Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA EDIC ORG Y PROMOCIONAL, interesante REUNION un albun dedicado a la musica brasileña donde estan algunos musicos legendarios como SIVUCA O TOOTS THIELEMANS RECOMENDADO AL 100%, TODO EN EXC CONDICION interesante albun que presenta a dos fenomenales virtuosos instrumentales - el mago belga de la armónica Toots Thieleman y el brillante acordeonista brasileño Sivuca - además de la cantante sueca de renombre internacional, Sylvia Vrethammar, en una sesión exuberante bellamente filmada en el ambiente festivo único de Río de Janeiro con el apoyo de algunos de los mejores músicos de Brasil, incluidos. Luiz Avellar, Luizao, Carlos Bala y Paulo Braga.

... SIEMPRE MUY BUSCADOS SU DISCOS... COLLECTORS VINYL RECORDS !!!!!!!!!! ultra rara albun junto a musicos de bandas como Guns n Roses, frank zappa, nitty gritty dirt band..etc.. Kim y sus alter egos siempre son entretenidos, extraños y, a veces, geniales, pero el disco te lleva de vuelta a los días de Valley Girl / Arcade. Y echa un vistazo a los jugadores. Tienes a Gilby años antes de GNR, Arthur Barrow después de Zappa y antes de Moroder, y juro que suena como, apropiadamente, han canalizado a David Bowie de la era de Scary Monsters para "Creatures". Kim Fowley (productor, compositor y vocalista), representado en esta producción como 'Doctor Hog', arreglada por Bill Millay. Con los músicos Gilby Clark (Guns n Roses), David Carr (The Foundations), Arthur Barrow (Frank Zappa), Chris Darrow (Nitty Gritty Dirt Band), Bob Mithoff (Rey de las bandas sonoras de películas de serie B), Mark Buchholtz (RadioMusic), Harvey Kubernick (escritor), Catherine di Amber (The New Runaways), Rich La Bonté (The NY Huns), Jonathan Daniel (Candy) y Rick Ferrante (también conocido como Kyle Vincent). Kim Fowley es un conocido productor, músico, compositor, cineasta y comentarista de radio estadounidense. Se dio a conocer a través de la gestión de la banda de rock femenino The Runaways. se dice que si se suman los discos en los que ha participado, ya fuera como artista, productor, compositor, técnico o mánager, su nombre aparece en 120 millones de copias vendidas. Trabajó con Doris Day, Jonathan Richman, Cat Stevens, John Lennon, George Lucas o Ben Vaughn y compuso para The Byrds, Beach Boys, Soft Machine o Kiss.

este lp es una maravilla por muchas razones...pertenece a uno de los genuinos inventores del rhythm & blues, ademas de ser el descubridor de infinidad de artistas que son la historia de la musica pero es que aqui tenemos en esta sesion impagable acompañandole a su hijo el grandisimo guitarra SHUGGIE OTIS. un genio,un mago ..ya una absoluta leyenda..del que soy seguidor y coleccionsita de toda la vida todas sus escasas sesiones y discos son muy buscadas..AQUI TOCA GUITARRA ,BAJO,ORGANO Y PIANO...CASI NADA....cada tema del disco es una joya absoluta, emepzando por el Willie And The Hand Jive o el BYE BYE BABY...temas increibles por sus creadores.... VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC !!!!! tambien contierne gran catalogo del sello que lo edita

estupendo albun del gran johnny otis, dicen que el invento el Rhythm & Blues con sus bandas llenas de legendarios musicos, no olvidemos que su hijo es uno de los mejores guitarars de todos los tiempos, suggie otis que tambien grabo con a partir de los 70 este albun con lujosa edic con doble carpeta llena de fotografias y datos de los temas etc..contiene 16 temas que son una bomba de ritmo y swing y mucho mas...pura energia y maestria en como hacen sonar cada musico sus intrumentos..soy coleccionista de toda su obra desde los años 40 hasta su fallecimineto en el 2012 y con el he aprendido y he conocido las raices de la musica y verdadero genios como su hijo entre otros Johnny Otis, ahora considerado el Padrino del Rhythm and Blues, nació en Vallejo, California, el 28 de diciembre de 1921, de padres inmigrantes griegos, Alexander e Irene Veliotes. En 1940, la big band jazz de Count Basie y Duke Ellington lo había inspirado a comenzar a aprender la batería, y luego progresar al piano y las vibraciones. En 1946 pasó de un pequeño grupo de boogie-blues a una banda de jazz-swing de 16 integrantes, firmó un contrato con Excelsior Records y obtuvo su primer éxito, 'Harlem Nocturne'. La banda emprendió una gira nacional con Louis Jordan, Nat 'King' Cole y los Inkspots. Más tarde grabarían con grandes del jazz como Lester Young, Illinois Jacquet y Jimmy Rushing. En 1948, Otis abrió el Barrelhouse Club en Los Ángeles, lanzando así el primer local nocturno que presentaba exclusivamente música R&B. Mientras estaba en Barrelhouse, descubrió a Little Esther (Philips) de 13 años. A lo largo de 1950, la pareja grabó numerosos éxitos para los discos de Savoy, generalmente conocidos como Little Esther con Johnny Otis y los Robins (que fueron otro hallazgo de Otis). Su primera grabación, 'Double Crossing Blues', fue el número uno en ventas de R&B en todo el país. A esto le siguieron 'Mistrustin' Blues ',' Wedding Boogie 'y Deceivin' Blues '. Casi al mismo tiempo, Otis vio el potencial de una reseña de R&B en gira, por lo que 'The Johnny Otis R&B Caravan' salió a la carretera, nuevamente la primera de su tipo. El paquete incluía varios descubrimientos de Otis, incluido Big Mama Thornton, que más tarde cortó la versión original de Leiber y 'Hound Dog' de Stoller, con Otis de acompañamiento. Incluso con largas giras con las que lidiar, Otis encontró tiempo para buscar nuevos talentos. Mientras estaba en Detroit en 1951, descubrió a Jackie Wilson, Little Willie John y Hank Ballard. Unos años más tarde, el legendario Johnny Ace se unió al paquete Otis y rápidamente se convirtió en la estrella del espectáculo. Otis pasó a organizar y producir la mayoría de las grabaciones de Ace para el sello Duke-Peacock con sede en Texas, incluido su gran éxito de 1954, 'Pledging My Love'. Little Richard, Etta James, Charles Brown, Johnny 'Guitar' Watson y Sugar-cane Harris son solo algunos de los otros artistas con los que se ha asociado a lo largo de los años. A medida que avanzaban los años cincuenta, Otis se volvió cada vez más consciente del gusto cambiante del público por el R&B, sobre todo con la introducción de estilos de rock'n'roll en la música. En 1957 había firmado un contrato con Capitol Records en Los Ángeles, y más tarde ese año cortó 'Ma (He Makin' Eyes At Me) ', cantada por Marie Adams & The Three Tons Of Joy. Poco después grabó lo que se convertiría en su éxito más recordado, 'Willie And The Hand Jive'. Era una canción de rock novedosa dirigida directamente al mercado adolescente, y al Top Ten, que explotó al máximo el ahora famoso ritmo de 'Bo Diddley'. Si el arreglo se inspiró en Diddley está abierto a debate, aunque Otis insiste en que tocó por primera vez con este ritmo, conocido como 'afeitado y corte de pelo, seis bits', a principios de los años cuarenta. La canción fue posteriormente versionada en Gran Bretaña por Cliff Richard. Otis pasó la mayor parte de los sesenta trabajando como productor y arreglista, hasta 1968 cuando él y su hijo, Shuggie, colaboraron en un álbum progresivo llamado Cold Shot. Fue un éxito sorpresa y llevó a un contrato de producción y grabación con Columbia-Epic. En 1970, sin embargo, Otis había decidido reformar su espectáculo original de gira de los años cincuenta, y desde entonces ha tocado en una serie de exitosas fechas de conciertos en América y Europa.

Rara 1ª edic, editado en Scandinavia, todo en exc estado, yo diria impecable a la bateria el legendario, Doug Clifford de la creedence clearwater revival gran disco del maestro del Tex / Mex ..pero tambien hay country, blues, soul y aroma de rock psicodélico Sir Douglas quintet son una de esas bandas fundamentales en la musica america liderada por el bueno de doug sahm, Esto fue grabado en San Francisco con tres de los miembros originales del Sir Douglas Quintet a bordo; La interpretación es siempre pegadiza y al grano, nunca demasiado pulida o mecánica por el exceso de ensayo. este es un álbum más cercano en sonido a algunas de las grabaciones de Texas Tornados por supuesto ya son de culto en la historia de la musica american fronteriza y todos sus albunes son siempre buscados y cadia dia mas complicados de dar con ellos. son capaces de hacerlo todo y se mueven perfectamente en estilos como Country Rock, Blues Rock, Southern Rock, Rock & Rolll ..los musicos suenan de maravilla..como una superbanda de verdad.. a destacar Augie Meyers en los teclados y organo El inconmensurable Douh Sahm, tejano de nacimiento, texicano de corazón y sanfrasciscano de adopción, tenía una fantástica idea de cómo aunar hippismo, soul, caracteres mexicanos fronterizos y tintes sureños en una serie de discos imprescindibles para entender el fenómeno tejicano, la fusión de personalidad americana con los mal llamados "espaldas mojadas", que imponían una identidad a la zona. Doug montó su grupo en San Francisco, atraído por la cultura del "movement" y facturó unos discos gloriosos, Cómo alguien tan viejo como Doug Sahm se enganchó a la nueva ola de los años 80 no es exactamente tan misterioso si uno examina la rica composición estilística del repertorio de Sir Douglas Quintet, y cómo tantos de estos ritmos estaban encontrando su camino en los sonidos de la llamada era de la nueva ola.