Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

gran albun ademas de ser su 1º trabajo grabado en vivo durante su gira de 1987. con la compañia del gran guitarra Marc Ribot, el bajo larry taylor..entre otros de sus musicos RARA EDIC. ORIGINAL,PROMOCIONAL . que podria decir de uno de los grandes musicos del siglo,todo lo que hace lleva el sello personal y unico de tom waits..su estilo desde el jazz,blues,cabaret,bodevil,etc....es mas que personal..legiones de seguidores no podemos estar confundidos..es un genio..!!

ULTRA RARA EDICION JAPONESA !!! BONITA Y RARA EXCLUSIVA CARPETA SOLO PARA JAPON, tambien contiene hoja aparte con los textos en ingles y japones y fotografia del duo etc... !!! collectors !! Trevor Horn una de los mallores genios que a dado la musica y siempre metido en aventuras siempre con absoluta clase y gusto dio en la diano con este tema que ya es eterno y que marco toda una epoca, perfectamente producida y un ejemplo de melodias pegadizas del aquella llamdo synth-pop

PRECIOSA Y ORIG. EDIT. USA DE ESTE DOBLE LP..DEL QUE SOY UN FAN INCONDICIONAL. TE LO RECOMIENDO COMO POCOS DISCOS, YA QUE LOS MUSICOS ALCANZAN UN CLIMAX TOCANDO MARAVILLOSO, ES UNO DE LOS GRANDES Y ESCONDIDOS GRUPOS Y TMBIEN DIRECTOS DE LA HISTORIA DE LA FUSION DONDE APARECEN MUSICOS DIVERSOS PERO QUE COMO EN POCAS OCASIONES SE ENTIENDE DE MODO GENIAL..DESDE STEVE WINDWOOD DE TRAFFFIC A KLAUS SHULZE DE LOS TANGERINE DREAM... DELICIOSO Y CON SIEMPRE SUGERENTES INTEPRETACIONES DE TODA UNA SUPERBANDA LIDERADA POR EL MUSICO JAPONES EN LAS PERCUSIONES....UNA GOZADA ESCUCHAR A TODO ESTE PLANTEL EN VIVO DERROCHANDO GENIO Y EMOCIONES, HAY MOMENTOS DE STEVE WINWOOD CANTANDO QUE PONE LOS PELOS DE PUNTA !!   gran recuerdo guardo de este albun que hace muchos años compre tras la curiosidad de ver a muchos de mis idolos metidos a las ordenes de este singular musico japones..y por supuesto acerte de lleno !!..con este doble albun. las partes vocales de steve winwood son alucinantes,los teclados del miembros de tangerine dream..klaus schulze..que decir ..los solos de al di meola a la guitarra junto a pat thrall,la bateria del miembro de santana..michael shrieve..en fin..que lo disfrutes !! En 1976 el percusionista, tecladista y compositor japonés Stomu Yamashta fue el aglutinante que supo entretejer a grandes luminarias de la corriente del jazz-fusion de entonces en un denso enjambre sonoro. El proyecto Go, liderado por Yamashta, reunió en sus comienzos a Winwood, el ex baterista de Santana Mike Shrieve y el letrista Michael Quartermain, aunque también tomaron parte los refinados guitarristas Al Di Meola y Pat Thrall, el ex tecladista de Tangerine Dream Klaus Schulz, el último bajista de Traffic Rosko Gee y otros afamados sesionistas. Yamashta le arrancaba al sintetizador y portando ese lirismo de ensueño conducido por un sólido basamento instrumental y la voz de Winwood. Los solos de guitarra que se desprenden de esa mole suenan decididamente alucinantes, al igual que los brillantes efectos de percusión presentes a lo largo de todo el disco, revelando un genial contrapunto entre Yamashta y Shrieve. Tras la grabación del primer álbum conceptual de Go en 1976, el percusionista japonés Stomu Yamashta, creador y líder indiscutible de este proyecto grupal, junto con la gran mayoría del elenco de estrellas del disco anterior (Winwood, di Meola, Schulze o Shrieve) dieron una serie de prestigiosos conciertos acompañados de recursos audiovisuales, entre los que se incluyeron el Royal albert Hall de Londres, el 28 de Mayo de 1976, o el Palais Des Sports de París, el 12 de Junio de 1976 (el cual está registrado en esta grabación). Jerome Rimson, quien había grabado con los Headstone, grupo de hard-rock de los 70's con buenos desarrollos, y sería futuro miembro del combo progresivo Automatic Man, sustituye al bajo a Rosko Gee y entra a sustentar las coros Karen Friedman. Con esta formación estable, Go dará algunos conciertos durante un tiempo hasta la grabación de su segundo y último trabajo en estudio un año después: "Go too". El material de este recital consiste en la prácticamente íntegra recreación del primer disco homónimo del grupo, realizada además en el orden conceptual original (es decir, empezando por la segunda parte y acabando con la primera, en relación al orden del álbum anterior), con lo que cobra una coherencia más fiel con respecto a la idea primigenia. El material aparece sutil y apropiadamente variado, con vistas a un concierto en vivo: las atmósferas elaboradas por Schulze y Yamashta se extienden, al igual que un amplio número de las piezas vocales (como "Man of Leo", que aquí dura más de 15 minutos, o "Crossing the line"), con ayuda de los solos incendiarios de Al di Meola o Steve Winwood. Los sintetizadores pasan a ocuparse de emular las texturas orquestales, con resultados diferentes al álbum original pero igualmente interesantes (aunque inevitablemente a veces se echa de menos la rotundidad de las piezas en estudio, pero para ello es bueno contar con ambas versiones, hechas en contextos diferentes). "Space Requiem" tiene más de "Space theme" que otra cosa, a pesar de que la titularon así. Otra característica interesante es la inclusión de "Windspin", un largo tema inédito instrumental de jazz fusion con mucho sintetizador en donde los músicos tienen la ocasión de demostrar su amplia destreza instrumental (al estilo Weather Report del "8:30" de 1979) y que pega de maravilla con "Ghost machine", una de las piezas más jazz-rockeras del primer disco de Go, con sus oscuros riffs sincopados, reminiscentes de Return to Forever. En resumen, una buena ocasión de disfrutar de uno de los conciertos testimoniales de un gran disco como es el primer álbum de Go

una de las grandes bandas sonoras y tambien pelicula por supuesto dirigida por el gran dennis hooper

FANTASTICA CARPETA, SIEMPRE FUE UNA DE MIS FAVORITAS DE LA BANDA CON ESA ILUSTRACION QUE REFLEJA A UN BUFON , GENIAL !! ADEMAS ESTA EL GRAN DAVE SWARBRICK AL VIOLIN, TODO UN ESPECIALISTA DEL INSTRUMENTO..TAMBIEN DAVE PEGG, TREVOR LUCAS..ETC VINILO EN IMPECABLE ESTADO, CARPETA PERFECTA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO CON UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO..En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDS Y SOLISTAS EXCELENTES.. PERO ESTE ALBUN ES UNO DE SUS PRIMEROS TRABAJOS CON UNA FORMACION IMPECABLE DONDE ESTA..DAVE SWARBRIC..DAVE PEGG, DAVE MATTACKS,TREVOR LUCAS..ETC..

SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR EN SU EDICION EN VINILO, IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. UK EDITADO POR EL SELLO ISLAND RECORDS CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO Y TEXTURAADO Si recuerdo bien, este fue el último LP lanzado para el sello Island, para llegar al final del trato con él. así que el grupo decidió lanzarlo junto con el VHS del mismo título. Pero ten cuidado: las pistas no eran las mismas. De todos modos, ambos productos son muy recomendables: las pistas son muy famosas, pero estas versiones están entre las mejores de la historia. Si no has escuchado a la banda, escucha estE LP primero. siempre Talentosos, apretados, diversos pero integrados ... lo tienen en marcha, cada canción me atrapó de inmediato, casi me estancó hipnotizado ... tan original, no comercial, única. La voz de Nicol está bien con lo mejor que he escuchado ... Este es al menos un espectáculo excepcional. UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO SI NO LA MAS GRANDE......En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDAS Y SOLISTAS EXCELENTES.

FANTASTICA CARPETA, SIEMPRE FUE UNA DE MIS FAVORITAS DE LA BANDA CON ESA ILUSTRACION QUE REFLEJA A UN BUFON , GENIAL !! ADEMAS ESTA EL GRAN DAVE SWARBRICK AL VIOLIN, TODO UN ESPECIALISTA DEL INSTRUMENTO..TAMBIEN DAVE PEGG, TREVOR LUCAS..ETC CON UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO..En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDS Y SOLISTAS EXCELENTES.. PERO ESTE ALBUN ES UNO DE SUS PRIMEROS TRABAJOS CON UNA FORMACION IMPECABLE DONDE ESTA..DAVE SWARBRIC..DAVE PEGG, DAVE MATTACKS,TREVOR LUCAS..ETC..

SU DEBUT Y 1º ALBUN EN SOLITARIO, UN DISCO PERFECTO, UNA OBRA MAESTRA DEL MAESTRO EN SU DEBUT EN SOLITARIO..TEMAS CANTADOS CON EL ALMA SOUL EN CADA NOTA..SU VOZ ES UN PRODIGIO... BONITA 1ª EDIC. ORIG. CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN GRUESO  ENCARTE INTERIOR..TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! un tipo con una clase que no puede con ella, un vocalista unico y en todos sus albunes mostrandose impecable, siempre..calidad a raudales y honestidad en toda su carrera...se puede pedir mas ???Cuando de escuchar Rock clásico tranquilo de primer nivel y gran clase, nadie le gana a Steve Winwood. Como solista, Steve Winwood es normalmente asociado con el estilo limpio del Soul-Pop blanco que lo convirtió en una estrella durante los años ochenta. Sin embargo, esta faceta de músico del adulto contemporáneo fue uno de los tantos estadios de su dilatada carrera que arrancó como rockanrolero, pasando al Jazz, la Psicodelia, el Blues-Rock y el Rock Progresivo. Steve Winwood es uno de esos artistas de múltiples talentos. Es un excelente tecladista que lo convirtió en uno de los músicos de sesión de grabación más demandados, además de usar ese talento para mezclarlo con una voz poderosa y diferente que llega directamente al tálamo de la gente. Este es su primer álbum como solista y aunque estuvo lejos de ser un éxito comercial es una excelente producción

muy raro single que contiene 2 temas, coleccionable 1º prensaje, org edit uk , Island Records ‎– IS 411 bonita carpeta y tambien el label central de vinilo con gran imagen de b.b. king en uno de los lados todo exc !! When Love Comes to Town es el decimosegundo tema del álbum de U2, Rattle and Hum y el tercer sencillo extraído del mismo. En él, colabora el guitarrista y cantante de blues B. B. King poniendo voz junto a Bono. También aparece la voz de Little Richard. El sencillo incluye dos versiones diferentes del tema de Patti Smith "Dancing Barefoot". Al igual que la canción "Van Diemen's Land", este tema incluía originariamente un verso extra: When I woke up I was sleeping on the street I felt the world was dancing, and I was dirt beneath their feet When I woke up I saw the Devil looking down But my Lord He played guitar the day love came to town Este verso fue cantado durante la premiere de la canción en Fort Worth, Texas, en el U2's Joshua Tree Tour y no aparece en la versión de estudio ni en los conciertos posteriores

'Rastaman Vibration' es un disco que te invita a pensar. Temas como “War” y “Rat Race” no te muestran el camino, pero te permite escucharlo." decia Bob Marley al referirse al disco, SIN DUDA UN LP IMPRESCIDIBLE DEL GENIO JAMAICANO PRECIOSA EDIC. CON LA DOBLE CARPETA TEXTURA ..CONTIENE LOS TEXTOS EN EL INTERIOR..Y SIN CODIGO DE BARRAS. Rastaman Vibration hizo que los periodistas estadounidenses lo proclamaran como el rey del Jamaican Rock & Roll. El LP incluía canciones como Crazy Baldhead, Johnny Was o Who The Cap Fit y, tal vez la más significativa de todas, War, cuya letra fue extraída de un discurso pronunciado por el Emperador Haile Selassie ante las Naciones Unidas el 28 de febrero de 1968. La gira por los EE.UU., Canadá y Europa catapulta a Bob al olimpo de los más grandes.

IMPECABLE 1ª ORIG EDIT USA, A MI ME PARECE UN DISCAZO Y GRABADO POR EL MAESTOS EN 1990 QUE CUENTA NADA MAS Y NADA MENOS QUE CON EL GUITARRA COCO MONTOYA y tambien el toque slide de otros mostruo..Sonny Landreth sin olvidarnos a EL GRAN BAJISTA Tim Drummond entre otros,,, no perderse la version del clasico de j.j. cale Sensitive Kind,,es una belleza absoluta MAYALL esta en muy buena forma...si te gusta Mayall, te encantará este disco y es algo que debes tener CARPETA y VINILO en estado impecable !! Cuando Island Records lanzó Chicago Line en 1988, estaban recogiendo una grabación existente para su distribución en los Estados Unidos. A Sense Of Place, por otro lado, representa el regreso completo de John Mayall al registro de grandes discográficas, de un productor de alto perfil, R.S. Field, a la introducción de material de portada como 'Let's Work Together' de Wilbert Harrison y J.J. El 'tipo sensible' de Cale. Los Bluesbreakers de Mayall parecen haberse fragmentado en este punto: el guitarrista Walter Trout se ha ido, el bajista Bobby Haynes es reemplazado en la mayoría de las pistas por Freebo, un veterano que trabajó durante años con Bonnie Raitt, y Sonny Landreth ' Eso deja a Coco Montoya y Joe Yuele de la unidad que Mayall ha liderado desde mediados de los '80, además de ases de sesión como Tim Drummond, fue la primera aparición de Mayall en 15 años,

DOBLE LP, COMPLETA Y MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª ORIG. EDIT. USA DE SU 1º TRABAJO .. LUJOSA EDIC QUE CONTIENE LOS DOS GRUESOS ENCARTES CON AMPLIA INFORMACON, GRUESA CARPETA y VINILOS IMPECABLES.. sensacional creacion,la produccion y el sonido es de lujo, SIN NINGUNA DUDA ES TODO UN CLASICO Y UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES EDITADOS EN LOS 80, ES DE ESOS DISCOS QUE PONE A PRUEBAN TU EQUIPO DE MUSICA para mi que vivi la salida de esta formacion, este el que fuese su debut fue toda una sopresa por sus impactante sonido y lo diverso de sus temas. desde el titulado relAX la belleza maxima del temazo power of love, ultra delicado y emocionate como pocos se an escrito lo cierto es que todo el culpable de esta obra maestra de los 80 era su productor, el grandioso Trevor C. Horn, uno de las mejores talentos de la musica, un genio con un currinculun enorme, The Buggles, yes, the art of noise entre otras formaciones que con su talento las llevo a lo mas alto si busca una copia intacta, aqui la tienes !!

MUY RARO Y COLECCIONABLE PICTURE DISC, LIMT 1ª ORIG. EDIT. UK PRECIOASA EDIC QUE CONTIENE DOS IMAGINES DIFERENTES EN CADA CARA DEL ALBUN sensacional creacion,la produccion y el sonido es de lujo, SIN NINGUNA DUDA ES TODO UN CLASICO Y UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES EDITADOS EN LOS 80, ES DE ESOS DISCOS QUE PONE A PRUEBAN TU EQUIPO DE MUSICA para mi que vivi la aparicion de esta formacion, fueron toda una sopresa por sus impactante sonido y lo diverso de sus temas. lo cierto es que todo el culpable de esta obra maestra de los 80 era su productor, el grandioso Trevor C. Horn, uno de las mejores talentos de la musica, un genio con un currinculun enorme, The Buggles, yes, the art of noise entre otras formaciones que con su talento las llevo a lo mas alto Frankie Goes to Hollywood es una banda británica formada en Liverpool, Inglaterra, en la década de 1980. El grupo fue liderado por Holly Johnson (voz), con Paul Rutherford (voz), Peter Gill (batería, percusión), Mark O'Toole (guitarra baja) y Brian Nash (guitarra). 'Two Tribes', se publicó en mayo de 1984. La canción contra el conflicto recibió una inclinación agresiva de la guerra nuclear. Con sirenas, la inconfundible voz de Patrick Allen (que había expresado los avisos reales de alerta nuclear del Gobierno británico, Protect and Survive, dos años antes) y otro respaldo electrónico innovador, entró directamente en las listas de éxitos del Reino Unido en Number One y permaneció allí durante nueve. semanas (el primer sencillo en hacerlo desde 'Traes el que quiero' de John Travolta y Olivia Newton-John en 1978), con ventas totales que superaron los 1,5 millones de copias y se convirtieron en uno de los 30 discos más vendidos del mundo. Reino Unido nunca. Dirigido por Kevin Godley y Lol Creme, el video mostraba a algunos de los líderes de la Guerra Fría Ronald Reagan y Konstantin Chernenko luchando en una marquesina mientras los miembros de la banda y otros apostaban por el resultado. En última instancia, la audiencia, formada por otros líderes mundiales, se incorporó a la lucha y, finalmente, se vio que la Tierra explotaba. 'Two Tribes' fue un sencillo exitoso por derecho propio, pero su reinado en la cima de las listas se hizo aún más notable por el éxito continuo de su antecesor. 'Relax' había disminuido de forma natural en las listas de éxitos en mayo de 1984, pero en el lanzamiento de 'Two Tribes' sus ventas comenzaron a aumentar nuevamente, en la medida en que FGTH ocupó los dos primeros lugares en las listas del Reino Unido durante julio de 1984, el Primer grupo activo en hacerlo desde principios de los sesenta. El lanzamiento de 'Two Tribes' también coincidió con una extensa e icónica campaña de mercadeo de camisetas durante el verano británico de 1984, con lemas como 'Frankie Say War! Hide Yourself' y 'Frankie Say Relax Don't Do It! '

IMPECABLE EDIT. INGLESA, LABEL ISLAND ILPS 9229 Con la adición de multi-instrumentista Gerard Dott (clarinete, saxo soprano, órgano, piano, clarinete bajo y vibráfono!), Stan Lee o Stan Schnier en el bajo y varias baterías en la mayor parte de las canciones (incluyendo la Gran BJ Wilson de Procol Harum en la primera pista! Hay muchos arreglos únicos agradables a lo largo de las secciones de álbum, saxo y clarinete, órganos , vibráfonos suaves, etc. que elevan las canciones y el álbum en general al ámbito de algo único y especial.

MUY RARO MAXI EN SU 1ª EDIC ORG UK QUE CONTIENE 4 TEMAS PRECIOSA CARPETA TEXTURADA EN EXC CONDICION, VINILO PRESENTA SEÑALES DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA, SIN PROBLEMA La canción fue desarrollada durante una prueba de sonido en el concierto de Honolulu del 16 de noviembre de 1983. El orgullo es un homenaje al Dr. Martin Luther King, Jr. y su retrato apareció durante la canción en el concierto del 18 de octubre en Lyon, Francia. Sra. Christine Kerr. A quien se agradece en las notas de línea. Es en realidad Chrissie Hynde de los Pretenders. Durante el tiempo de grabación del álbum, estuvo casada con Jim Kerr de Simple Minds y proporcionó las voces de respaldo de Pride. Este single fue lanzado en varios formatos, los dos más coleccionables son el disco de imágenes de 7 "y el de 12" con una cubierta azul. El single alcanzó el puesto número 33 en las listas de Billboard. Hizo su primera aparición en un concierto durante las primeras actuaciones de la gira Live Under Australian Skies en 1984. La canción también estaba en su set para el festival de autoayuda del 17 de mayo de 1986 en Dublín. Durante el concierto de Save The Yuppies en San Francisco, Bono pintó un estatuto con las palabras "ROCK & ROLL STOPS THE TRAFFIC". Fue acusado de un delito menor y se le pagó para que le quitaran el graffiti.

estupenda edicion, aun se mantiene precintada..!! Grabado en Compass Point Studios, Nassau, Bahamas y CaVa Sound Workshops, Glasgow, Escocia, el álbum fue lanzado originalmente en LP por Island, número de catálogo ILPS 9779, con fotografía de portada de Anton Corbijn y una ilustración de portada de Cathie Felstead. Robert Palmer asistió en las últimas etapas de la grabación. el ya es una leyenda del fok britanico.. autor y vocalista escoces,temas intimos y melancolicos, un disco de John Martyn, lo que significa que, como mínimo, está teñido de genialidad y siempre fascinante por su modo de afrontar cada uno de los temas en los que escucharias una de las voces mas personales de la musica

siempre buscado 1º albun editado de esta mitica formacion desde Canvey Island & Southend, Essex,...por cierto mismo lugar que otra banda que admiramos mucho, DR. FEELGOOD. genuino British pub rock y pre punk que marco como no podia ser de otro modo a lo que vino seguido..el punk..docenas de bandas se fijaron en ellos para definir su sonido Un trabajo magistral lleno de energia en cada tema, toda una leccion de como tiene que sonar una banda gruesa carpeta contiene el encarte interior del sello island, vinilko en exc condicion contiene estupendas versiones del clasico de the who The Kids Are Alirght, tambien de otro gran temazo el tema gloria de van morrison que sigue con el satisfaction de los rolling,...5 de los temas fueron grabados en el mitico MARQUEE de londres,,increible albun !! Teenage Depression ha sido citado como un 'eslabón perdido' entre pub rock y punk rock, debido a su sonido R&B rápido y contundente que muestra la actitud de una banda punk.

LA VUELTA DE MARIANNE FAITHFULL ES UNA TRILOGIA QUE SE COMPLETA CON ESTE MAGNIFICO ALBUN DONDE MEZCLA TONOS folk, pop, rock, punk, show tunes Y cabaret.. IMPECABLE ESTADO !!!! Después de dos álbumes con Mark Mundy como productor, Marianne Faithfull grabó A Child's Adventure sin un productor independiente; el álbum fue producido por los músicos de apoyo Wally Badarou y Barry Reynolds y el ingeniero Harvey Goldberg. Comentó Faithfull en una entrevista después de la grabación del álbum: «En este álbum, al no tener un productor como tal, pudimos trabajar más conjuntamente en los detalles, como por ejemplo en los armónicos, para los cuales un productor no tiene a menudo tiempo»

POCO QUE DECIR DE ESTE IMPRESIONATE DOBLE ALBUN DE DYLAN CON SU MEJOR GRUPO QUE NUNCA LE ACOMPAÑO..Y QUE MARCARON TODA UNA EPOCA EN SU CARRERA Y MUCHO MAS LOS SIEMPRE RECORDADOS THE BAND..EN MI OPINION ES EL MEJOR Y MAS COMPLETO DIRECTO GRABADO POR BOB DYLAN DE SU LARGA CARRER, EL REPERTORIO SELECCIONADO NO PUEDE SER MEJOR Before the Flood es un álbum en directo del músico estadounidense Bob Dylan junto al grupo The Band, publicado en junio de 1974. El álbum documenta la gira Bob Dylan and The Band 1974 Tour de Dylan y The Band, posterior al lanzamiento del álbum Planet Waves. fue certificado como disco de platino por la RIAA al superar el millón de copias vendidas en el país.

aun recuerdo la emocion que proprodejo este albun que en dia encarge en una tienda de discos en mi ciudad y que corri cuando me llego ponerlo en mi plato, tenia 15 años asi es la palabra precisa seria emocion para un chaval como yo que ya habia visto a eric clapton en directo en mi primer concierto grande desde el primer tema con sting cantando a pelo solo con su guitarra roxanne y message in a bottle que me sigue poniendo los pelos de punta, pasando por otra obra maestra con Jeff Beck y Eric Clapton tocando - Cause We've Ended As Lovers que quien lo escuche quedara boquiabierto por la destreza y la sesibilidad de estos dos bestias a el tema que cierra el discos, con todos los participantes cantando el temazo de dylan i sall be releases con eric lacton, jeff beck, sting, etc.. en definitiva uno de esos albunes que mas veces escuche en mi vida,, Versión muy rara de Sting cantando Roxane. Probablemente la mejor versión jamás registrada. Y el disco es un gran espíritu de concierto realizado para amnistia internacional