Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

PRECIOSA Y ORIG. EDIT. USA DE ESTE DOBLE LP..DEL QUE SOY UN FAN INCONDICIONAL. TE LO RECOMIENDO COMO POCOS DISCOS, YA QUE LOS MUSICOS ALCANZAN UN CLIMAX TOCANDO MARAVILLOSO, ES UNO DE LOS GRANDES Y ESCONDIDOS GRUPOS Y TMBIEN DIRECTOS DE LA HISTORIA DE LA FUSION DONDE APARECEN MUSICOS DIVERSOS PERO QUE COMO EN POCAS OCASIONES SE ENTIENDE DE MODO GENIAL..DESDE STEVE WINDWOOD DE TRAFFFIC A KLAUS SHULZE DE LOS TANGERINE DREAM... DELICIOSO Y CON SIEMPRE SUGERENTES INTEPRETACIONES DE TODA UNA SUPERBANDA LIDERADA POR EL MUSICO JAPONES EN LAS PERCUSIONES....UNA GOZADA ESCUCHAR A TODO ESTE PLANTEL EN VIVO DERROCHANDO GENIO Y EMOCIONES, HAY MOMENTOS DE STEVE WINWOOD CANTANDO QUE PONE LOS PELOS DE PUNTA !!   gran recuerdo guardo de este albun que hace muchos años compre tras la curiosidad de ver a muchos de mis idolos metidos a las ordenes de este singular musico japones..y por supuesto acerte de lleno !!..con este doble albun. las partes vocales de steve winwood son alucinantes,los teclados del miembros de tangerine dream..klaus schulze..que decir ..los solos de al di meola a la guitarra junto a pat thrall,la bateria del miembro de santana..michael shrieve..en fin..que lo disfrutes !! En 1976 el percusionista, tecladista y compositor japonés Stomu Yamashta fue el aglutinante que supo entretejer a grandes luminarias de la corriente del jazz-fusion de entonces en un denso enjambre sonoro. El proyecto Go, liderado por Yamashta, reunió en sus comienzos a Winwood, el ex baterista de Santana Mike Shrieve y el letrista Michael Quartermain, aunque también tomaron parte los refinados guitarristas Al Di Meola y Pat Thrall, el ex tecladista de Tangerine Dream Klaus Schulz, el último bajista de Traffic Rosko Gee y otros afamados sesionistas. Yamashta le arrancaba al sintetizador y portando ese lirismo de ensueño conducido por un sólido basamento instrumental y la voz de Winwood. Los solos de guitarra que se desprenden de esa mole suenan decididamente alucinantes, al igual que los brillantes efectos de percusión presentes a lo largo de todo el disco, revelando un genial contrapunto entre Yamashta y Shrieve. Tras la grabación del primer álbum conceptual de Go en 1976, el percusionista japonés Stomu Yamashta, creador y líder indiscutible de este proyecto grupal, junto con la gran mayoría del elenco de estrellas del disco anterior (Winwood, di Meola, Schulze o Shrieve) dieron una serie de prestigiosos conciertos acompañados de recursos audiovisuales, entre los que se incluyeron el Royal albert Hall de Londres, el 28 de Mayo de 1976, o el Palais Des Sports de París, el 12 de Junio de 1976 (el cual está registrado en esta grabación). Jerome Rimson, quien había grabado con los Headstone, grupo de hard-rock de los 70's con buenos desarrollos, y sería futuro miembro del combo progresivo Automatic Man, sustituye al bajo a Rosko Gee y entra a sustentar las coros Karen Friedman. Con esta formación estable, Go dará algunos conciertos durante un tiempo hasta la grabación de su segundo y último trabajo en estudio un año después: "Go too". El material de este recital consiste en la prácticamente íntegra recreación del primer disco homónimo del grupo, realizada además en el orden conceptual original (es decir, empezando por la segunda parte y acabando con la primera, en relación al orden del álbum anterior), con lo que cobra una coherencia más fiel con respecto a la idea primigenia. El material aparece sutil y apropiadamente variado, con vistas a un concierto en vivo: las atmósferas elaboradas por Schulze y Yamashta se extienden, al igual que un amplio número de las piezas vocales (como "Man of Leo", que aquí dura más de 15 minutos, o "Crossing the line"), con ayuda de los solos incendiarios de Al di Meola o Steve Winwood. Los sintetizadores pasan a ocuparse de emular las texturas orquestales, con resultados diferentes al álbum original pero igualmente interesantes (aunque inevitablemente a veces se echa de menos la rotundidad de las piezas en estudio, pero para ello es bueno contar con ambas versiones, hechas en contextos diferentes). "Space Requiem" tiene más de "Space theme" que otra cosa, a pesar de que la titularon así. Otra característica interesante es la inclusión de "Windspin", un largo tema inédito instrumental de jazz fusion con mucho sintetizador en donde los músicos tienen la ocasión de demostrar su amplia destreza instrumental (al estilo Weather Report del "8:30" de 1979) y que pega de maravilla con "Ghost machine", una de las piezas más jazz-rockeras del primer disco de Go, con sus oscuros riffs sincopados, reminiscentes de Return to Forever. En resumen, una buena ocasión de disfrutar de uno de los conciertos testimoniales de un gran disco como es el primer álbum de Go

FANTASTICA CARPETA, SIEMPRE FUE UNA DE MIS FAVORITAS DE LA BANDA CON ESA ILUSTRACION QUE REFLEJA A UN BUFON , GENIAL !! ADEMAS ESTA EL GRAN DAVE SWARBRICK AL VIOLIN, TODO UN ESPECIALISTA DEL INSTRUMENTO..TAMBIEN DAVE PEGG, TREVOR LUCAS..ETC VINILO EN IMPECABLE ESTADO, CARPETA PERFECTA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO CON UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO..En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDS Y SOLISTAS EXCELENTES.. PERO ESTE ALBUN ES UNO DE SUS PRIMEROS TRABAJOS CON UNA FORMACION IMPECABLE DONDE ESTA..DAVE SWARBRIC..DAVE PEGG, DAVE MATTACKS,TREVOR LUCAS..ETC..

SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR EN SU EDICION EN VINILO, IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. UK EDITADO POR EL SELLO ISLAND RECORDS CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO Y TEXTURAADO Si recuerdo bien, este fue el último LP lanzado para el sello Island, para llegar al final del trato con él. así que el grupo decidió lanzarlo junto con el VHS del mismo título. Pero ten cuidado: las pistas no eran las mismas. De todos modos, ambos productos son muy recomendables: las pistas son muy famosas, pero estas versiones están entre las mejores de la historia. Si no has escuchado a la banda, escucha estE LP primero. siempre Talentosos, apretados, diversos pero integrados ... lo tienen en marcha, cada canción me atrapó de inmediato, casi me estancó hipnotizado ... tan original, no comercial, única. La voz de Nicol está bien con lo mejor que he escuchado ... Este es al menos un espectáculo excepcional. UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO SI NO LA MAS GRANDE......En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDAS Y SOLISTAS EXCELENTES.

FANTASTICA CARPETA, SIEMPRE FUE UNA DE MIS FAVORITAS DE LA BANDA CON ESA ILUSTRACION QUE REFLEJA A UN BUFON , GENIAL !! ADEMAS ESTA EL GRAN DAVE SWARBRICK AL VIOLIN, TODO UN ESPECIALISTA DEL INSTRUMENTO..TAMBIEN DAVE PEGG, TREVOR LUCAS..ETC CON UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO..En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDS Y SOLISTAS EXCELENTES.. PERO ESTE ALBUN ES UNO DE SUS PRIMEROS TRABAJOS CON UNA FORMACION IMPECABLE DONDE ESTA..DAVE SWARBRIC..DAVE PEGG, DAVE MATTACKS,TREVOR LUCAS..ETC..

muy raro single que contiene 2 temas, coleccionable 1º prensaje, org edit uk , Island Records ‎– IS 411 bonita carpeta y tambien el label central de vinilo con gran imagen de b.b. king en uno de los lados todo exc !! When Love Comes to Town es el decimosegundo tema del álbum de U2, Rattle and Hum y el tercer sencillo extraído del mismo. En él, colabora el guitarrista y cantante de blues B. B. King poniendo voz junto a Bono. También aparece la voz de Little Richard. El sencillo incluye dos versiones diferentes del tema de Patti Smith "Dancing Barefoot". Al igual que la canción "Van Diemen's Land", este tema incluía originariamente un verso extra: When I woke up I was sleeping on the street I felt the world was dancing, and I was dirt beneath their feet When I woke up I saw the Devil looking down But my Lord He played guitar the day love came to town Este verso fue cantado durante la premiere de la canción en Fort Worth, Texas, en el U2's Joshua Tree Tour y no aparece en la versión de estudio ni en los conciertos posteriores

DOBLE LP, COMPLETA Y MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª ORIG. EDIT. USA DE SU 1º TRABAJO .. LUJOSA EDIC QUE CONTIENE LOS DOS GRUESOS ENCARTES CON AMPLIA INFORMACON, GRUESA CARPETA y VINILOS IMPECABLES.. sensacional creacion,la produccion y el sonido es de lujo, SIN NINGUNA DUDA ES TODO UN CLASICO Y UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES EDITADOS EN LOS 80, ES DE ESOS DISCOS QUE PONE A PRUEBAN TU EQUIPO DE MUSICA para mi que vivi la salida de esta formacion, este el que fuese su debut fue toda una sopresa por sus impactante sonido y lo diverso de sus temas. desde el titulado relAX la belleza maxima del temazo power of love, ultra delicado y emocionate como pocos se an escrito lo cierto es que todo el culpable de esta obra maestra de los 80 era su productor, el grandioso Trevor C. Horn, uno de las mejores talentos de la musica, un genio con un currinculun enorme, The Buggles, yes, the art of noise entre otras formaciones que con su talento las llevo a lo mas alto si busca una copia intacta, aqui la tienes !!

MUY RARO Y COLECCIONABLE PICTURE DISC, LIMT 1ª ORIG. EDIT. UK PRECIOASA EDIC QUE CONTIENE DOS IMAGINES DIFERENTES EN CADA CARA DEL ALBUN sensacional creacion,la produccion y el sonido es de lujo, SIN NINGUNA DUDA ES TODO UN CLASICO Y UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES EDITADOS EN LOS 80, ES DE ESOS DISCOS QUE PONE A PRUEBAN TU EQUIPO DE MUSICA para mi que vivi la aparicion de esta formacion, fueron toda una sopresa por sus impactante sonido y lo diverso de sus temas. lo cierto es que todo el culpable de esta obra maestra de los 80 era su productor, el grandioso Trevor C. Horn, uno de las mejores talentos de la musica, un genio con un currinculun enorme, The Buggles, yes, the art of noise entre otras formaciones que con su talento las llevo a lo mas alto Frankie Goes to Hollywood es una banda británica formada en Liverpool, Inglaterra, en la década de 1980. El grupo fue liderado por Holly Johnson (voz), con Paul Rutherford (voz), Peter Gill (batería, percusión), Mark O'Toole (guitarra baja) y Brian Nash (guitarra). 'Two Tribes', se publicó en mayo de 1984. La canción contra el conflicto recibió una inclinación agresiva de la guerra nuclear. Con sirenas, la inconfundible voz de Patrick Allen (que había expresado los avisos reales de alerta nuclear del Gobierno británico, Protect and Survive, dos años antes) y otro respaldo electrónico innovador, entró directamente en las listas de éxitos del Reino Unido en Number One y permaneció allí durante nueve. semanas (el primer sencillo en hacerlo desde 'Traes el que quiero' de John Travolta y Olivia Newton-John en 1978), con ventas totales que superaron los 1,5 millones de copias y se convirtieron en uno de los 30 discos más vendidos del mundo. Reino Unido nunca. Dirigido por Kevin Godley y Lol Creme, el video mostraba a algunos de los líderes de la Guerra Fría Ronald Reagan y Konstantin Chernenko luchando en una marquesina mientras los miembros de la banda y otros apostaban por el resultado. En última instancia, la audiencia, formada por otros líderes mundiales, se incorporó a la lucha y, finalmente, se vio que la Tierra explotaba. 'Two Tribes' fue un sencillo exitoso por derecho propio, pero su reinado en la cima de las listas se hizo aún más notable por el éxito continuo de su antecesor. 'Relax' había disminuido de forma natural en las listas de éxitos en mayo de 1984, pero en el lanzamiento de 'Two Tribes' sus ventas comenzaron a aumentar nuevamente, en la medida en que FGTH ocupó los dos primeros lugares en las listas del Reino Unido durante julio de 1984, el Primer grupo activo en hacerlo desde principios de los sesenta. El lanzamiento de 'Two Tribes' también coincidió con una extensa e icónica campaña de mercadeo de camisetas durante el verano británico de 1984, con lemas como 'Frankie Say War! Hide Yourself' y 'Frankie Say Relax Don't Do It! '

IMPECABLE EDIT. INGLESA, LABEL ISLAND ILPS 9229 Con la adición de multi-instrumentista Gerard Dott (clarinete, saxo soprano, órgano, piano, clarinete bajo y vibráfono!), Stan Lee o Stan Schnier en el bajo y varias baterías en la mayor parte de las canciones (incluyendo la Gran BJ Wilson de Procol Harum en la primera pista! Hay muchos arreglos únicos agradables a lo largo de las secciones de álbum, saxo y clarinete, órganos , vibráfonos suaves, etc. que elevan las canciones y el álbum en general al ámbito de algo único y especial.

MUY RARO MAXI EN SU 1ª EDIC ORG UK QUE CONTIENE 4 TEMAS PRECIOSA CARPETA TEXTURADA EN EXC CONDICION, VINILO PRESENTA SEÑALES DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA, SIN PROBLEMA La canción fue desarrollada durante una prueba de sonido en el concierto de Honolulu del 16 de noviembre de 1983. El orgullo es un homenaje al Dr. Martin Luther King, Jr. y su retrato apareció durante la canción en el concierto del 18 de octubre en Lyon, Francia. Sra. Christine Kerr. A quien se agradece en las notas de línea. Es en realidad Chrissie Hynde de los Pretenders. Durante el tiempo de grabación del álbum, estuvo casada con Jim Kerr de Simple Minds y proporcionó las voces de respaldo de Pride. Este single fue lanzado en varios formatos, los dos más coleccionables son el disco de imágenes de 7 "y el de 12" con una cubierta azul. El single alcanzó el puesto número 33 en las listas de Billboard. Hizo su primera aparición en un concierto durante las primeras actuaciones de la gira Live Under Australian Skies en 1984. La canción también estaba en su set para el festival de autoayuda del 17 de mayo de 1986 en Dublín. Durante el concierto de Save The Yuppies en San Francisco, Bono pintó un estatuto con las palabras "ROCK & ROLL STOPS THE TRAFFIC". Fue acusado de un delito menor y se le pagó para que le quitaran el graffiti.

estupenda edicion, aun se mantiene precintada..!! Grabado en Compass Point Studios, Nassau, Bahamas y CaVa Sound Workshops, Glasgow, Escocia, el álbum fue lanzado originalmente en LP por Island, número de catálogo ILPS 9779, con fotografía de portada de Anton Corbijn y una ilustración de portada de Cathie Felstead. Robert Palmer asistió en las últimas etapas de la grabación. el ya es una leyenda del fok britanico.. autor y vocalista escoces,temas intimos y melancolicos, un disco de John Martyn, lo que significa que, como mínimo, está teñido de genialidad y siempre fascinante por su modo de afrontar cada uno de los temas en los que escucharias una de las voces mas personales de la musica

LA VUELTA DE MARIANNE FAITHFULL ES UNA TRILOGIA QUE SE COMPLETA CON ESTE MAGNIFICO ALBUN DONDE MEZCLA TONOS folk, pop, rock, punk, show tunes Y cabaret.. IMPECABLE ESTADO !!!! Después de dos álbumes con Mark Mundy como productor, Marianne Faithfull grabó A Child's Adventure sin un productor independiente; el álbum fue producido por los músicos de apoyo Wally Badarou y Barry Reynolds y el ingeniero Harvey Goldberg. Comentó Faithfull en una entrevista después de la grabación del álbum: «En este álbum, al no tener un productor como tal, pudimos trabajar más conjuntamente en los detalles, como por ejemplo en los armónicos, para los cuales un productor no tiene a menudo tiempo»

POCO QUE DECIR DE ESTE IMPRESIONATE DOBLE ALBUN DE DYLAN CON SU MEJOR GRUPO QUE NUNCA LE ACOMPAÑO..Y QUE MARCARON TODA UNA EPOCA EN SU CARRERA Y MUCHO MAS LOS SIEMPRE RECORDADOS THE BAND..EN MI OPINION ES EL MEJOR Y MAS COMPLETO DIRECTO GRABADO POR BOB DYLAN DE SU LARGA CARRER, EL REPERTORIO SELECCIONADO NO PUEDE SER MEJOR Before the Flood es un álbum en directo del músico estadounidense Bob Dylan junto al grupo The Band, publicado en junio de 1974. El álbum documenta la gira Bob Dylan and The Band 1974 Tour de Dylan y The Band, posterior al lanzamiento del álbum Planet Waves. fue certificado como disco de platino por la RIAA al superar el millón de copias vendidas en el país.

ES LA 1ª EDIC. ORIG. SIN CODIGOS DE BARRAS !! MUCHOS INVITADOS PARATICIPAN EN ESTE ALBUN..COMO STEVE WINWOOD, CHRIS STAINTON, MEL COLLINS, ETC...

SU DEBUT Y 1º ALBUN EN SOLITARIO, UN DISCO PERFECTO, UNA OBRA MAESTRA DEL MAESTRO EN SU DEBUT EN SOLITARIO..TEMAS CANTADOS CON EL ALMA SOUL EN CADA NOTA..SU VOZ ES UN PRODIGIO... BONITA 1ª EDIC. ORIG. CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN GRUESO  ENCARTE INTERIOR..TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! un tipo con una clase que no puede con ella, un vocalista unico y en todos sus albunes mostrandose impecable, siempre..calidad a raudales y honestidad en toda su carrera...se puede pedir mas ???Cuando de escuchar Rock clásico tranquilo de primer nivel y gran clase, nadie le gana a Steve Winwood. Como solista, Steve Winwood es normalmente asociado con el estilo limpio del Soul-Pop blanco que lo convirtió en una estrella durante los años ochenta. Sin embargo, esta faceta de músico del adulto contemporáneo fue uno de los tantos estadios de su dilatada carrera que arrancó como rockanrolero, pasando al Jazz, la Psicodelia, el Blues-Rock y el Rock Progresivo. Steve Winwood es uno de esos artistas de múltiples talentos. Es un excelente tecladista que lo convirtió en uno de los músicos de sesión de grabación más demandados, además de usar ese talento para mezclarlo con una voz poderosa y diferente que llega directamente al tálamo de la gente. Este es su primer álbum como solista y aunque estuvo lejos de ser un éxito comercial es una excelente producción

su 1º lp, un albun de culto, por supuesto muy recomendado para los fans del rock progresivo...super trio de musicos con Pat Thrall, Bayete, Michael Shrieve.. muy rara de encontrar esta 1ª edic org usa con la bonita y gruesa carpeta con los relives y tambien conteniendo el encarte interior Automatic Man fue un cuarteto de rock progresivo estadounidense de la década de 1970 de San Francisco que también contó con elementos de funk, música espacial, rock psicodélico, heavy metal, Krautrock, Musique concrète, art rock y jazz fusión inspirado en Santana. Automatic Man reunió a músicos muy respetados de diversos orígenes dentro de las comunidades de rock, funk y jazz de mediados de la década de 1970. Después de un segundo álbum titulado Visitantes, se disolvieron en 1977, conservando un grupo de seguidores de culto mundial pequeño pero muy leal. Automatic Man está siendo redescubierto y elogiado rotundamente por su sonido musical que desafía los géneros, rompe fronteras y sus letras únicas. Automatic Man se formó en San Francisco alrededor de 1975 cuando el baterista Michael Shrieve decidió dejar Santana para explorar otras vías musicales. Eso lo llevó a trabajar con el ex cantante / teclista de Traffic / Spencer Davis, Steve Winwood, el percusionista Stomu Yamashta y el sintetizador Klaus Schulze en el álbum Go, un álbum de rock progresivo experimental que había sido lanzado por Island Records un año después. Pat Thrall fue abordado por Michael Shrieve en 1975 para hacer una audición para una banda que estaba formando con Todd Cochran. Cochran, entonces conocido bajo el alias de 'Bayete' (pronunciado Bye-yet-tay), era un niño prodigio y un teclista formado formalmente que había asistido al Trinity College of Music en Inglaterra cuando era adolescente. Cochran ya había formado parte de la escena del jazz durante casi una década, tocando con los reconocidos artistas de jazz Bobby Hutcherson y Julian Priester. También lanzó dos álbumes en solitario de jazz-funk en Prestige Records en 1972 y 1973. Completando la formación estaba el bajista Doni Harvey, quien actuó en SF / Bay Area con sus hermanos y en bandas de blues, jazz y soul, tocando el bajo y la guitarra. Según el hermano de Harvey, Regi Harvey, Doni se unió a la banda por pura casualidad. Durante el descanso escuchamos a una banda practicando en el gran espacio. Entramos para ver quién era. Resultó ser 'Hombre automático'. Esa noche el bajista no estaba entrenando y salió de la habitación. Vieron a Don y le pidieron que se sentara y terminara de ensayar. Se acercó al plato esa noche. Cuando se detuvieron para un descanso, volvimos al pequeño espacio en el que estábamos practicando para terminar. Durante ese tiempo le pidieron que se uniera a la banda. Una de las razones fue que jugó tan bien que quedaron muy impresionados. El otro era que Doni y yo habíamos ido a la Junior College con el teclista y escritor principal 'Bayete' en el recién inaugurado 'Skyline College'. Impresionando a Chris Blackwell, presidente de Island Records, firmó con la banda un contrato de dos discos. En lugar de seguir acumulando seguidores en San Francisco / Bay Area, Automatic Man se dirigió a Londres. Automatic Man hizo de Chelsea's King's Road en Londres su base de operaciones grabando en Basing Street Studios ahora Sarm West Studios en Notting Hill y los legendarios Olympic Studios con el reconocido ingeniero de grabación Keith Harwood. El álbum debut homónimo contiene una mezcla de space-rock progresivo y fusión de jazz, con guitarras duras y sintetizadores en capas. Las alusiones a los viajes espaciales, la Atlántida, la proyección astral, el karma, los ángeles, los extraterrestres, las bailarinas del vientre y otros temas místicos y exóticos están cubiertos en casi todas las pistas del álbum. Cochran escribió los temas 'Atlantis Rising-Fanfare', 'Coming Through', 'One and One', 'Newspapers', 'Geni-Geni' y 'Turning of the Axis [Theme from Atlantis Rising]'. Comparte créditos de co-escritura con el manager de la banda Lou CasaBianca en 'Automatic Man', 'Interstellar Tracking Devices' y 'Right Back Down'. Toda la banda y CasaBianca comparten créditos de escritura en 'Hay un camino'.

PRECIOSA EDICION ORG USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA !! TODO EN IMPECABLE ESTADO !!!! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! War es el tercer disco de la banda irlandesa U2. Editado en 1983, es el disco que les lanzó a la fama mundial, aunque todavía sin gran reconocimiento de la crítica. Éste se daría con su quinto trabajo, The Joshua Tree. Musicalmente es un disco espeso, el más oscuro de su catálogo, lleno de baterías y riffs poderosos que marcan la tónica del álbum. War incluye los temas Sunday Bloody Sunday, el cual fue publicado como single en Alemania y Holanda en marzo de 1983, New Year's Day, el primer single de U2 en llegar al Top 10 en el Reino Unido y "40", basado en el salmo 40. A su vez, el álbum llegó al puesto 12 en la lista de Billboard en Estados Unidos.

UN ALBUN BASICO PARA ENTENDER EL FENOMENO MARLEY...JUNTO A SU BANDA.. fue el 1º albun de Bob Marley por fin en una gran discografica GRAN IMAGEN DE MARLEY FUMANDO HIERBA REEDICION ESPAÑOLA , CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC ESTADO, PARACTICAMENTE IMPECABLE !! COLLECTORS. !!! lanzado por Island Records en 1973. El álbum lanzó a la banda al estrellato mundial, y su líder, Bob Marley, se convirtió en una famosa figura de la música en todo el mundo. Las letras con conciencia social y el tono militante sorprendió a muchos oyentes, pero otros fueron atraídos por los temas de confrontación de los compositores Marley y Peter Tosh, y la visión optimista de un futuro libre de opresión,

siempre buscado 1º albun editado de esta mitica formacion desde Canvey Island & Southend, Essex,...por cierto mismo lugar que otra banda que admiramos mucho, DR. FEELGOOD. genuino British pub rock y pre punk que marco como no podia ser de otro modo a lo que vino seguido..el punk..docenas de bandas se fijaron en ellos para definir su sonido Un trabajo magistral lleno de energia en cada tema, toda una leccion de como tiene que sonar una banda gruesa carpeta contiene el encarte interior del sello island, vinilko en exc condicion contiene estupendas versiones del clasico de the who The Kids Are Alirght, tambien de otro gran temazo el tema gloria de van morrison que sigue con el satisfaction de los rolling,...5 de los temas fueron grabados en el mitico MARQUEE de londres,,increible albun !! Teenage Depression ha sido citado como un 'eslabón perdido' entre pub rock y punk rock, debido a su sonido R&B rápido y contundente que muestra la actitud de una banda punk.

RARA Y COMPLETA PRECIOSA 1ª edicion ORIGINAL !! FANTASTICA CARPETA TEXTURADA, ADEMAS CONTIENE EL RARO Y GRUESO ENCARTE INTERIOR..MUY POCAS VECES LO PODRAS ENCONTRAR ..Y EL LABEL CON EXCUSIVO DISEÑO PARA EL DISCO. El álbum usa una variedad más amplia de instrumentos de teclado que los álbumes anteriores de Traffic, y agrega a Moog a su repertorio. Cuando Eagle Flies fue el cuarto álbum de estudio consecutivo de la banda en llegar al American Ten Top y tiene el estatus de álbum de oro. UNO DE LOS GRUPOS QUE MAS BUENOS MOMENTOS ME HACE PASAR Y QUE MAS HE ADMIRADO EN TODA MI VIDA..!!.

DOBLE LP, COMPLETA Y MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª ORIG. EDIT. USA DE SU 1º TRABAJO .. LUJOSA EDIC QUE CONTIENE LOS DOS GRUESOS ENCARTES CON AMPLIA INFORMACON, GRUESA CARPETA y VINILOS IMPECABLES.. sensacional creacion,la produccion y el sonido es de lujo, SIN NINGUNA DUDA ES TODO UN CLASICO Y UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES EDITADOS EN LOS 80, ES DE ESOS DISCOS QUE PONE A PRUEBAN TU EQUIPO DE MUSICA para mi que vivi la salida de esta formacion, este el que fuese su debut fue toda una sopresa por sus impactante sonido y lo diverso de sus temas. desde el titulado relAX la belleza maxima del temazo power of love, ultra delicado y emocionate como pocos se an escrito lo cierto es que todo el culpable de esta obra maestra de los 80 era su productor, el grandioso Trevor C. Horn, uno de las mejores talentos de la musica, un genio con un currinculun enorme, The Buggles, yes, the art of noise entre otras formaciones que con su talento las llevo a lo mas alto si busca una copia intacta, aqui la tienes !!