Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EDICION ORIGINAL. UK !! raro tema en cara B inedito grabado en directo..COLLECTORS .exc !!.. cara A "Bruce Springsteen & the E Street Band Live 1975-1985". Lado B de la actuación en The Roxy, Los Angeles, 7 de julio de 1978. .. COLLECTORS ...IMPECABLE !!..

raro single en su 1ª edic org uk, 2 temas : ..BOSS..COLLECTORS ..EXC !!

raro SINGLE EDICION USA COLUMBIA 1978..collectors !! A diferencia de 'Born To Run', no fue fácil escuchar un sencillo 'obvio' del álbum 'Darkness'. Al final optaron por 'Prove It All Night', un rockero luchador y resistente, la dinamo a la que se hace referencia en esta canción como un lugar más oscuro y peligroso que el faro de libertad que es en 'Born To Run', la canción. Bastante representativo de su álbum principal, es un número, himno, encomiablemente sin caer en un cliché impactante, a diferencia de los sencillos y más en 'The River'.

org edt usa, todo exc, collectors

raro single en su edic ORG usa, 2 temas : el tema Be True, no esta en ningun albun oficial, collectors !! UNO DE SUS MAS COMPLICADOS SINGLES DE ENCONTRAR Y SIEMPRE MUY VALORADO....BOSS..COLLECTORS ..EXC !!

IMPECABLE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO.TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL ROCK Y JOYAS DE LA BANDA

supergrupo !! CON LA VOZ DEL GRANDIOSO David Clayton-Thomas - BAJO LA PRODUCCION DE Bob James, que trajo músicos legendarios como Steve Khan en la guitarra, Richard Tee en los teclados, Eric Gale en la guitarra, Hugh McCracken en la guitarra y Eric Weissberg en banjo y dobro junto con la vocalista Patti Austin en el fondo voces para complementar la formación regular de BS & T. desde chaval me quede enganchado a esta banda,al kooper la funda...son infinidad de musicos todos perfectamente coordinados sobre todo destacan sus vientos y las voces..sus arreglos son increibles a caballo entre el rock y el yazz,tambien fuerte presencia de R&B/soul music..de hecho estan considerados como la primera banda que realizo esta fusion. curiosa carpeta con gigante fotografia en portada del label interior TODO EN  IMPECABLE ESTADO !!!

SU 1º ALBUN Y DEBUT EN ESTA EDIC ALEMANA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON DOS GRANDES FOTOGRAFIAS Nina Hagen Band es el álbum debut de Nina Hagen Band. Fue lanzado a finales de 1978 por CBS Records. Tras su lanzamiento, Nina Hagen Band recibió críticas positivas de los críticos de música, que elogiaron la voz teatral de Hagen, diferente de cantar en sus discos de Alemania Oriental. El álbum fue un éxito comercial. Cuatro sencillos fueron lanzados del álbum: "TV-Glotzer", "Auf'm Bahnhof Zoo", "Naturträne" y "Unbeschreiblich weiblich". El álbum fue promovido por una gira europea. Como parte de la promoción, Nina Hagen Band actuó en el Westfalenhalle de Dortmund en diciembre de 1978. El programa fue transmitido en vivo por el programa de televisión musical Rockpalast.

‎Historia de la música rock, Vol.72‎‎ = ‎‎

IMPECABLE EDIC. ORIG. USA. PARA ESTE DELICIOSO ALBUN CON Sarah Vaughan metida de lleno en el repertorio brasileño que borda por supuesto, acompañada de milton nascimento, paulinho da costa, hubert laws, george duke, tom scott..etc... TODO ELLO BAJO LA PRODUCCION DEL GRAN SERGIO MENDES

SU 2º LP, rara edic holandesa !! carpeta sin codigos de barra, vinillo en exc condicion, es el segundo álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en septiembre de 1973. El álbum, descrito por la web Allmusic como «uno de los mejores discos en la historia del rock and roll», incluyó «Rosalita (Come Out Tonight)», la canción más utilizada por la E Street Band para cerrar los conciertos en sus primeros diez años de vida. Al igual que Greetings from Asbury Park, N.J., el álbum fue bien recibido por la prensa musical, aunque mantuvo el escaso impacto comercial de su predecesor. Sin embargo, después de que Springsteen lograse un mayor éxito comercial con Born to Run, varias canciones del álbum obtuvieron una mayor difusión comercial en radio.

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

MUY RARA EDIC. EDITADA EN USA...COLLECTORS !! el grupo cantando junto a DONOVAN Tú, que cambiaste mi forma de ser, me diste una historia, por ti la memoria perdí y una luna robé, - tú que encendías la noche al besarme, quemando mis sueños y haciéndome daño& Unos meses antes de la presentación oficial del grupo, José Luís Perales sacó al mercado un nuevo trabajo, en el que contaba con la colaboración de Mocedades. Ay amor, tema que interpretó Ana con el compositor y junto a los coros del grupo. Se puede decir que no es de las mejores composiciones de Perales, pero que con las voces de Mocedades quedó bastante bien. Apoyado con una fuerte campaña de promoción, en el mes de junio de 1986, sale al mercado el esperado trabajo de la nueva formación de Mocedades. Colores, para el que han contado con la colaboración para el tema que da título al disco, del legendario Donovan. Se trata de un disco que sigue en la misma línea de los tres anteriores grabados con CBS. Producido también por Oscar Gómez. Grabado entre Londres y Madrid y con arreglos de Graham Presket, Javier Losada y Carlos Gómez. Y los arreglos vocales vuelven a estar a cargo de Carlos Zubiaga. El primer sencillo fue Las palabras, un sencillo pero muy emotivo tema compuesto por Fernando García de Diego. No se puede calificar esta canción como un bombazo, con respecto a los anteriores discos, pero fue una canción que sonó bastante ese verano y que estuvo entre los primeros puestos de ventas en España. La presentación televisiva de la nueva formación se produjo en julio, en el programa de José Luís Moreno, Entre amigos, actuación muy aplaudida. Entre el público se encontraban para presenciar la actuación, Sergio y Estibaliz e Iñaki Uranga. Aparecieron en el escenario y antes de que Moreno los presentara, Ana interpretó un trozo de una canción de Sinatra, a continuación, el grupo apareció y, en penumbra, casi sin que se les reconocieran los rostros, entonaron unas estrofas de Hator, hator, el público ya sabía de quién se trataba, el sello era inconfundible. Finalmente, Moreno, dijo al público: Señoras y señores, tengo el orgullo de presentaros la nueva etapa de Mocedades. Y comenzó a sonar Las palabras. Tras una pequeña entrevista, finalizaron con Ana y Miguel, una de las mejores canciones que Mocedades ha interpretado, escrita por José María Cano en la que Ana pone de manifiesto su calidad vocal. La presentación fue comentada y, aunque el gran público tenía en la memoria a Amaya, Ana supo salir gloriosa de su debút. Colores aglutina composiciones de diversa procedencia, desde autores nuevos, como es el caso de Emilio Aragón en Por las calles de Madrid, un bolero, Merece la pena, un tema brasileño, Un día de domingo, un fantástico dúo entre José y Ana. Amo tu amor, un blues, un género que se nota que Ana domina a la perfección y cerrando el disco, Primaveras, tema interpretado por Javier, como colofón de un disco que nada tiene que envidiar a los anteriores. Las presentaciones en directo comenzaron rápidamente, había expectación por escuchar en directo a Ana. El gran problema era que la mayoría de los éxitos habían sido interpretados por AmAya y ahora lo tenía que hacer Ana y las comparaciones iban a ser inevitables. Aun así, la gente seguía saliendo satisfecha de las actuaciones del grupo, excepto en alguna ocasión, como ocurrió en una gala de la Once, en la que el público empezó a pedir que saliera Amaya, pero por lo demás, el grupo seguía funcionando a la perfección, únicamente que la gente se tenía que acostumbrar a la ausencia de Amaya. Mocedades durante la promoción de este disco estuvo muy presente en los medios, tanto escritos como audiovisuales. Fueron numerosas las presentaciones en televisión, pero una de las mejores fue la que hicieron junto a Donovan para presentar el segundo sencillo, Colores. El cantautor norteamericano aprovechó para interpretar alguno de sus éxitos. Para Mellow, Yellou, contó con las voces de Mocedades que aparecieron en el escenario. Luego, continuaron con Colores y una vez se hubo despedido Donovan, ellos cerraron la actuación con Amo tu amor.

SU 2º LP, ULTRA-RARA Y MUY COLECCIONABLE EDICION ORG EDITADA EN FILIPINAS !! carpeta sin codigos de barra, vinillo en exc condicion, Columbia – LP-1551, CBS/Sony – SOPO 125 es el segundo álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en septiembre de 1973. El álbum, descrito por la web Allmusic como «uno de los mejores discos en la historia del rock and roll», incluyó «Rosalita (Come Out Tonight)», la canción más utilizada por la E Street Band para cerrar los conciertos en sus primeros diez años de vida. Al igual que Greetings from Asbury Park, N.J., el álbum fue bien recibido por la prensa musical, aunque mantuvo el escaso impacto comercial de su predecesor. Sin embargo, después de que Springsteen lograse un mayor éxito comercial con Born to Run, varias canciones del álbum obtuvieron una mayor difusión comercial en radio.

absolutamente geniales....los amos del funk del funky- disco..y por que no decirlo tambien del sicodelico soul en sus comienzos.. IMPECABLE 1ª EDIC ORG Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN IMPECABLE ESTADO ! ellos fueron una de las formaciones mas increibles de la musica negra y de la musica de baile ya ni decirlo..voces, solistas,y arregos son copiados cada dia..ellos tenian talento a raudales..y escuchandoles la vida es mas llevadera..ponte algun disco de ellos y el dia mejora...son la medicina que ningun medico receta..!!...

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. FANTASTICA EDICION CON LA DOBLE CARPETA LAMINADA, sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

son historia y sus temas incombustibles..18 obras maestra de la musica en las voces de uno de los mejores duos que nunca as escuchado..... preciosa edic. uk con amplio cuestionario sobre los 50`s,etc,,.!!.. GRAN PRECIO !!!TODO EN IMPECABLE ESTADO..!!!

supergrupo !!, genial albun..cada temas es mejor...!! lleno de standars del grupo y temas inconbustibles....IMPRESCINDIBLE..!!..IMPECABLE ESTADO..!!! Banda bastante progresiva para 1968. Gran combinación de blues, rock y jazz. El álbum recibió excelentes críticas de la revista Time y The New York Times. Elogiados por su originalidad y gran musicalidad, ciertamente se adelantaron a su tiempo.

EDIC. ORIG. CON LA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE LOS 2 ORG ENCARTES INTERIORES CON LOS TEXTOS, DATOS ETC.. CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,PRESENTA PEQUEÑO DESGARRO, VINILOS EN FANTASTICO ESTADO ESTE UNO DE SUS MEJORES Y MAS CELEBRES ALBUNES EN VIVO DE ZAPPA, UN ALBUN ADORADO POR TODOS SUS FANS...Y SEGUIDORES Sheik Yerbouti se mantiene como el álbum con mayor ventas en la carrera de Zappa, con 2 millones de unidades vendidas hasta la fecha. contiene material grabado en 1977 y 1978, Sheik Yerbouti representó un gran cambio en la carrera de Zappa. Fue su primer álbum lanzado en su propia etiqueta epónima luego de su salida de Warner Bros. Records. Entre septiembre de 1977 y abril de 1978 estuvo de gira con su nueva banda y como era su costumbre, grabó los conciertos de Nueva York de octubre (que también se filmaron para la película Baby Snakes) y los de Londres de febrero para utilizarlos para el disco. Era más barato grabar las bases de las canciones en los conciertos que en el estudio. Sobre todo teniendo músicos semejantes. Sheik Yerbouti fue el primer disco editado por Zappa Records, y fue distribuido por la compañía Mercury y por CBS en Europa (realmente el primero hubiera sido Läther si hubiera llegado a editarse). Realmente tuvo que ser una satisfacción para Zappa (y un bofetón en la cara de Warner Brothers, su antigua compañía), porque para ser el primer álbum que editaba con control absoluto (sin las presiones de Warner ni las ideas de Cohen) se convirtió inmediatamente en el disco más vendido de toda su discografía.