Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

uno de los genios mas dotados de la musica y cada dia mas reinvidicado lo toca todo y se mueve perfectamente del soul al blues y el funky por supuesto como lo demuestra en este gran trabajo con temas como You Can Stay But The Noise Must Go.. ORIG. EDIT. usa, gruesa carpeta, todo en impecable estado, el tiene sus códigos . en su forma de fusionar estilos de música debemos ver un cierto vanguardismo. Tenga en cuenta que Watson se encuentra entre las principales influencias de guitarristas como Frank Zappa, con quien ha colaborado, y Jimi Hendrix, un argumento en el que todos están de acuerdo. ¡Este sonido de guitarra, esta voz genial, a veces sensual, estas composiciones de flagrante originalidad y energía que nos transmite e inevitablemente pisotean e incluso bailan! Esto es lo que hizo al colega de T-Bone Walker, que según él afirma la influencia, Lightnin 'Hopkins, Stevie Ray Vaughan ... Gigante, lanzado en 1978, contiene una gema titulada "Gangster of Love", grabada por primera vez en 1957 y reelaborada veinte años después con motivo del álbum. Al escuchar este single, entendemos de inmediato por qué Watson es un músico atípico. Tiene esta forma de confiar en la construcción muy simple del blues para convertirla en una pieza diabólicamente poderosa. Rara vez hemos visto un sonido de guitarra tan seco, que azota sus oídos con una curva pronunciada, mientras que los acordes se imponen descaradamente y la armónica cruje. Si todo el álbum es muy bueno, debemos admitir que estos son realmente los primeros cuatro títulos que son los más significativos. "Miss Frisco (La reina de la discoteca)" abre el álbum en un ambiente sexy y moderno. Una de las perlas del repertorio de Watson que toma de la discoteca su lado bailable, funk su ritmo y texanea sus improvisaciones tortuosas. Otro single exitoso es "Tu Jours Amours", un funk peculiar y funky en el que las voces de Watson y el cantante estadounidense Darcus se entremezclan sensualmente. Luego, "Guitar Disco", cuyo título es explícito: imparable discoteca teñida con llamativos toques en octava como Wes Montgomery. Agradable Johnny "Guitar" Watson es un verdadero OVNI musical. Para tratar de describir su música, podríamos mencionar Funkadelic, Sly and the Family Stone, George Clinton ... pero obviamente, nada mejor que escuchar una de sus canciones. Este toque, este sentimiento, esta cualidad de escritura única, Watson realmente creó un universo con sus propias sonoridades. Y luego, aún debemos notar que Watson es multi-instrumentista: aparte de la batería, ¡toca todos los instrumentos en el álbum! Notamos que el teclado tiene un lugar de elección y guía cada una de las composiciones con un sonido marcado por su tiempo, pero que no ha envejecido. Según lo evidenciado por "Wrapped in Black Mink", una pieza construida en un solo de teclado duplicada por la voz del guitarrista. Esta bonita contiene un increíble solo de guitarra acústica. Giant, un álbum genial con una producción muy convincente.

GRAN LP DE UN GRANDE Y YA legendario creador del mejor sonido funky.. el fue uno de los maestros del estilo,todo un showman que toca su guitarra al estilo T-Bone Walker,el lo puede tocar todo..un todoterreno y mucho mas...pero siempre original y esquisito.. ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL..TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Watson fue un frioso guitarrista del blues cuyos escarceos con el R&B y el funk fueron siempre bien recibidos. Murió tocando en directo en Japón en 1994 En 1.976, Watson firma con el sello DJM, sello inglés subsidiario de Phonogram, comenzando la que sería su mas fructífero período de grabaciones, con 'Ain't That A Bitch', una brillante y novedosa aparición en la escena soul-funk, proponiendo una vigorosa mezcla de inteligencia y acidez en los textos, así como una cama redonda a base de R&R, R&Blues, Hollywood's connection y funky futurista. Watson produce, toca el bajo y los teclados además de la guitarra, acompañándose del batería Emery Thomas y de una sección de vientos relativamente cambiante a lo largo de su presencia en el sello. Publica en 1.977 A Real Mother of Ya y Funk Beyond the Call of Duty con el mismo esquema de banda (backline de teclados, bajo y batería, brass section, trompeta, saxo y trombón), alcanzando una relevante presencia en las "black radios" de su país. buen trabajo de nombre "A Real Mother For Ya" también en la linea más funky. Como de costumbre toca absolutamente todos los instrumentos (sintetizadores, guitarras, Hammond Organ, Fender Rhodes, Moog bass y Vocals) excepto la bateria que corre a cargo de Emry Thomas y los vientos, que se reparten entre Walt Fowler (trumpet), Knud Jensen (saxos) y Tom Robertson (trombone), ofreciéndonos un resultado agradable y de fácil digestión para los amantes del funk, el blues y el R&Blues, pero también profundo y repleto de la intensidad habitual del artista. Destacar especialmente "Nothing Left to Be Desidered", un extraño cruce de estilos de difícil clasificación; "The Real Deal", un tema cercano a Benson en sus primeros compases pero que poco a poco, suavemente, se va trasladando al universo Watsoniano y la interesante "I Wanna Thank You", probablemente el tema más delicado de este trabajo.

UN ALBUN SIEMPRE BUSCADO POR SER UNA DE LOS MAS BUSCADOS PARA TODOS LOS FANS DE BEATLES Y JOHN LENNON SOBRE TODO YA QUE FUE LA ULTIMA APARICION EN VIVO EN PUBLICO, EL CONCIERTO JUNTO A SU AMIGO ELTON JOHN EN EL madison square garden NOVIEMBRE DE 1974 PRECIOSA EDIC ORG ESPAÑOLA CON CARPETA LAMINADA, TODO EN IMPECABLE ESTADO ! SE TITULO John & John

DOBLE LP edic. orig. usa editada en el sello DJM records. BANDA BRITANICA DE CULTO, son una de las MEJORESFORMACIONES DEL PROGRESIVO y de mas calidad que dado inglaterra..SUS DISCOS SON SIEMPRE MUY COMPLICADOS DE CONSEGUIR. en esta lbun participan como invitados miebros de bandas como free o traffic, pul rodgers, simon kirke, steve windwood Cualquiera que aprecie una variedad bien interpretada de canciones pegadizas disfrutará de este excelente álbum de 1974. Aunque Amazing Blondel tenía una reputación bien ganada como banda de folk, esta está repleta de grandes canciones de folk y rock, tanto acústicas como eléctricas. A pesar de su cobertura peatonal, Mulgrave Street es una joya. Eddie Baird escribió la mayoría de las canciones con Terry Wincott proporcionando dos canciones, incluida 'Leader of the Band'. Cualquiera que esté familiarizado con los álbumes de los años setenta de Island encontrará un elenco estelar de músicos que apoyan a Baird y Wincott. Boz Burrell, Mick Feat y Pat Donaldson invitados en el bajo. La batería corre a cargo de Simon Kirke de Free y del incondicional William Murray, con escasos teclados de Eddie Jobson y Rabbit. Una de las mejores actuaciones de Paul Kossoff se escucha en 'Hole in the head'. Todo esto y la gran producción dual de John Glover y Phil Brown hacen de Mulgrave Street un clásico perdido de los 70.