Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

PRESTIGIOSO  y celebre grupo folk creado por Randy Sparks donde estuvieron miembros como Kenny Rogers, Gene Clark, Kim Carnes, and Barry McGuire etc. ESTUPENDA LIMITADA EDIC. USA  360 SOUND COLUMBIA

En la adolescencia se unió a una gira nacional de Grand Ole Opry intérpretes. Ella fue contratada para reemplazar a Jean Shepard , que había enfermado durante el viaje. Pronto se casó con su manager y durante más de 20 años, su show fue una pieza básica en Las Vegas, gruesa carpeta, solida 1ª edic org usa special columbia 360 sound, todo impecable !!

1º LP !! RARA LIMITADA 1ª EDICION ORIGINAL USA COLUMBIA 360 SOUND CS 9781, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE EL ORG ENCARTE DEL SELLO COLUMBIA MUY COLECCIONABLE EDIC USA QUE ES EL 1º PRENSAJE QUE TIENE UN ERROR EN EL LABEL ‎Esta impresión original tiene créditos de escritura de canciones incorrectos en las etiquetas (ver imágenes), ‎La pista A2, "Evil Ways" está escrita por ‎‎Clarence Henry‎‎ pero erróneamente acreditada a ‎‎Jimmie Zack‎‎. ‎ ‎La pista A5 "Jingo" está escrita por ‎‎Babatunde Olatunji‎‎ pero erróneamente acreditada a ‎‎Aaron Copland‎‎.‎ SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! ESTA MARAVILLA DE LP CAMBIO LA MUSICA,NADIE HABIA MEZCLADO LA MUSICA LATINA Y AFRICANA CON EL ROCK COMO SANTANA LO HIZO. EXPECTACULAR SONIDO Y BANDA CON FUERTES PARTES DE HAMMOND Y LA VOZ DE GREGG ROLIE FANTASTICA,PERCUSIONES COMO NUNCA AS ESCUCHADO DE CHEPITO !! Y UN JOVEN CHICANO LLAMADO CARLOS A LA GUITARRA INICIANDO SU CARRERA..Y TOCANDO DE UN MODO EXPLOSIVO.. ABSOLUTAMENTE GENIAL..!!! Y TAMBIEN ES UNA DE LAS MAS CELEBRES CARPETAS CON ILUSTRACION SICODELICA , UNA DE LAS MEJORES NUNCA REAIZADAS PARA ILUSTRAR UN DISCOS , MUY ESPECIAL PARA LOS QUE DISFRUTAMOS DE ESTE ARTE DEL DISEÑO EN LAS PORTADAS..COLLECTORS !!....

por fin la 1ª edic org usa y completa con el gigante y precioso poster en su interior, muy rara y colecciobable 1ª edic. usa COLUMBIA..COLLECTORS org edt usa, VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC, HAY QUE DESTCAR EL FANTASTICO POSTER A COLOR QUE SOLO APRECIO EN LAS PRIMERAS EDICIONES Y 1º PRENSAJES !! UN ALBUN GENIAL !!!! temas como.. old friends, america, bookends theme, mrs robinson..etc.....como se pueden meter tantos buenos temas juntos en un solo disco.. UNO DE ESOS POCOS ALBUNES ETERNOS..QUE DESPUES DE MIL ESCUCHAS SIGUES SOÑANDO CON SUS TEMAS..PURA MAGIA Y UNA PRODUCCION FASCINANTE SON UNO DE LOS DUOS QUE SON HISTORIA PARA SIEMPRE,ELLOS COMPUSIERON Y CANTARON MUCHAS DE LAS MAS BELLAS CANCIONES DE LA HISTORIA. org edt usa, VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJOES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!

DISCO CLAVE EN LA MUSICA Y POR SUPUESTO EN LA LARGA CARRERA DE BOB DYLAN QUE CONTIENE UNO DE SUS TEMAS MAS POPULARES...EL TITULADO All Along The Watchtower...entre otras maravillas MUY RARA 1ª EDIC. ORIG.USA REALIZADA POR COLUMBIA EN SU SERIE SPECIAL 360 SOUND, 1º PRENSAJE,,COLLECTORS !! TODO EN BUEN ESTADO DE VINILO, SUPER GRUESA CARPETA, UNA DE NUESTRAS MEJOR COPIAS HASTA LA FECHA Este disco podrían parecer los "cuentos inconclusos" de Bob Dylan. Pero si los publicó así, si no es ni un disco pirata ni una obra póstuma, entonces estas crípticas narraciones de escaso metraje debían de querer decir algo. El problema es que su tono realista y su concisión se enfrentan al torrente de imaginería surrealista que por espacio de más de diez minutos llenaba "Sad Eyed Lady Of The Lowlands", la canción que cerraba la anterior grabación oficial de Dylan ("Blonde On Blonde"), aparecida casi dos años antes: un plazo muy amplio para lo que se estilaba en la época, y en el que habían pasado muchas cosas. A Dylan lo habían abucheado hasta hartarse por dar conciertos eléctricos con THE BAND. Se había roto el cuello montando en moto. Y mientras se reponía se había ocultado en un sótano de Woodstock con sus colegas para grabar las maquetas una serie de canciones absolutamente extravagantes de puro tradicional, o no tanto ("The Basement Tapes"). Ninguna de esas canciones apareció después en "John Wesley Harding". En su lugar, con retórica bíblica y música concisa (aunque alguna canción de amor profano también hay), publicó una serie de breves relatos de ambiente rural y arcaico, muchos de ellos aparentemente simples, intranscendentes y auto-conclusivos. Exactamente como los "haikus" japoneses: puro Zen. Así que te dejaban más intrigado, más confuso y viéndole más vueltas a estas letras, más significados ocultos, más claves metafísicas que a todos aquellos poéticos delirios de "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited" o "Blonde On Blonde". Y ya no te cuento si una de las canciones te animaba a "no hablar con falsedad" porque "se nos echa la hora encima" "All Along The Watchover"). Y otra ("Frankie Lee and Judas Priest") te explica su propia moraleja, nada más y nada menos: "que uno no debe estar donde no le corresponde", y "no vayas confundiendo el Paraíso con una casa (de putas, por supuesto) que hay al final de la carretera". Y el acabose: en otra a Dylan le daba pena un pobre inmigrante, pero éste resulta que es un perfecto cretino: entonces, ¿le da pena por inmigrante o por mala persona?. Esta economía de vocabulario se quedó para siempre en la obra de Dylan, que difícilmente se volvería a dejar ir como en su periodo dorado. El aroma country de algunos cortes precede el aún más polémico "Nashville Skyline", la siguiente parada del "Expreso Bob Dylan" en su viaje hacia el desconcierto de la parroquia. Lo que ya no hizo nunca más es grabar un disco que no fuese estrictamente en solitario con un sonido tan desnudo: su voz, su guitarra, su harmónica, y en ocasiones su piano, se acompañan del bajo de Charles McCoy y la batería de Kenny Buttrey, y en dos cortes el pedal steel de Pete Drake. Y ya está. El propio Dylan lo vio algo escaso, y le preguntó a THE BAND si querían meter unos "over-dubs" y así colorear la película. Y éstos le dijeron que así sonaba perfecto. Y es verdad que ciertas cosas se cuentan mejor en blanco y negro. Sobre todo si los actores son tan buenos: escucha el pulso de McCoy en "As I Went Out One Morning" y dime si no es verdad. Toda una obra maestra de la literatura de intriga en su versión más rural es este "John Wesley Harding" (forajido de leyenda inventado por el propio Dylan, un Robin Hood a la americana). Mientras tanto, todos los demás andaban versioneando sus canciones del sótano. O tomando tripis y escribiendo sinfonías a mayor gloria de sus propios delirios. Que cabroncete eres, ¿eh Bob?.

SOLIDO DOBLE ALBUN EN SU LIMT 1ª ORG EDT USA.360 SOUND COLUMBIA.!! desde Mississippi una banda increible fusion de funk, gospel, blues y psychedelia.... SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN EX ESTADO, UNA DE NUESTRA MEJORES COPIAS !!!!! El álbum fue lanzado como un LP doble, mitad grabaciones de estudio y mitad grabaciones en vivo. El material en vivo fue grabado en Fillmore East de Bill Graham. las partes en vivo se presentan con temas más fuertes, incluyendo' I Can't Turn You Loose 'y' People Get Ready '. Al revisar el albun, Lincolnshire Echo calificó el álbum como 'mejorador de la vida' y elogió el 'set en vivo contundente'. En 'Amor, paz y felicidad', la frase 'Ese es un pequeño paso para un hombre, un gran salto para la humanidad' se parafrasea como, 'Es un pequeño paso para el hombre, pero es un gran salto para toda la humanidad'.

EXC EDIC. ORIG. USA EN LA BUSCADA Y LIMT EDIC. EDIC. 360 SOUND DE COLUMBIA. fueron una banda britanica increible con el liderazgo de jerry godman, con un sonido marcado por el organo hammond y el violin electrico...tocaban como diablos ..muy buenos musicos todos ellos que deslumbraron en los 70 a todo lo rockeros amigose la fusion como yo mismo. SUPER SOLIDA 1ª EDIC. ORIG. USA, LABEL COLUMBIA 360 SOUND..VINILO Y CARPETA EN EXC CONDICION FANTASTICA IMAGEN EN CARPETA CON LA BANDA AL COMPLETO POSANDO Este disco debut, publicado en 1969, cuenta con formas que lo sacan del convencionalismo, comenzando ya desde la ‘’Introducción’’, la pieza, justamente, introductoria del disco que abre el sonido con una muy buena composición, con el violín de Goodman como protagonista. Este protagonismo de Goodman continuna incluso hasta el segundo tema, ‘’Clown’’, un tema de blues rock pesado que cuenta con una sesión de atascos repletos de muy buenas improvisaciones internas, de violín y guitarra eléctrica, un sonido que circunda tímidamente entre el jazz rock y rock progresivo temprano.

ULTRA-RARA 1ª EDIC ORGINAL USA...EN LA LIMT EDIC 360 SOUND DE COLUMBIA CS 9755 TODO EN GRAN ESTADO !! super gruesa carpeta con algun desgaste, tambien grueso vinilo con ligeras marcas superficiales de vg ++ a vg + contiene...This Wheel'  on Fire...un discazo de miedo !!! Con Roger McGuinn, los Byrds continuaron en la senda country-rock en la que se habían adentrado de la mano de Gram Parsons en su anterior trabajo, “Sweetheart Of The Rodeo”. the Byrds tienen a McGuinn como líder absoluto rodeado de capacitados músicos como el guitarrista Clarence White, Gene Parsons (nada que ver con Gram) o John York. Sus talentos se unen con producción de Bob Johnston para deleitarnos con este satisfactorio álbum country-rock con pinceladas de psicodelia. estupendas composiciones como “Child Of The Universe”, “King Apathy III”, “Drug Store Truck Drivin’ Man” (escrita al alimón por McGuinn y Gram Parsons), “Your Gentle Way Of Loving Me” o la extraordinaria versión del “This Wheel’s On Fire” de The Band (acreditada a Rick Danko y Bob Dylan) están a la altura de lo mejor grabado por esta esencial banda californiana.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC. ORG JAPONESA CBS/Sony – 25AP 612~3 CON SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ..TODO EN IMPECABLE CONDICION..NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. !! ESTA LUJOSA EDIC CONTIENE TAMBIEN INSERTO CON 4 HOJAS CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los mejores albunes de todos los tiempos y que tambien os contare que fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, por supuesto me quede helado cuando le di la primera escucha y aun sigo emocionandome cada vez que lo pongo !! ESTE DISCOS REUNE A DOS DE LOS MUSICOS QUE MAS ADMIRO Y DE LOS QUE SOY COLECCIONISTA YA NI ME ACUERDO DESDE CUANDO.., AL KOOPER Y MIKE BLOOMFIELD nada mas y nada menos que en el Fillmore West en San Francisco en 1968 JUNTA HARD PSYCH, BLUES ACID ROCK ..Y ESTE ES EL RESULTADO...CONTIENE EXCALOFRIANTES JAMS,VERSIONES ALUCINANTES,SOLOS ANTOLOGICOS..Y MUCHO MAS.....UN DISCO INAGOTABLE PARA BUSCARLE EN CADA ESCUCHA NUEVAS SENSACIONES MUCHOS MATICES, DISCOS COMO SE DICE QUE YA NO SE HACEN... ADEMAS A DESTACAR QUE CONTIENE LA 1ª APARICION DE LOS JOVENCISIMOS CARLOS SANTANA, ELVIN BISHOP.. EN UNA GRABACION el repertorio es escalofriante... el temazo de the band, the weight, temas de ray cahrles,..el clasico green onios de booker t, el mr fantasy de traffic, temazo de alber king y asi sin parar...un doble albun apasionate !!

EXC ESTADO PARA ESTA JOYA EN VINILO DE ESTE HISTORICO ALBUN QUE RECOJE SU REPERTORIO DE GTEMAS GOSPEL Y ESPIRITUALES si alguna vez había existido alguna duda en cuanto a la gama de Mahalia la capacidad artística de Jackson, este disco es cierto para demostrar que raya en lo infinito. ELLA FUE  UNO DE LOS MALLORES FENOMENOS DE LA MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS !! sensacional  albun, limitada edic. 360 sound stereo columbia, excelente estado.!! INCONMENSURABLE CANTANTE CON UNA VOZ PRODIGIOSA Y PODEROSA REBOSANTE DE UNA ENERGIA NADA USUAL. Mahalia Jackson nació en Nueva Orleans el oct 26,2011 y falleció en Evergreen Park, Illinois el Ene 27,1972 de la insuficiencia cardíaca y la diabetes. Este disco es un disco de vinilo estéreo publicado por Columbia Records (CL-1824) en 1962 y es de excelente calidad de sonido. En este álbum, Mahilia canta canciones sobre el amor a la patria, el amor de la naturaleza y hasta romántico fervor, contienen todos los elementos que han llegado a ser identificado con la voz y el corazón de Mahalia Jackson.

MUY RARA Y LIMT. EDICION ORIGINAL EN 360 SOUND STEREO COLUMBIA KCS 925....COLLECTOR EDITION..!! TODO EL MUNDO YA LO SABE..ES UN GRAN ALBUN..CON TEMAS BASICOS EN SU REPERTORORIO COMO "Lay Lady Lay"..O Girl from the North Country Y CON LA PARTICIPACION DEL GRAN JOHNNY CASH....QUIEN DA MAS ?? CONTIENE UN CURIOSOS Y EXTENSO COMENTARIO POR PARTE DE JOHNNY CASH EN CONTRAPORTADA. QUIEN QUE TAMBIEN PARTICIPA EN EL ALBUN GRUESA CARPETA, PRESENTA ALGO DE DESGASTE, VINILO EN EXC CONDICON, alguna señal de uso superficial que no afecta a su escucha, su escucha es muy buena -1969 Sale a la venta su álbum más decididamente country: Nashville Skyline (Columbia). Su voz es suave y relajadora. Actúa en el macrofestival de la Isla de Wight, ante casi 250.000 personas, en uno de los conciertos más impresionantes de la década. Están presentes los Beatles y los Rolling Stones.. el regreso del profeta a las enseñanzas del folk y el country. Luego de sus años de aislamiento (desde su accidente en moto), Bobby regresa con sensacional disco en el que engola su voz y le otorga profundidad a sus letras (quizás la influencia de Johnny Cash, justamente ese 1969-1970 graban juntos los Nashville Sessions). Es el compilado más corto de la carrera de Dylan, pero es el cierre perfecto para su época dorada en los 60's. Letras que recuerdan el corazón de America, letras que recomiendan a las mujeres a quedarse con sus hombres y líricas de amor aterrizadas en situaciones cotidianas. Componen este magnífico disco: Girl From the North Country (con el maestro Cash), Nashville Skyline Rag (la harmónica es la clave), To Be Alone With You (un pianito de bar), I Threw It All Away (uno de los temas más desgarradores, si es que no el más, del maestro), Peggy Day (así son ellas en la noche son hadas y en las mañanas, monstruos), Lay, Lady, Lay (genial súplica, tema central del disco), One More Night (el punteo de la guitarra es genial), Tell Me That Isn't True (otra joyita de Dylan), Country Pie (de tradición sureña) y Tonight I'll be Staying Here With You (una promesa y un pedido).

1º LP !! EN SU RARA Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORIG. USA, LIMT EDICION, LABEL 360 SOUND COLUMBIA CS 9049,TODO EN EXCELENTE ESTADO.!!.. una de nuestras mejores copias hasta el momento. UN LP DESCOMUNAL publicado el 19 de octubre de 1964 Y DIRIGIDO PARA AMANTES COMO YO DEL GENUINO FOLK 60s, POR TODOS LOS TEMAS QUE CONTIENE Y LA GRAN PRODUCCION DE TOM WILSON. TODAVIA ME SIGUE EMOCIONANDO ESCUCHAR THE SOUNDS OF SILENCE QUE APARECE EN ESTE ALBUN O EL TEMA QUE DA TITULO AL DISCO JUNTO A CADA UNO DE LOS 12 CORTES QUE SE ENCIERRAN EN ESTE DEBUT DE LO QUE SERIA UNA FORMACION LEGENDARIA COMO POCAS.. TODAS SON MAGISTRALES COMPOSICIONES DE PAUL SIMON CON LOS SONIDOS DE LAS ACUSTICAS ADEMAS DE OTRAS VERSIONES COMO LA QUE REALIZA DE DYLAN DEL The Times They Are A-Changin'. ETC... POCO MAS QUE DECIR PARA UNA OBRA MAESTRA ABSOLUTA, UN ALBUN PARA SOÑAR Y PARA EVOCAR RECUERDOS...PARA DISFRUTAR.

IMPECABLE ESTADO !!!..MUY RARA ORIG. EDIC. USA.360 sound special columbia prensaje.. MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos..desde el clasico watermelon man a la version de la bamba hace de este discos una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

SU MEJOR Y MAS POPULAR ALBUN, ..1ª EDIC ORG USA, LIMT EDIC 360 SOUND COLUMBIA..!! desde Mississippi una banda increible fusion de funk, gospel, blues y psychedelia.. aunque eran un grandes compositores ..escuha sus versiones de clasicos del soul como el tema de de curtis mayfiel.. people get ready o el de wilson picket.. in the midnight hour.. SI BUSCAS UNA COPIA DE ESTE CELEBRE LP ...ESTA ES TU COPIA !! LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO VINILO Y CARPETA PRACTICAMENTE EN ESTADO IMPECABLE ,.. !! El grupo de los cuatro hermanos Chambers nació como un grupo de gospel en Mississippi, pero el rock se cruzó en su camino y acabaron sonando de un modo similar a Sly & the family Stone, aunque anticipándose a estos. Tras curtirse en directo fueron fichados por Columbia, se incorporó al grupo Brian keenan y grabaron su primer éxito Time Has Come Today, todo un pelotazo de "afro psychedelic rock". En Time Has Come, y en clave de psicodelia, rock y soul, desgranan, además de grandes temas propios como So Tired o Please Don't Leave me, versiones de Curtis Mayfield o Wilson Pickett a las que ya recurrían en directo.

magistral 2º albun de la banda. !!..es uno de los mejores discos editados de todos los años 70 sin ninguna duda...!!!.. super 1ª edicon org usa y atencion, se trata de la limt edic de collumbia 360 SOUND !! super gruesa doble carpeta, todo en EXC estado despues de cientos de escuchas, podria estra hablando de este disco durante horas..esta lleno de standars del grupo, es el lp que los hizo famosos en todo el mundo... que posee todos los componentes que hicieron grande a esta banda... llegando a la cima de las listas de Estados Unidos durante siete semanas colectivas y cediendo tres singles consecutivos Top 5. Recibió un Grammy Award por Album of the Year en 1970 y ha sido certificado cuádruple platino por la RIAA con ventas de más de cuatro millones de unidades en los EE. UU. En Canadá, disfrutó cuatro carreras y en total ocho semanas en el No. 1 en la RPM gráfico de álbum nacional. aun mantiene el espiritu muy vivo todavia de al kooper que recian habia dejado el grupo despues de 1º albun, el productor..james william guercio, que para mi es clave, fijaros en los arreglos y detalles de cada tema..son increibles repleto de poderosos temas blues-soul-rock con una de las mejores voces que as escuchado..david clayton thomas..sin olvidar la voz del gran Steve Katz..y un joven Randy Brecker banda con todos sus musicos en estado de gracia con una impresionante seccion de vientos que en aquella epoca competian con otra banda como chicago. es un lp imprescindible en cualquier buena coleccion de 70`s..

magistral 2º albun de la banda. !!..es uno de los mejores discos editados de todos los años 70 sin ninguna duda...!!!.. super RARA 1ª edicion org editada en JAPON con super gruesa carpeta que contiene curioso inserto de pag. con textos en ingles y japones y en la otra cara un gran poster de toda la banda al completo, todo en EXC estado despues de cientos de escuchas, podria estra hablando de este disco durante horas..esta lleno de standars del grupo, es el lp que los hizo famosos en todo el mundo... que posee todos los componentes que hicieron grande a esta banda... llegando a la cima de las listas de Estados Unidos durante siete semanas colectivas y cediendo tres singles consecutivos Top 5. Recibió un Grammy Award por Album of the Year en 1970 y ha sido certificado cuádruple platino por la RIAA con ventas de más de cuatro millones de unidades en los EE. UU. En Canadá, disfrutó cuatro carreras y en total ocho semanas en el No. 1 en la RPM gráfico de álbum nacional. aun mantiene el espiritu muy vivo todavia de al kooper que recian habia dejado el grupo despues de 1º albun, el productor..james william guercio, que para mi es clave, fijaros en los arreglos y detalles de cada tema..son increibles repleto de poderosos temas blues-soul-rock con una de las mejores voces que as escuchado..david clayton thomas..sin olvidar la voz del gran Steve Katz..y un joven Randy Brecker banda con todos sus musicos en estado de gracia con una impresionante seccion de vientos que en aquella epoca competian con otra banda como chicago. es un lp imprescindible en cualquier buena coleccion de 70`s..

MUY RARA EDICION ORIGINAL USA STEREO EN LA LIMT EDIC DE COLUMBIA 360 SOUND !! Desde siempre es una de mis bandas favoritas y este albun uno de mis discos favoritos detodos los 60... sensacional grupo..alucinates arreglos,voces envolventes y composiciones geniales..los 60`s serian diferentes sin ellos. BANDA DESDE CHICAGO CON UN POP LUMINOSO Y MUY ELEGANTE SIMILAR A LOS BOX TOPS DE ALEX CHILTON O LOS RASCALS..ESTA ES SIN DUDA SU OBRA MESTRA !! DEL AÑO 1967.. CADA UNO DE LOS TEMAS CON ESMERADOS ARREGLOS,TRABAJADAS ARMONIAS VOCALES Y POTENTE SECCION DE VIENTO SON LOS PROTAGONISTAAS DE ESTE SINGULAR LP LLENO DE EXCELENTES COMPOSICIONES Y HASTA UNA VERSION DE BEATLES MUY BIEN LLEVADA A SU TERRENO.. RECOMENDABLE AL 100% SUPERG GRUESA CARPETA, VINILO EN EXC CONDICION . !! BUCKINGHAMS - Time And Charges/ Ahora que se reivindica el sonido que dio a luz gloriosas obras como "Pet Sounds" de Beach Boys o "Begin" de Millennium, conviene rescatar grupos como The Buckinghams, que orquestaban la psicodelia con un ramillete de instrumentación rica y muy elaborada. Los arreglos vocales, la dulzura de sus melodías y la elección de algunas hermosas composiciones del pop inglés que versioneaban en sus discos eran cualidades evidentes. En muchos momentos, los Buckinghams parecían una nueva encarnación de Brian Wilson. Increíbles eran también sus aportaciones en cuerdas y vientos, que decoraban el resultado final en una química difícil de olvidar.

magnifica completa caja que contiene 2 lps con los 2 encartes del sello columbia y el gran libro interior de 18 paginas llena de amplia informacion y magnificas fotografias. los 2 vinilos en la edicion limt. columbia, un lujo de edicion usa álbum doble esencial de Columbia de 1962 con el trabajo de dos pioneros vitales del jazz. El guitarrista Eddie Lang y el violinista Joe Venuti fueron figuras centrales en el mundo del jazz de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, tocando con bandas de todas las formas, tamaños y estilos y llevando sus respectivos instrumentos a lugares en los que no habían estado anteriormente. Estos 32 cortes van desde 1928 hasta 1933, y no sólo son maravillosos ejemplos del genio de Lang y Venuti, sino que dan una imagen vívida del panorama completo del jazz de la época. Todos, desde Bing Crosby hasta Clarence Williams, Tommy Dorsey (en la trompeta), Frankie Trumbauer y King Oliver, aparecen en el set. También se escucha a Lang y Venuti liderando sus propios dúos, tríos y cuartetos magníficos, y hay un puñado de los dúos de blues emblemáticos con Lang (anunciado como Blind Willie Dunn) y Lonnie Johnson. Los aspectos más destacados son abundantes: Escuche el arreglo increíblemente complicado en "The Wild Dog" de Venuti. O cómo una introducción majestuosa da paso a un alegre jugueteo en "I've Found a New Baby". O cómo en "It's Right Here for You", Lang pasa sin esfuerzo de un magnífico solo de una sola cuerda a un vibrante trabajo rítmico. A ambos músicos les encanta tambalearse en los registros más altos: Venuti en "I Got Rhythm", Lang en "Church Street Sobbin' Blues". Escuche a Venuti arrancar traviesamente "Cheese and Crackers". A través de novedades y estándares por igual, el dúo muestra un maravilloso sentido del humor que nunca se convierte en camp, un dominio técnico que nunca se interpone en el camino del estilo o la diversión, y una efervescencia mágica que aún brilla décadas después. --Marc Greilsamer Desde "Dinah" hasta "Tiger Rag", esta colección ilumina las magníficas habilidades musicales del primer gran violinista de jazz, Joe Venuti y su igualmente innovador amigo, Eddie Lang (nacido Salvatore Massaro), quien prácticamente inventó la guitarra de jazz en la década de 1920. Mucho antes de Charlie Christian, Django Reinhardt y Stephane Grappelli, estaban Joe Venuti y Eddie Lang, ambos prodigios musicales del sur de Filadelfia que tuvieron carreras brillantes que comenzaron en los primeros días del jazz. La carrera de Lang se vio truncada trágicamente cuando murió de complicaciones de una cirugía por amígdalas infectadas a la edad de 31 años en 1933 (recuerde, esto fue mucho antes del descubrimiento de los antibióticos). Al igual que Venuti, Lang grabó con inmortales como Bix Beiderbecke, Hoagy Carmichael, Bing Crosby (que era el mejor amigo de Lang), Mildred Bailey, Red Norvo y Frankie Trumbauer, entre muchos otros. Lang fue un magnífico acompañante, así como un creativo intérprete principal que puso la improvisación de la guitarra de una sola cuerda en el mapa musical. Ese es Eddie tocando increíblemente detrás y alrededor de Bix en la inmortal "Sing'n the Blues". Venuti fue el primer violinista en tocar impresionantes solos solos solistas en un instrumento que anteriormente ni siquiera era aceptado en el mundo del jazz. Ya fuera tocando una balada inquietante o un número uptempo de ocho a la barra, Venuti era un improvisador increíble. Cabe señalar por los aficionados al jazz que Django Reinhardt y Stephane Grappelli en la década de 1930 modelaron su forma de tocar en la de Lang y Venuti en la década de 1920. Esta colección es maravillosa, y la recomiendo con entusiasmo a todos los aficionados al jazz que aprecian a dos verdaderos inmortales del género. disfruta de joyas de los años 20 y 30 tocadas por legendarios musicos, Joe Venuti (1903-1978) y Salvatore Massaro, también Eddie Lang (1902-1933) formaron el dúo de violín y guitarra más famoso del jazz una década antes que Stéphane Grappelli y Django Reinhardt. Ambos estadounidenses de origen italiano, cada uno se convirtió en un maestro supremo, Venuti como violinista, Lang como el primer pionero de la guitarra como voz solista en el jazz en lugar de ser simplemente un instrumento rítmico. Como asociación musical, produjeron toda una serie de clásicos del jazz.

SU 2º ALBUN, MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORIG. USA Y SE TRATA DE LA LIMITADA SERIE ESPECIAL DE LA COLUMBIA 360 SOUND STEREO !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO EN BUEN ESTADO AL FINAL DE álbum también incluye una versión electrificada reorganizada de "Naked, If I Want To", que estaba en el primer álbum como pista acústica. "Just Like Gene Autry: A Foxtrot" es la canción más inusual del álbum, una melodía al estilo de los años 30 escrita y cantada por Spence.Se le dio una introducción hablada de Arthur Godfrey y se cortó en el disco LP a 78 RPM con efectos de sonido añadidos para darle un auténtico efecto de época y como se indica en el propio albun esta pieza esta grabada para ser reproducida a 78 R.P.M. si se quiere escuchar hay que adelnatr la aguja, toda una escentridad que aparecio en las primeras ediciones como esta realmente muy complicado de conseguir esta gran pieza de la psycodelia de san francisco.. Wow , el segundo álbum de múltiples talentos Moby Grape, rebosa ambición, aventura y una determinación para mostrar al mundo el quinteto de San Francisco podía hacerlo todo. Es mucho más variado que su predecesor es si no que también demuestra que es un producto de su tiempo. No muchos grupos podrían sacar un disco asi. Se distingue de los otros albunes de la banda en que renuncia a gran parte de los artificios y producción indulgente efectos que caracterizan a las pistas más conocidas. En su lugar, la pista se da una producción más tradicional que queda muy también, las baladas son algo que Moby Grape puede hacer excepcionalmente bien, y Bob Mosley infunde hábilmente la voz principal de emoción conmovedora que va desde el blues con mucha sensibilidad gracias a la maravillosa garganta de su vocalista se trata de edicion orginal y hay que destacar la curisidad de que Al final de A4, un locutor le recuerda amablemente al oyente que se levante y cambie su tocadiscos a 78 rpm, ya que la siguiente canción ha sido presionada a 78 rpm Hay un ritmo bloqueado silencioso antes de la pista A5.