Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

12 TEMAS...GRANDES TEMAS CARGADAS DE MUCHO..MUCHO GLAM ROCK..!!!!! ORG EDT UK TODO EN IMPECABLE ESTADO....!!

curiosa edic editada en japon que contiene tambien bonito encarte del sello motown SOUL FUNKY COLLECTORS !

IMPECABLE ESTADO !!, MUY RARA Y COLECCIONABLE COMPLETA 1ª EDIC. ORIG USA  QUE CONTIENE EL GIGANTE POSTER . curioso albun grabado en 1973 pero lanzado en 1984 por el sello MOTOWN TODO EN ESTADO IMPECABLE !!COLLECTORS !!!! MICHAEL JACKSON en solitario, con canciones que fueron grabadas entre 1973 y 1975 pero que la Motown Records no publicó hasta 1984, tras el enorme éxito del álbum Thriller con Epic Records. Las nueve canciones presentes en el álbum fueron grabadas en 1973 pero no fueron lanzadas previamente. Para brindarles un sonido más acorde a la década de 1980, Motown decidió remixar y regrabar las canciones. Este trabajo fue obra de los músicos Tony Peluso, Michael Lovesmith y Steve Barri que, junto al percusionista Mike Baird, grabaron nuevas guitarras, teclados y tambores para las canciones. Éste album logró el puesto 46 de los Billboard's pop album chart en Estados Unidos y el 9 en los charts de álbumes británicos. La canción que da título al álbum también fue lanzada como single y es la de mayor éxito, alcanzando el puesto 38 en el Top 40 de los hits estadounidenses y el séptimo puesto en el Top 10 de los hits del Reino Unido. El álbum vendió 2,1 millones de copias en todo el mundo, 1,3 millones de ellas en Estados Unidos.

ES UN DISCO OFICIAL CASI DESCONOCIDO Y REALMANTE COMPLICADO DE CONSEGUIR HASTA PARA SUS FANS....Y QUE ESTOY SEGURO SERA TODA UNA SORPRESA YA QUE ES SIN DUDA EL LP MAS DESCONOCIDO DE LA STEVE MILLER BAND, IMPECABLE RE-EDIC USA CON VINILO DE 180 GRAMOS ..!!..COLLECTORS..!!!.. UN DISCO QUE SUENA A UTENTICO Y REAL,EN MOMENTOS OSCURO Y CON SICODELIA..MUY BLUES DESDE LUEGO... OFRECEN UN TRABAJO SIN BUSCAR NADA COMERCIAL, SE TRATA DE LA STEVE MILLER BAND CAPTURADA EN JAM SESSIONS CON TEMAS EXPLOSIVOS..MAS EXTENDIDOS Y DONDE APARECE LA IMPROVISACION Y LOS MUSICOS TOCAN MUY LIBRES, ESPECIAL PARA EL DISFRUTE DE TODOS SUS FANS Y SEGUIDORES , AQUI TENEIS LA PRIMERA EPOCA DE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES DEL ROCK.. Rock Love es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Steve Miller Band . El álbum fue lanzado en septiembre de 1971 por Capitol Records . Toda la banda de acompañamiento anterior de Miller se había ido después de la grabación del álbum anterior, excepto el bajista Bobby Winkelman . Fueron reemplazados por miembros del grupo anterior de Winkelman, la banda de rock psicodélico Frumious Bandersnatch para este disco, incluido Ross Valory (futuro miembro de Journey ) en el bajo y Jack King en la batería. Bobby Winkelman estuvo en la banda (después de haber regresado a la guitarra rítmica) durante las grabaciones en vivo en el primer lado del álbum, pero no se le atribuye en la portada del álbum. David Denny, quien más tarde se unió a la banda en 1976, es un guitarrista invitado (de nuevo, no acreditado) en "Blues Without Blame". El álbum consta de tres pistas de blues-rock grabadas en vivo, que incluyen "Love Shock" de estilo jam que dura casi 12 minutos e incluye un extenso solo de batería y cuatro pistas de estudio. La primera canción comienza con las palabras "Te voy a tocar un poco de blues porque sé que te gusta",

IMPECABLE Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG CANADIENSE QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON GRAN ILUSTRACION, TAMBIEN EXCLUSIVO DISEÑO DEL LABEL, Circle of Love fue el primer álbum de material nuevo de la Steve Miller Band desde el lanzamiento de mayo de 1977, Book of Dreams Circle of Love fue certificado Disco de Oro por 500.000 unidades vendidas en diciembre de 1981[3], el álbum, cuyo sencillo principal "Heart Like a Wheel Se trata de un registro fino. Los valores de producción son altos, los temas son sólidos, melodias octimista y pegadizas Circle of Love fue el primer álbum de material nuevo de la Steve Miller Band desde el lanzamiento de mayo de 1977, Book of Dreams Circle of Love is the eleventh album by American rock band The Steve Miller Band, released in 1981.

SON MUY..MUY GRANDES..preciosa carpeta y un lp con excelentes vientos y solida produccion de los maestros, son una de mis formaciones favoritos desde siempre..todo un lujo escuchar sus voces... . El sencillo del álbum, "Up the Creek (Without a Paddle)", contó con Sly Stone como colaborador de escritura no acreditado. org edt usa, pequeña pegatina de precio en carpeta, vinilo exc !! recomendado !

rara 1ª edic org usa para el sello MOTOWN, la edicion tambien contiene el bonito encarte interior grbado en vivo en el prestigioso Copacabana nightclub in New York City. fue su primer albun en vivo, difruta de un repertorio increible..todos sus exitos y tambien un medley del gran Sam Cooke The Supremes at the Copa is a live album by Motown singing group The Supremes, recorded during their debut engagement at the prestigious Copacabana nightclub in New York City. Released in the late fall of 1965, At the Copa was the first live album issued by The Supremes, and the only live album issued by the group's best-known lineup of Diana Ross, Florence Ballard, and Mary Wilson.Album release informationThe Supremes at the Copa LP was issued by Motown on November 1, 1965; Motown also released the Supremes' Merry Christmas LP on the same date. At the Copa peaked at number 11 on the Billboard 200 albums chart, and at number six on the Billboard R&B Albums chart.The performances included on the LP include several pop standards, four of the Supremes' number-one hit singles, and a medley of songs by late soul star Sam Cooke. Berry Gordy and Motown's head engineer Lawrence Horn are credited as the producers, and the orchestra was arranged and conducted by Gil Askey. The release of The Supremes at the Copa led Motown to shelve a studio-record album of pop covers, There's a Place for Us, which featured many of the same songs as Copa, with the same arrangements.The Supremes at the Copa does not include the group's entire set: for example, "From This Moment On" was the opening number in their Copa set, not "Put on a Happy Face". When the tapes were brought back to Detroit following the Copa engagement, it was discovered the recording quality did not come up to Motown quality standards as the acoustics at the Copa were not congenial to recording. Gordy had the Supremes re-record their vocals live in Motown's Hitsville USA studio, although traces of the original Copa vocals remain on the tracks.

IMPECABLE 1ª EDIC. ORG CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !!GRABADO PARA EL SELLO DE LOS LED ZEPPELIN SWAN-SONG !! TODO EN ESTADO IMPECABLE ! !! purista rockero y veterano musico..que fundo bandas como Love Sculpture, Rockpile ...siempre asegurado que realiza buenos discos.,..!!! albun editado en solitario y esta acompañado por una banda exquisita dond estan sus protegidos stray cats y tambien su amigo nick lowe..entre ello La elección de las canciones es excepcional, excelente musicalidad y de primera clase la producción del albun..!

MARAVILLOSOS TEMAS, DEL GRAN COLE PORTER COMO NIGHT AND DAY, I LOVE PARIS, I`VE GOT YOU UNDER MY SKIN Y MUCHOS MAS BAJO LA GRAN PRODUCCION DE productor Arif Mardin .....DIONNE WARWICK es una de las mas legendaria vocañistas de soul y mucho mas como podras comprobar en este albun, todo un lujo para tus oidos..... INMENSA SIEMPRE DIONNE WARWICK EN CADA INTERPRETACION , UNA VOZ Y PERSONALIDAD UNICA !!! Warwick se abre camino a través de 13 de los éxitos embriagadores y seductores de Porter [...] Extraña, querida, pero verdadera, querida, la insólita combinación de las obras de Warwick y Porter. Para una cantante que es conocida principalmente por su sonido pop, Warwick hace un trabajo sorprendentemente bueno al poner sobre las letras irónicas y elegantes de Porter". [7] Stephen Holden, de The New York Times, resumió el álbum como "un estilo de salón tranquilo Un tributo al compositor y compositor estadounidense Cole Porter, Warwick trabajó con Arif Mardin en el álbum, que consta de varios de los estándares de jazz de Cole que había escrito durante las décadas de 1930 a 1950, incluidos "Night and Day", "You're the Top" y "I've Got You Under My Skin".

UNO DE LOS MAS IMPORTANTES PIONEROS DEL R & B BRITANICO,SPENCER DAVIS PRECIOSA IMAGEN EN CARPETA Y TRASERA, SIEMPRE ME GUSTO ESTA FOTOGRAFIA DE UN GRUPO DE CHAVALES CAMINADO Y MIRANDO LOS CARTELES DE BANDAS PARA DESPUES PINTAR SOBRE ELLOS...QUIEN NO HIZO LO MISMO ?? TODO EN IMPECABLE ESTADO !!...COLLECTORS !!! me gusta mucho este disco de reunion de la banda donde ofrecen un sonido de los temas mas duros..La banda en este momento era Spencer, Eddie Hardin, Ray Fenwick, Charlie McCraken y Pete York. El álbum fue producido por Roger Glover de Deep Purple. TAMBIEN APARECE LA GRAN VOCALISTA Doris Troy Qué álbum tan maravilloso, delicioso y vigorizante lanzado un año después de Gluggo de 1973. Con Living In A Back Street y Gluggo, Amo tanto Gluggo como Living In A Back Street por igual. Este álbum patea traseros con la canción principal 'Living In A Back Street' que hace que nuestra sangre circule con guitarras cortantes y un ritmo directo. Luego viene 'One Night' de Elvis Presley. Entre las 5 mejores canciones de Elvis. Sí, . ¡Gran canción de amor! Luego, 'Hanging Around' con sus descriptivas líneas de bajo y una buena improvisación de guitarra principal. Creo que las voces aquí son más que adecuadas La musicalidad a la altura. 'No Reason' es una ciruela acústica aquí. Ligero, aireado y dulce. Me encanta la armonía aquí. Hubiera sido un éxito para ellos. ' Este estilo de Rock & Roll nunca debería envejecer. El piano ligero, cadencioso y flotante de 'Another Day' es una auténtica delicia. 'Sure Need A Helping Hand' es un regalo conmovedor con las mejores voces del álbum. 'We Can Give It A Try' es una balada de blues con algunas de las mejores letras. Me encanta el sonido del piano difuso. Old tyme rock & roll estilo Spencer Davis con 'Let's Have A Party'. Si uno tiene la oportunidad de comprar este álbum de alguna manera. ¡CÓMPRALO!

RARA EDIT. BRITANICA CONTENIENDO LA COLECCION DE TODOS SUS CLASICOS, EDICION UK..70`S...DOBLE CARPETA..18 TEMAS.. IMPECABLE ESTADO !!

siempre muy complicado de encontrar en formato vinilo !! purista rockero y veterano musico..que fundo legendarias bandas como Love Sculpture, Rockpile..productor de los stray cats etc....siempre asegurado que este tipo realiza stupendos discos...!!! IMPECABLE COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO, TODO EXC se trata de su 3º albun editado en solitario y esta acompañado por una banda exquisita con nick lowe..entre ellos Este es posiblemente el mejor disco de Dave Edmunds. Todas las canciones son grandes. El verdadero rock and roll clásico de un auténtico músico de raíces. Algunas melodías son rockabilly y algunas son más tradicional, pero todos son puros "Dave Edmunds" rockin sonidos. La elección de las canciones es excepcional, excelente musicalidad y de primera clase la producción del albun..! Hay una gran versión de "Hey Good Lookin'" que haría que Hank willians estaria orgulloso. Canciones de mérito incluyen un cover de Bob Seger etc ! CUENTA CON GRANDES VERSIONES DE HANK WILLIAMNS, BOB SEGUER, GRAHAN PARKER..ETC... Get It es el tercer álbum del músico de rock galés Dave Edmunds, lanzado en 1977. Algunas de las canciones fueron interpretadas por una de las primeras versiones en 'trío' de Rockpile (Edmunds, Nick Lowe y Terry Williams); otros (como 'I Knew the Bride' y 'Little Darlin' ') fueron grabados por Edmunds en solitario. También se grabó en estas sesiones la melodía de Edmunds-Lowe que no forma parte del álbum 'As Lovers Do', que se utilizó como cara B tanto de 'Here Comes the Weekend' como de la posterior 'Crawling from the Wreckage'. 'New York's a Lonely Town', la cara B de 'Where or When' también se grabó durante las sesiones de seis semanas del álbum. Dos grabaciones que aparecen en Get It eran de sesiones mucho anteriores. 'Ju Ju Man' se grabó en 1975, mientras que 'My Baby Left Me' se remonta a 1969, y fue interpretada por Edmunds respaldada por miembros de su banda Love Sculpture: Mickey Gee, John Williams y Terry Williams.

grabado en 1968 y editado en 1972 por 1ª vez, DISCOGRAFIA OFICIAL, preciosa 1ª edicion original editado en JAPON, Polydor – MP 2247 contiene tambien exclusivo inserto a 2 caras con fotos y textos en ingles y japones Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! quiza el mejor trio de la historia ?? tu lo diras despues de escucharlos en directo.. temas clasicos de la banda como :politician,sunshine of your love,steppin out,white room..etc...!!.me sigue poniendo los pelos de punta escuchar temas como WHITE ROOM EN VIVO EN 1968 e imaginar a la audiencia que los escucho en aquel 1968 la cara que se les pondria, nadie habia sonado asi en todo el mundo...un trio con esa personalidad y poder..por eso se llamaron a estas formaciomens POwER TRIO..mucho mas que eso.. ... ...GENIALES Y MIL VECES GENIALES PARA SIEMPRE !!!!!!!!!!!!!!..

El mejor de sus 4 álbumes en vivo, ¡este tiene la mayor cantidad de éxitos característicos de sus primeros días! UN AUTENTICO KILLER DEL BLUES MAS CONTUNDENTE QUE JAMAS ESCUCHASTE,DISFRUTARAS DE ESTE SU 1º ALBUN EN DIRECTO QUE CONTIENE TEMAS COMO .. WHO DO YOU LOVE O EL ONE BURBON ONE SCOTH.ONE BEAR..ETC DE AUTORES COMO BOB DIDDLEY, MUDDY WATERS, JONH LEE HOOKER, ELMORE JAMES, CHUC BERRY ORG EDT USA,CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! EN REALIDAD TODO EL DISCO ES GENIAL CON EL NERVIO DESATADO DE UN PURA RAZA DE ESOS MUSICOS HECHOS PARA SUDAR TOCANDO BLUES CON INMENSA ENERGIA ENCIMA DE CUALQUIER ESC ENARIO Y GARITO !! GRABADO EN VIVO Live At The Cincinnati Garden, Cincinnati, Ohio/1986 como siempre a-to-mi-co blues en trio con una entrega desbordante..blues rock sin concesiones..!! ES UN TIPO INCREIBLE Y UNICO COMO GUITARRA..MEZCLA DE BLUES Y VIEJO ROCK N`ROLL,SUS RIFF DE GUITARRA RECUERDAN COMO NO A SU IDOLO CHUCK BERRY,ADEMAS LOS TOQUE DE SAXO DE Hank Carter LE DAN UN SONIDO GARAGERO MARAVILLOSO

estupendo prensaje org edt spain editado por el sello island records,( islan life collectors 25 years )carpeta sin codigos de barra..todo en exc condicion El álbum tenía un sonido muy relajante, carente de la agresividad lírica y musical de los Wailers. Recibieron críticas por la 'suavidad' del álbum como resultado del sonido general del álbum, así como la temática principal del disco, que giraba en torno al amor y la marihuana ("discúlpeme mientras me fumo mi porro", reza una de las letras).1​ "Kaya" es una palabra del dialecto jamaiquino y significa algo así como "hierba" o "cáñamo". Durante el invierno del 1978, Bob Marley y Don Taylor organizaron una gran gira para el lanzamiento de Kaya, y para olvidar los problemas ocurridos en el Exodus Tour. Pero antes de eso, Bob hizo su gran regreso a Jamaica después de más de un año de ausencia y demostró que no había perdido nada de su carisma. De hecho, en un clima de guerra civil y de represión militar, organizó con el Movimiento de Paz de Jamaica un gran concierto para la reconciliación, que siguen siendo uno de sus conciertos más famosos: el "One Love Peace Concert" del 22 de abril de 1978, durante el cual logró reunir a los opositores políticos y candidatos para la elección a Presidente, Michael Manley y Edward Seaga (cuyos secuaces habían tratado de matar a Bob), en el escenario, y logró que se dieran la mano.

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. . CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA..!!!! El LP de John Cougar de 1979 es un álbum homónimo titulado simplemente John Cougar. Este fue el tercer álbum de estudio del artista, quien más tarde adoptaría su nombre completo, John Mellencamp. El álbum, lanzado el 27 de julio de 1979 por Riva Records, contiene 10 canciones y es notable por incluir su primer gran éxito en Estados Unidos, el sencillo "I Need a Lover".

Maravilloso álbum de canciones de Navidad , producido por Phil Spector por supuesto con eses sonido propio que denominaron Wall of Sound , orginalmente se edito en 1963, estupenda reedicion USA ( PROMO ) todo en exc estado en la portada aparece la fotografía de Spector vestido de Santa Claus con una gran barba, con el botón "Volver al mono", y retitulado el álbum navideño de Phil Spector el álbum fue votado en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos Brian Wilson de los Beach Boys ha citado este álbum como su favorito de todos los tiempos. El álbum se incluyó en los 1001 álbumes de Robert Dimery que debes escuchar antes de morir . MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. LABEL APPLE RECORDS SW-3400.  FUE UNO DE LOS POCOS ALBUNES GRABADOS BAJO EL SELLO APPLE QUE FUNDARON THE BEATLES.. TODA UNA JOYA ..COLLECTORS !!! EL MEJOR DISCO DE TEMAS NAVIDEÑOS DE LA HISTORIA !! hay miles de reediciones pero esta es la edic. orig. que fue grabada para el mitico sello de los beatles, apple records.. "A Christmas gift for you from Phil Spector" ("Un regalo de Navidad para ti de parte de Phil Spector") imprimió a una docena de villancicos de toda la vida aquellas vigorosas orquestaciones con las el productor norteamericano construía su famoso "muro de sonido". Los grupos vocales The Ronettes, The Crystals y Bob B. Soxx & The Blue Jeans, así como la cantante Darlene Love, se repartieron las versiones de "White Christmas", "Santa Claus is coming to town", "Sleigh ride", "Silent night" -en el que Spector recitaba sus felicitaciones navideñas a sus fans- y otros temas inevitables en estas fechas. Eran tiempos mejores para este mago del sonido, actualmente procesado por asesinato en Los Ángeles, que completó el repertorio de clásicos navideños con un villancico de producción propia, "Chistmas (Baby please come home)", interpretado por Darlene Love. Spector (Nueva York, 1939) explicó en su día que había querido comprobar los resultados de aplicar a los viejos villancicos la intensidad vocal e instrumental con la que elaboraba sus éxitos de la época, entre los que se cuentan "Be my baby", "Baby I love you" y "Unchained melody" -rescatada décadas después por la película "Ghost"-. El disco tiene el honor de ser el único de su género que aparece citado en las clasificaciones de los mejores de la historia de la música moderna y además se adelantó a la tendencia de los álbumes conceptuales. Pero no tuvo un comienzo afortunado, ya que su fecha de publicación, el 22 de noviembre de 1963, fue a coincidir con la del asesinato de John Fitzgerald Kennedy. Las emisoras norteamericanas decidieron no emitir canciones navideñas en las siguientes semanas y Spector tuvo que resignarse a ver perdida la ocasión de que su disco ocupara el número uno de las listas navideñas al que estaba destinado. Afortunadamente a aquella Navidad siguieron otras mejores y el álbum se convirtió con el tiempo en un clásico, que fue sucesivamente reeditado por distintos sellos. En 1972 apareció en Apple, la discográfica fundada por los Beatles, bajo el título de "Phil Spector's Christmas Album", y alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes, mejorando la decimotercera posición que había logrado en su primer edición. Para aquella ocasión, Spector se disfrazó de Papa Noel y se fotografío con una mirada inquietante que salía por encima de unas gafas de sol. Esa estrafalaria imagen fue incluida en el libreto del disco navideño