Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

es uno de los mejores albunes de rock progresivo con el que te topes...una joya escocndida...con este inmenso y quiza desconocido vocalista llamado czeslaw niemen que se hace acompañar por reputados musicos como jan hammer, rick laiird, michael urbaniak, john abercrombie, steve khan, etc... niemen de procedencia polaca me recuerda mucho de algunos de los cantantes de Soul, Blues de finales de los 60 y primeros 70 como Joe Cocker, Rod Argent y Mike Pinera. un albun cotizado y siempre buscado por los seguidores del progresivo

el mas grande niño prodigio europeo de la guitarra grabo este discos con solo 15 años, si..repito solo 16 años y como toca...todo un fenomeno que te dejara pasmado. Biréli Lagrène (Soufflenheim, 1966), guitarrista y bajista francés de jazz con raíces en la música gitana. Nacido en una comunidad de músicos gitanos, sorprendió con un talento precoz que le permitía reproducir, nota por nota, todos los temas de su admirado e inspirador Django Reinhardt. Tras esta fase de aprendizaje por emulación, Lagrène fue influido por Wes Montgomery y George Benson. Posteriormente, conoció a Jaco Pastorius y se introdujo en la música de fusión jazz rock e incluso llegó a tocar el bajo durante un tiempo antes de regresar a la guitarra. Con varios discos (un total de casi 20 propios y numerosas participaciones en grabaciones de otros), Lagrène decidió regresar a las raíces y formó su banda Gipsy Project, con la que trabaja hoy en día. Con esta banda ha regresado al espíritu de Reinhardt, revisitando los clásicos del maestro, pero con grandes toques personales, además de interpretar su propia música con el aire vertiginoso y gitano de sus orígenes.

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IMPECABLE CONDICION..Y siempre buscados todos sus albunes... Ramsey Lewis LP Fantasy Columbia 40108 Stereocon la participacion de Maurice White

prestigioso grupo liderado por Klaus Doldinger. Classic grooving from Klaus Doldinger and his Passport group - stretched out fusion with just the right mixture of jamming energy and spacey soul! The sound here still has some nice rough edges - not as polished as later Passport work - an almost proggish influence on the keyboards at times, but a bit tighter at other moments. The core of the album is long snakey reed work from Klaus on tenor, flute, and soprano sax - plus keyboards played by himself and Hendrik Schaper. Tracks are somewhat spacey, but sometimes funky too - and titles include "Mandrake", "Sky Blue", "Ataraxia", "Loco Motive", "The Secret", and "Louisiana".

prestigioso grupo liderado por Klaus Doldinger, SIEMPRE CON ATRACTIVAS Y SURENTES PORTADAS..todo en impecable estado.. !!!!

el albun se a convertido en uno de los mas buscados y valorados discos de guitarra de los ultimos tiempos se trata de uno de los mejores discos de guitarra que habras escuchado con increibles dialogos entre los dos protagonistas, su expreividad, rapidez y destreza te asombraran y convierten a este disco en todo un clasico

MAGISTRAL ALBUN PARA EL MAS GRANDE DE LA MUSICA BRASILEÑOA. AL MENOS PARA MI.. CANTANTE Y COMPOSITOR DE TEMAS YA PARA SIEMPRE..ETRNOS Y DE UNA DULZURA Y EMOCION QUE YO NUNCA ESCUCHE.. ESTE ALBUN GRABADO EN VIVO CON TODOS SUS TEMAS CLAVES QUE TE DEJARAN HELADO DE PRINCIPIO A FIN..YO NO ME CANSO DE DARLE ESCUCHAS Y ESCUCHAS,,,MILTON ES MUY MUY..GRANDE TEMAS COMO Coração De Estudante..Para Lennon E McCartney, MARIA MARIA, A Terra É AzuL...en fin todo el discos es sobrecojedor ..ESTA GRABADO EN EL Palácio das Convenções do Anhembi São Paulo - Brasil Dia 3 de Nov de 1983 - 03/11/1983 ACOMPAÑADO POR UNA GRAN ORQUESTA DIRIGIDA POR OTRA GRANDE Wagner Tiso RARA EDICION ORG BRASILEÑA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LAS LETRAS ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE

preciosa edic. orig. 1º prensaje label am color marron, y estupenda carpeta texturada para este incunable !! estoy fascinado por este disco desde el primer dia que lo puse en mi plato....es un albun delicioso,nada comercial,quiza el disco mas serio que le he escuchado,temas perfectos.pura fusion brasileña acompañado por un grande que es oscar castro neves y la gran voz de Geri Stevens .. y...ademas contiene el tema Promise of a Fisherman que santana versioneo  en su albun borboletta, absoluta joya..por supuesto.. muy RECOMENDABLE !! Con 70 años recién cumplidos, Sérgio Mendes es hoy uno de los músicos brasileños más prestigiosos y respetados en el ámbito del jazz, la samba, el soft rock y el bossa nova.

EXC 1ª ORIG. EDIT. USA, LABEL ECM 1 1181, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA EXPECTACULAR SONIDO DEL VINILO.... UN DISCO QUE TODO EL MUNDO TENDRIA QUE ESCUCHAR, CLARO QUE SOY UN INCONDICIONAL DE ESTE MUSICO QUE ALLA POR LOS PRIMEROS 80 DESCUBRI Y ME IMPACTO COMO POCOS MUSICOS ANTES..DE HECHO SIGO EMOCIONADO CUANDO ESCUCHO AQUELLOS DE SUS PRIMEROS ALBUNES COMO ES ESTE INCREIBLE TRABAJO QUE ME SE DE MEMORIA DE LAS CIENTOS DE ESCUCHAS QUE LE HE DADO.. MI TEMA FAVORITO.. SUEÑO CON MEXICO UN TEMA QUE DEFINE PERFECTAMENTE A PAT..EN SUS COMIENZOS..SU MODO DE COMPONER Y DE CONSTRUIR MELODIAS UNICAS Y PROFUNDAS QUE HASTA HOY SIGUE CREANDO, HACE UNOS DIAS CUANDO ESCRIBO ESTO LO ACABO DE VER EN DIRECTO Y SERA YA MI 15 OCASION EN CONCIERTO QUE LO HE DISFRUTADO..PAT ES ETERNO ASI COMO SU MUSICA pieza fundamental en toda la historia de pat metheny PAT AL 100% de expresividad y con una altura a la hora de componer extratosferia.. Pat Metheny begins exploring new music routes from almost his very first release. New Chautauqua is the perfect example. Metheny is all alone on this album, overdubbing himself on 6 and 12 strings, Acoustic and Electric guitars, Bass and 15 stings harp guitar. The ensemble is difficult to classify in any music category, since it is a mixture of Folk, new age and Jazz. Released in 1978, it is still very fresh, relaxing and pleasant to hear today. "New Chautauqua" is a must own for every Pat Metheny fan; whether you are into Jazz, new age or Folk, as long as you love the sound of the guitar; you will extremely enjoy this album. I personally rank "New Chautauqua" as one of my favorite Pat Metheny's albums." W. Noshie

soy un fan incondicional de larry coryell hace mas de 25 años y coleccionista de sus discos y sesiones..asi que espere y de que anera la salida de este doble dvd como os podeis imaginas, que yo sepa es el unico dvd oficial de larry ( aparte los metodos de guitarra )...son 3 horas con un larry coryell incombustible,lo a hecho todo en la musica y esta por encima del bien y del mal,maestro de maestros.. extraordinario y sorprendete concierto con larry tan vitalista como en sus comienzos, grabado en el Avalon, Hollywood, California el 13 Octubre de 2005. Larry Coryell & the Souls Dirge Band: Larry Coryell, guitar; Bernard "Pretty" Purdie, drums; Julian Coryell, guitar; John Hart, bass; Winston Byrd, trumpet & Tracey Piergross, vocals. mucha electrica,toques hendrianos.. y acompañando con su voz en algunos temas como lo hacia en algunos de sus mejores discos..GENIAL !!. destacar la bateria por el mitico bateria bernard purdie( 68 años) que toco con el en sus comienzos, john hart al bajo,david hidalgo de los lobos y su hijo entre otros. podras difrutar de los ensayos de los temas,comentarios,imagenes curiosas y llegada de invitados..la sensacion es de que esteis con ellos..en mi opinon un dvd maravilloso, toda una sopresa, no es un concierto mas,varios temas de sus comienzos raros de escucharles ahora en su repertorio,pocos sacan el sonido a una gibson como el..para mi es unico !! Este espectáculo fue grabado en el Avalon en Hollywood, California, el 13 de octubre de 2005. Se trata de una retrospectiva de dos discos en el valor de una carrera de canciones que son tan electrizante ahora que cuando se registró por primera vez. Coryell es un monstruo en la guitarra durante todo el show, y Bernard Purdie (una leyenda en su propio derecho) está en la batería. invitados especiales James Valentine (Maroon 5) y David Hidalgo (Los Lobos) gota a mostrar sus talentos en homenaje a Coryell. A través de varias entrevistas y segmentos de material de los ensayos podemos ver cómo se crea la música, o que hasta esta versión, Coryell siempre ha sido el secreto mejor guardado. Las características adicionales incluyen: Enfermedad de la mañana, cuello rígido, Mujer Hermosa, San Valentín Ensayo, medio corazón, Slow Blues, Hidalgo Ensayo, Almas Dirge, Almas de reuniones, canciones adicionales, entrevistas, ensayos,

un gran albun, todo un descubrimiento para mi..por cierto fue su unico trabajo editado por esta formacion casi desconocida que dejaron un disco muy interesante para todos los amantes del rock progresivo procedentes de suecia, un albun bastante interesante en un estilo de fusión rock progresivo. guitarra eléctrica sólida con ocasionales blues-rock influencias y buenos solos, estupendo sintetizador, piano y violín con tambien buen vocalista que canta en ingles el estado es perfecto, vinilo impecable !!

conozco muy bien este albun ya que esta en mi coleccion hace muchos años.. su sonido es impactante...que decir de los musicos que acompañan a uno de los mejores contrabajos de la historia..gente como michael brecker, steve gadd o jim hall entre otra figuras registran un disco increible..lleno de fusion de muchos kilates..

absoluta maravilla este albun de jan akerman junto a todo un legendario musicos de jazz como tonny scott quein toco junto a with Billie Holiday, Sarah Vaughan y Harry Belafonte entre otros muy interesante discos delfundador de focus donde compartio trabajo mano a mano con su viejo amigo tonny scott realizando como se indica en las notoas del albun musica improvisada en su totalidad Nadie sabía qué iba a pasar el 17 de junio en los Soundpush Studios de Holanda. Jan Akkerman, ex FOCUS, nominado mejor guitarrista del mundo y Tony Scott, ganador de la encuesta de clarinete durante más de una década y trotamundos, se conocieron la noche anterior, aunque se convirtió en una noche animada debido a la elocuencia de ambas partes y del " espíritu elevado ", no se mencionó la grabación del día siguiente. Como fui el autor de esta sesión totalmente improvisada, debo admitir que me sentí un poco incómodo. No debería haberme preocupado. Desde el momento en que esos dos testarudos magos musicales entraron al estudio tenuemente iluminado, una atmósfera de alta tensión impregnó el aire y mientras la cinta comenzaba a rodar y el incienso ardía, comenzaron a oírse grandes sonidos de Jan, detrás de su guitarra y cuadro doble, y Tony en su posición favorita de Lotus, vestido de negro, tarareando y jugando. El bajista Wim Essed y el baterista Bruno Castellucci proporcionaron una alfombra perfecta de pared a pared para que los dos genios flotaran. todos ellos realizaron un hermoso albun que me sigue cautivando en cada escucha.. PARA MI JAN AKKERMAN ES UNO DE LOS DIOSES DE LA GUITARRA, UN FURA DE SERIE CON SU BANDA,FOCUS Y EN SOLITARIO AUN MUCHO MAS PERSONAL Y ARRIESGADO..LO DICHO ..UNO DE LOS MIOS DESDE SIEMPRE ..MAS QUE RECOMENDADO !!.... TODO EN EXCELENTE ESTADO !! 

todo un fenomeno escucharle en este albun editado por el sello blue note como toca y hace sonar la guitarra, nadie lo habia hecho hasta entonces,,,comenzo tocando en el metro y se convirtio en todo un fenomeno. el albun es increible..su version del clasico de john coltrane.. impressions te dejara helado

IMPECABLE ESTADO..para este sorprendente albun que reune a dos absolutos genios de la musica que disfrutan con temas emblematicos que van desde gerschwin a cole porter...

Todos sus discos cada dia mas buscados !! Una increible reunión del multiinstrumentista Roland Kirk y el cantante Al Hibbler registrado en marzo de 1972 en la ciudad de Nueva York. Cuenta con las actuaciones de Kirk y Hibbler con Hank Jones , Ron Carter y Grady Tate con una pista adicional registrada por Kirk con Leon Thomas , Lonnie Liston Smith , Major Holley y Charles Crosby Roland Kirk (1936 - 1977), apodado Rahsaan, fue un compositor y multi-instrumentista estadounidense, ciego desde los dos años de edad. Tocaba el saxofón tenor, la flauta y otros instrumentos de viento. Fue especialmente afamado por su gran vitalidad sobre el escenario, donde su virtuosa improvisación estaba acompañada por imitaciones humorísticas y parodias políticas, además de su habilidad para interpretar con varios instrumentos a la vez. En 1961 trabajó con Charles Mingus y fue durante una gira europea en 1963 en que su nombre empezó a hacerse conocido: tocó durante un mes en el Ronnie Scott's Club de Londres y colaboró con Dexter Gordon, Johnny Griffin y grabó con Quincy Jones. En 1966, firmó con Atlantic Records y a finales de la década su actividad era incesante. En los setenta se aproximó al jazz-rock y a los ritmos de subdivisión binaria. Formó un grupo llamado Vibration Society, con el que realizó giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda.

explendido albun del prodigio de los vientos.. paul horn, saxo alto, flautas diversas..junto a musicos de primera fila del panoramos de la fusion brasileña...como el gran guitarra Egberto Gismonti o uno de los miticos percusionsita y baterias del la historia como om Um Romão, los teclados de Dom Salvador.etc.. eso si con otro gingate del jazz como el contrabajo de ron carter bajo la produccion del infalible TEO MACERO ( miles davis ).. que puede salir mal ?? La pista más destacada para mí es la monstruosa batucada "Salvador", que es simplemente alucinante! El resto del álbum es tan bueno mezclando hábilmente los ritmos brasileños y el Jazz en un todo homogéneo. Muy recomendado. composición de Gismonti "Danca Das Cabecas" (Cabeza Dance) es un gran comienzo de la sesión con un ritmo latino uptempo y la flauta frenética por Horn con Gismonti jugar un riff de guitarra de conducción. "Bodas de plata" es una belleza de lento desarrollo de una 'balada de tipo' que podrían ser la banda sonora de una película tropical mientras se desarrolla el tema con paciencia: el piano de Gismonti y monótona exótica de Carter y desplume se escuchan con gran efecto. Los instrumentos berimbau y cuica preparar el escenario para los ritmos ardientes y temas de la canción "Do Sol Altura" y en solitario vamping de Horn. "Carmen" es una pieza apacible, pastoral. "Tango" es otra canción que podría acompañar a una película, creando imágenes impactantes en la mente entre la flauta de cuerno, el piano de Gismonti, y el sonido de ' violines que se ciernen y utilizan figuraciones staccato probablemente de piano eléctrico de Salvador. propia composición de la bocina "Quarup" (ceremonia de Culto) utiliza de manera efectiva los sonidos de las aves y los instrumentos de percusión para crear efectos, lo que lleva hasta solista de jazz de Horn que realmente comienza a cocinar a un punto Carter pedal y un collage de sonidos de ritmo, entonces el cuerno realmente se calienta arriba. Utiliza sonidos de aves a ramificarse en la hermosa "Parque Laje" (un parque en Río) con la guitarra de Gismonti, piano eléctrico de Salvador y la flauta sonora de Horn. "Salvador" es un uptempo 'escuela de samba' espectacular con un gran pasaje al unísono entre la guitarra y el bajo de Egberto de Carter y un solo de flauta cuerno caliente. Egberto Gismonti estaba muy impresionado por el alcance de su música altamente individualista de Paul Horn, claramente demostrado en todo el álbum. Lo mismo puede decirse de los otros músicos en la fecha que eran "Cookin'". Diseñado por Stan Tonkel. El arte de la cubierta frontal álbum 'diablo-ish' es dramática por Carol Wald. Muy recomendable. Cinco Estrellas

un abun muy interesante, se trata de Una banda de estrellas fundada por el productor Creed Taylor ( CTI Records ) en 1980. La banda original (con Will Lee , Ronnie Foster , Jeremy Wall y Ndugu ) realizó una gira con entradas agotadas en Japón, donde su álbum debut vendió más de 150,000 copias el resultado fue la grabacion de este gran albun lleno de estrellas de la fusion Las notas del liner a su primer álbum describieron así al grupo: "Fuse One está concebido como un foro en el que los principales músicos contemporáneos actúan según sus propias disciplinas musicales y sin las limitaciones que acompañan a las responsabilidades del líder. Cada jugador aporta nuevas composiciones e ideas.