Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

el mas grande niño prodigio europeo de la guitarra grabo este discos con solo 15 años, si..repito solo 16 años y como toca...todo un fenomeno que te dejara pasmado. Biréli Lagrène (Soufflenheim, 1966), guitarrista y bajista francés de jazz con raíces en la música gitana. Nacido en una comunidad de músicos gitanos, sorprendió con un talento precoz que le permitía reproducir, nota por nota, todos los temas de su admirado e inspirador Django Reinhardt. Tras esta fase de aprendizaje por emulación, Lagrène fue influido por Wes Montgomery y George Benson. Posteriormente, conoció a Jaco Pastorius y se introdujo en la música de fusión jazz rock e incluso llegó a tocar el bajo durante un tiempo antes de regresar a la guitarra. Con varios discos (un total de casi 20 propios y numerosas participaciones en grabaciones de otros), Lagrène decidió regresar a las raíces y formó su banda Gipsy Project, con la que trabaja hoy en día. Con esta banda ha regresado al espíritu de Reinhardt, revisitando los clásicos del maestro, pero con grandes toques personales, además de interpretar su propia música con el aire vertiginoso y gitano de sus orígenes.

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IMPECABLE CONDICION..Y siempre buscados todos sus albunes... Ramsey Lewis LP Fantasy Columbia 40108 Stereocon la participacion de Maurice White

el albun se a convertido en uno de los mas buscados y valorados discos de guitarra de los ultimos tiempos se trata de uno de los mejores discos de guitarra que habras escuchado con increibles dialogos entre los dos protagonistas, su expreividad, rapidez y destreza te asombraran y convierten a este disco en todo un clasico

EXC 1ª ORIG. EDIT. USA, LABEL ECM 1 1181, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA EXPECTACULAR SONIDO DEL VINILO.... UN DISCO QUE TODO EL MUNDO TENDRIA QUE ESCUCHAR, CLARO QUE SOY UN INCONDICIONAL DE ESTE MUSICO QUE ALLA POR LOS PRIMEROS 80 DESCUBRI Y ME IMPACTO COMO POCOS MUSICOS ANTES..DE HECHO SIGO EMOCIONADO CUANDO ESCUCHO AQUELLOS DE SUS PRIMEROS ALBUNES COMO ES ESTE INCREIBLE TRABAJO QUE ME SE DE MEMORIA DE LAS CIENTOS DE ESCUCHAS QUE LE HE DADO.. MI TEMA FAVORITO.. SUEÑO CON MEXICO UN TEMA QUE DEFINE PERFECTAMENTE A PAT..EN SUS COMIENZOS..SU MODO DE COMPONER Y DE CONSTRUIR MELODIAS UNICAS Y PROFUNDAS QUE HASTA HOY SIGUE CREANDO, HACE UNOS DIAS CUANDO ESCRIBO ESTO LO ACABO DE VER EN DIRECTO Y SERA YA MI 15 OCASION EN CONCIERTO QUE LO HE DISFRUTADO..PAT ES ETERNO ASI COMO SU MUSICA pieza fundamental en toda la historia de pat metheny PAT AL 100% de expresividad y con una altura a la hora de componer extratosferia.. Pat Metheny begins exploring new music routes from almost his very first release. New Chautauqua is the perfect example. Metheny is all alone on this album, overdubbing himself on 6 and 12 strings, Acoustic and Electric guitars, Bass and 15 stings harp guitar. The ensemble is difficult to classify in any music category, since it is a mixture of Folk, new age and Jazz. Released in 1978, it is still very fresh, relaxing and pleasant to hear today. "New Chautauqua" is a must own for every Pat Metheny fan; whether you are into Jazz, new age or Folk, as long as you love the sound of the guitar; you will extremely enjoy this album. I personally rank "New Chautauqua" as one of my favorite Pat Metheny's albums." W. Noshie

soy un fan incondicional de larry coryell hace mas de 25 años y coleccionista de sus discos y sesiones..asi que espere y de que anera la salida de este doble dvd como os podeis imaginas, que yo sepa es el unico dvd oficial de larry ( aparte los metodos de guitarra )...son 3 horas con un larry coryell incombustible,lo a hecho todo en la musica y esta por encima del bien y del mal,maestro de maestros.. extraordinario y sorprendete concierto con larry tan vitalista como en sus comienzos, grabado en el Avalon, Hollywood, California el 13 Octubre de 2005. Larry Coryell & the Souls Dirge Band: Larry Coryell, guitar; Bernard "Pretty" Purdie, drums; Julian Coryell, guitar; John Hart, bass; Winston Byrd, trumpet & Tracey Piergross, vocals. mucha electrica,toques hendrianos.. y acompañando con su voz en algunos temas como lo hacia en algunos de sus mejores discos..GENIAL !!. destacar la bateria por el mitico bateria bernard purdie( 68 años) que toco con el en sus comienzos, john hart al bajo,david hidalgo de los lobos y su hijo entre otros. podras difrutar de los ensayos de los temas,comentarios,imagenes curiosas y llegada de invitados..la sensacion es de que esteis con ellos..en mi opinon un dvd maravilloso, toda una sopresa, no es un concierto mas,varios temas de sus comienzos raros de escucharles ahora en su repertorio,pocos sacan el sonido a una gibson como el..para mi es unico !! Este espectáculo fue grabado en el Avalon en Hollywood, California, el 13 de octubre de 2005. Se trata de una retrospectiva de dos discos en el valor de una carrera de canciones que son tan electrizante ahora que cuando se registró por primera vez. Coryell es un monstruo en la guitarra durante todo el show, y Bernard Purdie (una leyenda en su propio derecho) está en la batería. invitados especiales James Valentine (Maroon 5) y David Hidalgo (Los Lobos) gota a mostrar sus talentos en homenaje a Coryell. A través de varias entrevistas y segmentos de material de los ensayos podemos ver cómo se crea la música, o que hasta esta versión, Coryell siempre ha sido el secreto mejor guardado. Las características adicionales incluyen: Enfermedad de la mañana, cuello rígido, Mujer Hermosa, San Valentín Ensayo, medio corazón, Slow Blues, Hidalgo Ensayo, Almas Dirge, Almas de reuniones, canciones adicionales, entrevistas, ensayos,

un gran albun, todo un descubrimiento para mi..por cierto fue su unico trabajo editado por esta formacion casi desconocida que dejaron un disco muy interesante para todos los amantes del rock progresivo procedentes de suecia, un albun bastante interesante en un estilo de fusión rock progresivo. guitarra eléctrica sólida con ocasionales blues-rock influencias y buenos solos, estupendo sintetizador, piano y violín con tambien buen vocalista que canta en ingles el estado es perfecto, vinilo impecable !!

conozco muy bien este albun ya que esta en mi coleccion hace muchos años.. su sonido es impactante...que decir de los musicos que acompañan a uno de los mejores contrabajos de la historia..gente como michael brecker, steve gadd o jim hall entre otra figuras registran un disco increible..lleno de fusion de muchos kilates..

todo un fenomeno escucharle en este albun editado por el sello blue note como toca y hace sonar la guitarra, nadie lo habia hecho hasta entonces,,,comenzo tocando en el metro y se convirtio en todo un fenomeno. el albun es increible..su version del clasico de john coltrane.. impressions te dejara helado

IMPECABLE ESTADO..para este sorprendente albun que reune a dos absolutos genios de la musica que disfrutan con temas emblematicos que van desde gerschwin a cole porter... un albun para disfutar y soprenderse de como se interpretan clasicos eteneros como, i got rhythm,All The Things Are You..etc..

explendido albun del prodigio de los vientos.. paul horn, saxo alto, flautas diversas..junto a musicos de primera fila del panoramos de la fusion brasileña...como el gran guitarra Egberto Gismonti o uno de los miticos percusionsita y baterias del la historia como om Um Romão, los teclados de Dom Salvador.etc.. eso si con otro gingate del jazz como el contrabajo de ron carter bajo la produccion del infalible TEO MACERO ( miles davis ).. que puede salir mal ?? La pista más destacada para mí es la monstruosa batucada "Salvador", que es simplemente alucinante! El resto del álbum es tan bueno mezclando hábilmente los ritmos brasileños y el Jazz en un todo homogéneo. Muy recomendado. composición de Gismonti "Danca Das Cabecas" (Cabeza Dance) es un gran comienzo de la sesión con un ritmo latino uptempo y la flauta frenética por Horn con Gismonti jugar un riff de guitarra de conducción. "Bodas de plata" es una belleza de lento desarrollo de una 'balada de tipo' que podrían ser la banda sonora de una película tropical mientras se desarrolla el tema con paciencia: el piano de Gismonti y monótona exótica de Carter y desplume se escuchan con gran efecto. Los instrumentos berimbau y cuica preparar el escenario para los ritmos ardientes y temas de la canción "Do Sol Altura" y en solitario vamping de Horn. "Carmen" es una pieza apacible, pastoral. "Tango" es otra canción que podría acompañar a una película, creando imágenes impactantes en la mente entre la flauta de cuerno, el piano de Gismonti, y el sonido de ' violines que se ciernen y utilizan figuraciones staccato probablemente de piano eléctrico de Salvador. propia composición de la bocina "Quarup" (ceremonia de Culto) utiliza de manera efectiva los sonidos de las aves y los instrumentos de percusión para crear efectos, lo que lleva hasta solista de jazz de Horn que realmente comienza a cocinar a un punto Carter pedal y un collage de sonidos de ritmo, entonces el cuerno realmente se calienta arriba. Utiliza sonidos de aves a ramificarse en la hermosa "Parque Laje" (un parque en Río) con la guitarra de Gismonti, piano eléctrico de Salvador y la flauta sonora de Horn. "Salvador" es un uptempo 'escuela de samba' espectacular con un gran pasaje al unísono entre la guitarra y el bajo de Egberto de Carter y un solo de flauta cuerno caliente. Egberto Gismonti estaba muy impresionado por el alcance de su música altamente individualista de Paul Horn, claramente demostrado en todo el álbum. Lo mismo puede decirse de los otros músicos en la fecha que eran "Cookin'". Diseñado por Stan Tonkel. El arte de la cubierta frontal álbum 'diablo-ish' es dramática por Carol Wald. Muy recomendable. Cinco Estrellas

"The Rape of El Morro", recuerda Don, el título tentativo original era "Spanish Blood", es una mezcla salvaje de sabor mexicano, efectos electrónicos, improvisación de jazz y pura emoción no adulterada. "Se desarrolla pieza por pieza", dijo Don, "con Roland Hanna en el centro de todo, seguido de Mike Brecker. Tuve la idea de superponer una voz flamenca y alguien sugirió a Joan LaBarbara. ¡Es increíble! Así que eso agregó otra dimensión Una canción de este álbum es especial: Moon Dreams . La pieza de ensueño es una obra maestra de las principales habilidades de Sebesky como arreglista. Utiliza un arreglo de flautas escalonadas y presenta un buen solo de tenor de Michael Brecker todo en estado impecable, solida y bonita doble carpeta laminada con encarte sel sello CTI y tambien trae una curoso hoja merchandise de don sebesky

una delicia este oscuro y desconocido albun, fina fusion y grandes voces para temas envolventes y calidos.completa ediidion conteniendo el grueso encarte interior It is only natural that the phenomenal life of modern man has become less and less connected to any certain or absolute reality, as the concept of some predominating authority or governor becomes more and more dim memory of less enlightened times. Technological wizardry and it alternatives have outmoded the primal cause, the Supreme Creator and the eternal Father, and left us is a disconnected state of mind with nothing to show for our efforts but some rocks and dust from the moon, TV watches that click, buzz, and beep, and more effective contraceptives for your dog. The end result is a world view in which things just don't connect and where all phenomena occur in a seemingly haphazard, random fashion. But as soon as we introduce the concept of the universal guide, who is the source and essence of the cosmic manifestation, order is immediately invoked. Where there was chaos, form becomes manifest. Where there was apparently no cause, there is unlimited intelligence. Where there was emptiness, there is fullness. That guide, or creator, is called Krsna, and He explains hat "Everything you see is Me." This is called God consciousness, and in such a state of mind the whole creation becomes a jubilant chorus celebrating the excellences of the Supreme Person in His representations as the sun, moon, and stars decorating the heavens. The searcher who comes to this ultimate awareness sees everything as a reflection of the opulence of the Supreme. Therefore, he not only glorifies God through His holy name, but also serves Him, by offering everything available for God's pleasure. We are all walking around in some dream world, thinking it all to be eternal--yet being constantly frustrated by the temporality of it all. Just as one is called from a dream when he hears the sound of his name, so also we can be brought back to eternal reality by the chanting of the Lord's holy name. If you experience the fullness of transcendental sound and relish it within your heart, then very soon, genuine spiritual vision will become yours and you will see the Lord within every aspect of His creation.

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

FANTASTICO DISCO EN SU EDIC ORIG USA,GRUESA CARPETA !! UNO DE SUS DISCOS MAS COMPLICADOS DE CONSEGUIR.. , UNA VOZ MEZCLA DE hermosa tristeza QUE ENAMORO A TODO EL MUNDO EN AQUELLOS MEDIADOS DE LOS 60 Y QUE EN ESTE MAGISTRAL ALBUN SIGUE INTACTA ARREGLOS MAGISTRALES DEL MAESTRO JAMES LAST, ... Y ACOMPAÑADA POR UNA BANDA DE LUJO QUE ENVUELVE SU VOZ UNICA Esta colaboración con James Last y su orquesta es el mejor momento de Astrud Gilberto, un absolutamente joya musical. La exuberante, instrumentación ecléctica se complementa con su canto Se incluyen dos normas bossa nova brasileña: la brillante y alegre "Samba Do Soho" y lo seco "Agua de beber." Pero hay mucho más. La mejor canción es la preciosa "Escuche su corazón," una composición exquisita textura por Ron pasado. Un motivo xilófono impulsada radiante se complementa con otra instrumentación hermosa Otras pistas excelentes son la soñadora "Moonrain", con sus arreglos exuberantes y sensuales de cuerda (e instrumentos de viento), y Duke Ellington "Caravan", en el que Astrud mantiene bien con un ritmo de jazz, atractivo, sincopado con detalles inusuales, marcada por la bocina solos, Con todo dando la canción una especie de sabor mideastern. En una línea similar se mideastern "Sachi," con un poco más rápido, más al estilo normal de ritmo de jazz, excelentes solos de saxo, y una de las dos canciones Astrud (aquí masculina acompañada) canta en portugués. Astrud incluye algunas composiciones finas de su cuenta. "Champán y caviar" es muy animado, con aire de suficiencia romántico y relajante, con bonitos arreglos de vientos, siguiendo los pasos del ritmo más lento "Nada soy sin ti", pensativa pero absolutamente encantador. "Amor e Som," el otro tema cantado en portugués, tiene un ritmo de jazz-conducción estable. Todas estas canciones se comparan favorablemente con los estándares clásicos de la bossa nova, por la que es conocida para la realización de que fueron escritos por los maestros brasileños este es un trabajo magnífico y esencial para cualquier persona que ha caído bajo el hechizo de Astrud Gilberto.

muy interesante albun de uno de los grandes referentes del jazz en su facena electrica un albun bastante emocionante. Ornette Coleman (en contralto, trompeta y violín) se escucha con su "cuarteto doble" Prime Time, que en ese momento estaba compuesto por los guitarristas Bern Nix y Charlie Ellerbee, los bajistas eléctricos Al MacDowell y Chris Walker, y los bateristas Denardo Coleman (que también toca algunos teclados) y Calvin Weston. Como si los conjuntos no fueran lo suficientemente densos y abarrotados, Jerry García se sienta con la tercera guitarra en tres de los 11 originales de Coleman. La música es frecuentemente emocionante, . Vale la pena investigar la formacion prime time se originó en 1976 por el jazz de vanguardia veterano de Ornette Coleman, Prime Time fue el vehículo de Coleman por el cual se llevó a sus visiones musicales progresistas en el mundo del jazz-rock fusión. Uno de los pocos grupos de jazz-rock a cada vez cuentan con un enfoque contrapunto suelta a la improvisación, el primer tiempo tuvo como mucho en común con los compositores europeos del periodo barroco como cualquier otra cosa en el mundo de la fusión. La banda generalmente se componía de dos guitarras, dos bajos y dos baterías, así como Ornette sobre el plomo saxofón alto. El primer tiempo fue un líder en el movimiento musical basado NYC lejos de la 'fuzak' aburrido de los años 70. Muchos miembros de Prime Time pasó a promover este nuevo despertar en el jazz-rock con sus propios grupos, entre ellos; Vernon Reid, Ronald Shannon Jackson y Jamaladeeen Tacuma.

Una joya de un álbum de Hugh Masekela, trompetista sudafricano y cantante lanzó en 1968 ¡Obra clásica de Hugh Masekela, y el álbum que lo empujó a la cima! El disco presenta su versión de "Grazin In The Grass", un éxito instrumental fugitivo cuando se emitió, y un pequeño groove astuto que se basó en algunas melodías pop sudafricanas anteriores que Hugh copperó de sus raíces. El grupo es un pequeño quinteto estrecho con Al Abreu en saxo tenor y soprano, William Henderson en el piano, Chuck Carter en la batería y Henry Franklin en el bajo. Todo es genial, maestría musical en manos de un musica unico..que fusiono el soul, el jazz, el funk, rock ..etc...el lo puede todo y si no escucha su particular version del temazo Ain't no mountain high enoug que popularizo marvin gaye muy rara 1ª original edicion usa, gruesa carpeta !! Hugh Masekela es considerado como una joya viviente de la cultura sudafricana. Cuenta que su gusto por la trompeta surgió simplemente porque tiene un sonido hermoso, aunque también admite que lo influyó ver la película Young Man with a Horn , inspirada en la trágica vida del músico de jazz Bix Beiderbecke, muerto a los 28 años tras una rápida carrera que acabó en el alcoholismo.

ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP !!.. SE TRATA DE UNO DE LOS MAS GRANDES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS EJECUTADO POR UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES QUE FUERON LLAMADOS SUPERGRUPOS.. TODOS ELLOS SON MUSICOS DE OTRA GALAXIA QUE ROZAN LA PERFECCION EJECUTANDO TODOS SUS MEJORES TEMAS COMO : Black Market QUE ABRE EL CONCIERTO.. BIRDLAND, TEEEN TOWN Y MUCHOS MAS.. ELLOS son la historia y los inventores de la llamada jazz-rock que en los primeros 70 genero la fusion del jazz y que atrajo a millones de seguidores por supuesto hay que destacar que en el concierto esta dentro de la formacion el MITICO BAJISTA JACO PASTORIUS AL 100% Y TOCANDO COMO NADIE HASTA ENTONCES HABIA TOCADO EL BAJO.. JACO fue quien cambio la historia del bajo electrico para siempre,,escuchalo y disfruta como reinvento nuevos sonidos y modos de tocar el instrumento..junto a el maravilloso wayne shorter y joe zawinul que eran los vetranos y fundadores del grupo donde fueron pasando algunos de los que hoy en dia son ya estrellas consagradas... !! TODO EN GRAN ESTADO !!

Muy importante albun de keith jarret ya que se trata de su segundo álbum del denominado 'Cuarteto europeo' de Jarrett, con Jan Garbarek, Palle Danielsson y Jon Christensen, sin duda, uno de sus mejores trabajos. Muy intenso, las melodías beben del folk, de la música clásica y del jazz, con armonías aparentemente sencillas y ritmos binarios con algo de sabor caribeño, no tan simples como puedan parecer a primera vista. Único, emocionante, intenso, mágico, música para el espíritu y el alma. Músicos unidos por la confianza, que se expresan con cada giro de las frases que pronuncian, en un álbum que representa uno de los momentos más impresionantes de ECM de los años setenta Debido a la popularidad de la inquietante 'My Song', este disco es el más conocido de las colaboraciones Jarrett-Garbarek y es su reunión más gratificante de la historia. Jarrett contribuyó con las seis composiciones y los resultados son relajados y introspectivos, pero todavía llenos de tensión interna» RARA 1ª EDIC ORG, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA TODO EN IMPECABLE ESTADO !!