Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

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soy un fan incondicional de larry coryell hace mas de 25 años y coleccionista de sus discos y sesiones..asi que espere y de que anera la salida de este doble dvd como os podeis imaginas, que yo sepa es el unico dvd oficial de larry ( aparte los metodos de guitarra )...son 3 horas con un larry coryell incombustible,lo a hecho todo en la musica y esta por encima del bien y del mal,maestro de maestros.. extraordinario y sorprendete concierto con larry tan vitalista como en sus comienzos, grabado en el Avalon, Hollywood, California el 13 Octubre de 2005. Larry Coryell & the Souls Dirge Band: Larry Coryell, guitar; Bernard "Pretty" Purdie, drums; Julian Coryell, guitar; John Hart, bass; Winston Byrd, trumpet & Tracey Piergross, vocals. mucha electrica,toques hendrianos.. y acompañando con su voz en algunos temas como lo hacia en algunos de sus mejores discos..GENIAL !!. destacar la bateria por el mitico bateria bernard purdie( 68 años) que toco con el en sus comienzos, john hart al bajo,david hidalgo de los lobos y su hijo entre otros. podras difrutar de los ensayos de los temas,comentarios,imagenes curiosas y llegada de invitados..la sensacion es de que esteis con ellos..en mi opinon un dvd maravilloso, toda una sopresa, no es un concierto mas,varios temas de sus comienzos raros de escucharles ahora en su repertorio,pocos sacan el sonido a una gibson como el..para mi es unico !! Este espectáculo fue grabado en el Avalon en Hollywood, California, el 13 de octubre de 2005. Se trata de una retrospectiva de dos discos en el valor de una carrera de canciones que son tan electrizante ahora que cuando se registró por primera vez. Coryell es un monstruo en la guitarra durante todo el show, y Bernard Purdie (una leyenda en su propio derecho) está en la batería. invitados especiales James Valentine (Maroon 5) y David Hidalgo (Los Lobos) gota a mostrar sus talentos en homenaje a Coryell. A través de varias entrevistas y segmentos de material de los ensayos podemos ver cómo se crea la música, o que hasta esta versión, Coryell siempre ha sido el secreto mejor guardado. Las características adicionales incluyen: Enfermedad de la mañana, cuello rígido, Mujer Hermosa, San Valentín Ensayo, medio corazón, Slow Blues, Hidalgo Ensayo, Almas Dirge, Almas de reuniones, canciones adicionales, entrevistas, ensayos,

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".

si te gustan las bandas con sonido de vientos contundentes..estos tios soplan de miedo..y estoy casi seguro que para muchos de vosotros es desconocida Y QUE OS VA ASOPRENDE...TIENE UNO DE LOS MEJORES COMIENZOS DONDE EL RITMO ES COSTANTE, PURA ENERGIA Y ENTREGA.....Y como no podia ser de otra manera poseen un gran vocalista...con una voz unica...buenos solos..hammond..etc... los CHASE .realizan pura fusion de rock y jazz..como chicago, blood sweet & tears..etc...... uno de los mas grandes debut de los primeros 70, fue su 1º albun publicado, a destacar la gran version del clasico Handbags and Gladrags.. toda una superbanda !! 4 TROMPETAS, ORGANO, GUITARRAS, BAJO, Y UN POTENTE VOCALISTA. 9 MIEMBROS FORMAN UNA DE LAS BANDAS MAS IMPACTANTES DE LOS 70`S DIRIGIDOS POR EL TALENTO DE BILL CHASE QUE HACE QUE COMBINEN EL ROCK Y EL JAZZ....BESTIALES...!!!!!!!!!!!!!!!!! raro 1º prensaje editado por el sello epic, label color amarillo., SUPR GRUESA CARPETA...el estado del vinilo es IMPECABLE !!

ultra raro cd de jaco pastorius con gran sonido, collectors y fans no tiene que perderselo, 70 MTOS DE DURACION NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Recorded live in Rome / Italy, Dec. '86 by Rocksound except Track 8, recorded March '86 at Melody Tonstudio Directo impresionante. La guitarra de Bireli Lagrene con ese toque heavy y con Jaco, es de lo más brutal. El tema 3 The Medley con el clásico Teen Town es extraordinario. Recomendado 100%. Jaco ha recorrido un largo camino desde Weather Report, y Bireli ha dejado de lado su distorsión acústica y agregada. Las canciones de este álbum varían desde entrenamientos de jazz hasta versiones de Purple Haze y Hendrix. Creo que la mejor manera de clasificar este álbum sería como jazz con una sensibilidad de metal. Esto es más fuerte y más agresivo de lo que has escuchado a estos dos. Si está buscando otra faceta de estos dos maestros, entonces este álbum es una apuesta segura. Lejos de no estar inspirado, está lleno de entusiasmo e incluso se abstiene de la excesiva autocomplacencia común en los músicos de jazz. Y la versión de Teen Town, como han mencionado otros críticos, es impresionante.

NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Dale esto a Ginger Baker: seguro que sabe cómo elegir a sus acompañantes. De hecho, hay una cierta simetría agradable en su carrera discográfica entre mediados de los años 60 y mediados de los 90. Es una carrera reservada por tríos poderosos, primero con su asociación con otros virtuosos Eric Clapton y Jack Bruce en Cream, y luego, casi 30 años después y mucho después de que la mayoría lo hubiera descartado como una reliquia de una época pasada, este trío con Charlie Haden y Bill Frisell. Más sorprendente incluso que esta asociación poco probable es el hecho de que el álbum realmente funciona. Las más memorables son las composiciones escritas por Baker, que tienen melodías deportivas que parecen tener más en común con la música popular británica o árabe que el bebop. Como baterista de jazz, Baker es sorprendentemente convincente en la mayor parte del material. El timbre de su batería, inusual para un álbum de jazz, agrega una agradable terrenalidad a los procedimientos, y se cruza bien con el rico bajo de Haden. Todo lo que toca Frisell se convierte en oro, y este álbum no es una excepción. Aquí está en su mejor momento peculiar e impresionista, desechando las citas de Monk tan fácilmente como esculpe texturas oscuramente ambientales. A pesar de estos excelentes logros, Going Back Home no es perfecto. En algunos de los materiales, la mano de rock pesado de Baker muestra demasiado, como en 'Straight, No Chaser'. Los resultados son encantadores a su manera, pero uno desearía que Baker pudiera relajarse en el tomo 'Sunshine of Your Love' de vez en cuando. Además, el cerrador, 'Timor Oriental', presenta una voz en off molesta de Baker que finaliza el registro con una nota desagradable. Sin embargo, los 'rockismos' funcionan más a menudo de lo que no lo hacen, e incluso cuando no lo hacen, el ritmo nunca sufre, y los miembros del trío siempre suenan como si se estuvieran divirtiendo. A su vez, inquietantemente melancólico e intrépidamente experimental, este disco seguramente complacerá a los fanáticos de Frisell y Haden, y es probable que sorprenda gratamente a aquellos que disfrutan el trabajo de Baker con Cream.

ultra raro cd de jaco pastorius , collectors y fans no tiene que perderselo, ORG EDT. IMPORT FROM JAPAN NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR PDB, acrónimo del trío Pastorius, Dennard y Bullock, Grabado en febrero de 1986 en Boston, Pastorius toca las teclas de su bella composición 'Three Views of a Secret', que presenta explosiones ocasionales y repentinas de tambores frenéticos por Kenny Dennard, un punto culminante en esta grabación sin incidentes.

ultra raro cd con gran sonido, collectors y fans no tiene que perderselo, NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Inazuma Super Session tuvo lugar en Inkstick Shibaura Factory en Tokio y contó con Jack Bruce en el bajo y la voz con el baterista Anton Fier y el guitarrista japonés, Kenji Suzuki. La banda realiza principalmente material Cream y lo presenta con un toque un poco más moderno y vanguardista. La forma en que toca la guitarra de Kenji está probablemente más cerca de Van Halen que de Clapton, pero en general se ve muy bien con una interpretación increíble. Jack suena en la cima de su juego y su bajo tiene una presencia dominante en las grabaciones y vocalmente suena tan fuerte como lo hizo a fines de los años sesenta. Ambas grabaciones en vivo son una excelente caja de resonancia a la vez que tienen un sonido seco y pequeño para el lugar. Las pistas en vivo de la primera mitad del disco se grabaron el 10 de mayo white rrom' es muy ajustada. Anton Fier le da a estas canciones una sensación sólida como la roca, a veces sin un poco de la soltura que estamos acostumbrados a escuchar asociados con estas pistas. 'Primera vez que conocí al blues' aparece incorrectamente como 'Primera vez que conocí al Bruce' y es un número de blues muy lento al estilo Cream que aflojará las cosas. Para mí, lo más destacado del disco sería 'A.P.K.'. Esta es una pista instrumental de hard rock funk realmente genial que muestra el poder del trío. Jack toca su armónica para comenzar 'Sitting On Top Of The World', pero rápidamente vuelve al bajo cuando la banda entra. Todos se sueltan en 'Politician', que termina en 'Sunshine Of Your Love', donde Bruce cubre ambas voces. partes en ausencia de un segundo vocalista principal. Inazuma Super Session es un lanzamiento muy interesante y definitivamente recomendado para los fanáticos de Jack Bruce y Cream.

el albun se a convertido en uno de los mas buscados y valorados discos de guitarra de los ultimos tiempos se trata de uno de los mejores discos de guitarra que habras escuchado con increibles dialogos entre los dos protagonistas, su expreividad, rapidez y destreza te asombraran y convierten a este disco en todo un clasico

IMPECABLE ESTADO PARA ESTE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

ESTE CD NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR.. carperta con desconchado seguramnete al retirar una pegatina, vinilo en estado impecable quiza no le conozcas y que sea toda un sopresa para ti eres como yo un acerrimo de pat metheny. el hermano del gran guitarra pat metheny que por supuesto participa en este magistral albun que recoje todo el ambiente propia de la musica que tanto nos inspira Excelente disco del trompetista Mike Metheny que ofrece aquí varias composiciones originales. Una obra muy cautivadora por la serenidad y la armonía que emerge de ella. Los protagonistas como Pat Metheny, Rufus Reid, Tommy Ruskin participan en gran medida en esta 'gracia' .... 'Like the ocean' con la participación de John Lockwood y Bob Tamagni y luego 'Day in-night out' son temas de pura felicidad. ¡quienes inician todo maravillosamente! A descubrir. En todos, excepto en el corte de apertura (que utiliza una sección de ritmo diferente), la segunda grabación del trompeta Mike Metheny lo empareja con su hermano menor, el guitarrista Pat Metheny, el tecladista Dick Odgren, el bajista Rufus Reid y el baterista Tommy Ruskin. El material (tres originales, el 'Segmento' de Charlie Parker y una variedad de obscuridades melódicas) se adapta bien al sonido de su trompa de tonos suaves y solos pensativos de Metheny.

musica que toca el alma y que a mi me dejo emocionado cuando lo escuche por primera vez. soy un incondicional y seguidor de pat metheny desde hace mas de 30 años y es al musico que en mas ocasiones he visto en directo. el me descubrio a este gigante brasileño de la guitarra llamado toninho horta, pat dice que es uno de sus maestros y una de sus influencias. en este albun ademas esta Danny Gottlieb, bateria de metheny en una epoca, nana vasconcelos, elian elias, randy brecker y muchos mas hace de este discos toda una experiencia para quien quiera dejarse llevar a un paraiso de placer del cual no querra salir. asi es esta musica, llevo toda mi vida escuchando a estos musicos y solo puedo estar agradecido de haber dado con ellos, gracias a ellos mi vida es otra.

preciosa 1ª edicion org usa, doble albun con la doble carpeta con los dorados en la carpeta, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! descomunal albun de este SUPERGRUPO ya legendario y por que no decirlo tambien para el jazz fue un historico quinteto todo un verdadero SUPERGRUPO, una historica reunion que dejo grabado este impecable concierto en california,berkley y san diego es uno de los álbumes en vivo más inspirados de Herbie. En los círculos de jazz, este disco es muy apreciado por marcar el comienzo del movimiento neo-bop de los años 80 "Lo que el publico aplaude en este album trasciende la mera forma, t¨¦cnica e instrumentaci¨®n. Lo que le encant¨® fue el carisma generado por cinco maestros que se escucharon unos a otros en lo m¨¢s profundo de sus o¨ªdos, que se hablaron en m¨²ltiples niveles, y, sin importar lo denso que fuese el contenido musical, transmit¨ªan sus mensajes al p¨²blico con asombrosa claridad". Ese es el comentario que un inteligente cr¨ªtico hizo, en la edici¨®n de Enero de 1978 de la revista Downbeat, a prop¨®sito de la m¨²sica que suena en V.S.O.P.: The Quintet, el segundo ¨¢lbum del quinteto impulsado por Herbie Hancock. S¨®lo puedo hacer una reverencia ante tan bella descripci¨®n, ante una acercamiento literario a la m¨²sica que, pr¨¢cticamente, es m¨²sica en s¨ª mismo. Nada de lo que yo escriba a continuaci¨®n podr¨¢ siquiera acercarse a tan acertadas palabras, por eso he decidido incluirlas en esta cr¨ªtica y, por eso, pido disculpas de antemano pues lo que sigue no tendr¨¢ el mismo inter¨¦s. V.S.O.P.: The Quintet incluye temas grabados en dos conciertos diferentes. El primero, en el Greek Theatre de la Universidad de California, tuvo lugar el 16 de Julio de 1977. El segundo dos d¨ªas despu¨¦s, en el San Diego Civic Theatre. En los dos actuaron los cinco miembros del quinteto de Miles Davis en los 60, con Freddie Hubbard sustituyendo al trompetista (si es que eso es posible) y, por supuesto, con una orientaci¨®n musical completamente diversa pues, como imagin¨¢is, estos grandes jazzmen no iban a limitarse a repetir tiempos pasados. El quinteto interpreta composiciones de cada uno de ellos (todos un par, salvo Tony Williams y Wayne Shorter, que aportan una sola pieza propia: Lawra y Dolores respectivamente, ambas dedicadas a mujeres), de modo que el repertorio les era relativamente novedoso. Pero claro, poco importa eso cuando exhiben tan deslumbrante conjunci¨®n, cuando brillan por sus imaginativos recursos, por su virtuosismo ¨Dcuando la ocasi¨®n lo requiere, y, por supueesto, por una capacidad para escuchar a los otros digna de un psic¨®logo. V.S.O.P.: The Quintet es, en definitiva, un espect¨¢culo. THE QUINTET, "V.S.O.P." two-record LP (Columbia, C2 34976). Stereo. 33-1/3 RPM. Gatefold. Released in 1977.

legendario concierto de las mas grandes estrellas del sello CTI, las llamadas CTI All-Stars en vivo !! preciosa 1ª edic org usa con doble carpetas que presentan bonitos releives , vinilos en estado impecables !! la lista de los musicos que aparecen en este festival es increible desde; Jack DeJohnette, george benson, Freddie Hubbard, ron carter, airto, Johnny Hammond, Esther Phillips y muchos mas..... concierto de Hollywood Bowl de 1972, este conjunto se destaca por la interpretación de Freddie Hubbard en 'First Light' y la función de Grover Washington, Jr. en un popurrí de 'Inner City Blues' y 'What's Going On '; también está en buena forma el guitarrista George Benson, quien se extiende en 'California Dreaming'. pero hay mucho mas..dos albunes para descubrir por que este sello hizo historia por sus perfeccion en el sonido y la ejecucion, todos los musicos que aparecen ya son legendarios del jazz

Steely Dan - Gold (1991) Originalmente editado en 1982, re-editado en 1991 con tracks extras, incluye una version de 1974 , en vivo de Bodhisattva. Todo una joya!

1ª ORIG. EDIT. USA, LABEL ECM, EXPECTACULAR SONIDO....GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, LOS 2 VINILOS EN EXC CONDICION !! ya conoces que el label ECM es quien elaboro el jazz mas delicado,moderno y minimal en muchas ocasiones..un sello que grabo obras maestras como es el caso de este disco que te presento. SUPER GRUPO, TODO ELLOS SON DIOSES DEL JAZZ Y MUSICOS DE OTRA GALAXIA COMO PAT METHENY QUE REALIZA UN TRABAJO EN ESTE ALBUN INMENSO..LLENO INSPIRACION COMO SIEMPRE.. O EL RECIEN DESAPARECIDO CHARLIE HADEN...CADA NOTA QUE DA ES MAGISTRAL, PURA POESIA... para una persona como yo a la que la msusica de pat metheny le cambio la vida..no exagero, despues de escucharle por ejemplo en sus primeros discos,discos como este ,yo empece a respirar otro aire, no se como explicarlo pero quiza mejor que mis palabras es escuchar su musica..albunes como este son los que hicieron hasta hoy siga respiando ese aire nuevo. De forma paralela a su evolución con el Group, Pat Metheny también ha experimentado un fuerte impulso como jazzman en sentido clásico. Esta (aparente) doble faceta no sólo ha venido completado su formación, sino que le ha hecho ganarse el respeto de todos. En ese sentido, tras su exitoso Bright Size Life a trío, los tres primeros discos del PMG (incluímos Watercolors) y el intimista New Chautauqua, Pat necesitaba hacer un alto en el camino para ofrecer un trabajo más "tradicional". Por ese motivo reunió a una de las mejores secciones rítmicas imaginables (Charlie Haden y Jack DeJohnette) con dos saxofonistas de corte bien distinto: el rockero Michael Brecker (por aquellos tiempos exitoso músico de sesión, baluarte de la fusión con su hermano Randy y del hard bop moderno con la primera versión de Steps Ahead) y Dewey Redman, uno de los padres del free jazz (y de Joshua Redman, en este caso como padre biológico). Tan curiosa mezcla de músicos hacía presagiar una grabación, cuando menos, curiosa. Y así fue. 80/81 es un disco doble (tanto en su edición original en vinilo como en la posterior en CD) donde tiene cabida un amplísimo rango estilístico, así como distintos tipos de combinaciones entre los cinco integrantes del grupo. Desde el folk de armonía simple donde el acompañamiento rítmico de la guitarra acústica se vuelve protagonista (Two Folk Songs) a la ausencia de forma y la libertad casi total (Open). Entre medias, de todo un poco. El tema que titula el disco presenta por primera vez a un Metheny jazzista, atrevido y con muchísima intención, así como a un Redman pletórico de oficio y buen hacer. En The Bat, una de las mejores baladas que Pat ha compuesto, resalta el espacio y la sensación de rubato. El solo de Charlie Haden es de extrema belleza. El apartado del blues (a trío) queda reservado para Turnaround, un clásico de Ornette Coleman que Metheny ha venido interpretando en directo con sus distintas formaciones jazzísticas prácticamente en todas las épocas (incluso llegó a tocarlo de manera habitual con el Pat Metheny Group a principios de los ochenta). En Pretty Scattered encontramos libertad y frescura, y la última cara del segundo vinilo es el colmo de la sensibilidad: Every Day (I Thank You) fue una especie de regalo a Michael Brecker, que interpreta una de las improvisaciones más desgarradoras que jamás haya grabado. La guitarra de Pat hace de anfitrión de lujo, y la emotividad toma especial relevancia. Abandonada desde entonces, por fortuna Brecker y Metheny retomaron tran excelente composición para su gira del año 2000, haciendo las delicias de los aficionados que no pudieron escucharla en directo en su día. El cierre lo pone Goin' Ahead, tema escrito originalmente para el quinteto que no funcionó muy bien, motivo por el que el de Missouri lo grabó con dos guitarras acústicas, dotándole de sentido y de vida. Independientemente de las excelentes actuaciones de Metheny, Redman y Brecker, merece la pena resaltar el increíble trabajo de la sección rítmica, con un Charlie Haden melódico, economizando notas y utilizándolas con sabiduría, y un Jack DeJohnette excepcional, dando una auténtica lección de batería moderna, escuchando a sus compañeros y aportando su personal visión en todo momento. Por sus texturas, sus colores, la ausencia de piano, el extremado lirismo y la extremada libertad, 80/81 sigue siendo hoy en día un referente en la carrera de Pat Metheny. Y también en la de sus compañeros de reparto. gracias a el pat metheny fue mas o menos decubierto en este pais donde muy pocos nos apasionamos en los 80`s de casi todo lo que este sello aleman editaba,entre ellos confesare que pat metheny fue para mi, mi musico favorito hasta hoy dia..discos como este son una absoluta revolucion para el jazz y tambien para la guitarra. UN ALBUN brillante de 1980, cuando Pat Metheny todavía tenía veintitantos años. Los seguidores del jazz notarán la increíble formación que apoya a Metheny en esta fecha de grabación de ECM. Para Pat Metheny, este fue un álbum decisivo que confirmó que él podría mantener su fin en los mejores músicos de jazz en cualquier lugar aquí. ¡El producto final habla por sí mismo! Parte del álbum (un álbum doble, ¿no lo dije?), Es lírico y folk; otras melodías son más en una vena bebop, con una brillante versión de blues de una melodía de Ornette Coleman en buena medida. Los fanáticos del jazz se sentirán muy satisfechos. A los recién llegados a Pat Metheny no se lo pueden perder. 80/81 era, hasta la edición de Unity Band (Nonesuch, 2012), el único álbum de Pat Metheny a la fecha en el que utilizaba un formato de cuarteto sin piano, con la excepción del dúo histórico junto a Ornette Coleman llamado Song X (Geffen, 1985), siendo de la partida los saxofonistas Dewey Redman y Michael Brecker (muy diferentes en estilo: más aventurado el primero, de técnica exquisita el segundo). Es un excelente punto de partida para quienes quieran acercarse al majestuoso sonido original de Metheny que nace de la combinación de paisajes pastorales e improvisación jazzística, con un color único en la guitarra: limpio, cristalino, al que añade una buena dosis de delay, particularmente cálido en la acústica

sera para mi uno de los mejores albunes de sting sin ninguna duda, rodeado de una banda de ensueño con el guitarra dominic miller, david sancious, branford marsalis, manu katche..etc...menuda banda. !! SE TRATA DE LA MUY RARA 1ª EDICION ORGINAL (DUTCH PRESSING) EN SU EDICION EN VINILO CON LA BONITA CARPETA LAMINADA..TODA UNA JOYA PARA FANS Y CUALQUIERA QUE QUIERA POSEER UN BELLO ALBUN TODO EN EXC CONDICON, GRAN COPIA !! The Soul Cages es un álbum conceptual centrado en la muerte del padre de Sting. En ese momento, Sting había desarrollado un bloqueo de escritor poco después de la muerte de su padre; El episodio duró varios años, hasta que logró superar su aflicción al lidiar con la muerte de su padre a través de la música. La primera canción escrita para The Soul Cages fue 'Por qué debería llorar por ti', y Sting dijo que el resto del álbum fluyó con bastante facilidad después de que se superara ese primer obstáculo. La mayoría de las canciones tienen motivos relacionados con la navegación o los mares; Sting escribió en su autobiografía, Broken Music, que su padre siempre se había arrepentido de no haberse convertido en un marinero. También hay referencias a Newcastle, la parte de Inglaterra donde Sting creció. El abridor del álbum 'Island of Souls' cuenta la historia de Billy, el primer hijo en una línea familiar de remachadores. Mientras observa las naves que su padre ayudó a hacer zarpar, Billy sueña con llevar a su padre con él para escapar por mar; Sus sueños se vuelven más frecuentes a medida que su padre se lesiona y le dan tres semanas de vida. 'Todo este tiempo' narra el deseo de Billy de enterrar a su padre en el mar. La sección central del registro se centra principalmente en la ciudad en la que vive Billy y en su gente (con la excepción de 'Mad About You', que se basa en la historia del Rey David de los Libros de la Biblia de Samuel), antes de la altamente introspectiva 'Why Why Lloro por ti'. Musicalmente, un triste motivo de Northumbrian Pipe al final de 'Island of Souls' vuelve a abrir 'The Wild Wild Sea', donde Billy se pierde en la tempestad solo para encontrarse a salvo por el espíritu de su padre. En otra narrativa fantástica sobre la pista homónima del álbum, el padre de Billy está cautivo de un pescador demoníaco, con quien Billy arriesga su vida en un juego de bebidas para intentar liberar el alma de su padre. Este álbum fue el primero en ser grabado y mezclado, empleando la tecnología canadiense QSound, que además de darle mayor profundidad y claridad al sonido, permite una experiencia sonora en 3D posicionando los sonidos en lugares específicos, creando el efecto de sonido ambiental en un sistema estéreo convencional. Un álbum que se titula “Las Jaulas del Alma” definitivamente sugiere que no es para festejar, algunos dicen que es oscuro, quizás porque Sting lo presentó refiriendo la muerte de su padre, a quien está dedicado, lo cual no resultó nada atractivo para algunos. Pero además de la muerte, aborda otros temas. También es un álbum introspectivo, ya que está lleno de referencias a la vida de Sting, desde su niñez, su ciudad, de un libro favorito entre otras ideas. Se puede percibir un concepto desarrollado a través de ellas, inclusive existen referencias cruzadas entre algunas canciones. La historia de Billy y su padre el remachador empleado en un astillero construyendo barcos, en el Newcastle donde creció Sting. Reflejada en la portada del álbum en la que se puede apreciar el casco de un barco en proceso de construcción y en el fondo una ciudad. Comienza con el sonido de una gaita de Northumbria característica de la música folklórica de Newcastle, que sonará varias veces a lo largo de este álbum que dura más de 48 minutos [48´16]. “All This Time” fue la canción más popular de este álbum llegando a la posición #5 de la Billboard Hot 100, por otra parte la canción “The Soul Cages” ganó el Grammy a Mejor Canción Rock de 1991. En varias oportunidades a lo largo del tiempo el propio Sting ha dicho que este es su mejor álbum. De hecho se inspiró en este álbum para realizar el musical “The Last Ship” (2014) que incluye las canciones “Island Of Souls” y “All This Time”. Además en 1995 se publicó un CD-ROM titulado “Sting All This Time” un experiencia multimedia espectacular para la época que resumía su carrera hasta ese momento. También publicó un álbum y un video en concierto titulado “…all this time” (2001) en el que hizo arreglos al estilo Big Band para algunas de las principales canciones de su carrera solista y de sus años con The Police. Para la gira de promoción del álbum Sting contrató al baterista Vinnie Colaiuta, que junto al tecladista David Sancious y al guitarrista Dominic Miller formaron quizás la mejor banda que ha tenido en su carrera como solista. Existen registros en video que compré en formato VHS como “The Soul of Cages Concert” (1991) y “Sting Unplugged” (1992). Uno de los más buscados bootlegs de Sting pertenece a esta gira grabado el día de su cumpleaños el 2 de octubre de 1991, transmitido por una estación de radio de Los Angeles y por la televisión japonesa que logró el mejor registro del mismo, se comercializó en audio “Happy Birthday Sting” (1992) y en video “Sting´s 40th Birthday Celebration Live From The Hollywood Bowl” (1992). Finalmente al margen de las razones personales que también cuentan para que un álbum sea importante y llegue a ser uno de tus favoritos, “The Soul Cages” (1991) es de esos que fluyen maravillosamente de comienzo a fin y que resulta muy difícil interrumpir su reproducción. Sting ha sido uno de mis músicos favoritos y esta su obra más apreciada por mi, tanto así que se encuentra entre mis diez álbumes favoritos de toda mi colección musical.

muy rara 1ª edic org usa, tambien contiene el bonito encarte del sello atlantic solida doble carpeta, todo en impecable estadol Roy Ayers era considerado un prometedor joven vibrafonista de jazz. El álbum incluye contribuciones de los cantantes Dee Dee Bridgewater y Sylvia Cox, el tecladista Philip Woo, los guitarristas Calvin Banks, Chuck Anthony, Glenn Jeffrey y James Mason, el baterista Steve Cobb, el percusionista Chano O'Ferral, el saxofonista Justo Almario y el trompetista John Mosley.