Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Este es el mejor álbum de Gillan. Clase, estilo y poder. Una gran escucha de principio a fin MARAVILLOSA Y LUJOSA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CONN FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC... SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Clear Air Turbulence es el segundo álbum de estudio de la banda británica de Ian Gillan Band, lanzado en 1977 con portada de Chris Foss. Gran ALBUM¡N. Creo que Gillan es un genio. Es muy difícil igualar los primeros lanzamientos de Deep Purples y, teniendo en cuenta que la banda de Ian Gillan realmente estaba tratando de alejarse del sonido de Deep Purple en este lanzamiento de 1977, hay que ver ambos proyectos de manera completamente diferente. En lugar del heavy metal de la década de 1970, este álbum luce más una fusión funky de jazz y rock, casi adquiriendo un sonido de rock progresivo. Me encanta esto y se lo recomendaría a cualquiera que quiera escuchar buena música honesta. También recomiendo cualquier otro de sus discos que hizo con la banda de Ian Gillan y su otro proyecto llamado Just Gillan.

este es uno de los mejores álbunes de Gillan. Clase, estilo y poder. Una gran escucha de principio a fin MARAVILLOSA Y LUJOSA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN ILUSTRACION Y EN EL INTERIOR GRAN FOTOGRAFIA DE TODA LA BANDA, ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE 2 EXCLUSIVOS INSERTOS, CADA UNO DE 4 PAGINAS CON INFINIDAD DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... UNA MARAVILLA DE EDICIO,TODO EN EXC CONDIICON ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Las primeras ediciones británicas de Virgin Records (V2196) con carpeta desplegable son especialmente apreciadas. También tienen gran interés las primeras ediciones japonesas, conocidas por su excelente calidad de prensado y sonido. Conclusión: Future Shock es, junto con Glory Road, la obra cumbre de Gillan y uno de los grandes discos del hard rock británico de los años ochenta. Para muchos aficionados es el mejor trabajo de Ian Gillan fuera de Deep Purple y una pieza imprescindible en cualquier colección de vinilos de hard rock. Future Shock es el cuarto álbum de estudio de Gillan y está considerado como uno de los mejores trabajos de la banda. Alcanzó el n.º 2 en la lista de álbumes del Reino Unido, la posición más alta conseguida por el grupo. El título está inspirado en el famoso libro Future Shock de Alvin Toffler. La edición original en vinilo incluía una espectacular carpeta desplegable (gatefold) con ilustraciones de Alan Daniels, muy apreciada por los coleccionistas. Este fue además el último álbum grabado con el guitarrista Bernie Tormé, quien abandonó la banda durante la gira y fue sustituido por Janick Gers, futuro miembro de Iron Maiden. El sencillo "No Laughing in Heaven" se convirtió en uno de los temas más populares del grupo gracias a su mezcla de humor británico, virtuosismo instrumental y un estribillo muy pegadizo. Crítica Valoración: ★★★★★ (9,5/10) Future Shock representa el momento de mayor inspiración de Gillan. La banda consigue un equilibrio perfecto entre la energía del hard rock, la contundencia del heavy metal de principios de los ochenta y un refinamiento compositivo poco habitual en el género. Ian Gillan ofrece una de las mejores interpretaciones vocales de su carrera fuera de Deep Purple. Su registro pasa con naturalidad de la agresividad de "Future Shock" a la ironía de "No Laughing in Heaven" o la sensibilidad de "If I Sing Softly". Bernie Tormé aporta un estilo guitarrístico muy personal: menos basado en la velocidad que otros guitarristas de la época, pero con enorme personalidad, abundante feeling y riffs memorables. Colin Towns, por su parte, enriquece el sonido con teclados que nunca eclipsan la fuerza de las guitarras. La producción mantiene un sonido potente, directo y muy orgánico, característico del hard rock británico de comienzos de los años ochenta. Más de cuatro décadas después sigue sonando sorprendentemente fresco. Lo mejor Excelente interpretación vocal de Ian Gillan. Uno de los mejores trabajos de Bernie Tormé. Gran equilibrio entre melodía y potencia. Producción muy natural. Álbum muy homogéneo, sin temas de relleno.

GRAN RABAJO DEL QUE FUE SU 3º ALBUN OFICIAL PUBLICADO EN 1978 POR EL SELLO ISLAND RECORDS – ILPS 9511 IMPECABLE EDIC ORG, 1º PRENSAJE UK CONTENIENDO EL ORG ENCARTE Scarabus es, en mi opinión, el álbum más equilibrado y accesible de la etapa Ian Gillan Band Lo más interesante del disco es precisamente esa contradicción: Ian Gillan canta como una auténtica estrella de hard rock La guitarra de Ray Fenwick, los teclados de Colin Towns, el bajo de John Gustafson y la batería/percusiones de Mark Nauseef crean un sonido lleno de cambios rítmicos, síncopas y detalles Los mejores momentos “Scarabus”: excelente tema de apertura, extraño, rítmico y con una melodía vocal muy característica de Gillan. Su importancia aumentaría años después, ya que Gillan reutilizó parte de su melodía vocal en “Disturbing the Priest”, de Born Again de Black Sabbath “Poor Boy Hero”: más directo y accesible, con un aire de rock clásico. “Mercury High”: probablemente uno de los temas más rockeros del álbum, con un riff muy reconocible. “Mad Elaine”: otro de los grandes momentos, con una estructura muy dinámica. “Country Lights”: una pieza más melódica y relajada que aporta variedad al conjunto.