Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SUREÑO AL 100%..Y TAMBIEN GUSTAN A TODOS LOS QUE SOMAS FANS DE LAS BANDAS HARD ROCK..ES UNA BUENA MEZCLA..!!!!!!!!!!!!!!!!.. SIN DUDA UNA DE LAS MAS CELEBRES BANDAS DEL GENERO Y MAS QUERIDAS POR LA AFICION SUREÑA.. QUE TAN BUENOS TRABAJOS A REALIZADO..ESTE ES UNO DE SUS MEJORES ALBUNES CON Con Ken Hensley a los teclados

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es uno de los grandes albunes de todos los tiempos..!! este puñado de genios solo realizaron este disco que para mi es inmortal. fueron una de las primeras superbandas del rock y primeros supergrupos de la historia donde se reunieron: eric clapton,steve winwood,ginger baker,rick grech..QUE PUEDE SALIR MAL CON ELLOS.. ?? MUY RARA EDICION EDITADA EN ALEMANIA CON CURIOSA Y DIFERENTE CARPETA LAMINADA, VINILO CON SEÑALES DE USO, EN ALGUN TEMAS SE ESCUCHAN ALGUN CRICK,PEQUEÑA PEGATINA EN LABEL !! COLLECTORS !! 1972 Karusell 2499 019 Made in Germany todos los temas son increibles,escucha can`t find my way home,presence of the lord..etc.. Blind Faith era un supergrupo británico de blues; formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un álbum, Blind Faith, en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues. Siempre he visto a este disco como el álbum maldito de los 60', un constructo en teoría infalible pero que terminó como un parche de transición en las carreras de cuatro músicos geniales, demasiado buenos como para grabar más de un disco ideado en un principio como unas jams entre colegas pero que terminó por causar una expectación a la que temer. Es lo que tienen ese invento tan inglés de los super grupos, especie de spin off musical que suele terminar criando polvo en hemerotecas y creando decepción entre el devoto ingenuo. Para muestra, pese a honrosas excepciones como The Raconteurs, ahí tenéis la Velvet Revolver, refrito entre los Guns 'n' Roses y los Stone Temple Pilots, o la artificial unión entre Paul Rodgers y Queen, más cercana a un duelo por ver quién tiene el tinte más poderoso que a un homenaje a tiempos mejores. De todas formas hubo un momento en el que el mejor grupo de la historia podía surgir en cualquier tugurio o sótano y tocar en él era casi más fruto de la casualidad y la suerte de un buen contacto que de la pericia y la calidad individual, algo que estaba fuera de toda duda en una generación irrepetible. De ahí que tras la amarga ruptura de Cream, el power trio definitivo, y la disolución de Traffic, el rumor de que Clapton, ya endiosado para entonces y Steve Winwood iban a unirse disparó el consumo de píldoras del día después en las farmacias londinenses. Entonces Ginger Baker, el fabuloso batería con aspecto de trampero canadiense y nombre de actriz porno que tocó con Clapton en Cream, se enteró de las reuniones en casa de su compadre. ¿Quién tendría valor para rechazar a unas baquetas como las de Baker? Faltaba un cuarto elemento, una guitarra secundaria, Ric Grech, uno de los primeros tipos en combinar violín y guitarra, quien sencillamente se presentó al peculiar casting en casa de Slowhand. "It just sort of happened, we didn't even invite Ric into the group, he just became one of us". Pese al fallo de nacer en Normandía en pleno desembarco anglosajón y huída alemana, en la que el ejército alemán incineró los pueblos de su otrora aliado (sí, amigos, Francia era más nazi que las salchichas y la morfina de Göering, pero eso para otro post; desde aquí un abrazo para Leclerc y sus senegaleses por salvarle el mustache a sus compatriotas), milagrosamente llegó en una maleta a Inglaterra, donde trasteó mil artilugios en Family, experimento folk que terminó girando hacía un rock similar al de Jethro Tull, la escuela ideal desde la que aportar una instrumentalidad tan compleja y alternativa dentro de lo complejo y alternativo. Siempre he pensado que el trabajo en equipo entre monstruos es una de las mayores mentiras de la modernidad, junto a las dietas, las líneas eróticas y el tabaco light. Y los mánagers. Asentados en los estudios Olympic, Robert Stigwood empezaba a salivar más que Jimmy Page en un burdel tailandés ante la posibilidad de tener en sus manos verdes de tanto trasiego de billetes al super-group definitivo, chocando frontalmente con Winwood y en especial con el escurridizo Clapton, abrumado por las pasiones pseudomísticas que levantaba, quien recelaba ante la idea de encerrarse a grabar un disco y dar giras mundiales cuando precisamente había iniciado ese proyecto para relajarse y experimentar. Y en efecto experimentó, dando lugar a un trabajo visionario que sin embargo le deja a uno a medias y viendo reminiscencias de Blind Faith en grupos como Yes o Pink Floyd. Pero pese a esa libertad, a Clapton le podía la presión, hasta el punto de despreciar el proyecto en sí y a unos seguidores a los que veía como autómatas que alabarían piadosamente su mayor fracaso. El propio nombre del grupo era puro sarcasmo de Clapton y un fino hachazo al megalómano de Stingwood, al igual que la incómoda portada, con la acaparadora efigie totémica de una púber desnuda. Pero esto es arte, así que tiene una explicación, insatisfactoria, pero explicación a fin de cuentas. Stigwood llamó a un fotógrafo en paro colega de Clapton, Bob Seidemann. La idea a plasmar no tenía sentido aparente y podía generar dinero. Vamos, era arte. Y en efecto, con Yoko Ono reptando por Londres, cualquiera podía ser artista. Había que simbolizar la inventiva del hombre mediante un avión (y eso que el logo de TVE o el pan sin corteza ya existían) e introducirlo en el mundo de la inocencia simbolizado por una Julieta, que vendría a simbolizar el fruto del árbol conocimiento, y el avión, sostenido por ella, a su vez sería el fruto del árbol de la vida. Cierto, vale para encontrar conexiones con la masonería y escribir un libro, pero le faltaba algo a la dichosa portada. Lo necesario para que el varón vírgen obeso medio identificase el avión con un pene. Sí, la chica accedió a salir desnuda a cambio del dinero suficiente como para comprar toda la silicona de Venezuela. Y Seidemann la comparó con un ángel de Botticelli. Y Clapton encantado ante la posibilidad de sacar el álbum más anticomercial de su carrera y, de paso, fastidiar a la disquera. Finalmente salió y, alimentado por los rumores de que la niña era bien hija bastarda de Baker, bien una groupie secuestrada, se convirtió en una de las portadas más reconocidas de la historia, por encima del propio grupo, marcando un hito en la contracultura y la fotografía. Lo más curioso de todo es que si ya es triste sacar a una cría desnuda en portada, más triste es que ahora el disco habría sido abortado y el fotógrafo sería visto como un imitador de Michael Jackson. Y seguramente también como judeomasón y, lo que es peor, darwinista. Para entonces ya habían presentado parte de su disco en Hyde Park y posteriormente elevado al personal como teloneros de Free, con Sea of Joy. Empieza con Had to Cry Today, hipnótica, basada en un riff interminable de Clapton en torno al cual gira Winwood, marcando una constante a lo largo del disco: aunque el desarrollo sea lento, hasta decadente o insondable, se adhiere a la mente como ninguno entre las interminables bifurcaciones en las cuerdas de Clapton y la atmósfera densa que crean sus compañeros, pero sin llegar a la alienación que siente uno después de I Feel Free y otros temas de Cream. Can't Find My Way Home es la siguiente obra de un Winwood en estado de gracia, siempre tan suave en un clásico del folk rock acústico que se oyó en los retiros galeses de Led Zeppelin, estoy seguro de ello. Well... All Right es un cover del original de Buddy Holly absolutamente acaparado por las cicatrices blues de Clapton y la fabulosa percusión de Ginger Baker, dando un giro radical a un disco cuyas seis canciones son seis mundos aislados. El único tema propio de Slowhand es Presence of the Lord, misa lenta hasta un solo tan inesperado como brutal, puro proselitismo claptoniano destinado a convertir al escéptico. Cuando termina y miras ves el precipio más hondo con la satisfacción más plena. Junto a White Room, Deserted Cities of the Heart y Badge uno de sus solos más abrumadores. Sea of Joy es la otra gran aportación de Winwood, mucho más que psicodelia, con la aportación violinística de Rick Grech y la perfecta base de Baker, un tema bellísimo. Y finalmente está Do What You Like, una buena canción a la que se le añadió un lastre de diez minutos compuesto por el eterno solo de batería y la gama de ruidos varios. Si Pink Floyd hubiese grabado Do What You Like, alguno la vería como uno de los mejores temas de la historia; en todo caso ya fuese Roger Waters o Steve Winwood su imagen, rompe la heterogénea armonía del disco y viola una buena canción; ideal para tomar un café en algún tugurio y hacerse el interesante mientras suena de fondo, pero comparada con el recital de Clapton en Presence of the Lord, uno sospecha que había que rellenar espacio de alguna manera ya que seis canciones no dan para un doble LP. Y es probable teniendo en cuenta que habían firmado con Atlantic, ergo Ahmet Ertegun, el draconiano productor que topó con el colosal Peter Grant y sus Led Zepp, un tipo que ya en 1969 declaró que "If we'd known they were going to do this well (on the American tour), we wouldn't have rushed the album". Clapton estaba ahogado entre tanta barriga y decidió desvincularse de Blind Faith, iniciando su sepulcral colaboración con Yoko Ono y su tortura de consistente en la heroína y Pattie Boyd hasta formar el combo perfecto, Derek & The Dominos, parada en lo alto de su montaña rusa. Winwood volvió a Traffic llevándose consigo a Grech, quien colaboró en dos discos antes de la definitiva disolución del grupo, muriendo años después por una hemorragia cerebral. Y Baker pasó a colaborar con McCartney y sus Wings. Pese a que durante décadas fue un trabajo puente, estos cuatro tipos grabaron la mejor transición posible en la historia del rock, pese al regusto amargo que deja Do What You Like. Y aunque ellos mismos pasaron por alto su masterpiece menor, Winwood y Clapton se reunieron en el Crossroads Guitar Festival de Chicago y en el Garden este mismo febrero recordando tiempos en los que se parían diosas sin querer. Y sí, esos dos tipos que aparecen en la Louisiana Gator Boys junto a B.B. King en Blues Brothers 2000 son Winwood y Clapton. Otro momento necesario del rock y la vida.

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BLONDIE FUE UNA DE LAS VERDADERAS MUSAS DE LOS 80 su buscado 2º albun oficial esuno de los clasicos albunes de los 80`s con temas como DENIS El álbum alcanzó el puesto #10 en el Reino Unido, donde fue platino. El segundo trabajo de Blondie, "Plastic Letters", está salpicado de alta intensidad. Es de ritmo rápido e increíblemente peculiar. " El segundo álbum de Blondie, "Plastic Letters" de 1977, posee un sonido más moderno pero más oscuro que su debut de 1976. Abriendo con fuerza con "Fan Mail", inundado de pitidos y pitidos futuristas y un tremendo gruñido de Debbie, "Letters" como álbum nunca se retrasa ni aburre y lleva al oyente a una serie de valles y picos musicales. Desde el pop retro directo como "Denis" y "(I'm Always Touched By Your) Presence, Dear" hasta la música más oscura con sabor europeo como "Contact In Red Square", y canciones trágicas como "Bermuda Triangle Blues" (los versos están dramáticamente enmarcados por los teclados chillones de Jimmy Destri), este álbum nunca falla. El espíritu punk explota en rockeros conmovedores como "Youth Nabbed as Sniper" y "Detroit 442" (el momento brillante del baterista Clem Burke aquí) e incluso está el blues "Kidnapper" (que cuenta con la voz más arenosa de Debbie en el álbum) y la antorcha "No Imagination" para variar. Mis favoritas incluyen la maníaca e inductora de pogo "Love at the Pier" (gran cambio de tempo al final) y "I'm On E" (que presenta un rap imposiblemente rápido); "I Didn't Had the Nerve to Say No", que presenta un coro de mediados de los 60 mezclado con voces gruñidas durante los versos; La espeluznante "Caution Lip" se desliza como una serpiente musical venenosa y se construye lenta y gradualmente hasta una sección media felizmente extraña y alucinante antes del final de la carrera hacia la meta. Uno de los números más inusuales de Blondie, y genial por ello. Este es el segundo y último álbum de Blondie producido por Richard Gottehrer. "Denis", una versión de la canción de Randy & the Rainbows de 1963 "Denise", fue un éxito en toda Europa, alcanzando el número 2 en marzo de 1978 en el Reino Unido, y también alcanzó el número 19 en Australia. "(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear" fue el segundo sencillo del álbum, alcanzando el número 10 en el Reino Unido en mayo de 1978. La canción fue escrita por el segundo bajista de la banda, Gary Valentine, poco antes de que se fuera a una carrera en solitario antes de la grabación de Plastic Letters; su salida requirió que Chris Stein tocara el bajo en el álbum, así como la guitarra. Durante la grabación, Blondie todavía estaba firmado con su antiguo sello, Private Stock Records. El álbum alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido y ha sido certificado Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI). El vestido rosa que usa Debbie Harry en la portada fue diseñado por Anya Phillips.

magistral 2º albun de la banda. !!..es uno de los mejores discos editados de todos los años 70 sin ninguna duda...!!!.. super 1ª edicon org usa y atencion, se trata de la limt edic de collumbia 360 SOUND !! super gruesa doble carpeta, todo en EXC estado despues de cientos de escuchas, podria estra hablando de este disco durante horas..esta lleno de standars del grupo, es el lp que los hizo famosos en todo el mundo... que posee todos los componentes que hicieron grande a esta banda... llegando a la cima de las listas de Estados Unidos durante siete semanas colectivas y cediendo tres singles consecutivos Top 5. Recibió un Grammy Award por Album of the Year en 1970 y ha sido certificado cuádruple platino por la RIAA con ventas de más de cuatro millones de unidades en los EE. UU. En Canadá, disfrutó cuatro carreras y en total ocho semanas en el No. 1 en la RPM gráfico de álbum nacional. aun mantiene el espiritu muy vivo todavia de al kooper que recian habia dejado el grupo despues de 1º albun, el productor..james william guercio, que para mi es clave, fijaros en los arreglos y detalles de cada tema..son increibles repleto de poderosos temas blues-soul-rock con una de las mejores voces que as escuchado..david clayton thomas..sin olvidar la voz del gran Steve Katz..y un joven Randy Brecker banda con todos sus musicos en estado de gracia con una impresionante seccion de vientos que en aquella epoca competian con otra banda como chicago. es un lp imprescindible en cualquier buena coleccion de 70`s..

magistral 2º albun de la banda. !!..es uno de los mejores discos editados de todos los años 70 sin ninguna duda...!!!.. super RARA 1ª edicion org editada en JAPON con super gruesa carpeta que contiene curioso inserto de pag. con textos en ingles y japones y en la otra cara un gran poster de toda la banda al completo, todo en EXC estado despues de cientos de escuchas, podria estra hablando de este disco durante horas..esta lleno de standars del grupo, es el lp que los hizo famosos en todo el mundo... que posee todos los componentes que hicieron grande a esta banda... llegando a la cima de las listas de Estados Unidos durante siete semanas colectivas y cediendo tres singles consecutivos Top 5. Recibió un Grammy Award por Album of the Year en 1970 y ha sido certificado cuádruple platino por la RIAA con ventas de más de cuatro millones de unidades en los EE. UU. En Canadá, disfrutó cuatro carreras y en total ocho semanas en el No. 1 en la RPM gráfico de álbum nacional. aun mantiene el espiritu muy vivo todavia de al kooper que recian habia dejado el grupo despues de 1º albun, el productor..james william guercio, que para mi es clave, fijaros en los arreglos y detalles de cada tema..son increibles repleto de poderosos temas blues-soul-rock con una de las mejores voces que as escuchado..david clayton thomas..sin olvidar la voz del gran Steve Katz..y un joven Randy Brecker banda con todos sus musicos en estado de gracia con una impresionante seccion de vientos que en aquella epoca competian con otra banda como chicago. es un lp imprescindible en cualquier buena coleccion de 70`s..

EXC 1ª edic org, 1º PRESS UK con super gruesa doble carpeta sin codigos de barra, tambien aun contiene el org encarte del sello CBS todo en buena condicion, unicamente presenta pequeño nombre escrito !! fantastico albun lleno de temas inolvidables como ,..hi de ho ( carole king ),lucretia macdevil,fire and rain ( james taylor ),symphony for the devil ( rolling stones ) he`s a runner..(genial version de la gran laura nyro y mi favorita del disco..!! ) como te decia un disco descomunal que planto a la banda como una de las mejores y mas solidas de los años 70 con un sonido y estilo reconocibles, presumiendo de ser unos intrumentista de primer nivel moviendose en el rock y tambien en el jazz que mezclan como nadie habia hecho y por supuesto un vocalista legendario, un pura sangre, un tipo que canta con mucha alma y feeling a la altura de los grandes cantantes negros..el bueno de david clayton thomas, cantante canadiense que dio los mejores momentos al banda EN REALIDAD PARECERIA QUE ESTE LP PODRIA SER UN DISCO DE EXITOS DE LA BANDA POR LA CANTIDAD DE CLASICOS, PERO ES QUE ESTA LLENO DE TEMAS CLAVES, Y NO OLVIDEMOS QUE LA VOZ DEL GIGANTE David Clayton-Thomas ESTA INSUPERBLE, IMENSA...YO NO DEJO DE DISFRUTAR DISCOS COMO ESTE. LOS Blood, Sweat & Tears fueron y son una de mis bandas de cabezera que descubri y coleccione desde muy joven, con ellos aprendi como el rock podia fusionarse de modo mas que elegante con otras musicas como el soul, el jazz y lo que se propusieran

EDIC ORG HOLLAND, BONITA CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC CONDICION !! el albun es toda un amaravilla con la voz de uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos, el canadiense David Clayton-Thomas, escucha elm tema que abre el lp..Go down gamblìn..bestial tambien bobby colomby, Steve Katz, Fred Lipsius y ltodos os demas, al kooper les aporta el tema John the Baptist (Holy John), tenemos tambien una version del The Isley Brothers desde que era un chaval me quede enganchado a esta banda que sale de la cabeza del genial al kooper quien funda... son infinidad de musicos todos perfectamente coordinados sobre todo destacan sus vientos y las voces..sus arreglos son increibles a caballo entre el rock y el yazz,tambien fuerte presencia de R&B/soul music..de hecho estan considerados como la primera banda que realizo esta fusion...son pura vitalidad ,nergia e inspiracion... PARA MI ESTE ALBUN ES UNA MARAVILLA,CADA TEMA ES MEJOR.!!.... SIEMPRE LO RECOMIENDO..!!

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supergrupo !!, genial albun..cada temas es mejor...!! lleno de standars del grupo y temas inconbustibles....IMPRESCINDIBLE..!!..IMPECABLE ESTADO..!!! Banda bastante progresiva para 1968. Gran combinación de blues, rock y jazz. El álbum recibió excelentes críticas de la revista Time y The New York Times. Elogiados por su originalidad y gran musicalidad, ciertamente se adelantaron a su tiempo.

IMPECABLE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. 11 TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

EXC 1ª EDIC ORG USA CON PRECIOSA DOBLE CARPETA ,CON FOTOGRAFIAS EN EL INTERIOR ETC.. A DESTACAR EL ESTUPENDO DISEÑO DE LA DOBLE CARPETA CON BONITA ILUSTRACION Y TAMBIEN EN EL INTERIOR todo en gran estado, presentam nombre en la trasera, vinilo exc el albun es una maravilla,temas de dylan,carole king,hervie hancok...no se puede pedir mas...!! una vez mas demustran que fueron la mejor banda de todas aquellas que aprecieron en los 1º setenta mezclando el rock con los vientos, ellos son superiores, sus arreglos y musicos son magistrales...aqui a destacar un vocalista llamado jerry fishr , para mi como coleccionista y seguidor de toda la vida de la banda..es increible su versatilidad y subidas...en serio que lo vas a disfrutar

IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA CON PRECIOSA DOBLE CARPETA ,ADEMAS CONTIENE EL ENCARTE CON LOS TEXTOS..ETC.. A DESTACAR EL ESTUPENDO DISEÑO DE LA DOBLE CARPETA CON BONITA ILUSTRACION Y TAMBIEN EN EL INTERIOR el albun es una maravilla,temas de dylan,carole king,hervie hancok...no se puede pedir mas...!! una vez mas demustran que fueron la mejor banda de todas aquellas que aprecieron en los 1º setenta mezclando el rock con los vientos, ellos son superiores, sus arreglos y musicos son magistrales...aqui a destacar un vocalista llamado jerry fishr , para mi como coleccionista y seguidor de toda la vida de la banda..es increible su versatilidad y subidas...en serio que lo vas a disfrutar IMPECABLE ESTADO !!NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !!

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