Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ES LA 1ª EDIC. ORIG. SIN CODIGOS DE BARRAS, pequeño resto de pegatina !! VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE MUCHOS INVITADOS PARATICIPAN EN ESTE ALBUN..COMO STEVE WINWOOD, CHRIS STAINTON, MEL COLLINS, ETC....

BUSCADO 1º LP, ORG EDT CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, RARA EDIC ORG EDITADA EN ESCANDINAVIA EN 1977, TODO EN EXC CONDICION, INTERIOR DE LA DOBLE CARPETA CON 2 GRANDES ILUSTRACIONES REALIZADAS POR Richard Bernstein QUIEN TRABAJO DURANTE AÑOS PARA Andy Warhol CONTIENE UNO DE SUS PRIMEROS EXITOS, LA VERSION PARTICULAR DEL CLASICO DE EDITH PIAF .. La Vie En Rose QUE FUE Nº 1 EN MUCHOS PAISES DE EUROPA Un verdadero viaje de memoria al comienzo de lo que ha resultado ser, una carrera maravillosa para esta increíble estrella. Este fue su primer álbum, lanzado en 1977, y es un lujoso conjunto de melodías de Broadway y disco. De primera categoría, agradable y Grace nunca ha perdido su sentido de la diversión, que es una de las razones por las que se ha convertido en la superestrella que es hoy. Portfolio es el álbum debut de la cantante y modelo jamaiquino-estadounidense Grace Jones, lanzado en septiembre de 1977 por Island Records. Fue el primero de su trilogía disco, producido por Tom Moulton. Incluye tres sencillos publicados anteriormente con la etiqueta Orfeus en Francia y Manga Junction en los Estados Unidos entre 1975 y 1976, "I Need A Man", "Sorry" y "That's the Trouble". El lado del original disco de vinilo es una mezcla continua de disco que abarca tres canciones musicales de Broadway, "Send in the Clowns" de Stephen Sondheim de 1973 (A Little Night Music), "What I Did For Love" de A Chorus Line y "Tomorrow " de Annie. El lado B comienza con una versión muy particular de "La Vie en Rose" de Édith Piaf. Una versión editada de la canción fue lanzada como sencillo, tanto en 1977, 1983 y 1985 y la versión del álbum también se incluyó en 1985 en el álbum recopilatorio Island Life. Portfolio alcanzó el número #52 en la lista Black Album Chart de los Estados Unidos, mientras que sube hasta el número #109 en Billboard Album Chart. "I Need A Man" alcanzó el codiciado lugar #1 en los Charts Dance Estados Unidos, y "That's the Trouble"/"Sorry" alcanzó el número #7 en el mismo gráfico. "La Vie en Rose" fue disco de oro en Europa y se vendió muy bien, además de subir a la cima de las listas en muchos países europeos como Alemania, Dinamarca y los Países Bajos.

LA VUELTA DE MARIANNE FAITHFULL ES UNA TRILOGIA QUE SE COMPLETA CON ESTE MAGNIFICO ALBUN DONDE MEZCLA TONOS folk, pop, rock, punk, show tunes Y cabaret.. IMPECABLE ESTADO !!!! Después de dos álbumes con Mark Mundy como productor, Marianne Faithfull grabó A Child's Adventure sin un productor independiente; el álbum fue producido por los músicos de apoyo Wally Badarou y Barry Reynolds y el ingeniero Harvey Goldberg. Comentó Faithfull en una entrevista después de la grabación del álbum: «En este álbum, al no tener un productor como tal, pudimos trabajar más conjuntamente en los detalles, como por ejemplo en los armónicos, para los cuales un productor no tiene a menudo tiempo»

estupendo prensaje org edt spain editado por el sello island records,( islan life collectors 25 years )carpeta sin codigos de barra..todo en exc condicion El álbum tenía un sonido muy relajante, carente de la agresividad lírica y musical de los Wailers. Recibieron críticas por la 'suavidad' del álbum como resultado del sonido general del álbum, así como la temática principal del disco, que giraba en torno al amor y la marihuana ("discúlpeme mientras me fumo mi porro", reza una de las letras).1​ "Kaya" es una palabra del dialecto jamaiquino y significa algo así como "hierba" o "cáñamo". Durante el invierno del 1978, Bob Marley y Don Taylor organizaron una gran gira para el lanzamiento de Kaya, y para olvidar los problemas ocurridos en el Exodus Tour. Pero antes de eso, Bob hizo su gran regreso a Jamaica después de más de un año de ausencia y demostró que no había perdido nada de su carisma. De hecho, en un clima de guerra civil y de represión militar, organizó con el Movimiento de Paz de Jamaica un gran concierto para la reconciliación, que siguen siendo uno de sus conciertos más famosos: el "One Love Peace Concert" del 22 de abril de 1978, durante el cual logró reunir a los opositores políticos y candidatos para la elección a Presidente, Michael Manley y Edward Seaga (cuyos secuaces habían tratado de matar a Bob), en el escenario, y logró que se dieran la mano.

FANTASTICA CARPETA, SIEMPRE FUE UNA DE MIS FAVORITAS DE LA BANDA CON ESA ILUSTRACION QUE REFLEJA A UN BUFON , GENIAL !! ADEMAS ESTA EL GRAN DAVE SWARBRICK AL VIOLIN, TODO UN ESPECIALISTA DEL INSTRUMENTO..TAMBIEN DAVE PEGG, TREVOR LUCAS..ETC VINILO EN IMPECABLE ESTADO, CARPETA PERFECTA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO CON UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO..En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDS Y SOLISTAS EXCELENTES.. PERO ESTE ALBUN ES UNO DE SUS PRIMEROS TRABAJOS CON UNA FORMACION IMPECABLE DONDE ESTA..DAVE SWARBRIC..DAVE PEGG, DAVE MATTACKS,TREVOR LUCAS..ETC..

SIEMPRE BUSCADOS TODOS SUS DISCOS !! COMPLETA Y ESTUPENDA CURIOSA EDIT. SCANDINAVA ,CON GRANDIOSA DOBLE CARPETA, CONTIENE GRAN IMAGEN DE LA BANDA POSANDO EN INTERIOR . MUY BUENA BANDA BRITANICA DONDE COMENZARON DOS GRANDES ARTISTA COMO FUERON Robert Palmer Y Elkie Brooks..con una prodigiosa voz, escucha el tema Let Me Down Easy y ya me diras... TODO EN GRAN ESTADO, Comenzando con la estridente "Proud to be (A Honky Woman)", Six Star General comienza prometedoramente con un rockero de soul completo cantado por Elkie Brooks, luego inmediatamente toma un giro interesante a través de "Food for Thought", un número de soul de ojos azules funky en el que Brooks y Robert Palmer comparten un raro dúo. Six Star General luego regresa a un sonido más rock and roll con "Dream My Own Dreams", con el álbum cambiando repetidamente entre rockeros y un estilo soul de ojos más azules con el que ambos vocalistas encontrarían un mayor éxito en sus respectivas carreras en solitario. Tanto "Lady of the Rain" como "Black Smoke Rising From The Calumet" suenan como si hubieran sido cortes profundos en cualquiera de los álbumes en solitario de los 70 de Brooks.

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

estupenda edicion, aun se mantiene precintada..!! Grabado en Compass Point Studios, Nassau, Bahamas y CaVa Sound Workshops, Glasgow, Escocia, el álbum fue lanzado originalmente en LP por Island, número de catálogo ILPS 9779, con fotografía de portada de Anton Corbijn y una ilustración de portada de Cathie Felstead. Robert Palmer asistió en las últimas etapas de la grabación. el ya es una leyenda del fok britanico.. autor y vocalista escoces,temas intimos y melancolicos, un disco de John Martyn, lo que significa que, como mínimo, está teñido de genialidad y siempre fascinante por su modo de afrontar cada uno de los temas en los que escucharias una de las voces mas personales de la musica

MUY RARO MAXI EN SU 1ª EDIC ORG UK QUE CONTIENE 4 TEMAS PRECIOSA CARPETA TEXTURADA EN EXC CONDICION, VINILO PRESENTA SEÑALES DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA, SIN PROBLEMA La canción fue desarrollada durante una prueba de sonido en el concierto de Honolulu del 16 de noviembre de 1983. El orgullo es un homenaje al Dr. Martin Luther King, Jr. y su retrato apareció durante la canción en el concierto del 18 de octubre en Lyon, Francia. Sra. Christine Kerr. A quien se agradece en las notas de línea. Es en realidad Chrissie Hynde de los Pretenders. Durante el tiempo de grabación del álbum, estuvo casada con Jim Kerr de Simple Minds y proporcionó las voces de respaldo de Pride. Este single fue lanzado en varios formatos, los dos más coleccionables son el disco de imágenes de 7 "y el de 12" con una cubierta azul. El single alcanzó el puesto número 33 en las listas de Billboard. Hizo su primera aparición en un concierto durante las primeras actuaciones de la gira Live Under Australian Skies en 1984. La canción también estaba en su set para el festival de autoayuda del 17 de mayo de 1986 en Dublín. Durante el concierto de Save The Yuppies en San Francisco, Bono pintó un estatuto con las palabras "ROCK & ROLL STOPS THE TRAFFIC". Fue acusado de un delito menor y se le pagó para que le quitaran el graffiti.

RARO MAXI SINGLE EDITADO EN CANADA CON 3 TEMAS !!i EXC ESTADO !

PRECIOSA EDIC. ORG USA CON BONITA ILUSTRACION EN CARPETA, CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS.!! COLLECTORS ! un tesoro de material muy temprano de los Wailers, cuando estaban haciendo ska, así como pistas basadas en r&b. Incluso en estas primeras canciones, hay destellos de la grandeza que está por venir tanto para Marley, quien aparece principalmente, como para Peter Tosh. Grandes voces, música maravillosa y una pieza muy importante para el rompecabezas general que fue la música de los Wailers en el inicio. Escucha indispensable. Es genial escuchar a los primeros Bob Marley y los Wailers, Los primeros Marley en sus años de formación. antes de grabar para el sello ISLAND RECORDS. Incluso se versiona el viejo clásico del DooWop, Ten Commandements of Love SIN DUDA UN LP IMPRESCIDIBLE DEL GENIO JAMAICANO PARA TODOS LOS QUE LO ADMIRAMOS

EXC 1ª EDIC ORIGINAL CONTIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EL BONITO 1º LABEL ISLAND RECORD Liderado por los hermanos Mael, Sparks es un grupo de difícil catalogación: pop, rock, glam, new wave, art-pop, vanguadia... Es decir, tenían unas miras musicales muy amplias. Siempre con unas peculiarísimas maneras y un gran sentido del humor en todas sus letras. La portada del álbum presenta una imagen de los hermanos Mael atados y amordazados, titulada "Welcome on Board", que fue tomada por el fotógrafo Monty Coles. ue un álbum exitoso en el Reino Unido y los Estados Unidos. Alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido[8] [9] (que seguiría siendo su segunda posición más alta en la lista de álbumes en el Reino Unido durante casi 43 años ¿Qué mejor manera de promocionar la licuadora giratoria de pop demente de Sparks que Propaganda? El cuarto álbum de la banda (y el segundo con el productor Muff Winwood) está repleto de grandes ideas, incluidos los éxitos en el extranjero "Something for the Girl With Everything" y "Never Turn Your Back on Mother Earth". Con Russell Mael entregando las letras en su falsete rápido, la hoja de letras es una brújula necesaria, ya que el inteligente juego de palabras es la clave para descubrir lo que estos bromistas están tramando. La visión sesgada de Ron Mael sobre las relaciones ("At Home, at Work, at Play", "Don't Leave Me Alone With Her") casi se ve eclipsada por los arreglos hiperactivos, pero cuando las palabras y la música hacen clic, es pura magia. De hecho, "Bon Voyage" podría ser la canción más sublime que jamás hayan escrito, oscilando entre el patetismo genuino y la sátira de la difícil situación de los que fueron dejados atrás por Noé y su arca. Otros momentos destacados incluyen "Achoo" (sobre, lo adivinaste, resfriarse) y "Who Don't Like Kids", en la que Mael descorcha las primeras líneas "Tienes un cigarro, aquí hay un par más / Porque la descendencia está saltando a través de puertas batientes" en unos segundos. La torrente de palabras e ideas, subrayada por guitarras y teclados con ritmos a menudo cambiantes, repele o atrae a los oyentes. Aunque las similitudes con Queen son a veces sorprendentes, evitan la seriedad y el trabajo épico de guitarra de esa banda, favoreciendo observaciones impredecibles que sugieren un cruce entre 10cc y el power pop de finales de los 70. Propaganda sigue siendo uno de los logros más brillantes de Sparks, rebosante de un encanto loco que continuó cautivando a los oyentes ingleses de mente abierta, si no a sus compatriotas de mente cerrada en los EE. UU.

LIMT EDIT EN SU VERSION PICTURE DISC, SOLO SE EDIRARON 200 COPIAS !! COLLECTORS !! Banda de indie pop con sede en Leicester, Inglaterra. Compuesto por ex miembros de By The Rivers y Park Bench Society. La banda se formó en 2017 y firmó con Island Records en 2018, después de lanzar el sencillo "Pockets". Miembros: Murray Matravers - voz, sintetizador, teclado, trompeta Oliver Cassidy - batería, percusión Sam Hewitt - bajo, saxofón, coros Lewis Alexander Berry - guitarra Jordan Birtles - percusión, teclado, coros

SU DEBUT Y 1º ALBUN EN SOLITARIO DESPUES DE TRAFFIC, UN DISCO PERFECTO, UNA OBRA MAESTRA DEL MAESTRO EN SU DEBUT EN SOLITARIO..TEMAS CANTADOS CON EL ALMA SOUL EN CADA NOTA..SU VOZ ES UN PRODIGIO... IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN CONTIENE GRUESO  ENCARTE INTERIOR..TODO EN ESTADO PERFECTO, SIN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! ( presenta señal de descatalogacion ) un tipo con una clase que no puede con ella, un vocalista unico y en todos sus albunes mostrandose impecable, siempre..calidad a raudales y honestidad en toda su carrera...se puede pedir mas ??? Cuando de escuchar Rock clásico tranquilo de primer nivel y gran clase, nadie le gana a Steve Winwood. Como solista, Steve Winwood es normalmente asociado con el estilo limpio del Soul-Pop blanco que lo convirtió en una estrella durante los años ochenta. Sin embargo, esta faceta de músico del adulto contemporáneo fue uno de los tantos estadios de su dilatada carrera que arrancó como rockanrolero, pasando al Jazz, la Psicodelia, el Blues-Rock y el Rock Progresivo. Steve Winwood es uno de esos artistas de múltiples talentos. Es un excelente tecladista que lo convirtió en uno de los músicos de sesión de grabación más demandados, además de usar ese talento para mezclarlo con una voz poderosa y diferente que llega directamente al tálamo de la gente. Este es su primer álbum como solista y aunque estuvo lejos de ser un éxito comercial es una excelente producción El primer álbum en solitario de Steve Winwood, lanzado en 1977, no debe hacernos olvidar que Steve ya ha tenido varias vidas antes (recuerden Spencer Davies Group y Traffic). Cansado de la vida grupal, prefiere retirarse de la agitada vida de gira y regresa para recargar sus baterías. Ofrece un poco de soul psicodélico, rock progresivo que surca e incluso un poco de blues con percusión africana. Hay que decir que el disco fue lanzado en el sello Island, que fue producido con Chris Blackwell, que la sección rítmica formada por Willie Weeks en el bajo y Andy Newmark en la batería es fluida y groovy y que Jim Capaldi, su antiguo amigo de Traffic, vino a ayudarlo en la escritura de las canciones y en la interpretación de "Time is running out". En resumen, 40 años después, este disco sigue escuchando bien y parece ser uno de los mejores de Steve Winwood.

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

FANTASTICA Y RARA 1ª EDIC ORG UK CON PRECIOSA IMAGEN EN CARPETA , TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! El virtuoso violinista inglés Dave Swarbrick parece haber existido desde siempre. A pesar de los graves problemas de salud y de un obituario prematuro, sigue haciendo música magnífica hoy en día. Pero rara vez ha estado en mejor forma que cuando grabó "Lift the Lid and Listen" en 1978, y su propia forma de tocar es igualada por la de sus amigos: el arpista escocés Savourna Stevenson... la maravillosa pianista lírica Beryl Marriott... Simon, Peggy y Bruce de Fairport Convention... Desde la exquisita "Lark in the Clear Air" y la majestuosa "Nonsuch" hasta un efervescente set de Morris y una abrasadora "Kate Dalrymple", este es Swarb en su mejor momento. A DESTACAR QUE SE TRATA DE UNO DE LOS MAS GRANDES INTRUMENTISTAS DEL FOLK DE TODOS LOS TIEMPOS, SU VIOLIN LUCE EN DOCENAS DE GRABACIONES FUNDAMENTALES..SOBRE TODO PARA LOS FAIRPORT CONVENTION ENTRE OTROS... TODO UN ESPECIALISTA DEL INSTRUMENTO..TAMBIEN

SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR EN SU EDICION EN VINILO, IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. UK EDITADO POR EL SELLO ISLAND RECORDS CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO Y TEXTURAADO Si recuerdo bien, este fue el último LP lanzado para el sello Island, para llegar al final del trato con él. así que el grupo decidió lanzarlo junto con el VHS del mismo título. Pero ten cuidado: las pistas no eran las mismas. De todos modos, ambos productos son muy recomendables: las pistas son muy famosas, pero estas versiones están entre las mejores de la historia. Si no has escuchado a la banda, escucha estE LP primero. siempre Talentosos, apretados, diversos pero integrados ... lo tienen en marcha, cada canción me atrapó de inmediato, casi me estancó hipnotizado ... tan original, no comercial, única. La voz de Nicol está bien con lo mejor que he escuchado ... Este es al menos un espectáculo excepcional. UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO SI NO LA MAS GRANDE......En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDAS Y SOLISTAS EXCELENTES.

un albun maravilloso, uno de los mejores de su carrera sin duda..todos opinan que es una obra maestra este regreso despues de casi 10 años sin grabar..ella es todo un simbolo en la cultura rock....,peculiar voz y manera de interpretar ,escucha la desgarradora version de john lennon..working class heroes..acompañada por steve winwood..etc.. RARA Y CURIOSA ORIG. EDIT. SCANDINAVA, TODO EN EXC CONDICION ! Broken English recibió elogios de la crítica. Alcanzó el número 82 en el Billboard 200, convirtiéndose en su primer álbum en trazar en los Estados Unidos desde Go Away from My World (1965) y dando a Faithfull una primera nominación para el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock. Alcanzó el número 57 en el Reino Unido y entró en el top cinco en Alemania, Francia y Nueva Zelanda. Broken English fue certificado platino en Alemania y Francia y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Dos sencillos fueron lanzados del álbum, con "The Ballad of Lucy Jordan" alcanzando el número 48 en el UK Singles Chart. El álbum fue incluido en la lista de la revista NME de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" y en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

MUY RARA EDIC. JAPAN EDITADA POR EL SELLO ISLANDS EN 1975 ,CONTIENE ENCARTE ORG Y TAMBIEN HOJA INDERTO A DOS CARAS CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, DISCOGRAFIA ETC.. GRUESA CARPETA, VINILO EN EXC CONDICION Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. soy un incondiiconal de esta banda que tantos buenos momentos me a dado con su discografia, como este albun que fue su 1ª y unico albun grabado en vivo, Y fue un éxito, alcanzando el # 4 en las listas de álbumes del Reino Unido se grabó a partir de los conciertos que se tocaron en el Reino Unido en The Locarno, Sunderland (enero de 1970) y en los salones de campo de Croydon (septiembre de 1970), ambos lugares donde Free tuvo muchos seguidores EL LP Comienza con "All Right Now", que dura más de seis minutos. A estos les siguen versiones ruidosas y guiadas por la guitarra de "Be My Friend", "Fire and Water", "Ride on a Pony" y "Mr. Big". La parte en vivo se cierra con uno de los temas más populares de la banda, "The Hunter", que recibe una mayor reacción de la multitud que cualquier otra canción, incluido "All Right Now". Solo la llegada inicial de la banda en el escenario al principio provoca una alegría más fuerte. El álbum luego se cierra con la última de las cuatro pistas de estudio grabadas por la banda antes de que se dividan . Es una canción lenta, suave y acústica muy parecida a una gran parte de Highway was, y suena completamente diferente a cualquiera de las canciones en vivo de este álbum. el repertorio da una idea de lo que estos 4 tipos fueron capaces de crear...el celeberrimo all right now, mr big, fire and water o una de las grandes baladas que me sigue poniendo lo pelos de punta ,,el tema be my friend.. Para mí aqui esta la mejor version del tema 'the hunter'. escucha la gran voz de Paul Rodgers y la guitarra de Paul Kossoff. ...sin duda Una de las grandes grabaciones en vivo de la historia ..