Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

estupendo prensaje org edt spain editado por el sello island records,( islan life collectors 25 years )carpeta sin codigos de barra..todo en exc condicion El álbum tenía un sonido muy relajante, carente de la agresividad lírica y musical de los Wailers. Recibieron críticas por la 'suavidad' del álbum como resultado del sonido general del álbum, así como la temática principal del disco, que giraba en torno al amor y la marihuana ("discúlpeme mientras me fumo mi porro", reza una de las letras).1​ "Kaya" es una palabra del dialecto jamaiquino y significa algo así como "hierba" o "cáñamo". Durante el invierno del 1978, Bob Marley y Don Taylor organizaron una gran gira para el lanzamiento de Kaya, y para olvidar los problemas ocurridos en el Exodus Tour. Pero antes de eso, Bob hizo su gran regreso a Jamaica después de más de un año de ausencia y demostró que no había perdido nada de su carisma. De hecho, en un clima de guerra civil y de represión militar, organizó con el Movimiento de Paz de Jamaica un gran concierto para la reconciliación, que siguen siendo uno de sus conciertos más famosos: el "One Love Peace Concert" del 22 de abril de 1978, durante el cual logró reunir a los opositores políticos y candidatos para la elección a Presidente, Michael Manley y Edward Seaga (cuyos secuaces habían tratado de matar a Bob), en el escenario, y logró que se dieran la mano.

estupenda edicion, aun se mantiene precintada..!! Grabado en Compass Point Studios, Nassau, Bahamas y CaVa Sound Workshops, Glasgow, Escocia, el álbum fue lanzado originalmente en LP por Island, número de catálogo ILPS 9779, con fotografía de portada de Anton Corbijn y una ilustración de portada de Cathie Felstead. Robert Palmer asistió en las últimas etapas de la grabación. el ya es una leyenda del fok britanico.. autor y vocalista escoces,temas intimos y melancolicos, un disco de John Martyn, lo que significa que, como mínimo, está teñido de genialidad y siempre fascinante por su modo de afrontar cada uno de los temas en los que escucharias una de las voces mas personales de la musica

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

SU DEBUT Y 1º ALBUN EN SOLITARIO DESPUES DE TRAFFIC, UN DISCO PERFECTO, UNA OBRA MAESTRA DEL MAESTRO EN SU DEBUT EN SOLITARIO..TEMAS CANTADOS CON EL ALMA SOUL EN CADA NOTA..SU VOZ ES UN PRODIGIO... IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN CONTIENE GRUESO  ENCARTE INTERIOR..TODO EN ESTADO PERFECTO, SIN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! ( presenta señal de descatalogacion ) un tipo con una clase que no puede con ella, un vocalista unico y en todos sus albunes mostrandose impecable, siempre..calidad a raudales y honestidad en toda su carrera...se puede pedir mas ??? Cuando de escuchar Rock clásico tranquilo de primer nivel y gran clase, nadie le gana a Steve Winwood. Como solista, Steve Winwood es normalmente asociado con el estilo limpio del Soul-Pop blanco que lo convirtió en una estrella durante los años ochenta. Sin embargo, esta faceta de músico del adulto contemporáneo fue uno de los tantos estadios de su dilatada carrera que arrancó como rockanrolero, pasando al Jazz, la Psicodelia, el Blues-Rock y el Rock Progresivo. Steve Winwood es uno de esos artistas de múltiples talentos. Es un excelente tecladista que lo convirtió en uno de los músicos de sesión de grabación más demandados, además de usar ese talento para mezclarlo con una voz poderosa y diferente que llega directamente al tálamo de la gente. Este es su primer álbum como solista y aunque estuvo lejos de ser un éxito comercial es una excelente producción El primer álbum en solitario de Steve Winwood, lanzado en 1977, no debe hacernos olvidar que Steve ya ha tenido varias vidas antes (recuerden Spencer Davies Group y Traffic). Cansado de la vida grupal, prefiere retirarse de la agitada vida de gira y regresa para recargar sus baterías. Ofrece un poco de soul psicodélico, rock progresivo que surca e incluso un poco de blues con percusión africana. Hay que decir que el disco fue lanzado en el sello Island, que fue producido con Chris Blackwell, que la sección rítmica formada por Willie Weeks en el bajo y Andy Newmark en la batería es fluida y groovy y que Jim Capaldi, su antiguo amigo de Traffic, vino a ayudarlo en la escritura de las canciones y en la interpretación de "Time is running out". En resumen, 40 años después, este disco sigue escuchando bien y parece ser uno de los mejores de Steve Winwood.

SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR EN SU EDICION EN VINILO, IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. UK EDITADO POR EL SELLO ISLAND RECORDS CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO Y TEXTURAADO Si recuerdo bien, este fue el último LP lanzado para el sello Island, para llegar al final del trato con él. así que el grupo decidió lanzarlo junto con el VHS del mismo título. Pero ten cuidado: las pistas no eran las mismas. De todos modos, ambos productos son muy recomendables: las pistas son muy famosas, pero estas versiones están entre las mejores de la historia. Si no has escuchado a la banda, escucha estE LP primero. siempre Talentosos, apretados, diversos pero integrados ... lo tienen en marcha, cada canción me atrapó de inmediato, casi me estancó hipnotizado ... tan original, no comercial, única. La voz de Nicol está bien con lo mejor que he escuchado ... Este es al menos un espectáculo excepcional. UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO SI NO LA MAS GRANDE......En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDAS Y SOLISTAS EXCELENTES.

IMPECABLE EDIT. INGLESA, LABEL ISLAND ILPS 9229 Con la adición de multi-instrumentista Gerard Dott (clarinete, saxo soprano, órgano, piano, clarinete bajo y vibráfono!), Stan Lee o Stan Schnier en el bajo y varias baterías en la mayor parte de las canciones (incluyendo la Gran BJ Wilson de Procol Harum en la primera pista! Hay muchos arreglos únicos agradables a lo largo de las secciones de álbum, saxo y clarinete, órganos , vibráfonos suaves, etc. que elevan las canciones y el álbum en general al ámbito de algo único y especial.

FANTASTICA Y RARA 1ª EDIC ORG CON PRECIOSA ILUSTRACION EN CARPETA SOLO EDITADA CON ESTA IMAGEN EN LA EDICION AMERICANA QUE A MI ME GUSTA MAS QUE LA BRITANICA.., SIEMPRE FUE UNA DE MIS PORTADSS FAVORITAS DE LA BANDA, GENIAL !! SOLIDA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON FOTOS ETC..CARPETA Y VINILO EN IMPECABLE CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! A DESTACAR A PARA MI LA MAS GRANDES VOCALISTA DEL FOLK DE TODOS LOS TIEMPOS LA RECORDADA SANDY DENNY..JUNTO A EL GRAN DAVE SWARBRICK AL VIOLIN, TODO UN ESPECIALISTA DEL INSTRUMENTO..TAMBIEN DAVE PEGG, TREVOR LUCAS..ETC, UN LUJO DE FORMACION pistas grabadas en vivo por John Wood el 15 de diciembre de 1973 en The Rainbow Theatre y el 16 de diciembre de 1973 en Fairfield Hall, Croydon. pista grabadas en vivo por John Wood el 26 de enero de 1974 en dos espectáculos en la Ópera de Sydney, Australia. la edic del LP viene con un inserto a todo color que representa, por un lado, la banda en los escalones de la Ópera de Sídney con el título "Un día de fiesta, un día festivo, el primero del año" y, por otro, un collage de fotos en vivo de la banda CON UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO..En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDAS Y SOLISTAS EXCELENTES..

ES LA 1ª EDIC. ORIG. SIN CODIGOS DE BARRAS, pequeño resto de pegatina !! VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE MUCHOS INVITADOS PARATICIPAN EN ESTE ALBUN..COMO STEVE WINWOOD, CHRIS STAINTON, MEL COLLINS, ETC....

SU 3º ALBUN EN SOLITARIO DESPUES DE TRAFFIC, UN DISCO PERFECTO, UNA OBRA MAESTRA DEL MAESTRO EN SOLITARIO..TEMAS CANTADOS CON EL ALMA SOUL EN CADA NOTA..SU VOZ ES UN PRODIGIO...CONTIENE SU EXITO Valerie QUE HOY EN DIA NO PARA DE ESCUCHARSE.... IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. ESCANDINAVA CON PRECIOSA LAMINADA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN CONTIENE EL  ENCARTE INTERIOR..TODO EN ESTADO PERFECTO, SIN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! un tipo con una clase que no puede con ella, un vocalista unico y en todos sus albunes mostrandose impecable, siempre..calidad a raudales y honestidad en toda su carrera...se puede pedir mas ??? Cuando de escuchar Rock clásico tranquilo de primer nivel y gran clase, nadie le gana a Steve Winwood. Como solista, Steve Winwood es normalmente asociado con el estilo limpio del Soul-Pop blanco que lo convirtió en una estrella durante los años ochenta. Sin embargo, esta faceta de músico del adulto contemporáneo fue uno de los tantos estadios de su dilatada carrera que arrancó como rockanrolero, pasando al Jazz, la Psicodelia, el Blues-Rock y el Rock Progresivo. Steve Winwood es uno de esos artistas de múltiples talentos. Es un excelente tecladista que lo convirtió en uno de los músicos de sesión de grabación más demandados, además de usar ese talento para mezclarlo con una voz poderosa y diferente que llega directamente al tálamo de la gente.

ROBUSTA COMPLETA EDIC. ORIG. USA !! A DESTACAR QUE SE TRATA DE LA 1ª CARPETA CON LOS TROQUELADOS LATERALES QUE HACEN EL EFECTO TRIDIMENSIONAL , TAMBIEN CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE INTERIOR COMO LA CARPETA CON LA FORMA TROQUELADA UNO DE LOS GRANDES GRUPOS DE MI VIDA..!!..TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! mas que curioso el diseño de esta sugerente carpeta original con los troquelados laterales haciendo realzar el efecto tridemensional !! Traffic renovo su contrato con Island y empezo a grabar un nuevo disco."The Low Spark of High Heeled Boys" fue una de las mejores canciones de Traffic y la más larga hasta el momento. El resultado fue un álbum que rápidamente pasó a ser de oro (y finalmente de platino) en los Estados Unidos, donde el grupo realizó giras frecuentes. Traffic era una banda de rock inglesa cuyos miembros provenían de West Midlands. El grupo se formó en abril de 1967 por Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason. Comenzaron como un grupo de rock psicodélico cuyos primeros singles fueron influenciados por The Beatles y diversificaron su sonido a través del uso de instrumentos como teclados como el Mellotron, instrumentos de caña e incorporando jazz y técnicas de improvisación en su música.

SIEMPRE BUSCADOS TODOS SUS DISCOS !! COMPLETA Y ESTUPENDA CURIOSA EDIT. SCANDINAVA ,CON GRANDIOSA DOBLE CARPETA, CONTIENE GRAN IMAGEN DE LA BANDA POSANDO EN INTERIOR . MUY BUENA BANDA BRITANICA DONDE COMENZARON DOS GRANDES ARTISTA COMO FUERON Robert Palmer Y Elkie Brooks..con una prodigiosa voz, escucha el tema Let Me Down Easy y ya me diras... TODO EN GRAN ESTADO, Comenzando con la estridente "Proud to be (A Honky Woman)", Six Star General comienza prometedoramente con un rockero de soul completo cantado por Elkie Brooks, luego inmediatamente toma un giro interesante a través de "Food for Thought", un número de soul de ojos azules funky en el que Brooks y Robert Palmer comparten un raro dúo. Six Star General luego regresa a un sonido más rock and roll con "Dream My Own Dreams", con el álbum cambiando repetidamente entre rockeros y un estilo soul de ojos más azules con el que ambos vocalistas encontrarían un mayor éxito en sus respectivas carreras en solitario. Tanto "Lady of the Rain" como "Black Smoke Rising From The Calumet" suenan como si hubieran sido cortes profundos en cualquiera de los álbumes en solitario de los 70 de Brooks.

MUY RARO MAXI EN SU 1ª EDIC ORG UK QUE CONTIENE 4 TEMAS PRECIOSA CARPETA TEXTURADA EN EXC CONDICION, VINILO PRESENTA SEÑALES DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA, SIN PROBLEMA La canción fue desarrollada durante una prueba de sonido en el concierto de Honolulu del 16 de noviembre de 1983. El orgullo es un homenaje al Dr. Martin Luther King, Jr. y su retrato apareció durante la canción en el concierto del 18 de octubre en Lyon, Francia. Sra. Christine Kerr. A quien se agradece en las notas de línea. Es en realidad Chrissie Hynde de los Pretenders. Durante el tiempo de grabación del álbum, estuvo casada con Jim Kerr de Simple Minds y proporcionó las voces de respaldo de Pride. Este single fue lanzado en varios formatos, los dos más coleccionables son el disco de imágenes de 7 "y el de 12" con una cubierta azul. El single alcanzó el puesto número 33 en las listas de Billboard. Hizo su primera aparición en un concierto durante las primeras actuaciones de la gira Live Under Australian Skies en 1984. La canción también estaba en su set para el festival de autoayuda del 17 de mayo de 1986 en Dublín. Durante el concierto de Save The Yuppies en San Francisco, Bono pintó un estatuto con las palabras "ROCK & ROLL STOPS THE TRAFFIC". Fue acusado de un delito menor y se le pagó para que le quitaran el graffiti.

ORIGINAL Y CURIOSA DOBLE CARPETA EN SU 1ª EDICION ORG USA, 1º PRENSAJE PARA EL ISLAND RECORDS, por supuesto este albun contiene el temazo Mississippi Queen ..!!.y el resto son increibles... DOBLE CARPETA ..haz que tiemble tu plato !! CARPETA CON DESCICHADO EN PORTADA, VINILO EN EXC ESTADO !!... !! ELLOS FUERON LOS PRECURSORES DEL MEJOR hard blues..EN FORMATO DE POWER TRIO SUPERGRUPO..con Leslie,Felix Pappalardi y Corky Laing.. The Best of Mountain es la primera compilación de la banda estadounidense de hard rock Mountain. Consiste en material grabado a lo largo de 1970-1971, extraído de sus primeros tres LP.

un albun maravilloso, uno de los mejores de su carrera sin duda..todos opinan que es una obra maestra este regreso despues de casi 10 años sin grabar..ella es todo un simbolo en la cultura rock....,peculiar voz y manera de interpretar ,escucha la desgarradora version de john lennon..working class heroes..acompañada por steve winwood..etc.. RARA Y CURIOSA ORIG. EDIT. SCANDINAVA, TODO EN EXC CONDICION ! Broken English recibió elogios de la crítica. Alcanzó el número 82 en el Billboard 200, convirtiéndose en su primer álbum en trazar en los Estados Unidos desde Go Away from My World (1965) y dando a Faithfull una primera nominación para el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock. Alcanzó el número 57 en el Reino Unido y entró en el top cinco en Alemania, Francia y Nueva Zelanda. Broken English fue certificado platino en Alemania y Francia y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Dos sencillos fueron lanzados del álbum, con "The Ballad of Lucy Jordan" alcanzando el número 48 en el UK Singles Chart. El álbum fue incluido en la lista de la revista NME de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" y en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

8 song live lp by U2 from 1983Under a Blood Red Sky, es una grabación oficial del concierto que ofreció U2 en unas canteras abandonadas de Colorado (Red Rocks) el 5 de junio de 1983, MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC ORG EDITADA EN SCANDINAVIA en el que tocaron temas de sus álbumes War, October y Boy. La edición en disco sólo incluyó dos temas de éste concierto, completándolo con canciones tocadas en un festival en St. Goarhausen, Alemania Occidental, y en un concierto de Boston.

Full House es un álbum folk atmosférico: los pasajes de guitarra y los solos brillantes hacen que las melodías sean inimitables y otro instrumento Añadir a la música un auténtico aura popular. ULTRA RARA 1ª EDIC. ORG USA, 1º prensaje label AM COLOR MARRON PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA.. LOS 1º PRENSAJES SON MUY,MUY COMPLICADOS DE ENCONTRAR Full House es el quinto álbum del grupo de folk rock Fairport Convention , lanzado en 1970. CON EL GRAN Richard Thompson EN LAS GUITARRA, El álbum también presentó la canción de nueve minutos "Sloth", que siguió siendo parte del set en vivo del grupo durante muchos años y ha sido descrita como "inquietante, melancólica, deslumbrante". Allmusic describió el álbum como "en realidad más visceralmente emocionante que su predecesor, Liege y Lief , si no tan importante como ese disco". [2] Full House entró en las listas de álbumes británicos el 18 de julio de 1970, donde permaneció durante 11 semanas, alcanzando el número 13. [4] El crítico de la revista Rolling Stone también estaba entusiasmado, describiendo el álbum como "... un equivalente en inglés a The Band ... han absorbido lo suficiente de la tradición de sus compatriotas que comienza a mostrarse por todas partes, mientras aún mantienen sus raíces en el rock

Este es el mejor álbum de Gillan. Clase, estilo y poder. Una gran escucha de principio a fin MARAVILLOSA Y LUJOSA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CONN FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC... SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Clear Air Turbulence es el segundo álbum de estudio de la banda británica de Ian Gillan Band, lanzado en 1977 con portada de Chris Foss. Gran ALBUM¡N. Creo que Gillan es un genio. Es muy difícil igualar los primeros lanzamientos de Deep Purples y, teniendo en cuenta que la banda de Ian Gillan realmente estaba tratando de alejarse del sonido de Deep Purple en este lanzamiento de 1977, hay que ver ambos proyectos de manera completamente diferente. En lugar del heavy metal de la década de 1970, este álbum luce más una fusión funky de jazz y rock, casi adquiriendo un sonido de rock progresivo. Me encanta esto y se lo recomendaría a cualquiera que quiera escuchar buena música honesta. También recomiendo cualquier otro de sus discos que hizo con la banda de Ian Gillan y su otro proyecto llamado Just Gillan.

MUY RARA EDIC. JAPAN EDITADA POR EL SELLO ISLANDS EN 1975 ,CONTIENE ENCARTE ORG Y TAMBIEN HOJA INDERTO A DOS CARAS CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, DISCOGRAFIA ETC.. GRUESA CARPETA, VINILO EN EXC CONDICION Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. soy un incondiiconal de esta banda que tantos buenos momentos me a dado con su discografia, como este albun que fue su 1ª y unico albun grabado en vivo, Y fue un éxito, alcanzando el # 4 en las listas de álbumes del Reino Unido se grabó a partir de los conciertos que se tocaron en el Reino Unido en The Locarno, Sunderland (enero de 1970) y en los salones de campo de Croydon (septiembre de 1970), ambos lugares donde Free tuvo muchos seguidores EL LP Comienza con "All Right Now", que dura más de seis minutos. A estos les siguen versiones ruidosas y guiadas por la guitarra de "Be My Friend", "Fire and Water", "Ride on a Pony" y "Mr. Big". La parte en vivo se cierra con uno de los temas más populares de la banda, "The Hunter", que recibe una mayor reacción de la multitud que cualquier otra canción, incluido "All Right Now". Solo la llegada inicial de la banda en el escenario al principio provoca una alegría más fuerte. El álbum luego se cierra con la última de las cuatro pistas de estudio grabadas por la banda antes de que se dividan . Es una canción lenta, suave y acústica muy parecida a una gran parte de Highway was, y suena completamente diferente a cualquiera de las canciones en vivo de este álbum. el repertorio da una idea de lo que estos 4 tipos fueron capaces de crear...el celeberrimo all right now, mr big, fire and water o una de las grandes baladas que me sigue poniendo lo pelos de punta ,,el tema be my friend.. Para mí aqui esta la mejor version del tema 'the hunter'. escucha la gran voz de Paul Rodgers y la guitarra de Paul Kossoff. ...sin duda Una de las grandes grabaciones en vivo de la historia ..