Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

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IMPECABLE CONDICION..Y siempre buscados todos sus albunes... Ramsey Lewis LP Fantasy Columbia 40108 Stereocon la participacion de Maurice White

soy un fan incondicional de larry coryell hace mas de 25 años y coleccionista de sus discos y sesiones..asi que espere y de que anera la salida de este doble dvd como os podeis imaginas, que yo sepa es el unico dvd oficial de larry ( aparte los metodos de guitarra )...son 3 horas con un larry coryell incombustible,lo a hecho todo en la musica y esta por encima del bien y del mal,maestro de maestros.. extraordinario y sorprendete concierto con larry tan vitalista como en sus comienzos, grabado en el Avalon, Hollywood, California el 13 Octubre de 2005. Larry Coryell & the Souls Dirge Band: Larry Coryell, guitar; Bernard "Pretty" Purdie, drums; Julian Coryell, guitar; John Hart, bass; Winston Byrd, trumpet & Tracey Piergross, vocals. mucha electrica,toques hendrianos.. y acompañando con su voz en algunos temas como lo hacia en algunos de sus mejores discos..GENIAL !!. destacar la bateria por el mitico bateria bernard purdie( 68 años) que toco con el en sus comienzos, john hart al bajo,david hidalgo de los lobos y su hijo entre otros. podras difrutar de los ensayos de los temas,comentarios,imagenes curiosas y llegada de invitados..la sensacion es de que esteis con ellos..en mi opinon un dvd maravilloso, toda una sopresa, no es un concierto mas,varios temas de sus comienzos raros de escucharles ahora en su repertorio,pocos sacan el sonido a una gibson como el..para mi es unico !! Este espectáculo fue grabado en el Avalon en Hollywood, California, el 13 de octubre de 2005. Se trata de una retrospectiva de dos discos en el valor de una carrera de canciones que son tan electrizante ahora que cuando se registró por primera vez. Coryell es un monstruo en la guitarra durante todo el show, y Bernard Purdie (una leyenda en su propio derecho) está en la batería. invitados especiales James Valentine (Maroon 5) y David Hidalgo (Los Lobos) gota a mostrar sus talentos en homenaje a Coryell. A través de varias entrevistas y segmentos de material de los ensayos podemos ver cómo se crea la música, o que hasta esta versión, Coryell siempre ha sido el secreto mejor guardado. Las características adicionales incluyen: Enfermedad de la mañana, cuello rígido, Mujer Hermosa, San Valentín Ensayo, medio corazón, Slow Blues, Hidalgo Ensayo, Almas Dirge, Almas de reuniones, canciones adicionales, entrevistas, ensayos,

conozco muy bien este albun ya que esta en mi coleccion hace muchos años.. su sonido es impactante...que decir de los musicos que acompañan a uno de los mejores contrabajos de la historia..gente como michael brecker, steve gadd o jim hall entre otra figuras registran un disco increible..lleno de fusion de muchos kilates..

todo un fenomeno escucharle en este albun editado por el sello blue note como toca y hace sonar la guitarra, nadie lo habia hecho hasta entonces,,,comenzo tocando en el metro y se convirtio en todo un fenomeno. el albun es increible..su version del clasico de john coltrane.. impressions te dejara helado

explendido albun del prodigio de los vientos.. paul horn, saxo alto, flautas diversas..junto a musicos de primera fila del panoramos de la fusion brasileña...como el gran guitarra Egberto Gismonti o uno de los miticos percusionsita y baterias del la historia como om Um Romão, los teclados de Dom Salvador.etc.. eso si con otro gingate del jazz como el contrabajo de ron carter bajo la produccion del infalible TEO MACERO ( miles davis ).. que puede salir mal ?? La pista más destacada para mí es la monstruosa batucada "Salvador", que es simplemente alucinante! El resto del álbum es tan bueno mezclando hábilmente los ritmos brasileños y el Jazz en un todo homogéneo. Muy recomendado. composición de Gismonti "Danca Das Cabecas" (Cabeza Dance) es un gran comienzo de la sesión con un ritmo latino uptempo y la flauta frenética por Horn con Gismonti jugar un riff de guitarra de conducción. "Bodas de plata" es una belleza de lento desarrollo de una 'balada de tipo' que podrían ser la banda sonora de una película tropical mientras se desarrolla el tema con paciencia: el piano de Gismonti y monótona exótica de Carter y desplume se escuchan con gran efecto. Los instrumentos berimbau y cuica preparar el escenario para los ritmos ardientes y temas de la canción "Do Sol Altura" y en solitario vamping de Horn. "Carmen" es una pieza apacible, pastoral. "Tango" es otra canción que podría acompañar a una película, creando imágenes impactantes en la mente entre la flauta de cuerno, el piano de Gismonti, y el sonido de ' violines que se ciernen y utilizan figuraciones staccato probablemente de piano eléctrico de Salvador. propia composición de la bocina "Quarup" (ceremonia de Culto) utiliza de manera efectiva los sonidos de las aves y los instrumentos de percusión para crear efectos, lo que lleva hasta solista de jazz de Horn que realmente comienza a cocinar a un punto Carter pedal y un collage de sonidos de ritmo, entonces el cuerno realmente se calienta arriba. Utiliza sonidos de aves a ramificarse en la hermosa "Parque Laje" (un parque en Río) con la guitarra de Gismonti, piano eléctrico de Salvador y la flauta sonora de Horn. "Salvador" es un uptempo 'escuela de samba' espectacular con un gran pasaje al unísono entre la guitarra y el bajo de Egberto de Carter y un solo de flauta cuerno caliente. Egberto Gismonti estaba muy impresionado por el alcance de su música altamente individualista de Paul Horn, claramente demostrado en todo el álbum. Lo mismo puede decirse de los otros músicos en la fecha que eran "Cookin'". Diseñado por Stan Tonkel. El arte de la cubierta frontal álbum 'diablo-ish' es dramática por Carol Wald. Muy recomendable. Cinco Estrellas

"The Rape of El Morro", recuerda Don, el título tentativo original era "Spanish Blood", es una mezcla salvaje de sabor mexicano, efectos electrónicos, improvisación de jazz y pura emoción no adulterada. "Se desarrolla pieza por pieza", dijo Don, "con Roland Hanna en el centro de todo, seguido de Mike Brecker. Tuve la idea de superponer una voz flamenca y alguien sugirió a Joan LaBarbara. ¡Es increíble! Así que eso agregó otra dimensión Una canción de este álbum es especial: Moon Dreams . La pieza de ensueño es una obra maestra de las principales habilidades de Sebesky como arreglista. Utiliza un arreglo de flautas escalonadas y presenta un buen solo de tenor de Michael Brecker todo en estado impecable, solida y bonita doble carpeta laminada con encarte sel sello CTI y tambien trae una curoso hoja merchandise de don sebesky

deslumbrante guitarra japones acompañado por un plantel de lujo como: marcus miller, omar hakim, michael brecker,etc... el es uno de los mejores musicos que escuche nunca moviendose como un maestros en terrenos de jazz fusion.. en su dia compre varios de sus discos..me gustaba descubrir guitarristas de fusion del jazz rock.. y este guitarra llamo siempre mi antencion..en este albun realiza solos magnificos que seguro te dejaran satisfecho... todo en estado impecable !!

su mas conocido albun y para muchos de sus fans es una obra maestra de la fusion de este singular musico el disco es toda una maravilla y fue uno de los primeros discos que compre cuando comence con mi coleccion de jazz fusion...todos sabemos que es un superventas y que contiene el tema que da titulo al disco que por cientos de veces que lo escuchemos seguimos disfrutandolo sin parar... pero hay mucho mas..los musicos y los temas suenan potentes y sensibles a la vez..el fiscornio de chuck mangiones es unico, el bajo suena tremendo.. por supuesto recomendable al 100%

intersante albun que reune bajo el nombre de the phoenix authority a uno de los mas grandes musicos que jas as escuchado como por ejemplo, kenny burrell, grady tate, woody show, david spinosa, chuck rainey...todos ellos son miticos en cientos de grabaciones van desgranando clasicos como el get back de beatles, , honky tonk women e los rolling stones, susie q de los creedence crearwater revival , spinning wheel de los blood sweet & tears,down on me de janis joplin.. no quiero olvida la gran version del tema de Amboy Dukes del tema "Viaje al centro de la mente etc..y muchos otros con maestria suprema..sobresaliendo la seccion de vientos Y LAS GUITARRAS..en realidad todo suena con perfeccion increible que seguro en tu equipo te hara disfrutar solo editaron este albun,esta fantastica 1ª edicion org usa es toda una matavilla con super gruesa doble carpeta laminada, todo en IMPECABLE ESTADO !!

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".

IMPECABLE REEDICION DEL QUE FUERA SU DEBUT Y 1º ALBUN QUE EDITA ES MAS QUE FAMOSA FORMACION QUE EN 1971 COMENZO SU LARGA CARRERA CON ESA MEZCLA PERFECTA Y MAGISTRAL DE jazz y swing AQUI TIENES A LA PRIMERA FORMACION AL COMPLETO Erin Dickins, Marty Nelson, Gene Pistilli, and Pat Rosalia. PARTICIPAN MUSICOS DE PRIMER NIVEL EN LA GRBACION COMO RON CARTER, The Memphis Horns,David Briggs, Y MUCHOS MAS.. Jukin ' permaneció huérfano en el catálogo de Manhattan Transfer. Publicado en una etiqueta diferente de sus éxitos futuros, con una alineación diferente y sonido de lo que se convirtió en su marca registrada, Jukin ' no es reconocido en el sitio web oficial de la banda, ni ninguno de sus temas ha sido antologizado en compilaciones. El grupo revisado volvió a grabar la canción "Java Jive" en el siguiente álbum del grupo. Es la versión regrabada, no la versión encontrada en Jukin ' , que se puede encontrar en múltiples álbumes de compilación.

TODO UN INCUNABLE DE UNO DE LOS GRANDES DE VERDAD DEL SAXO..KING CURTIS FUE UN SUPREMO MUSICO QUE TOCO CON MUCHOS DE LOS GRANDES MUSICOS DE SOUL Y ROCK...Su carrera se truncó a los 37 años cuando fue asesinado a manos de unos fanáticos del crack, politoxicómanos. UN TODO TERRENO QUE AQUI EN SUS ETAPA CON EL SELLO ATLANTIC REALIZO DISCOS INCREIBLES COMO ESTE ataca versiones de buffalo springfield, stephen stills o procol harum, o el c. c. ryder, la interpretación de 'Memphis Soul Stew' King Curtis' es fenomenal, EXC EDICION ORIGINAL USA . 1º PRENSAJE ATLANTIC RECORDS, LABEL 3 COLORES .. ESTADO INCREIBLE CON ALREDEDOR DE 50 AÑOS DE ANTIGUEDAD, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS..

Todos sus discos cada dia mas buscados !! Una increible reunión del multiinstrumentista Roland Kirk y el cantante Al Hibbler registrado en marzo de 1972 en la ciudad de Nueva York. Cuenta con las actuaciones de Kirk y Hibbler con Hank Jones , Ron Carter y Grady Tate con una pista adicional registrada por Kirk con Leon Thomas , Lonnie Liston Smith , Major Holley y Charles Crosby Roland Kirk (1936 - 1977), apodado Rahsaan, fue un compositor y multi-instrumentista estadounidense, ciego desde los dos años de edad. Tocaba el saxofón tenor, la flauta y otros instrumentos de viento. Fue especialmente afamado por su gran vitalidad sobre el escenario, donde su virtuosa improvisación estaba acompañada por imitaciones humorísticas y parodias políticas, además de su habilidad para interpretar con varios instrumentos a la vez. En 1961 trabajó con Charles Mingus y fue durante una gira europea en 1963 en que su nombre empezó a hacerse conocido: tocó durante un mes en el Ronnie Scott's Club de Londres y colaboró con Dexter Gordon, Johnny Griffin y grabó con Quincy Jones. En 1966, firmó con Atlantic Records y a finales de la década su actividad era incesante. En los setenta se aproximó al jazz-rock y a los ritmos de subdivisión binaria. Formó un grupo llamado Vibration Society, con el que realizó giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda.

preciosa carpeta original texturada para esta completa 1º edic org usa con el encarte interior absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc. El álbum fue grabado durante el tiempo de Corea con su grupo de fusión de jazz Return to Forever. Aunque el álbum está más orientado hacia el jazz que todo lo que Return to Forever había producido hasta ese momento, el borde de la fusión aún suena claramente. Corea fue galardonado con el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz por un Grupo por el álbum y el Premio Grammy por el Mejor Arreglo Instrumental por "Sueño de Leprechaun, Pt. 1" en la 19ª entrega anual de los Premios Grammy en 1977 corea junto a una de sus mejores formaciones, todos ellos supermusicos como: joe farreel, eddie gomez.., steve gadd, jetc....las voces de gayle moran....etc..realizan un albun delicioso

absoluta maravilla este albun de jan akerman junto a todo un legendario musicos de jazz como tonny scott quein toco junto a with Billie Holiday, Sarah Vaughan y Harry Belafonte entre otros muy interesante discos delfundador de focus donde compartio trabajo mano a mano con su viejo amigo tonny scott realizando como se indica en las notoas del albun musica improvisada en su totalidad Nadie sabía qué iba a pasar el 17 de junio en los Soundpush Studios de Holanda. Jan Akkerman, ex FOCUS, nominado mejor guitarrista del mundo y Tony Scott, ganador de la encuesta de clarinete durante más de una década y trotamundos, se conocieron la noche anterior, aunque se convirtió en una noche animada debido a la elocuencia de ambas partes y del " espíritu elevado ", no se mencionó la grabación del día siguiente. Como fui el autor de esta sesión totalmente improvisada, debo admitir que me sentí un poco incómodo. No debería haberme preocupado. Desde el momento en que esos dos testarudos magos musicales entraron al estudio tenuemente iluminado, una atmósfera de alta tensión impregnó el aire y mientras la cinta comenzaba a rodar y el incienso ardía, comenzaron a oírse grandes sonidos de Jan, detrás de su guitarra y cuadro doble, y Tony en su posición favorita de Lotus, vestido de negro, tarareando y jugando. El bajista Wim Essed y el baterista Bruno Castellucci proporcionaron una alfombra perfecta de pared a pared para que los dos genios flotaran. todos ellos realizaron un hermoso albun que me sigue cautivando en cada escucha.. PARA MI JAN AKKERMAN ES UNO DE LOS DIOSES DE LA GUITARRA, UN FURA DE SERIE CON SU BANDA,FOCUS Y EN SOLITARIO AUN MUCHO MAS PERSONAL Y ARRIESGADO..LO DICHO ..UNO DE LOS MIOS DESDE SIEMPRE ..MAS QUE RECOMENDADO !!.... TODO EN EXCELENTE ESTADO !! 

MUY RARA ORIG. EDIC. USA.RIVERSIDE RECORDS prensaje.. Uno de los mejores álbumes de Mongo Santamaria. KILLER jazz latino con formación estelar: Marty Sheller, Hubert Laws, Nat Adderley y más. las notas en la trasera corren a cargo de John Szwed (quien 20 años después escribiría el libro definitivo sobre Sun Ra). Riverside Records, finales de los 60 -killer !! MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos..y todos los estilos, son montuno, guaracha,bolero, rumba, cha cha, merengue, guaguanco...todos ellos hace de este disco una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

este fue su 2º albun y es toda una maravilla mas de una de las mas originales superbandas del jazz de los ultimo años, fundado por el vibrafonista mike mainieri y que continua hasta nuestros dias con multiples cambios en la formacion...es es uno de sus mejores albunes y formacion de lujo.. Una maravillosa síntesis de pasteles musicales acústicos y electrónicos para su época ... dejando al oyente con un sentido de equilibrio entre generada acústicamente .... instrumentación generada humanamente y programación electrónica secuencial ..... toda una joya para su época en el idioma del jazz ... no olvidemos los solos estelares del fallecido Michael Brecker que siempre dejan una impresión sobre el oyente inmortalizar un enfoque singular y claramente originales para el instrumento y el contexto de cada pieza

Un clásico instantáneo, y uno de los momentos definitivos de la guitarra de jazz moderna jazz elegante y suave, muy agradable para ser escuchado en una noche de verano o en un club de jazz, mientras tomas una copa con los amigos. músicos invitados de primera categoría como el famoso baterista Omar Hakim o Al DiMeola magistral 1º albun editado por todo un fenomeno escucharle en este albun editado por el sello blue note como toca y hace sonar la guitarra, nadie lo habia hecho hasta entonces,,,comenzo tocando en el metro y se convirtio en todo un heroe de las 6 cuerdas con un estilo y modo de pulsar unicos. el albun es increible..sus versiones de clasicos de miles davis, t. monk, jimmi hendrix o el eleonor rigby de the beatles te dejaran helado Stanley Jordan, pertenece por derecho propio al club de guitarristas de jazz de élite. Es aventurero, arriesgado y vital. Este LP recoge con creces esas cuatro carasteristicas. Lo mismo se atreve a tocar temas sagrados en el jazz como el "Round Midnight" de Thelonius Monk, como interpreta y bien, el clásico de Miles: "Freddie Freloader". "Magic Touch", es uno de sus mejores discos.