Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SU DEBUT Y 1º ALBUN EN SOLITARIO DESPUES DE TRAFFIC, UN DISCO PERFECTO, UNA OBRA MAESTRA DEL MAESTRO EN SU DEBUT EN SOLITARIO..TEMAS CANTADOS CON EL ALMA SOUL EN CADA NOTA..SU VOZ ES UN PRODIGIO... IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN CONTIENE GRUESO  ENCARTE INTERIOR..TODO EN ESTADO PERFECTO, SIN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! ( presenta señal de descatalogacion ) un tipo con una clase que no puede con ella, un vocalista unico y en todos sus albunes mostrandose impecable, siempre..calidad a raudales y honestidad en toda su carrera...se puede pedir mas ??? Cuando de escuchar Rock clásico tranquilo de primer nivel y gran clase, nadie le gana a Steve Winwood. Como solista, Steve Winwood es normalmente asociado con el estilo limpio del Soul-Pop blanco que lo convirtió en una estrella durante los años ochenta. Sin embargo, esta faceta de músico del adulto contemporáneo fue uno de los tantos estadios de su dilatada carrera que arrancó como rockanrolero, pasando al Jazz, la Psicodelia, el Blues-Rock y el Rock Progresivo. Steve Winwood es uno de esos artistas de múltiples talentos. Es un excelente tecladista que lo convirtió en uno de los músicos de sesión de grabación más demandados, además de usar ese talento para mezclarlo con una voz poderosa y diferente que llega directamente al tálamo de la gente. Este es su primer álbum como solista y aunque estuvo lejos de ser un éxito comercial es una excelente producción El primer álbum en solitario de Steve Winwood, lanzado en 1977, no debe hacernos olvidar que Steve ya ha tenido varias vidas antes (recuerden Spencer Davies Group y Traffic). Cansado de la vida grupal, prefiere retirarse de la agitada vida de gira y regresa para recargar sus baterías. Ofrece un poco de soul psicodélico, rock progresivo que surca e incluso un poco de blues con percusión africana. Hay que decir que el disco fue lanzado en el sello Island, que fue producido con Chris Blackwell, que la sección rítmica formada por Willie Weeks en el bajo y Andy Newmark en la batería es fluida y groovy y que Jim Capaldi, su antiguo amigo de Traffic, vino a ayudarlo en la escritura de las canciones y en la interpretación de "Time is running out". En resumen, 40 años después, este disco sigue escuchando bien y parece ser uno de los mejores de Steve Winwood.

FANTASTICA Y RARA EDIC. ORG USA, TODO EN EXC ESTADO, CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR !! COLLECTORS !, TODO EN EXC CONDICION, VINILO IMPECABLE ! ESTE ALBUN REUNE 10 TEMAS QUE ES UNA DE LOS MEJORES MODOS DE CONOCER Y DESCUBRIR SI AUN NO LOS A DESCUBIERTO A UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES BRITANICAS DE TODOS LOS TIEMPOS. TODA UNA SUPERBANDA CON MUSICOS COMO STEVE WIMWOOD, DAVE MASON, JIN CAPALDI Y DEMAS ... CREARON TEMAS DONDE MEZCLARON EL R&BLUES CON EL SOUL Y LA SICODELAI CON DE NOMINACION PROPIA Y DESTCAREMOS POR SPUESTO A EL GRAN VOALISTA STEVE WINWOOD, PARA MI EL MEJOR CANTANTE BRITANICOS DE TODOS LOS TIEMPOS

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

un albun maravilloso, uno de los mejores de su carrera sin duda..todos opinan que es una obra maestra este regreso despues de casi 10 años sin grabar..ella es todo un simbolo en la cultura rock....,peculiar voz y manera de interpretar ,escucha la desgarradora version de john lennon..working class heroes..acompañada por steve winwood..etc.. RARA Y CURIOSA ORIG. EDIT. SCANDINAVA, TODO EN EXC CONDICION ! Broken English recibió elogios de la crítica. Alcanzó el número 82 en el Billboard 200, convirtiéndose en su primer álbum en trazar en los Estados Unidos desde Go Away from My World (1965) y dando a Faithfull una primera nominación para el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock. Alcanzó el número 57 en el Reino Unido y entró en el top cinco en Alemania, Francia y Nueva Zelanda. Broken English fue certificado platino en Alemania y Francia y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Dos sencillos fueron lanzados del álbum, con "The Ballad of Lucy Jordan" alcanzando el número 48 en el UK Singles Chart. El álbum fue incluido en la lista de la revista NME de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" y en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

es uno de los grandes albunes de todos los tiempos..!! este puñado de genios solo realizaron este disco que para mi es inmortal. fueron una de las primeras superbandas del rock y primeros supergrupos de la historia donde se reunieron: eric clapton,steve winwood,ginger baker,rick grech..QUE PUEDE SALIR MAL CON ELLOS.. ?? MUY RARA EDICION EDITADA EN ALEMANIA CON CURIOSA Y DIFERENTE CARPETA LAMINADA, VINILO CON SEÑALES DE USO, EN ALGUN TEMAS SE ESCUCHAN ALGUN CRICK,PEQUEÑA PEGATINA EN LABEL !! COLLECTORS !! 1972 Karusell 2499 019 Made in Germany todos los temas son increibles,escucha can`t find my way home,presence of the lord..etc.. Blind Faith era un supergrupo británico de blues; formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un álbum, Blind Faith, en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues. Siempre he visto a este disco como el álbum maldito de los 60', un constructo en teoría infalible pero que terminó como un parche de transición en las carreras de cuatro músicos geniales, demasiado buenos como para grabar más de un disco ideado en un principio como unas jams entre colegas pero que terminó por causar una expectación a la que temer. Es lo que tienen ese invento tan inglés de los super grupos, especie de spin off musical que suele terminar criando polvo en hemerotecas y creando decepción entre el devoto ingenuo. Para muestra, pese a honrosas excepciones como The Raconteurs, ahí tenéis la Velvet Revolver, refrito entre los Guns 'n' Roses y los Stone Temple Pilots, o la artificial unión entre Paul Rodgers y Queen, más cercana a un duelo por ver quién tiene el tinte más poderoso que a un homenaje a tiempos mejores. De todas formas hubo un momento en el que el mejor grupo de la historia podía surgir en cualquier tugurio o sótano y tocar en él era casi más fruto de la casualidad y la suerte de un buen contacto que de la pericia y la calidad individual, algo que estaba fuera de toda duda en una generación irrepetible. De ahí que tras la amarga ruptura de Cream, el power trio definitivo, y la disolución de Traffic, el rumor de que Clapton, ya endiosado para entonces y Steve Winwood iban a unirse disparó el consumo de píldoras del día después en las farmacias londinenses. Entonces Ginger Baker, el fabuloso batería con aspecto de trampero canadiense y nombre de actriz porno que tocó con Clapton en Cream, se enteró de las reuniones en casa de su compadre. ¿Quién tendría valor para rechazar a unas baquetas como las de Baker? Faltaba un cuarto elemento, una guitarra secundaria, Ric Grech, uno de los primeros tipos en combinar violín y guitarra, quien sencillamente se presentó al peculiar casting en casa de Slowhand. "It just sort of happened, we didn't even invite Ric into the group, he just became one of us". Pese al fallo de nacer en Normandía en pleno desembarco anglosajón y huída alemana, en la que el ejército alemán incineró los pueblos de su otrora aliado (sí, amigos, Francia era más nazi que las salchichas y la morfina de Göering, pero eso para otro post; desde aquí un abrazo para Leclerc y sus senegaleses por salvarle el mustache a sus compatriotas), milagrosamente llegó en una maleta a Inglaterra, donde trasteó mil artilugios en Family, experimento folk que terminó girando hacía un rock similar al de Jethro Tull, la escuela ideal desde la que aportar una instrumentalidad tan compleja y alternativa dentro de lo complejo y alternativo. Siempre he pensado que el trabajo en equipo entre monstruos es una de las mayores mentiras de la modernidad, junto a las dietas, las líneas eróticas y el tabaco light. Y los mánagers. Asentados en los estudios Olympic, Robert Stigwood empezaba a salivar más que Jimmy Page en un burdel tailandés ante la posibilidad de tener en sus manos verdes de tanto trasiego de billetes al super-group definitivo, chocando frontalmente con Winwood y en especial con el escurridizo Clapton, abrumado por las pasiones pseudomísticas que levantaba, quien recelaba ante la idea de encerrarse a grabar un disco y dar giras mundiales cuando precisamente había iniciado ese proyecto para relajarse y experimentar. Y en efecto experimentó, dando lugar a un trabajo visionario que sin embargo le deja a uno a medias y viendo reminiscencias de Blind Faith en grupos como Yes o Pink Floyd. Pero pese a esa libertad, a Clapton le podía la presión, hasta el punto de despreciar el proyecto en sí y a unos seguidores a los que veía como autómatas que alabarían piadosamente su mayor fracaso. El propio nombre del grupo era puro sarcasmo de Clapton y un fino hachazo al megalómano de Stingwood, al igual que la incómoda portada, con la acaparadora efigie totémica de una púber desnuda. Pero esto es arte, así que tiene una explicación, insatisfactoria, pero explicación a fin de cuentas. Stigwood llamó a un fotógrafo en paro colega de Clapton, Bob Seidemann. La idea a plasmar no tenía sentido aparente y podía generar dinero. Vamos, era arte. Y en efecto, con Yoko Ono reptando por Londres, cualquiera podía ser artista. Había que simbolizar la inventiva del hombre mediante un avión (y eso que el logo de TVE o el pan sin corteza ya existían) e introducirlo en el mundo de la inocencia simbolizado por una Julieta, que vendría a simbolizar el fruto del árbol conocimiento, y el avión, sostenido por ella, a su vez sería el fruto del árbol de la vida. Cierto, vale para encontrar conexiones con la masonería y escribir un libro, pero le faltaba algo a la dichosa portada. Lo necesario para que el varón vírgen obeso medio identificase el avión con un pene. Sí, la chica accedió a salir desnuda a cambio del dinero suficiente como para comprar toda la silicona de Venezuela. Y Seidemann la comparó con un ángel de Botticelli. Y Clapton encantado ante la posibilidad de sacar el álbum más anticomercial de su carrera y, de paso, fastidiar a la disquera. Finalmente salió y, alimentado por los rumores de que la niña era bien hija bastarda de Baker, bien una groupie secuestrada, se convirtió en una de las portadas más reconocidas de la historia, por encima del propio grupo, marcando un hito en la contracultura y la fotografía. Lo más curioso de todo es que si ya es triste sacar a una cría desnuda en portada, más triste es que ahora el disco habría sido abortado y el fotógrafo sería visto como un imitador de Michael Jackson. Y seguramente también como judeomasón y, lo que es peor, darwinista. Para entonces ya habían presentado parte de su disco en Hyde Park y posteriormente elevado al personal como teloneros de Free, con Sea of Joy. Empieza con Had to Cry Today, hipnótica, basada en un riff interminable de Clapton en torno al cual gira Winwood, marcando una constante a lo largo del disco: aunque el desarrollo sea lento, hasta decadente o insondable, se adhiere a la mente como ninguno entre las interminables bifurcaciones en las cuerdas de Clapton y la atmósfera densa que crean sus compañeros, pero sin llegar a la alienación que siente uno después de I Feel Free y otros temas de Cream. Can't Find My Way Home es la siguiente obra de un Winwood en estado de gracia, siempre tan suave en un clásico del folk rock acústico que se oyó en los retiros galeses de Led Zeppelin, estoy seguro de ello. Well... All Right es un cover del original de Buddy Holly absolutamente acaparado por las cicatrices blues de Clapton y la fabulosa percusión de Ginger Baker, dando un giro radical a un disco cuyas seis canciones son seis mundos aislados. El único tema propio de Slowhand es Presence of the Lord, misa lenta hasta un solo tan inesperado como brutal, puro proselitismo claptoniano destinado a convertir al escéptico. Cuando termina y miras ves el precipio más hondo con la satisfacción más plena. Junto a White Room, Deserted Cities of the Heart y Badge uno de sus solos más abrumadores. Sea of Joy es la otra gran aportación de Winwood, mucho más que psicodelia, con la aportación violinística de Rick Grech y la perfecta base de Baker, un tema bellísimo. Y finalmente está Do What You Like, una buena canción a la que se le añadió un lastre de diez minutos compuesto por el eterno solo de batería y la gama de ruidos varios. Si Pink Floyd hubiese grabado Do What You Like, alguno la vería como uno de los mejores temas de la historia; en todo caso ya fuese Roger Waters o Steve Winwood su imagen, rompe la heterogénea armonía del disco y viola una buena canción; ideal para tomar un café en algún tugurio y hacerse el interesante mientras suena de fondo, pero comparada con el recital de Clapton en Presence of the Lord, uno sospecha que había que rellenar espacio de alguna manera ya que seis canciones no dan para un doble LP. Y es probable teniendo en cuenta que habían firmado con Atlantic, ergo Ahmet Ertegun, el draconiano productor que topó con el colosal Peter Grant y sus Led Zepp, un tipo que ya en 1969 declaró que "If we'd known they were going to do this well (on the American tour), we wouldn't have rushed the album". Clapton estaba ahogado entre tanta barriga y decidió desvincularse de Blind Faith, iniciando su sepulcral colaboración con Yoko Ono y su tortura de consistente en la heroína y Pattie Boyd hasta formar el combo perfecto, Derek & The Dominos, parada en lo alto de su montaña rusa. Winwood volvió a Traffic llevándose consigo a Grech, quien colaboró en dos discos antes de la definitiva disolución del grupo, muriendo años después por una hemorragia cerebral. Y Baker pasó a colaborar con McCartney y sus Wings. Pese a que durante décadas fue un trabajo puente, estos cuatro tipos grabaron la mejor transición posible en la historia del rock, pese al regusto amargo que deja Do What You Like. Y aunque ellos mismos pasaron por alto su masterpiece menor, Winwood y Clapton se reunieron en el Crossroads Guitar Festival de Chicago y en el Garden este mismo febrero recordando tiempos en los que se parían diosas sin querer. Y sí, esos dos tipos que aparecen en la Louisiana Gator Boys junto a B.B. King en Blues Brothers 2000 son Winwood y Clapton. Otro momento necesario del rock y la vida.

ROBUSTA COMPLETA EDIC. ORIG. USA !! A DESTACAR QUE SE TRATA DE LA 1ª CARPETA CON LOS TROQUELADOS LATERALES QUE HACEN EL EFECTO TRIDIMENSIONAL , TAMBIEN CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE INTERIOR COMO LA CARPETA CON LA FORMA TROQUELADA UNO DE LOS GRANDES GRUPOS DE MI VIDA..!!..TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! mas que curioso el diseño de esta sugerente carpeta original con los troquelados laterales haciendo realzar el efecto tridemensional !! Traffic renovo su contrato con Island y empezo a grabar un nuevo disco."The Low Spark of High Heeled Boys" fue una de las mejores canciones de Traffic y la más larga hasta el momento. El resultado fue un álbum que rápidamente pasó a ser de oro (y finalmente de platino) en los Estados Unidos, donde el grupo realizó giras frecuentes. Traffic era una banda de rock inglesa cuyos miembros provenían de West Midlands. El grupo se formó en abril de 1967 por Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason. Comenzaron como un grupo de rock psicodélico cuyos primeros singles fueron influenciados por The Beatles y diversificaron su sonido a través del uso de instrumentos como teclados como el Mellotron, instrumentos de caña e incorporando jazz y técnicas de improvisación en su música.

RARA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LA CURIOSA CARPETA  que presenta el troquelado en las 2 esquinas TAL COMO SE EDITO EN SU 1º prensaje y que da la sensacion tridimensional !!   Y TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR COLOR AZUL CON ESTRELLAS.. UNO DE LOS GRANDES GRUPOS DE TODOS LOS TIEMPOS Y TAMBIEN UNO DE LOS MIOS....!!.. TODO EN EXC ESTADO !! "Shoot out at the fantasy" (Island). Séptimo disco de Traffic, grupo británico que tras nuevos cambios en su formación vuelve a utilizar el diseño de la carpeta en forma de cubo del artista Tony Wright, como ya hiciera en el disco "Low spark of high heeled boys". Grabado en Jamaica durante el último tramo de la carrera discográfica del grupo, en concreto en el año 1973, "Shoot out at the fantasy" mantiene el buen quehacer musical de la banda liderada por el compositor y polifacético instrumentista Steve Winwood y el baterista y también compositor Jim Capaldi. Aunque la crítica de la prensa especializada en rock no le diese en su día los halagos concedidos a su predecesor, "Shoot out at the fantasy" incluye canciones de largo desarrollo con influencia de la música negra (jazz, soul, funk), para concretarse en un jazz-rock liviano con guiños al pop, pero no impide que se note el singular sonido de Traffic remachado por la inconfundible voz de Winwood, quien a comienzos de los setenta formaba parte de una de las bandas más respetadas a ambos lados del Atlántico, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. Ese reconocimiento está avalado en su séptimo elepé en el trabajo desarrollado en las piezas "Evening blue" y "(Somethimes I feel so) Uninspired" que dan cuerpo a un disco de transición de Traffic, un veterano combo que ya había dado lo mejor de su creatividad a finales de los sesenta y comienzos de los setenta con álbumes más innovadores que el reseñado. El grupo se mantendría un para de años en el panorama musical actuando y grabando elepés sin importantes novedades, para reaparecer en 1994 con Winwood y Capaldi mediante un disco que no tuvo continuidad.

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.