Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

PRECIOSOA Y LUJOSA EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIEN 2 INSERTOS, UNO DE LLOS CON GRAN FOTO DE LA BANDA CRUSASERS, DISCOGRAFIA, Y EN OTRO LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, TODO EN EXC ESTADO..!!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UNA MARAVILLA DE DOBLE ALBUN ESTA gran reunion con el legendario blueman, B.B. KING JUNTO A LA TAMBIEN LEGENDARIA FORMACION THE CRUSADERS GRABADO EN EL ROYAL FESTIVAL HALL,LONDON..!!.. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. LA IDEA NO PUDO SALIR MEJOR, TODOS LOS QUE APARECEN SON MUSICOS DE LUJO, 1ª NIVEL EN ARRGLOS DE TEMAS CRUCIALES COMO EL CLASICO DE B.B. KIN THE THRILL IS GONE O EL STRRE LIFE SOLO POR CITAR UNOS DE LOS MAS SOBRESALIENTE..TODO ELLO ADEMAS ADECREZADO CON UN AGRANDIOSO ORQUESTA.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CON LA GRANDIOSA Y GRUESA SUPER DOBLE CARPETA CONTENIENDO EN SU INTERIOR EL ENCARTE 4 HOJAS CON FOTOS DE LA BANDA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES..ETC.. TODO EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!! la edicion es muy rara,, collectors !! para todos los que seguimos añorando a los faces como una de las mejores bandas del planeta este disco es imprescindible, los faces son infalibles y siempre unicos en sus versiones, escucha la de j, hendrix, bobby womack, john lennon y tambien temas de su autoria... grabado en el Hollywood Palladium con rod stewart al 100%, ron wood..y el resto de musicos unicos que logran plasmar en este nunca nada facil de encontrar albun lo que fue una banda errepetible

DOBLE LP, EXC Y LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG UEDITADA EN JAPON !! PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA CON LOS BONITOS RELIVES Y LOS DOS ORG ENCARTES INTERIORES...  TAMBIEN A DESTACAR LOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO PARA LA EDICION.TODO EN EXC ESTADO, Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA !! es sin ninguna duda uno de los mejores directos de la historia !!! siempre muy buscada esta edicion original con los relieves en la portada y contraportada..etc..bestial version del tema GIMME SHELTER Y LOCO MOTION..Y MUCHO MUCHO MAS !!!

es un verdadero musico..Y UNA DE LAS MEJORES VOCES DE LA MUSICA SIN OLVIDAR QUE ES MEJOR GUITARRA DE LO QUE MUCHOS PIENSAN...COMO PODRAS COMPROBAR A LO LARGO DE ESTA OBRA MAESTRA, mi tema favorito del albun; Love Story ESTUPENDA 1ª EDT JAPAN, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..Y UN EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE Después de Manassas, Stills volvió a grabar material en solitario, firmó con Columbia Records y lanzó Stills..GENIAL ALBUM...CON LAS APARICIONES DE David Crosby; Graham Nash; Ringo Starr ..ETC...RECOMENDADO POR SUPUESTO !! Stills es un álbum de estudio de 1975 del músico estadounidense Stephen Stills. Es su tercer álbum en solitario y su primer lanzamiento en Columbia Records. El álbum fue un éxito comercial en la lista de lanzamientos en el número 19 en las listas de álbumes de Estados Unidos,

MUY RARA EDICION EDITADA EN JAPON EN 1973 RCA LABEL AMARILLO !! cCOLLECTORS ! BONITA Y GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA., CONTIENE GRAN LIBRETO INTERIOR DE 12 PAGINAS CON FOTOS, DATOSD, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TAMBIEN EN EL LIBRETO CURIOSO POSTER DE ELVIS EN CONCIERTO... TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA ! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. DOBLE LP LLENO DE MUCHA HISTORIA..se trata del primer concierto retransmitido vía satélite, La transmisión del espectáculo fue presenciado en directo por más de 1.500.000.000 personas alrededor del mundo, es decir, 1,5 millones. Una cifra récord, superando aún la cantidad de espectadores que presenciaron la pisada de el hombre en la luna, a menos de 4 años antes Un registro de un gran concierto en vivo celebrado en Hawái en respuesta a una solicitud de actuación de Japón. En este concierto, Elvis se centró en baladas y versiones de canciones, en lugar de canciones de rock. Este legendario concierto se llevó a cabo en el Centro Internacional de Honolulu y fue el primer concierto de música en vivo Se llevó a cabo como un evento benéfico para el fondo contra el cáncer de la cantante hawaiana Qui Lee, quien escribió "I'll Remember You" de Elvis. No había un precio fijo para las entradas, y las entradas se podían comprar a cualquier precio. Una teoría es que la razón por la que Elvis nunca actuó fuera de los EE.UU. o Canadá fue que su manager, el Coronel Parker, no tenía residencia permanente en los EE.UU. y, por lo tanto, existía el riesgo de que no pudiera volver a ingresar al país.

DOBLE LP ! COMPLETA 1ª EDICION ORG EDITADA EB JAPON, RARO 1º PRENSAJE RCA LABEL COLOR NARANJA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A COLOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES..ETC. GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION !!!!! álbum doble de la banda de rock británica The Kinks, lanzado en 1972 a través de RCA Records. El primer disco contiene grabaciones de estudio y el segundo grabaciones de sus actuaciones del 2 y 3 de marzo en el Carnegie Hall de Nueva York. Everybody's in Show-Biz es conocido por ser el álbum de transición de The Kinks, marcado por el cambio en las composiciones de Ray Davies hacia un estilo más teatral, que se evidencia en los álbumes conceptuales de ópera rock de los siguientes discos.

LUJOSA EDIC ORG USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, CONTIENE CURIOSO INSERTO CON 4 PGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTOES ! me encanta este albun, los beach boys en 1973, pelos largos,barbas, aspecto desalineado y por supuesto al dia en todo lo que una banda podia probar en cuenato a sustancias, ya me entendeis... pero son mejores aun,,mucho mas maduros y la banda suena como nunca an llegado a los 70, se acompañan de gran banda de donde destaca un guitarra que lidera la formacion llamado blondie chaplin de alucinar.. este fue su 2º directo oficial que trae 20 temas..que suenan bestial, son los 70 y lejos quedan esas epocas algo ñoñas...con fans playeros vestidos de punta en blanco ..en bañador..que fueron sus comienzos aqui suenan sus clasicos temas mas electricos y directos que nunca..cada dia me gustan mas..sus temas son fina orfebreria, sus voces son insuperables...son la leche..escucha el temazo..Sail On Sailor ..que pedazo de version... , increible disco... todo en buen estado !!

FANTASTICA EDIC CON SOLIDA CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS SOPLANDO SU SAXO EDITADO EN JAPON POR EL SELLO IMPULSE EN 1968 PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO QUE CUENTA CON MUSICOS COMO, ELVIN JONES, Freddie Hubbard, Phil Woods, OLVER NELSON ETC... SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos y tambien de su propia factura SUPER EDIC. ORIG. EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA. carpeta en exc estado, vinilo con algunas señales de uso superficial, su escucha es buena los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

SOLIDA Y RARISIMA EDIC ORG EDITADA EN JAPON, EN JAPON SE EDITO ANTES EN EL SELLO ATLANTIC, ATLANTIC P501617A...POSTERIORMENTE SE EDITO CON EL LABEL CAPRICORN, super doble y gruesa carpeta en gran estado,ligero descochado seguramente al retirar pequeña pegatina, ,tambien esta edic contiene una HOJA CON FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES...!! COLLECTORS !! FUE SU 1º ALBUN EN VIVO , DECLARADO COMO UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA ..DE TODOS LOS TIEMPOS Y UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS JAMAS EDITADOS DE TODOS LOS TIEMPOS, PARA MI ASI LO ES..!"!".... Mientras que la mayoría de los grandes álbumes de rock en vivo son sobre energía, At Fillmore East es como una gran sesión de jazz en vivo, donde el placer proviene de la interacción y el juego de los músicos. Lo bueno de esto es que el álbum original que recibió tanto reconocimiento de Allmans es tan notable por su inteligente edición de estudio como por sus actuaciones. (tres pistas se ejecutan en diez minutos, con dos en el rango de 20 minutos), muestra el excelente interacción instrumental, que deja brillar a cada miembro (pero especialmente al guitarrista Duane y al tecladista / vocalista Gregg). Incluso después del lanzamiento de los conciertos inéditos, este álbum doble original sigue siendo el pináculo de Allmans y Southern Rock en su forma más elástica, blues y jazzy. ---------- En mi opinión, este es el mejor álbum de rock en vivo jamás grabado. Incluye el mejor ejemplo de guitarras tándem principales que comparten el tiempo en una sola etapa. Por primera vez, escuche, preste mucha atención a 'In Memory of Elizabeth Reed'. Destaca el intercambio de habilidades de guitarra de Duane Allman y Dickey Betts. A medida que se reproduce esta canción, puede escuchar los estilos de ambos guitarristas mientras intercambian el liderazgo durante la canción. Mientras lo escuchas, puedes escuchar a dos de los mejores guitarristas de rock que se hayan grabado en su mejor momento.

ULTRA RARA Y COMPLETA ORIGINAL 1ª EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON P8345W, PRECIOSO PRENSAJE, TODO EN EXC ESTADO ! FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA , CONTIENE 2 INSERTOS, UNO CON MUSICOS EN CADA TEMA Y EL OTRO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS ETC.. UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA...!! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES Y MAS POPULARES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS, ESTE DISCO ES EL CAUSANTE DE QUE SURGIERAN MILLONES DE SEGUIDORES COMO YO DE LA MUSICA AMERICA,MAS EXACTAMENTE DEL LLAMADO ROCK SUREÑO. UN LP QUE ABRIO LAS PUERTAS A UN PUBLICO MASIVO QUE DESCUBRIO ESA MEZCLA TAN ORIGINAL DE BLUES CON EL COUNTRY Y EL SOUL,LAS GUITARRAS PUNTEANDO COMO DIABLOS MONTANDOSE UNA ENCIMA DE LA OTRA,DOS BATERIAS MANTENIENDO UN RITMO QUE JUNTO A UNA VOZ UNICA,RICA EN MILES DE MATICES... PARA MI ES DIFICIL DEFINIR LA MEJOR VOZ DEL SUREÑO QUE ES LA DE GREG ALLMAN. INSPIRACION PORTENTOSA Y FEELING DE OTRO PLANETA DESLUMBRA A QUIEN LE ESCUCHA.... ESTUPENDA Y SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA CONTENIENDO LA HOJA INTERIOR DE ENCARTE CON LOS TEMAS, MUSICOS ETC..Y TAMBIEN MUY RARA HOJA PROMOCIONAL PIONEER, COLLECTORS !. !! Y POR SUPUESTO ESTA EDICION VIENE CON LA DOBLE Y GRUESA CARPETA QUE DEJA VER LA CURIOSA FOTOGRAFIA DEL INTERIOR DONDE APARECEN TODOS POSANDO, INCLUIDO EL PERRO, ESTO SI, ES UNA COMUNA SUREÑA !!

MUY RARA ORG EDT JAPAN editado por el sello RCA color amarillo, RCA SX-201 PRECIOSO DOBLE CARPETA, MUY GRUESA Y LAMINADA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE LIBRETO, CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS... TODO EN EXC ESTADO Descripción: Esta es la escasa copia original japonesa (lanzada a mediados de la década de 1970) de su álbum original, que viene con apéndices completos. El folleto muestra "Letras en inglés", "Descripción en japonés" y fotos de Elvis. Es difícil encontrar este artículo en forma completa incluso en japon. Pieza escasa de Japón para coleccionista serio. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. That's the Way It Is es un álbum del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor. Ocho canciones fueron grabados en el RCA Studio B de Nashville, Tennessee, y las cuatro restantes en el International Hotel de Las Vegas, Nevada en directo. El álbum acompañó el estreno en teatros del documental homónimo, aunque no es considerado generalmente como una banda sonora, y alcanzó el puesto veintiuno en la lista Billboard 200 y el ocho en la lista de discos country. Fue también certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America en 1973 este magnífico álbum representa la maduración del espectáculo teatral de Elvis Presley en Las Vegas. Prescindiendo de muchos de los clásicos clásicos del rock and roll, Presley ahora estaba completando su set con una amplia gama de canciones emotivas que abordaban los aspectos más adultos del amor y el romance. Para los estándares actuales, THAT'S THE WAY IT IS presenta un programa algo extraño, ya que mezcla pistas en vivo entremezcladas con nuevos cortes de estudio, en este caso canciones que Presley había grabado en Nasville durante el verano de 1970. Sin embargo, la mezcla de baladas superlativas como 'Twenty Days And Twenty Nights', 'Mary In The Morning' y 'The Next Step Is Love' con potencias en concierto como 'You've Lost That Lovin' Feelin' y 'Bridge Over Troubled Water', dos canciones que ya están en camino de convertirse en estándares, logra cuajar fácilmente en un todo convincente y cohesivo. Junto con "Elvis Country, That's the Way It Is" es fácilmente un contendiente para el mejor álbum de Presley de la década de 1970.

ULTRA RARA ROBUSTA EDIC ORG EDITADO EN JAPON, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA, CONTIENE LIBRETO INTERIOR Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINA, TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS !! contiene temas de sus diversas bandas y colaboraciones, RAREZAS..ETC.UN ALBUN QUE HARA FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos los fans de free y por supuesto del gran paul kossof corrimos a comprar este albun donde aparecen muchos de sus mejores temas en las bandas por las que paso es genio de la guitarra, doble albun de su dicografia oficial.., son temas donde la guitarra de paul kossoff de nuevo brilla una vez mas en sus solos, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque intenso con eso tono que m eencanta melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. MUY RARA ORIG. EDIT. EDITADO EN JAPON, RARO 1º prensaje, LABEL DJM DE 1977 GRUESA CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... hard rock de lujo y mucho mas.... mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

grabado en 1968 y editado en 1972 por 1ª vez, DISCOGRAFIA OFICIAL, preciosa 1ª edicion original editado en JAPON, Polydor – MP 2247 contiene tambien exclusivo inserto a 2 caras con fotos y textos en ingles y japones Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! quiza el mejor trio de la historia ?? tu lo diras despues de escucharlos en directo.. temas clasicos de la banda como :politician,sunshine of your love,steppin out,white room..etc...!!.me sigue poniendo los pelos de punta escuchar temas como WHITE ROOM EN VIVO EN 1968 e imaginar a la audiencia que los escucho en aquel 1968 la cara que se les pondria, nadie habia sonado asi en todo el mundo...un trio con esa personalidad y poder..por eso se llamaron a estas formaciomens POwER TRIO..mucho mas que eso.. ... ...GENIALES Y MIL VECES GENIALES PARA SIEMPRE !!!!!!!!!!!!!!..

muy rara y preciosa 1ªedic org editado en japon, CBS SONY SOPM91 SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTE ALBUN SOLO EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES POR SUPUESTO ES UNA JOYA DEL BLUES DEL GRAN JOHNNY WINTER CON SU GUITARRA !! SUPER GRUESA CARPETA CON PRECIOSA IMAGEN DE JOHNNY TOCANDO SU GUITARRA White Gibson Firebird , CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE contiene curioso inserto de 2 paginas con textos en japones y en ingles de los temas etc., Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Descripción del álbum: Cuando se trata del mundo del blues y el rock 'n' roll, pocos nombres inspiran tanto respeto y admiración como Johnny Winter. Un verdadero virtuoso de la guitarra y un maestro de su oficio, la influencia de Winter en el género es inconmensurable. Como testimonio de su increíble talento y legado perdurable, el lanzamiento japonés de "The Best of Johnny Winter" en un álbum LP de vinilo de 12" sirve como una compilación completa de sus grandes éxitos del período que abarca de 1970 a 1973. Adornado con una llamativa portada con una cautivadora foto del propio Winter, con las manos deslizándose sin esfuerzo por el diapasón de una Gibson Firebird blanca, el álbum captura inmediatamente la esencia de su energía eléctrica. La intensidad y la pasión cruda que Winter emana con cada nota son palpables, preparando el escenario para un viaje auditivo que cautivará a los fanáticos antiguos y nuevos. Al darle la vuelta al álbum, se revela otra instantánea icónica de Winter, esta vez empuñando una Gibson Les Paul, un testimonio de su profunda conexión con el instrumento y su capacidad para sacar su voz conmovedora. La contraportada sirve como un recordatorio visual de que la música de Winter no solo se trataba de brillantez técnica, sino también de evocar emociones profundas y conectarse con su audiencia a un nivel visceral. A medida que la aguja se encuentra con las ranuras del vinilo, comienza a sonar una colección atemporal de las canciones más memorables de Winter. Desde las notas iniciales de "Rock and Roll, Hoochie Koo", su himno de rock con infusión de blues, hasta los lamentos conmovedores de "Still Alive and Well" y los riffs electrizantes de "Mean Mistreater", cada canción muestra la habilidad incomparable de Winter como guitarrista y su capacidad para mezclar a la perfección el blues, el rock y el boogie-woogie en un sonido único. "The Best of Johnny Winter" lleva a los oyentes a un viaje a través de sus álbumes aclamados por la crítica de principios de la década de 1970, incluidos "Johnny Winter And", "Second Winter" y "Still Alive and Well". Estos álbumes no solo solidificaron su lugar en la historia de la música, sino que también consolidaron su estatus como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. No se puede hablar de la discografía de Johnny Winter sin reconocer sus poderosas colaboraciones. El álbum cuenta con temas destacados como "Highway 61 Revisited", una abrasadora interpretación del clásico de Bob Dylan, y "Rock Me Baby", un fascinante dúo con el legendario guitarrista de blues Muddy Waters. Estas colaboraciones no solo demuestran la capacidad de Winter para mantenerse al lado de algunos de los mejores del género, sino que también destacan su inquebrantable dedicación a la tradición del blues. Con cada canción del álbum, la destreza técnica y la profundidad emocional de Winter brillan. Desde sus veloces solos de guitarra hasta su conmovedora voz, ofrece sin esfuerzo la esencia cruda del blues, capturando los corazones de los oyentes de todo el mundo. Es esta rara combinación de brillantez técnica, autenticidad emocional y pura pasión lo que distingue a Johnny Winter y hace que "The Best of Johnny Winter" sea absolutamente imprescindible para cualquier verdadero fanático del blues y la música rock. A medida que los acordes finales resuenan a través de los altavoces, una cosa queda muy clara: la música de Johnny Winter trasciende el tiempo y continúa resonando con el público de todas las generaciones. Su arte es un testimonio del poder perdurable del blues y su capacidad para evocar emociones profundas en el oyente.

DOBLE LP, ORG EDT JAPAN + 4 PAGINAS INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRUESA DOBLE CARPETA, VINILO PRESENTA LIGERA SEÑAL SUPERFICIAL DE USO EN UNA DE LAS CARAS, SU ESTADO ES BUENO EN GENERAL SI AMAS EL SOUL DE CALIDA, NO TE PIERDAS A UNO DE LOS MAS GRANDES DE TODOS LOS TIEMPOS EN ESTE DOBLE ALBUN, OTIS CLAY GRBADO EN VIVO EN JAPON !! Un raro set en vivo de Otis Clay, y capturado en un momento en que Otis salía de su famoso tramo en Hi Records! El set cuenta con un gran combo de apoyo de un grupo estadounidense, y los títulos incluyen "Precious Precious", "All Because Of Your Love", "Is It Over", "Turn Back The Hands Of Time", "Trying To Live My Life Without You", "I'm Qualified", "Let Me In" y "I've Got To Find A Way". Es padre de nueve hijos. Su hijo mayor tiene cuarenta años, el menor solo tres años. La vida de un bluesman. No había escuela en su pequeño pueblo de Mississippi, el más pobre de los estados americanos. Cuando Otis tenía cuatro años, solía cantar en el coro de la iglesia. Cualquier otro tipo de música estaba prohibida. "Si escuchábamos el blues nos golpeaban". Pero Clay se coló en un concierto de Muddy Waters, se mudó a la pecaminosa Memphis, aterrizó en Chicago y a los 18 años ya era músico profesional. En Chicago, una ciudad con una tradición de blues como ninguna otra, el nombre de Otis Clay es sinónimo de soul. Con su voz clara y poderosa, su estilo empapado de gospel, y junto con la Platinum Band de nueve integrantes, una de las bandas de soul más compactas y perfectamente groove de Chicago, Otis Clay nos ofrece canciones conmovedoras, lo mejor del Soul de Chicago: Nació el 11 de febrero de 1942 en Waxhaw, Mississippi, U.S.A. Murió el 8 de enero de 2016, en Chicago, Illinois. Se mudó a Chicago para comenzar su carrera, donde comenzó a cantar en grupos de gospel. En 1965 fue fichado por el Onederful. Cuando este sello cerró, en 1968 se trasladó a Cotillion de Atlantic y en 1971 a Hi Records. Siguió grabando a lo largo de los años 70 y 80 en varios sellos (Kayvette Records, Rounder Records). Fue uno de los miembros del Salón de la Fama del Blues en el 2013

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDT ORG JAPAN editado por el sello POLYDOR DOBLE CARPETA, MUY GRUESA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE RARO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. la carpeta presenta cello, lomo dividido, los vinilos por el contrario aunque usados su escucha es buena Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los discos que cambio mi vida..eric clapton con duane allman..tremenda union de talentos y guitarras...el gran y siempre recordado duane allman metiendo guitarras y sobre todo su slide con un gusto que no puedes imaginar..poco despues fallecia en accidente,clapton lo mando buscar para la  grabracion ya que lo admiraba profundamente.duane sentia lo mismo por el asi que el encuentro fue algo magico que este pedazo de doble albun recoje y que no paro de escuchar desde hace años y años....!! UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA !!! En 1970 Eric Clapton junto a Carl Radle (bajo), Bobby Whitlock (organo) y Jim Gordon (bateria), todos antiguos miembros de Delaney and Bonnie formaron el grupo Derek and Dominoes. Esta banda junto a Duane Allman grabó el que tal vez sea el mejor disco de toda la carrera de Eric Clapton, "Layla and Other Assorted Love Songs". Por desgracia,el grupo no sobrevivó a la adicción de Clapton a la heroina y no duró en activo mas de 2 años dejandonos grandísismos trabajos.

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON POR EL SELLO ATLANTIC gruesa carpeta sin codigos de barra,alguna señal de uso, contraportada alguna decoloracion los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. grabado en el legendario Olympia de París, entre otros lugares y acompañado por, Booker T. & the M.G.’s + The Mar-Keys Captura a Otis en plena cima artística, pocos meses antes de su muerte. Presenta su faceta más cruda, intensa y comunicativa frente a un público europeo que lo recibió con entusiasmo. Es una referencia absoluta de álbumes en vivo dentro del soul y el R&B. Fue el primer álbum en vivo de Redding, así como el único álbum en vivo lanzado durante su vida, emitida exactamente cinco meses antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967. El álbum fue grabado durante el Stax / Volt gira por Europa y Redding está respaldado por Booker T . & the MG . Grabado en el Teatro Olympia de Paris; 21 de marzo de 1967.

MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ªEDIC ORG EDITADA EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – LONDON GP103 EN EL AÑO 1970 SUPER GRUESA CARPETA DOBLE QUE CONTIENE GRAN LIBRETO CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA EN PERFETO ESTADO , VINILO EN EXC CONDICION, solo alguna señal superficial !

PRECIOSO LIBRETO CON 28 PAGINAS A COLOR EDICION JAPONESA !! EXCELENTE ESTADO,EL ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! muy complicado encontrar

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG.,EDITADA EN JAPON PRESS JAPAN - Polydor – MP 9413/14 !! Y ATENCION...CON LA VERDADERA Y EXPECTACULAR CARPETA DOBLE PLATEADA.NADA FACIL DE CONSEGUIR EN EL ESTADO QUE TE LA PRESENTO ESTA PRECIOSA EDICION CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN CONDICION quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale. Y pasamos al segundo álbum, plagado de interminables jams envueltos en temas que no hace falta presentar. Un tipo de directo muy de la época hasta el punto que se reclamaba el precio de la entrada si los temas no pasaban los diez minutos. Crossroads, versión del blues del vendedor de su alma al diablo Robert Johnson, famosa por su monumental solo destaca como no podía ser de otra manera por la guitarra excelente de Clapton. Para mí este tema tiene una pega importante, canta él mismo y aunque eso deja a Bruce más libre para lucirse con el bajo, para mí es una pega importante porque no soporto a Clapton cantando. El solo es de libro, para estudiarlo con detenimiento, digno de una tesis. Spoonful es otro temazo increíble, con ese patrón clásico de blues tan bien interpretado por los Cream, ese blues pesado que como un elefante avanza aplastando a su paso la tierra y que va creciendo lentamente a lo largo de una jam gigantesca, con los instrumentos haciendo cada uno su propio tema, entrecruzándose ahora y uniéndose luego para el clímax o despareciendo juntos hasta casi la impercepción para luego volver en un bombardeo sonoro. 16 minutos perfectamente mantenidos, con interés del primero al último. Una jam de libro también, perfecta de cabo a rabo. Traintime es un tema algo vacío, estás esperando todo el tema que la guitarra entre y arrase con todo pero no sucede. El trabajo de Bruce con la harmónica es encomiable pero aun así se queda un poco cojo para mi gusto. Toad fue uno de los temas que prefirieron para el directo y es famoso por ser pionero en lo que al solo de batería se refiere. Después de un breve preámbulo muy bueno de todos Baker comienza un solo que en los tiempos que corren no impresiona pero que está genialmente construido y desarrollado. T here's no avoiding Wheels of Fire. More monochromatic compared to the strange, saturated brew of Disraeli Gears, there are still a handful of songs tucked into this live/studio hybrid that, distilled, form part of the essence of Cream. "White Room," "Politician," "Born Under A Bad Sign" and the live versions of "Crossroads" and "Spoonful" are required listening. Still the double album sags in spots, nowhere more than the last side, where the live versions of "Traintime" and "Toad" form a tepid postscript to a sometimes scorching opus. The instrumentation is more studied this time on the studio cuts, from overdubbed guitar parts to the frequent participation of producer Felix Pappalardi (on trumpet, hand bells, viola, and organ pedals). A few tracks even hint at the music that would come from Gentle Giant: "Passing The Time," "As You Said" and "Those Were The Days." And "Politician" is a precursor to King Crimson, as nasty a song as Cream has committed to vinyl. These cuts make a case for Cream as one of the earliest progressive rock outfits, a title many seem begrudging to give. Perhaps it was their allegiance to the blues that barred their induction; few seemed willing to accord The Paul Butterfield Blues Band the same respect for "East-West." For me, it's the mix of classical and rock elements that makes Wheels of Fire worth watching. They may not stun you the way a "Sunshine of Your Love" or "Tales of Brave Ulysses" does, but over time they work their way into your imagination with a disarming cunning. The live side adds little to the discussion, actually. You sort of figured that Cream could burn their way Robert Johnson's catalog and turn "Spoonful" into a hearty meal, while "Toad" might represent the most tepid drum solo in my collection. Despite Baker's dozen-plus minutes of drum doodling, his studio cuts are actually quite good (though "Pressed Rat And Warthog" fits the mold of the kooky drummer established and solidified by Ringo Starr, Keith Moon, and Graeme Edge). What emerges from Wheels is an album's worth of very good material spread across two records. It's not the cream of the crop, but if you approach it as a bountiful buffet you won't come away hungry. Note that this was also released as a pair of single albums, entitled Wheels of Fire - In The Studio and Wheel of Fire - Live At The Fillmore.