Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ROBUSTA Y RARA 1ª EDICION ORIGINAL USA, PRECIOSO 1º LABEL COLOR DORADO WB 1696, contiene tambien el encarte interior del sello wb GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO, ALGUNA SEÑAL SUPERFCIAL DE USO, PEGATINA EN LABEL DE UNA CARA se convirtió en uno de los discos LP más vendidos del año en Estados Unidos, siendo certificado por la Asociación de la Industria de Grabación de oro. el Crítico Richie Unterberger atribuyó gran parte del éxito del álbum a la inclusión de los éxitos como " Windy " y " Never My Love ", que alcanzaron el número 1 y el número 2 en el Billboard Hot 100 , el albun se encontraban entre los discos más escuchados en la radio durante la década de 1960 todo una joya dentro de el coleccionismo.,maravilloso Baroque Pop SUNSHINE POP DE LUJO..,!! AUTORES DE TEMAS YA ETERNOS Y QUE ESTARAN PARA SIEMPRE EN LA HISTORIA MUSICAL DE LOS 60.. TEMAS COMO WINDY, Cherish", Y "Along Comes Mary ASI LO DICEN.... DESDE LOS ANGELES, POSEEDORES DE EXQUISITAS ARMONIAS. Pop vocal de base psicodélica, SIEMPRE BRILLANTES

INTERESANTE FORMACION Rock / power pop DESDE Zion, Illinois, USA. SOLIDA EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !

preciosa y lujosa presentacion de este doble LP, rara 1ª edicion, 1º prensaje.. label WB color verde,carpeta con los bonitos relives...etc..INTERIOR CON FOTOGRAFIAS DE LA BANDA..TEMAS ETC...toda UNA JOYA DE 1ª EDIC USA !!..TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES ORG DEL SELLO WARNER BROS TODO EN EX ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE !! EXQUISITA FORMACION CALIFORNIANA DE POP CON BASES SICODELICAS,ELLOS ABRIERON EL Monterey International Pop Music Festival FANTASTICA 1ª EDIC US..TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ENCARTES DEL SELLO WB..... TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

buscada Y siempre apreciada formacion britanica  pub-rock y powerpop de culto ... Ex-Ducks-Deluxe Nick Garvey y Andy McMasterscon ,tambien Bram Tchaikovsky.... fantastica 1ª edicion, contiene el encarte interior.. curioso prensaje editado en escandnavia !! UNA BUENA PIEZA...COLECTORS.  !!!..COLLECTORS !!

curioso lp con la participacion de robert nix despues, fundador de la atlanta rhythm section y Dennis Yost y los arreglos de emory gordy ORIG. EDIT., LABEL IMPERIAL RECORDS STEREO 12429

estupendo vocalista ,puro estilo 60`s..tonos..pop y Bubblegum con barrocos arreglos a cargo del gran lew warburton y la produccion de john schroeder..como no, una gran version de j.webb Desde el evento de su nacimiento en marzo de 1944, Jefferson ha ascendido en altura a 6'3" y en fama, a haber bateado récords. Fue como niño de coro a la edad de siete años, cuando fundó su base musical. Más tarde, después de dejar la escuela, se unió a un grupo de skiffle y aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta. Cuando tenía dieciocho años, fue invitado a unirse a los Rockin' Berries para una gira por Alemania como su cantante principal, pero permaneció con ellos durante seis años y luego decidió ir en solitario. "The Colour Of My Love", el primer sencillo de Jefferson, tuvo un tremendo impacto en las listas de éxitos, y ahora aquí está su primer álbum magníficamente producido por John Schroeder... El resultado... fantástico...

muy rara 1ª edicion original usa ,que aun se encientra PRECINTADO despues de casi 50 años fantastica carpeta . IMPECABLE ESTADO !! la mejor copia hasta el momento. Todos los álbumes en solitario de Tommy James muestran una chispa y comprensión de la magia que hace excelentes grabaciones pop; 'Bits and Pieces' tiene un riff sacado directamente del cancionero de Phil Spector's Crystals ('Then He Kissed Me', si debes saberlo), mientras que 'I Believe in People' es todo lo que Motown buscaba en los años 70 cuando firmaron Las cuatro estaciones y Lesley Gore. Hay una suavidad y continuidad en todo el trabajo de Tommy James, tanto con los Shondells como por su cuenta. Ritchie Cordell, quien escribió casi por sí sola todo el álbum I Think I'm Alone Now, co-escribe 'Church St. Soul Revival' con Tommy James; Es el único de los 13 títulos que no está coescrito con Bob King y es absolutamente brillante. Así es 'Another Hill to Climb', pero en otro nivel. En la co-escritura de Cordell, los cantantes de Stephentown son puro gospel, la secuela definitiva de 'I'm Comin 'Home', mientras que el coro le da a este co-escritor de Bob King ese poderoso pop que Melanie Safka utilizó en su gran éxito 'Lay Down ( Velas en la lluvia) '. Las letras son abrumadoras; Gran parte del sentimiento es la antítesis del psicodélico 'Draggin 'the Line'. 'Adrienne' casi parece una oda a Tommy Roe, su 'Sweet Pea' creció. El genio de Tommy James es que, junto con su voz perfecta y su capacidad para construir y entregar éxitos, sabe cómo tocar los riffs de derecha a izquierda y reformularlos para que se adapten a sus ensayos pop compactos. Christian of the World es otro álbum de Tommy James de primer nivel; Es extraordinario, desde la canción de apertura hasta 'Silk Satin, Carriage Waiting'.

estraordinario guitarra y cantante PSYCH FOLK POP  60`s..muy bueno temas, PRECIOSA CARPETA y una joya en tu coleccion.!!!

IMPECABLE EDICION, Ex-motors..Bram Tchaikovsky....!!!..COLLECTORS !! MUSICO Y BANDA DE CULTO DEL POWER POP BRITANICO CON SU 1º ALBUN EN SOLITARIO Uno de los álbumes más subestimados --- todos los tiempos! CON GRANDE Y SOLIDA CANCIONES JA pesar de ese nombre con apariencia rusa o polaca, el nombre real del lider de esta banda es Peter Bramall, nacido en Lincolnshire, Inglaterra. A finales de los 60, formó parte de varios gupos de rock y actuaban en pubs locales. En 1977 se incorporó a The Motors como guitarrista, junto a Andy McMaster y Nick Garvey, este grupo obtuvo un notable éxito con la canción Airport (en el video de Youtube, es el guitarra que se rie constantemente). Durante la grabación del 2º disco de Motors, mientras se hacian labores de pre-producción, Tchaikovsky aprovechó los estudios de grabación para hacer alguna grabación de alguna de sus propias canciones. De eso salió un single que contenia en su cara A "Sarah Smile", de considerable éxito, y que le dió el interés y credibilidad suficiente para abandonar a Motors y fundar Bram Tchaikovsky utilizando su propio alias. Además de Bram (Peter) como lider, también estaban, Mike Broadbent al bajo, y Keith Royce a la bateria. Firmaron con la discografica Radarscope, y demostraron tener unas canciones que entonaban muy bien con el emergente sonido conocido como powerpop. Asi grabaron el primer disco, que es este que comparto con vosotros. El disco.... Una de las canciones, Strange man, changed man, dá titulo al disco, que varia en el orden de las canciones, según sea, edición para Europa, ó para U.S.A. A mi este disco, y sobre todo la que se considera canción estrella, y que fué la que salió en singuel, de titulo Girl of my dreams, me recuerda enormemente al tipo de canciones y sonido que nos puso nuestro compañero de 1PocodMusica, de nick Ficuscactus, en el hilo de Maquetas Nuestras, os acordais que se llamaba TV Fly, pues si teneis ocasión de oir a Ficus, y a Tchaikovsky, sabreis de que hablo. El parecido, o que me recuerde el sonido es en realidad en todas las canciones. Yo compré el vinilo, pórque según mis datos, este album no ha sido publicado en Cd en Europa ó America, y solo salió para el mercado de Japón en un cd con Bonus. El disco es muy bueno de escucha, con fuerte ritmo guitarrero, y además cuenta con la colaboración, en la canción Girl of my dreams, de Mike Oldfield tocando... ¡ las Tubular Bells ¡, aunque yo no noto nada ese sonido, está en los créditos del disco, y en la lista de colaboraciones Olfield. Ah, y ese titulo, I'm a believer, si, es el famoso tema de The Moonkies, la de Neil Diamond, aqui, en versión guitarra acelerada.

fue su 1º lp editado y sin duda el mejor y mas recordado.,,una gran pieza del Classic Bubblegum Pop. un autentico albun el llamado '60s Sunshine. SOLIDA EDIC ORG USA con super gruesa carpeta..todo en condicion exc, Recordado por su Top Ten smash de 1967 "98.6", el cantante Keith nació James Barry Keefer en Filadelfia el 7 de mayo de 1949. Según la leyenda, obtuvo su primer contrato discográfico con Columbia luego de acampar a las puertas del ejecutivo de A & R, Jerry Ross; el single resultante, "Caravan of Lonely Men" de 1966, fue atribuido a Keith y las admiraciones. Cuando Ross se mudó a Mercury Records se llevó a Keith con él, y el cantante pronto rompió el Top 40 con su debut en solitario, "Is not Gonna Lie;" "98.6" alcanzó el puesto número siete en la primera semana de 1967,

Big Tide es el proyecto de jangle-pop del músico nacido en Liverpool Ben Thomas, que presenta a ex miembros de Spectrals, Hookworms y Deadwall. Fundada por el nativo de Liverpool Ben Thomas en 2017, Big Tide nació de la desilusión de Thomas con la escena de la música electrónica. Su producción anterior como el productor de la Cámara de Francia, L’Etranger, abarcó durante seis años llamando la atención de artistas como la revista Clash, Earmilk y Amazing Radio, entre otros. El ímpetu para formar este nuevo proyecto llegó en 2013 mientras estaba de gira con Spectrals como guitarrista principal. Una estancia en París fue el catalizador final para un cambio en la dirección musical cuando Ben tomó sus 12 cuerdas y nació el sonido de Big Tide. El segundo sencillo Hide Me In Your Spaceship presenta la batería de Jonathan Nash, ex batería de Hookworms y guitarrista de Cowtown. Thomas canta con su característico estilo vocal norteño mientras que las brillantes guitarras de 12 cuerdas forman la piedra angular del sonido Big Tide. Tomando colas de bandas como Big Star y Teenage Fanclub, la música de Big Tide combina elementos del power pop de los 60 como The Byrds y el folk rock de los 70 de Crosby, Stills, Nash y Young.

leyenda del sonido Power Pop,Tracks-Sexual Wild Dogs You Don't Care Hold On Shooting Stars Baby Girl Ticket To My Dream Secret Place Radio Spider & The Fly TODO EN GRAN ESTADO, carpeta presenta pegatina de precio, vinilo impecable i te gusta la composición melódica, exuberante, soñadora, sincera, divertida y juguetona de pop/rock, te va a encantar Wild Dogs. El cuarto álbum en solitario de Dwight Twilley, y sexto lanzamiento en general, Wild Dogs es un brillante álbum de pop / rock que nunca tuvo una oportunidad justa, hasta ahora. Twilley logró un avance muy esperado en 1984 cuando su sencillo "Girls" (con su antiguo compañero de sello y amigo de Shelter, Tom Petty, en las voces de apoyo) alcanzó el Top 20. El álbum principal Jungle llegó al Top 40. El escenario estaba listo para el próximo álbum de Twilley para ponerlo en la cima. Lleno de inspiración y confianza, Dwight escribió una de sus tandas más fuertes, comerciales y consistentes de nuevas canciones para el álbum que se convertiría en Wild Dogs. El exitoso productor Val Garay (Linda Ronstadt, Kim Carnes, The Motels) estaba a bordo, junto con los habituales de Twilley Bill Pitcock IV (guitarra), Susan Cowsill (armonía) y una aparición especial de su compañero de Dwight Twilley Band, Phil Seymour (coros).

muy interesante banda canadiense,toronto..gran 2º albun !! EXC 1ª EDIC. ORIG. 1º PRENSAJE, LABEL CAPITOL COLOR VERDE EDWARD BEAR/ 1972 POWER POP PSYCH. CAPITOL EXC. Lanzado en 1970, el segundo disco es similar a su debut (pero ligeramente mejor) una gran sorpresa que todavía hay mucho por descubrir en los primeros 70 ! sofisticada y contagiosa combinación de principios rock progresivo, rock psicodélico, blues y ambicioso pop barroco ..." buen órgano Hammonds, partes intensas de guitarra. elementos de blues, bastante similares a principios de Tráffic, Procol Harum etc... gran ingeniero de sonido Terry Brown - más adelante productor mejores álbumes de Rush.

LUJOSA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON GRUESA DOBLE CARPETA Y ATENCION... SE TRATA DEL 1º PRENSAJE CON EL GRAN SOLIDO ENCARTE INTERIOR TIPO LIBRETO (DONDE SE PUEDE METER EL LP CON 4 PAGINAS CON INFINIDAD DE DATOS,FOTOS, DISCOGRAFIA,..ETC. TAMBIEN HOJA INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS, FOTO TODA UNA MARAVILLA DE EDICION JAPONESA !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! muy buscado todos sus albunes..ya que son una de las mejores formaciones y que mas an influido en el llamado POWER POP..BANDA DE CULTO ABSOLUTA !!!! CADA TEMA ES UNA JOYA ABASOLUTA, Érase una vez una banda llamada The Raspberries. Consiguieron editar cuatro álbumesde crujiente power pop con brillantes armonías vocales y frescos riffs de guitarra.Desafortunadamente 1966 ya no volvería y todavía era demasiado pronto para elpower pop de la New Wave de finales de los 70. Luchando contracorriente en unmundo donde el peinado de David Cassidy estaba pasado de moda y el punk comenzabaa surgir, The Raspberries se separaron en 1975 Raspberries 'Best Featuring Eric Carmen, más conocido como Raspberries' Best, es un álbum editado en 1976 . El álbum contenía canciones que se grabaron entre 1972 y 1974. La mayoría de las pistas en este LP se encontraban entre sus siete éxitos de las listas. Raspberries 'Best fue bien recibido por la crítica; Dave Marsh lo llamó 'una exquisita antología del pop rock de los setenta que es un retroceso al apogeo de los Beatles y los Beach Boys' "Go All the Way" abre el _Raspberries LP recopilatorio de Best_, que curiosamente cierra con "Don't Want to Say Goodbye". Intercalada entre los dos primeros singles del grupo, la retrospectiva de cuarenta y seis minutos añade la palpitante "I Wanna Be With You", además de dos cortes mágicos del tercer LP de la banda, _Side 3_, los sexualmente cargados "Tonight" y "Ecstasy". "I Can Remember", una canción de ocho minutos del álbum debut de la banda, completa el lado uno de la antología, con el lado dos retomando con otra pista extendida, la oda maestra de Carmen a la industria discográfica "Overnight Sensation (Hit Record)", que una vez más muestra al hombre principal del grupo en el piano. El inteligente trabajo de producción de Jimmy Ienner a lo largo de "Overnight Sensation (Hit Record)" empuja el número imponente, que agrega una caída de sonido de radio transitoria durante el segmento de realización de un sueño de la canción. "Let's Pretend", el sencillo del segundo LP de Raspberries, _Fresh_, da paso a "Drivin' Around", inspirada en los Beach Boys, mientras que "Starting Over", la canción principal del desafortunado último álbum de la banda, que presentaba una formación renovada, completa la colección. Desde el debut de rasca y huela de Berrie hasta la agitación de su último año juntos, los Raspberries exudaban lujuria adolescente y explosiones urgentes de rock adolescente crudo. Por encima de todo, a pesar de la falta de aclamación de la crítica, el grupo era pop rock divertido en su máxima expresión. Nada más... Nada menos. De la era del LP de vinilo, _Raspberries' Best_ simplemente se corta como una imprimación. Toda la riqueza del grupo de canciones fuertes de tres minutos, con armonías geniales, es de escucha obligatoria.

impecable 1ª edic. orig. PROMOCIONAL editado EN JAPON !! CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Cha Cha es una película holandesa de 1979 escrita por Herman Brood y dirigida por Herbert Curiel. Está protagonizada por Herman Brood, Nina Hagen, Lene Lovich y Les Chappell. Estrenada el 13 de diciembre de 1979, la película es la historia de un ladrón de bancos que intenta cambiar su vida y convertirse en una estrella de rock. Tiene lugar en la escena punk y new wave de Ámsterdam. Todos los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores. Cha Cha cuenta con actuaciones musicales de los actores principales. La banda sonora de la película fue lanzada por CBS y Ariola Records. Desde entonces, la película se ha convertido en una película de culto. Una de las estrellas de rock más grandes de los Países Bajos durante los años 70 y 80, Herman Brood también ganó notoriedad por su adicción de por vida a la bebida y las drogas, y por su carrera en las artes visuales. Influenciado por pianistas como Little Richard y Fats Domino, Brood comenzó a estudiar en la escuela de arte cuando tenía 17 años; un año después, sin embargo, la educación se convirtió en una preocupación secundaria después de unirse a un grupo llamado los Moans. Esa banda más tarde se convirtió en Long Tall Ernie & the Shakers antes de unirse a uno de los mejores combos de blues holandeses de los años 60, Cuby & the Blizzards. Actuó con la banda por poco tiempo, y también pasó tiempo en uno de los principales grupos psicodélicos holandeses, Q 65. (También pasó tiempo en Stud, Flash & Dance Band y, sobre todo, en Vitesse, con Herman Van Boeyen, que lanzó un álbum en 1975, In Vitesse). En 1977, Herman Brood había reunido otra banda de acompañamiento, esta conocida como Wild Romance. El primer álbum con la nueva banda, Street, fue seguido por Shpritsz un año después. Este último álbum contenía un éxito sorpresa, "Saturdaynight", que alcanzó el Top 40 estadounidense en 1979. Sin embargo, sus dos álbumes después del éxito, In a Bad Mood y Go Nutz, fueron mal recibidos tanto por la crítica como por los fanáticos. Poco a poco se abrió camino de regreso con los LP más exitosos Wait a Minute y Modern Times Revive. Brood también se mudó a la actuación a mediados de los 80 e hizo varias apariciones en festivales de alto perfil, pero luego se retiró de la música a principios de los 90. Durante los años 90 dedicó su tiempo a la pintura, volviendo a la escena musical para promocionar un nuevo recopilatorio así como un disco en directo. El 11 de julio de 2001, Brood se suicidó saltando desde el techo del Amsterdam Hilton. ~ John Bush Leer másLeer másLeer menos Apodada "la madrina del punk alemán", Nina Hagen surgió a mediados de los años 70, en las listas de éxitos con la banda pop Automobil antes de saltar a la fama como parte de la emergente era post-punk con Nina Hagen Band de 1978, un álbum Top 20 en su Alemania natal. Dejando la "banda", encontró su camino en el Billboard 200 en los EE. UU. con Nunsexmonkrock de 1982 y Fearless del año siguiente, álbumes que ayudaron a establecer su art-punk intransigente, alternativamente apasionado y juguetón y su entrega claramente teatral. Aunque nunca regresó al Billboard 200, Hagen mantuvo un seguimiento norteamericano dedicado y aún así entró en las listas de Europa hasta principios de los 90. Siempre favoreciendo a su musa sobre los caprichos de la corriente principal, lanzó un álbum de bhajans hindúes en 1999 (Om Namah Shivay), colaboró con la Leipzig Big Band en Big Band Explosion de 2003 y se centró en la música con temas religiosos en Personal Jesus de 2010, que incluía una versión del éxito titular de Depeche Mode. Llevó a Hagen al Top 20 de Alemania por primera vez en más de 30 años. Los temas antisistema y de derechos civiles llenaron Unity de 2022, que incluyó versiones del clásico folk "Sixteen Tons", una versión en alemán de "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan y originales como "United Women of the World", que coescribió con Liz Mitchell de Boney M. Nacida en Alemania Oriental, hija del periodista y guionista Hans Hagen y la cantante y actriz Eva-Maria Hagen en 1955, Nina Hagen fue una actriz infantil que apareció en películas junto a su madre antes de lanzar un sencillo Top 40, "Du Hast den Farbfilm Vergessen", como miembro de la banda pop Automobil en 1974. Se había ganado una reputación como una extravagante cantante de rock cuando emigró a Occidente en 1976, donde formó una banda, firmó con CBS Alemania y lanzó el álbum debut Nina Hagen Band en 1978. El disco fue un éxito en Europa, llegando a las listas de Alemania y Austria y alcanzando el número siete en los Países Bajos. Fue seguido en 1980 por Unbehagen, al que le fue aún mejor, alcanzando el número dos en Alemania. El primer lanzamiento de Hagen en Estados Unidos, Nina Hagen Band EP (1980), fue un EP de cuatro canciones que consistía en canciones extraídas de sus dos lanzamientos alemanes. Se mudó a Nueva York e hizo su primer LP en inglés, Nunsexmonkrock, en 1982. Eso y su seguimiento, Fearless (1983), producido por Giorgio Moroder, se ubicó brevemente en el Billboard 200, y "New York New York" fue un éxito Top Ten en clubes de baile. Pero Hagen dejó CBS después de que In Ekstasy de 1985 no lograra entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos, aunque mantuvo una presencia en las listas de Europa central. En 1987, celebró su matrimonio con el EP Punk Wedding, lanzado en Alemania y Canadá, y en 1989, regresó al mercado estadounidense con Nina Hagen, publicado por Mercury. Entre sus invitados se encontraban Lene Lovich y Lemmy de Motörhead. Alcanzó el Top 40 en lugares como Alemania, Austria y Suiza con Street de 1991, pero con el grunge dominando las ondas, finalmente cayó de las listas con Revolution Ballroom producido por Phil Manzanera en 1993, su último álbum con Mercury. Ariola / RCA firmó para los siguientes dos álbumes de Hagen, freuD euch (1995) y BeeHappy (1996). La encontraron reintroduciendo estructuras punk cortas de los 70 con personal que incluía a Dee Dee Ramone y Ash Wednesday de Einstürzende Neubauten. Om Namah Shivay, un conjunto de bhajans hindúes (canciones devocionales), siguió en el sello Smart Ass en 1998. Hagen llegó a las listas de Alemania por primera vez en nueve años con el lanzamiento de Return of the Mother (Orbit / Virgin) en 2000. Incluía un tributo ("Poetenclub") a la estrella del pop austriaco Falco, que había muerto en un accidente automovilístico en 1998. Continuando con su racha de imprevisibilidad, regresó en 2003 con Big Band Explosion (SPV), con la Leipzig Big Band. Otro conjunto de versiones de estándares, Irgendwo auf der Welt (Island) de 2006, contó con la Capital Dance Orchestra. Hagen logró su ubicación más alta en las listas de Alemania desde 1979 con Personal Jesus de 2010, que alcanzó el número 16. Lanzado por Koch, comprendía 13 pistas con temas religiosos (incluida una versión de "Personal Jesus" de Depeche Mode) que mezclaban obedientemente rock, blues, soul y gospel en un sonido que era claramente suyo. Todavía con Koch, Hagen regresó solo un año después con el Volksbeat en alemán, que se concentró en canciones contra la guerra y el sistema. Pasaron nueve años antes de que Hagen reapareciera en 2020 con el sencillo "Unity", un tributo al movimiento Black Lives Matter, con George Clinton. El álbum Unity siguió en Grönland Records en 2022. ~ Marcy Donelson y William Ruhlmann Entre las figuras más extravagantes de la nueva ola, Lene Lovich empalmó sensibilidades artísticas fuera de lugar con una afición por los ganchos pop, una combinación que la llevó a Stiff Records, un sello que se especializó en tales rarezas. Stiff ayudó a que "Lucky Number" de Lovich se convirtiera en un éxito inesperado en el Top Ten en el Reino Unido en 1979, un éxito que ayudó a mantener al cantante en los tramos más bajos de las listas durante los primeros años de los 80. A principios de los años 90, Lovich se había retirado de la música, pero lanzó un regreso ocasional en las décadas siguientes, incluido el lanzamiento del álbum Shadows and Dust en 2005. Nacida el 30 de marzo de 1949 en Detroit, Michigan, Lene Lovich pasó sus primeros 13 años en los Estados Unidos. Su madre la trasladó a ella y a sus tres hermanos a Hull, Inglaterra en 1962. Poco después, Lovich conoció a Les Chappell, un guitarrista que se convertiría en su colaborador y socio. La pareja se mudó a Londres en 1968, asistió a la escuela de arte y se arraigó aún más en un estilo de vida bohemio. Pasando tiempo deambulando por Europa, trabajando como bailarina y tocando en las calles, Lovich también apareció en teatro experimental. Más tarde reuniría todos estos intereses en su música, pero primero pasó un tiempo tocando en The Diversions, un grupo que se retiró después de lanzar un álbum en Polydor. Lovich lanzó una versión de "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" en Polydor en 1976, luego colaboró con el artista de danza francés Cerrone en el sencillo "Supernature". Lovich y Chappell reinterpretaron "I Think We're Alone Now" de Tommy James & the Shondells en 1978 en una versión que llevó a Dave Robinson a firmar al cantante para Stiff. Después de relanzar la portada de Stiff, el sello publicó "Lucky Number", que se disparó al número tres en las listas del Reino Unido. A raíz del éxito de "Lucky Number", Lovich apareció en la gira Be Stiff Route 78 mientras se apresuraba a lanzar su debut, Stateless. "Say When", un sencillo extraído de Stateless, llegó a 19. Flex, su segundo álbum, apareció en 1979, acompañado por el sencillo "Bird Song", y el EP New Toy de 1981 tuvo su canción principal escrita por Thomas Dolby que se convirtió en un éxito de baile en los EE. UU. No Man's Land cerró su buena racha en 1982, en las listas de Billboard en los EE. UU., pero sin llegar a las listas del Reino Unido. Lovich apareció en 1987 con "Don't Kill the Animals", una colaboración con Nina Hagen que apareció en el álbum benéfico de PETA de WaxTrax Don't Kill the Animals. Dos años más tarde, lanzó March en Pathfinder Records, luego se retiró del mercado. Después de 16 años, Lovich regresó en 2005 con Shadows and Dust. Alrededor de la época de su lanzamiento, comenzó a hacer presentaciones en vivo, apareciendo en el escenario con Hawkwind y Dresden Dolls. Continuó actuando hasta principios de la década de 2010, formando la Lene Lovich Band con el guitarrista de Subterraneans, Jude Rawlins, en 2012. La pareja también reeditó el catálogo de Lovich Stiff en Flex Music durante este período. Diez años más tarde, ese mismo material apareció en la caja de cuatro discos de Cherry Red, Toy Box: The Stiff Years 1978-1983. ~ Esteban Thomas Erlewine

sensacional y raro de encontrar este su 2º lp del miembro orig, y hemano de ray davis... COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, 1º PRESS RCA LABEL COLOR AMARILLO buen power-pop, Un álbum interesante con temas rockeros de bella factura y letras interesantes. De los mejores trabajos de Dave Davies en solitario. Es un álbum conceptual sobre la Tierra de finales de siglo, y con un sí más metálico que su predecesor, es la manera perfecta de echar un vistazo al encanto de Dave como guitarrista. Las pistas 4, 5 y 9 están incluidas en su mejor disco de 2 discos de Estados Unidos, y las pistas 1, 5 y 9 también están incluidas en su mejor disco de 2 discos en el Reino Unido. La primera canción comienza con un sí rotundo y una voz de tono alto. La segunda canción comienza con tambores tailandeses, otro número poderoso con gritos agudos. La tercera pista es una canción up-tempo con un impresionante riff de guitarra. La cuarta pista es un tempo medio con una construcción ligeramente fantástica. El quinto tema comienza con una guitarra meta pesada con un grito, y es un número muy pegadizo que X-JAPAN parece estar haciendo. La sexta pista es una canción de rock 'n' roll con una guitarra de estilo hard rock. La séptima pista también es un número pegadizo de ritmo rápido con impresionantes frases de guitarra y cantos tipo conjuro en el medio. La octava pista también es un número up-tempo que recuerda a "Imagination's Real" en algunos lugares. Al final, la guitarra pesada y la canción que fluye con el deambular son obras maestras fantásticas.

POWER POP..!!!..GRAN PRESENTACION, orig. edit. usa con la doble carpeta  con FOTOGRAFIAS DE EL GRUPO !! gran version del tema de los beach boys Don't Worry Baby y mucho mas...

..!! POWER POP DE LUJO..desde california. IMPECALE 1ª EDIC. ORIG. USA , SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR Y MUY COLECCIONABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! ‎Este es el álbum que mostró que los Rubinoos habían matered. Dejaron todos los pastiches pop de los 60 en los años 70 y comenzaron a montar en el boom de la nueva ola en 1983. Líricamente todavía escriben sobre el amor, el jearning y el desamor. Pero musicalmente es un gran salto adelante de esas simples canciones pop de "I Think We're Alone Now". ‎ ‎Como ya dice Allreview: Todd Rundgren hace que este álbum sea mucho mejor que su debut. Este álbum está en capas de buenos paisajes sonoros. Sin la producción de Todd Rundgren (y los miembros de Utopia), este álbum sería solo otro álbum de pop rock olvidable.‎ los Rubinoos finalmente firmaron con un sello importante (Warner Brothers) y lanzaron Party Of Two. Jon Rubin y Tommy Dunbar se unen a los cuatro miembros de Utopia (Kasim Sulton, Roger Powell, Willie Wilcox y el productor Todd Rundgren) y obtuvieron un éxito en MTV con 'If I Had You Back'.

se trata de todo un supergrupo de viejos amigos y tambien zorros en esto de hace buena musica...creadores del llamado power pop y pub rock de alta calidad..Dicen que no hay disco perfecto, pero este se acerca mucho a serlo. EDI UK CON LA DOBLE CARPETA, VINILO EN ESTADO IMPECABLE Su único disco conjunto fue un trabajo apabullante en el que Edmunds y Lowe se muestran como los Lennon y McCartney del pub-rock. Inspirados, certeros, pulidos y cargados de personalidad. Una unión perfecta. Con un Lowe ofreciendo su innata habilidad para construir melodías inolvidables y un Edmunds aportando la pulsión rockera, cercana a la tradición oldie. Pero conviene no olvidar tampoco a Bremmer y Williams, algo más que dos complementos que hacían que la máquina funcionara a la perfección.

BANDA DE CULTO..FUE SU 4º LP DE LA BANDA AUSTRALIANA, TODO EN ESTADO PERFECTO !! Buen registro de la banda australiana. sigue siendo un gran garage rock. Muchas canciones que se quedan en tu cabeza después de una sola escucha. Canciones muy bien escritas, tocadas y cantadas muy bien. Todos sus álbumes son dignos de conseguir. El álbum llegó al puesto número uno de la lista Modern Rock Tracks del Billboard. Los otros sencillos del álbum fueron "Axegrinder" (agosto de 1989) y "Another World" (octubre de 1989).2​ El título del álbum es un juego de palabras de la frase en latín magna cum laude.