Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

OS RECOMEINDO A ESTE FENOMENO Y LEGENDARIA Y GENUINA DE VERDAD INTRUMENTISTA DE MUSICA ZYDECO Y CAJUN QUE NACIO EN LOUSIANA ¡Me encanta esta mujer y su versión Zydeco de la música cajún! Este es uno de sus mejores con una gran mezcla de y Ella nunca dejara de sorprenderte con su musica que destila alegria y felicidad! La música de Queen Ida’es una mezcla ecléctica de rhythm and blues, caribeño y cajún, aunque la presencia de su acordeón siempre lo mantiene tradicional. On Tour es el mejor trabajo de Queen Ida, principalmente porque este álbum contiene "Frisco Zyedco" y "Grand Basile" en el mismo álbum. RODEADA DE UNA EXCELENTE BANDA DONDE ESTA COMO INVITADO OTRO DE LOS GRANDES DEL GENERO, al rapone Ida Lewis "Queen Ida" Guillory (Lake Charles, Luisiana, 15 de enero de 1929) es una acordeonista estadounidense.1​Fue la primera mujer acordeonista que lideró una banda de zydeco. Creció escuchando canciones de cuna francesas, así como zydeco, la vigorosa música con inflexiones de blues que se toca en los fines de semana fais dos dos (fiestas de baile). Cuando tenía 18 años, su familia se mudó a San Francisco junto con muchos otros emigrantes de Louisiana para buscar trabajo en los astilleros. Después de casarse con Raymond Guillory, crió a tres hijos y condujo un autobús escolar para ganarse la vida. A medida que los niños crecían, ella sacó su acordeón y comenzó a sentarse con la banda de su hermano. Combinando artes auditivas y gustativas, Guillory también cocinaba grandes ollas de gumbo para las fechas del club de la banda. En 1975, fue elegida como Reina del Mardi Gras en una celebración de la iglesia y un reportero del San Francisco Chronicle la apodó "Reina Ida". Asumiendo el liderazgo de la banda poco después, fue contratada en el Festival de Blues de San Francisco y el Festival de Jazz de Monterey. La carrera de gira y grabación de Guillory posteriormente despegó, y en 1982 su álbum On Tour ganó un Grammy. Queen Ida y su Bon Temps Zydeco Band han realizado giras nacionales e internacionales,

OS RECOMEINDO A ESTE FENOMENO Y LEGENDARIA INTRUMENTISTA DE MUSICA ZIDECO Ida Lewis "Queen Ida" Guillory (Lake Charles, Luisiana, 15 de enero de 1929) es una acordeonista estadounidense.1​Fue la primera mujer acordeonista que lideró una banda de zydeco. una peculiar mezcla de temas folk cajún y criollo con ritmos latinos y caribeños infundidos con un sabor country cantado en francés y tocado con instrumentos alemanes Creció escuchando canciones de cuna francesas, así como zydeco, la vigorosa música con inflexiones de blues que se toca en los fines de semana fais dos dos (fiestas de baile). Cuando tenía 18 años, su familia se mudó a San Francisco junto con muchos otros emigrantes de Louisiana para buscar trabajo en los astilleros. Después de casarse con Raymond Guillory, crió a tres hijos y condujo un autobús escolar para ganarse la vida. A medida que los niños crecían, ella sacó su acordeón y comenzó a sentarse con la banda de su hermano. Combinando artes auditivas y gustativas, Guillory también cocinaba grandes ollas de gumbo para las fechas del club de la banda. En 1975, fue elegida como Reina del Mardi Gras en una celebración de la iglesia y un reportero del San Francisco Chronicle la apodó "Reina Ida". Asumiendo el liderazgo de la banda poco después, fue contratada en el Festival de Blues de San Francisco y el Festival de Jazz de Monterey. La carrera de gira y grabación de Guillory posteriormente despegó, y en 1982 su álbum On Tour ganó un Grammy. Queen Ida y su Bon Temps Zydeco Band han realizado giras nacionales e internacionales,

Rara 1ª edic, editado en Scandinavia, todo en exc estado, yo diria impecable a la bateria el legendario, Doug Clifford de la creedence clearwater revival gran disco del maestro del Tex / Mex ..pero tambien hay country, blues, soul y aroma de rock psicodélico Sir Douglas quintet son una de esas bandas fundamentales en la musica america liderada por el bueno de doug sahm, Esto fue grabado en San Francisco con tres de los miembros originales del Sir Douglas Quintet a bordo; La interpretación es siempre pegadiza y al grano, nunca demasiado pulida o mecánica por el exceso de ensayo. este es un álbum más cercano en sonido a algunas de las grabaciones de Texas Tornados por supuesto ya son de culto en la historia de la musica american fronteriza y todos sus albunes son siempre buscados y cadia dia mas complicados de dar con ellos. son capaces de hacerlo todo y se mueven perfectamente en estilos como Country Rock, Blues Rock, Southern Rock, Rock & Rolll ..los musicos suenan de maravilla..como una superbanda de verdad.. a destacar Augie Meyers en los teclados y organo El inconmensurable Douh Sahm, tejano de nacimiento, texicano de corazón y sanfrasciscano de adopción, tenía una fantástica idea de cómo aunar hippismo, soul, caracteres mexicanos fronterizos y tintes sureños en una serie de discos imprescindibles para entender el fenómeno tejicano, la fusión de personalidad americana con los mal llamados "espaldas mojadas", que imponían una identidad a la zona. Doug montó su grupo en San Francisco, atraído por la cultura del "movement" y facturó unos discos gloriosos, Cómo alguien tan viejo como Doug Sahm se enganchó a la nueva ola de los años 80 no es exactamente tan misterioso si uno examina la rica composición estilística del repertorio de Sir Douglas Quintet, y cómo tantos de estos ritmos estaban encontrando su camino en los sonidos de la llamada era de la nueva ola.

procede de san antonio, textas y fue miembro importante y fundador de la prestigiosa banda Sir Douglas Quintet y de los texas tornados , en su debut ofrece temas de fino country rock, blues, soul y aroma de rock psicodélico, todo suena muy natural y real fueron una de esas bandas sin la fortuna que se merecian pero fundamentales en la musica america liderada por el bueno de augie meyer, por supuesto ya son de culto en la historia de la musica y todos estos primeros albunes son siempre buscados y cadia dia mas complicados de dar con ellos.

RARA EDIC ORG Y PROMOCIONAL, interesante REUNION un albun dedicado a la musica brasileña donde estan algunos musicos legendarios como SIVUCA O TOOTS THIELEMANS RECOMENDADO AL 100%, TODO EN EXC CONDICION interesante albun que presenta a dos fenomenales virtuosos instrumentales - el mago belga de la armónica Toots Thieleman y el brillante acordeonista brasileño Sivuca - además de la cantante sueca de renombre internacional, Sylvia Vrethammar, en una sesión exuberante bellamente filmada en el ambiente festivo único de Río de Janeiro con el apoyo de algunos de los mejores músicos de Brasil, incluidos. Luiz Avellar, Luizao, Carlos Bala y Paulo Braga.

este lp es una maravilla por muchas razones...pertenece a uno de los genuinos inventores del rhythm & blues, ademas de ser el descubridor de infinidad de artistas que son la historia de la musica pero es que aqui tenemos en esta sesion impagable acompañandole a su hijo el grandisimo guitarra SHUGGIE OTIS. un genio,un mago ..ya una absoluta leyenda..del que soy seguidor y coleccionsita de toda la vida todas sus escasas sesiones y discos son muy buscadas..AQUI TOCA GUITARRA ,BAJO,ORGANO Y PIANO...CASI NADA....cada tema del disco es una joya absoluta, emepzando por el Willie And The Hand Jive o el BYE BYE BABY...temas increibles por sus creadores.... VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC !!!!! tambien contierne gran catalogo del sello que lo edita

estupendo albun del gran johnny otis, dicen que el invento el Rhythm & Blues con sus bandas llenas de legendarios musicos, no olvidemos que su hijo es uno de los mejores guitarars de todos los tiempos, suggie otis que tambien grabo con a partir de los 70 este albun con lujosa edic con doble carpeta llena de fotografias y datos de los temas etc..contiene 16 temas que son una bomba de ritmo y swing y mucho mas...pura energia y maestria en como hacen sonar cada musico sus intrumentos..soy coleccionista de toda su obra desde los años 40 hasta su fallecimineto en el 2012 y con el he aprendido y he conocido las raices de la musica y verdadero genios como su hijo entre otros Johnny Otis, ahora considerado el Padrino del Rhythm and Blues, nació en Vallejo, California, el 28 de diciembre de 1921, de padres inmigrantes griegos, Alexander e Irene Veliotes. En 1940, la big band jazz de Count Basie y Duke Ellington lo había inspirado a comenzar a aprender la batería, y luego progresar al piano y las vibraciones. En 1946 pasó de un pequeño grupo de boogie-blues a una banda de jazz-swing de 16 integrantes, firmó un contrato con Excelsior Records y obtuvo su primer éxito, 'Harlem Nocturne'. La banda emprendió una gira nacional con Louis Jordan, Nat 'King' Cole y los Inkspots. Más tarde grabarían con grandes del jazz como Lester Young, Illinois Jacquet y Jimmy Rushing. En 1948, Otis abrió el Barrelhouse Club en Los Ángeles, lanzando así el primer local nocturno que presentaba exclusivamente música R&B. Mientras estaba en Barrelhouse, descubrió a Little Esther (Philips) de 13 años. A lo largo de 1950, la pareja grabó numerosos éxitos para los discos de Savoy, generalmente conocidos como Little Esther con Johnny Otis y los Robins (que fueron otro hallazgo de Otis). Su primera grabación, 'Double Crossing Blues', fue el número uno en ventas de R&B en todo el país. A esto le siguieron 'Mistrustin' Blues ',' Wedding Boogie 'y Deceivin' Blues '. Casi al mismo tiempo, Otis vio el potencial de una reseña de R&B en gira, por lo que 'The Johnny Otis R&B Caravan' salió a la carretera, nuevamente la primera de su tipo. El paquete incluía varios descubrimientos de Otis, incluido Big Mama Thornton, que más tarde cortó la versión original de Leiber y 'Hound Dog' de Stoller, con Otis de acompañamiento. Incluso con largas giras con las que lidiar, Otis encontró tiempo para buscar nuevos talentos. Mientras estaba en Detroit en 1951, descubrió a Jackie Wilson, Little Willie John y Hank Ballard. Unos años más tarde, el legendario Johnny Ace se unió al paquete Otis y rápidamente se convirtió en la estrella del espectáculo. Otis pasó a organizar y producir la mayoría de las grabaciones de Ace para el sello Duke-Peacock con sede en Texas, incluido su gran éxito de 1954, 'Pledging My Love'. Little Richard, Etta James, Charles Brown, Johnny 'Guitar' Watson y Sugar-cane Harris son solo algunos de los otros artistas con los que se ha asociado a lo largo de los años. A medida que avanzaban los años cincuenta, Otis se volvió cada vez más consciente del gusto cambiante del público por el R&B, sobre todo con la introducción de estilos de rock'n'roll en la música. En 1957 había firmado un contrato con Capitol Records en Los Ángeles, y más tarde ese año cortó 'Ma (He Makin' Eyes At Me) ', cantada por Marie Adams & The Three Tons Of Joy. Poco después grabó lo que se convertiría en su éxito más recordado, 'Willie And The Hand Jive'. Era una canción de rock novedosa dirigida directamente al mercado adolescente, y al Top Ten, que explotó al máximo el ahora famoso ritmo de 'Bo Diddley'. Si el arreglo se inspiró en Diddley está abierto a debate, aunque Otis insiste en que tocó por primera vez con este ritmo, conocido como 'afeitado y corte de pelo, seis bits', a principios de los años cuarenta. La canción fue posteriormente versionada en Gran Bretaña por Cliff Richard. Otis pasó la mayor parte de los sesenta trabajando como productor y arreglista, hasta 1968 cuando él y su hijo, Shuggie, colaboraron en un álbum progresivo llamado Cold Shot. Fue un éxito sorpresa y llevó a un contrato de producción y grabación con Columbia-Epic. En 1970, sin embargo, Otis había decidido reformar su espectáculo original de gira de los años cincuenta, y desde entonces ha tocado en una serie de exitosas fechas de conciertos en América y Europa.