Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

el siempre versátil Herbie Mann demuestra una vez más su abiltiy para adaptarse y realizar cualquier cosa. Esta vez realiza esta grabación en 1960 y se centra en el sonido afrocubano, y sorpresa, sorpresa, lo clava COMO DE COSTUMBRE ACOMPAÑADO POR MUSICOS INCREIBLES..!! algunos de los mas grandes percusionista de la historia como Ray Barretto, ray mantilla o Michael Olatunji..ETC.. INTERESANTE ADACTACIONES COMO EL CELEBRE Night In Tunisia DE DIZZY GUILLESPIE, TEMA DE SONNY ROLLINGS..ETC.. SIEMPRE INTERESANTE TODA LA DISCOGRAFIA DE HERBIE MANN EN SUS PRINCIPIOS..CON FORMACIONES ARRIESGADAS Y LLENAS DE FUTURAS LEYENDAS EN LA MUSICA  COMO EN ESTE ALBUN donde aparecen musicos excelentes.!! gruesa y bonita carpeta LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO !!!!..

se trata de un albun muy especial, grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), supuso el primer trabajo de Ringo tras finalizar su contrato con EMI y firmar con Polydor Records, y mantuvo la fórmula de sus anteriores trabajos, invitando a un número considerable de músicos y amigos para su grabación, tales como Eric Clapton, Peter Frampton, Dr. John, Paul McCartney y John Lennon, entre otros. Ringo's Rotogravure fue el último álbum de Ringo que incluyó la participación activa de sus tres compañeros de The Beatles antes del asesinato de John Lennon en 1980..!!! SUPER ROBUSTA Y COMPLETA ORIG. EDIT. USA CON DOBLE CARPETA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..ETC...NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO., TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

rara fotografia en concierto original de crosby, stills, nash, young -realizada en 1973 / por el fotografo joseph sat

FANTASTICO DEBUT Y 1º ALBUN. DE UN GRUPO MUY ESPECIAL CON UN TALENTO MUY POCO COMUN YA QUE POSEIAN CUALIDADES A TODOS LOS NIVELES, TALES COMO EXQUISITOS CANTANTES Y COMPOSITORES DE VERDADERAS JOYAS QUE YA SON ETERNAS COMO GOOD LOVIN, MUSTANG SALLY, SLOW DOWN Y MUCHOS MAS TEMAS SON TEMAS QUE A MI ME SIGUEN ADMIRANDO HOY EN DIA AL ESCUCHAR ESA MEZCLA DE SOUL CON TOQUES PSYCH SIEMPRE TAN ELEGANTES. ...,sin ninguna duda este es un lp clave en el mundo de la musica  MUY RARA ORIGINAL 1ª EDICION ORIGINAL..!! LABEL 3 COLORES ATLANTIC SD 8123....PRECIOSA CARPETA SUPERGRUESA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO TODO EN EXC CONDICION !!

tenemos debilidad por esta legendaria banda que nos hace siempre disfrutar del sonido de hammond b3 y de buenos temas cantados por unos de los mas grandes vocalistas.. felix cavaliere y eddie brigati bonita imagen del cuadro de Magritte y en la trasera la banda dentro del cosmos absoluta esta obra maestra..!!!..!!...SOLIDA Y PRECIOSA CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO!!

FANTASTICO DEBUT Y 1º ABLUN. DE UN GRUPO MUY ESPECIAL CON UN TALENTO MUY POCO COMUN YA QUE POSEIAN CUALIDADES A TODOS LOS NIVELES, TALES COMO EXQUISITOS CANTANTES Y COMPOSITORES DE VERDADERAS JOYAS YA ETERNAS COMO GOOD LOVIN, MUSTANG SALLY, SLOW DOWN Y MUCHOS MAS TEMAS QUE A MI ME SIGUEN ADMIRANDO HOY EN DIA AL ESCUCHAR ESA MEZCLA DE SOUL CON TOQUES PSYCH SIEMPRE TAN ELEGANTES. MUY RARA ORIGINAL 1ª EDICION ORIGINAL..!! LABEL 3 COLORES ATLANTIC  SD 8123....PRECIOSA CARPETA SUPERGRUESA( presenta pequeño nombre ) QUE TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC DE LA EPOCA MUY RARA ORIGINAL 1ª EDICION ORIGINAL..!! LABEL 3 COLORES ATLANTIC SD 8123....PRECIOSA CARPETA SUPERGRUESA ( presenta pequeño nombre ) QUE TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC DE LA EPOCA BUEN ESTADO GENERAL DESPUES DE MAS DE MAS DE 50 AÑOS !! ...,sin ninguna duda este es un lp clave en el mundo de la musica 

como ya sabes de nuevo un disco buenisimo..peter gabriel nunca falla !! se trata de su 2º albun despues de su etapa en la banda que el fundo, genesis... contiene encarte interior con la marca 'The Atlantic® Group' con esquinas redondeadas, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Peter Gabriel, es el segundo álbum como solista del cantautor británico Peter Gabriel y el segundo también de cuatro en ser llamado con su propio nombre. Lanzado el 6 de febrero de 1978, fue producido por Robert Fripp. Este álbum es comúnmente conocido como Peter Gabriel II o Scratch (rasguño), en referencia a su tapa, diseñada por el grupo artístico londinense Hipgnosis. Las alianzas entre Robert Fripp y Peter Gabriel siempre han resultado provocadoras. Así es el segundo álbum epónimo del genial poliglota musical desertor de Genesis. una colección de temas que se ha ido convirtiendo en una especie de gema enterrada. Peter Gabriel 2 representa un giro considerable que puede apreciarse en interesantes temas como “Exposure” con su cíclica melodía y un Gabriel de voz profunda que viaja sobre la tétrica textura del Frippertronics del productor, una suerte de “loop” que sigue siendo una de las más distintivas voces del progrock. En esta aventura Peter es acompañado por Tony Levin (bajo), Jerry Marotta (batería), Larry Fast (sintetizadores, tratamientos) y Roy Bittan (teclados), con un grupo de músicos adicionales muy respetados para la época como el teclista Bayete, el guitarrista Sid Minis y el saxofonista Tim Capello, cuyo solo podemos apreciar en “Perspective”, una composición donde Gabriel nos insiste en su necesidad de un ángulo diverso. Si algo caracteriza a este segundo álbum como solista, es precisamente su diversidad musical. Temas que evocan de algún modo al John Lennon de Imagine con obras más arriesgadas como el enérgico inicio “On The Air”, “D.I.Y” y “White Shadow”, que insinúan lo que más tarde sería una impronta del compositor inglés. Otro tema que bien pudiera escurrirse en una antología del arcángel es “Mother of Violence”. Gabriel compuso esta pieza junto a su entonces esposa Jill. En ella nos canta “Caminando las calles con sus pies descalzos, llena de ritmo pero sin encontrar el pulso, chasqueando sus talones y clicando sus dedos, todos saben a donde va…”. Al final Fripp irrumpe una vez más con su patentado efecto. Este tema es seguido contrastantemente por “A Wonderful Day in a One-Way World”, en el cual Gabriel expresa con pinceladas reggae vestigios de aquella banda tan añorada por todos. La balada “Indigo” es el tema más intimista del álbum. Gabriel al piano solo nos acerca con relativa diversión. A él se le unen guitarra, bajo y batería con pulsado acento. Es entonces cuando Gabriel une esta pieza a su “Animal Magic”, de notoria dinámica y con un piano a lo honky-tonk que se deslinda en estilo de su anterior. En “Flotsam, Jetsam” reaparece ese dejo de Lennon que comentaba al inicio. “Home Sweet Home” cierra el set con un cierto aroma country. Gabriel es particularmente irónico en la letra “Conocí a esta chica llamada Josephine y la monté en mi máquina, nos divertimos un poco y ahora tenemos a un pequeño, tuve que casarme, ser perseguido y expulsado del pueblo, nos encontramos un lugar para vivir, pusimos todo nuestro dinero”. Solo les puedo decir que la historia no termina bien. Gabriel, en su buen intento por encontrar una identidad que le deslastrara de Genesis, nos ofreció este buen trabajo, menos exitoso que el primero pero igualmente interesante, sabiamente estructurado, donde lo simple y experimental se unen con gran inteligencia. Este Gabriel tiene en ocasiones rasgos de Elton John y John Lennon, y discúlpenme acá los inquebrantables fans del progrock, pero esos dos son al igual que Peter Dioses del Olimpo musical. Scratch fluye y se le disfruta de principio a fin y es sin duda un eslabón esencial en la primera etapa de la carrera solista del eximio músico. Este segundo escalón fue la infusión de retos mayores en los que Gabriel fue añadiendo elementos cada vez más exóticos pero siempre con planteamientos estéticos interesantes y lejos de pretensiones, que en ocasiones tenían los colores de Chagal y a veces las excentricidades de Dalí pero siempre lejos de abusos.

el fue el fundador y alma de la banda junto al gran Thijs van Leer de la recordada formacion FOCUS,aqui en su carrera en solitario realizado ta una obra meatra mas que recomendado albun para todos los buenos degustadores y seguidores de guitarristas y tipos que no solo tocan como maestros, si no que tambien componen temas increibles como los que trae este albun que tanto me impacto..un gran albun del llamado jazz rock, pura fusion hecha con un gusto y sesibilidad extrema..te destaco que esta aqui tambeine le bateria org de focus Pierre van der Linden..uno de los mejores de todos los tiempos, tambien otros grande dell jazz como el teclista Joachim Kühn, incluso el gran Michael Gibbs esta en los arreglos... sus recuerdos son siempre una buena noticia...MAS QUE RECOMENDADO... quiero destacaros la bonita edcion que os presento, se trata del primer prensaje org holandes que tiene la carpeta con relives y texturada, una maravilla de edic "Jan Akkerman", el álbum de 1977 con la característica portada de "guitarra en la cama", fue la respuesta de Akkerman a 'Blow By Blow' de Jeff Beck dos años antes. Este fue el primer álbum en solitario del guitarrista holandés desde que se separó de Focus en 1976 y consolidó sus credenciales de fusión, ya que colaboró ​​con Joachim Kuhn (claves) con quien había trabajado en el álbum 'Eli' un año antes. Pistas como 'Streetwalker' y 'Skydancer' han permanecido en la lista de Akkerman durante muchos años y siguen siendo los favoritos de los fanáticos.

EL FUE EL teclista de genesis y aquim lo tienes en su carrera en solitario, siempre con un sonido unico y reconciblle y que fue fudamental en la creacion de quiz a la mejor formacion del rock progresivo IMPECABLE ESTADO ! !ORG EDT CANADIENSE Soundtracks es una colección de piezas de la banda sonora de las películas Quicksilver y Lorca and the Outlaws con música compuesta por el tecladista de Genesis Tony Banks.

EXC Y PRECIOSA 1ª EDICION EDITADA EN JAPON CON FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON EL FANTASTICO DISEÑO CON ILUSTRACIONES DEL LEGENDARIO ILUSTRADOR ROGER DEAN.. TAMBIEN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, UNA MARAVILLA DE EDICION !! ROGER DEAN EL FUE EL CREADOR DE SUS MAS FAMOSAS PORTADAS Y UNO DE LOS MAS IMPORTANTES DEL ROCK Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Un viaje cósmico donde todas las canciones son de quitarse el sombrero, este es el álbum que necesita cualquiera para iniciarse en el sonido del grupo, y donde sus integrantes están en plenitud de facultades. ¿Momentos destacables? Casi todos y difíciles de enumerar, Las versiones de The Gates Of Delirium y Ritual son, y suenan, brutales, hasta el diseño del disco era una obra de arte. Una perfecta máquina de rock sinfónico en estado puro en condiciones para quemarle la cabeza a cualquiera!. Yesshows es el segundo disco en directo de la banda británica de rock progresivo Yes, lanzado en noviembre de 1980. El álbum, lanzado como LP doble, contiene grabaciones de varios conciertos con Jon Anderson, de 1976, 1977 y 1978; dos diferentes tecladistas aparecen tocando en distintos temas: Patrick Moraz y Rick Wakeman.

TODO UN INCUNABLE DE UNO DE LOS GRANDES DE VERDAD DEL SAXO..Y DEL SONIDO GROOVE FUNK SOUL KING CURTIS FUE UN SUPREMO MUSICO QUE TOCO CON MUCHOS DE LOS GRANDES MUSICOS DE SOUL Y ROCK...Su carrera se truncó a los 37 años cuando fue asesinado a manos de unos fanáticos del crack, politoxicómanos. EDICION ORIGINAL USA . 1º PRENSAJE ATCO-ATLANTIC RECORDS, CONTIENE EL BONITO ENCARTE ORG DEL SELLO ATCO LP CON ALREDEDOR DE 50 AÑOS DE ANTIGUEDAD, BUEN ESTADO GENERAL, presenta alguna señal de uso, UN TODO TERRENO QUE AQUI EN SUS ETAPA CON EL SELLO ATLANTIC REALIZO DISCOS INCREIBLES COMO ESTE ataca versiones de buffalo springfield, stephen stills o procol harum, o el c. c. ryder, la interpretación de 'Memphis Soul Stew' King Curtis' es fenomenal,

un albun sensacional como de costumbre en una de las mas grandes cantantes de la historia...carole king esta acompañada por su hija Louise Goffin , Eric Johnson, Danny Kortchmar etc.. completa 1ª edic org usa contiene el encarte interor con gran ilustracion de carole y los textos d elos temas, tambien bonito 1º label atlantic color amarillo

OBRA MAESTRA..!! muy buscado 1º lp..!! con rara y desconocida sesion de jimi hendrix y eric clapton en alguno de los temas....!!!! ademas por supuesto uno de los mejores albunes que he escuchado en toda mi vida   !! FANTASTICA 1ª EDIC ORG USA CON SUPER GRUESA Y SOLIDA CARPETA CON LA ORGINAL TEXTURA, EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC. TODO EN EXC CONDICION !! "Stephen Stills" (Atlantic). Primer disco en solitario del tejano de nacimiento Stephen Stills que se puso a la venta en el año 1970, dedicado a Jimi Hendrix, el guitarrista que tocó en una de las piezas incluidas en este elepé "Old Times Good Times". Con 25 años, Stills era un aventajado músico del rock tras su paso por varios grupos de fama en los sesenta y la colaboración en discos con otros instrumentistas de calidad. El estreno discográfico de Stephen resultó inmejorable, entre otros motivos, porque en diez canciones resume todas las influencias recibidas por el guitarrista hasta entonces. Además contó con la presencia de míticos personajes de la música rock asentados en la mayoría de los casos en California. El elepé recoge folk, blues, jazz, espiritual negro, rock y algún tímido apunte caribeño en las percusiones. La canción que abre el disco se grabaría de nuevo en directo con Crosby, Stills, Nash and Young, donde el tejano continuaría tocando mientras iba sacando otros discos en solitario. La fotografía de la portada del disco, donde aparece un Stephen Stills en pose folkie, fue realizada por el inimitable Henry Diltz.

COMPLETA 1ª EDIC ORG + ENCARTE, TODO EN IMPECABLE ESTADO !!! Ted Nugent es sin duda uno de los grandes guitarristas de hard rock de la historia. Su estilo a la guitarra, deudor de Jimi Hendrix, Jimmy Page y los grandes guitarrista negros del rock y blues sureño, fusiona además country y soul en un explosivo cóctel puramente personal en 1984, mostrando una renovada y brillante personalidad de pelo largo complementada con una increíble técnica de guitarra grande y musculosa que contenía lo mejor de lo mejor, de todos los trucos y licks (en la línea de Eddie Van Halen) que le dieron sustancia y potencia a todo el movimiento rock de los ochenta. Así que Ted Nugent no fue una excepción en esta evolución: una nueva era había comenzado. La carátula fue diseñada por el artista peruano Boris Vallejo, quien también diseñó la portada del disco The Ultimate Sin de Ozzy Osbourne.

fue su 4º albun...estupenda y lujosa 1ª edic org uk con fantastica doble carpeta, mira la ilustracion tambien del interior, una maravilla , pero atencion en el interior se desplega de modo gigante y deja ver una fotografia alucinate de la banda..estos tipos vistiendo eran insuperables... todo un lujo de albun repleto de temas que ronpieron como pocos grupos las pistas de aquel año, Oceans of Fantasy es el cuarto álbum de estudio del grupo euro caribeño Boney M. Lanzado en septiembre de 1979, Oceans Of Fantasy se convirtió en el segundo álbum de Boney M. en encabezar las listas de éxitos del Reino Unido e incluye los éxitos " El Lute / Gotta Go Home " y " Soy Nacido de Nuevo / Bahama Mama ".

fue su 3º albun...estupenda 1ª edic org uk con fantastica doble carpeta, mira las fotos tambien del interior, tambien presenta diseño exlusico en el label todo un lujo de albun repleto de temas que ronpieron como pocos grupos las pistas de aquel 1978, increible comienzo con el medley Nightflight To Venus...tambien temazos como raputin, rivers of babylon,, nightfly to venus y ademas se atreven con versiones con la de neil young.. heart of gold o el clasico king of the road este disco consolidó aún más el estado del grupo como los principales creadores de éxitos del género Euro Disco. Aunque en su mayor parte se dirige hacia la pista de baile, el sonido es algo más valiente y el álbum en su conjunto es más equilibrado y en última instancia, más interesante. “Rasputin” es un clásico Euro Disco Rivers of Babylon” es otra obra maestra que encabezó las listas en la mayoría de los países europeos y se convirtió en el único ingreso de BoneyM en el American Top 40.

fue su 1º albun... 1ª edic org con fantastica fotografia en carpeta, ORG EDT USA, TODO EN EXC CONDICION ! todo un lujo de albun repleto de temas que ronpieron como pocos grupos las pistas de aquel 1976 como daddy cool, sunny, ..etc.. y ademas se atreven con versiones como el tema de bob marley no woman no cry o fever... El álbum debut de BoneyM de 1976 "Take The Heat Off Me" fue un éxito fuera de lo común en Europa, produciendo no menos de 3 éxitos Top 10 en la mayor parte de Europa. La banda con sede en Alemania hizo demasiadas comparaciones con sus compañeras de la Eurocopa, ABBA, pero BoneyM traza su propio territorio aquí. Esto es Euro Disco en su máxima expresión. Es el año 1976 y los ritmos asesinos están aquí, los ganchos están aquí y las voces son sólidamente entregadas por la vocalista principal Liz Mitchell. "Daddy Cool", "Sunny" y "Baby Do You Wanna Bump" son los grandes éxitos de esta salida, pero la canción que da título al disco también es una palpitante porción de Euro Disco que enorgullecería a Cerrone. El reggae con sabor a "No Woman No Cry" y "Got A Man On My Mind" son divertidos y suenan frescos. La versión disco de BoneyM del clásico "Fever" es una maravilla para la pista de baile y "Lovin' or Leavin'" es un cierre funky del álbum.

OTRA MARAVILLA MAS DE LA BANDA..con la banda al 100% en una de sus mejores formaciones..con steve howe, jon anderson, chris squire, alan white y patrick moraz PRECIOSA EDICION EDITADA EN JAPON CON FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON EL FANTASTICO DISEÑO CON ILUSTRACIONES DEL MITICO ROGER DEAN.. TAMBIEN LOS BONITOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO !! ROGER DEAN EL FUE EL CREADOR DE SUS MAS FAMOSAS PORTADAS Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Con Relayer, Yes retomó el formato de Close to the Edge (una extensa canción épica en un lado del LP, y dos piezas de nueve minutos en el otro), pero con un estilo musical muy diferente. "The Gates of Delirium" es una composición sofisticada de 20 minutos inspirada en la famosa novela de León Tolstói Guerra y Paz. La pieza es un soberbio óleo que expone en 3 partes los elementos del conflicto bélico, con arreglos musicales que grafican escenas de batalla. La exposición temática de Anderson es seguida de una sección instrumental en la cual puede oírse la guitarra de Howe emulando musicalmente la pirotecnia bélica mientras el bajo de Squire evoca estados de odio. Relayer constituye una obra única en el rock e instrumentalmente adelantada a su tiempo, tanto por la imaginería de la guitarra como por el uso instrumental del bajo como una voz rítmica y melódica impresionista, en un estilo que posteriormente fue seguido por diversos grupos, entre ellos Dream Teather. Al mismo tiempo, la técnica compositiva que subyace a esta obra requiere un acabado cuyo proceso es sumamente complejo. Luego, a la par del trabajo instrumental, la sección final -"Soon"- constituye el perfecto cierre emotivo de la pieza, a la vez de haberse convertido en un clásico en sí misma de la banda. En efecto, esta sección final de la obra en la que la agresividad de los primeros 16 minutos es sustituida repentinamente por una melodía suave y letras sobre paz, fue lanzada en los Estados Unidos como un sencillo titulado "Soon" a principios de 1975. "Sound Chaser" es una pieza mayormente instrumental y cercana al jazzfusión de esa época , que remite al trabajo de grupos como Return to forever. "To Be Over" es la canción más tranquila del álbum, con arreglos complejos de guitarra y sitar. La complejidad musical de"The gates of delirium" no fue comprendida en su momento, lo que se evidencia en las ambiguas críticas de algunos medios: la reacción de la crítica hacia Relayer fue relativamente tibia, después de la controversia levantada por su predecesor. Sin embargo, el disco fue un éxito comercial, alcanzando el puesto #4 en las listas de popularidad del Reino Unido y el #5 en Estados Unidos. Es curioso que actualmente se comprenda mejor esta obra, tanto por su innovación, la libertad musical que profesa, el virtuosismo y, por sobre todo, la forma en que el contenido es desarrollado comunitariamente. Relayer siendo un hito y una referencia obligada de muchos músicos actuales del progresivo, del heavy metal y del metal progresivo, lo cual nos señala que en efecto se trata de una obra maestra tardíamente reconocida.

una de las joyas perdidas del mas fino soul..del que fuera miembro de la banda Delfonics fue su 1º albun editado, preciosa 1ª edic org Cantante de Soul con buenas interpretaciones para escuchar en cualquier momento, interesante especialmente la versión muy especial del popular tema My Way.Disco recomendable. Cantante y guitarrista, nacido el 9 de febrero de 1947 en Richmond, Virginia. Miembro de Delfonics de 1970 a 1975. Falleció el 9 de noviembre de 2012 a causa de una insuficiencia cardíaca y pulmonar congestiva a la edad de 65 años. Durante la década de 1960, prestó su voz a varios grupos de doo-wop y R&B, incluidos Charmers, The Teenagers (de la fama de Frankie Lymon), The Jarmels y Nat Turner's Rebellion. Se unió a los Delfonics después de que el miembro fundador Randy Cain dejara el grupo en 1971, y cantó en sus álbumes Tell Me This is a Dream y Alive and Kicking. En 1974, Harris también dejó los Delfonics para lanzarse por su cuenta como cantante solista. Hermano de Joseph Jefferson. Primo de Norman Harris.