Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

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IMPECABLE CONDICION..Y siempre buscados todos sus albunes... Ramsey Lewis LP Fantasy Columbia 40108 Stereocon la participacion de Maurice White

soy un fan incondicional de larry coryell hace mas de 25 años y coleccionista de sus discos y sesiones..asi que espere y de que anera la salida de este doble dvd como os podeis imaginas, que yo sepa es el unico dvd oficial de larry ( aparte los metodos de guitarra )...son 3 horas con un larry coryell incombustible,lo a hecho todo en la musica y esta por encima del bien y del mal,maestro de maestros.. extraordinario y sorprendete concierto con larry tan vitalista como en sus comienzos, grabado en el Avalon, Hollywood, California el 13 Octubre de 2005. Larry Coryell & the Souls Dirge Band: Larry Coryell, guitar; Bernard "Pretty" Purdie, drums; Julian Coryell, guitar; John Hart, bass; Winston Byrd, trumpet & Tracey Piergross, vocals. mucha electrica,toques hendrianos.. y acompañando con su voz en algunos temas como lo hacia en algunos de sus mejores discos..GENIAL !!. destacar la bateria por el mitico bateria bernard purdie( 68 años) que toco con el en sus comienzos, john hart al bajo,david hidalgo de los lobos y su hijo entre otros. podras difrutar de los ensayos de los temas,comentarios,imagenes curiosas y llegada de invitados..la sensacion es de que esteis con ellos..en mi opinon un dvd maravilloso, toda una sopresa, no es un concierto mas,varios temas de sus comienzos raros de escucharles ahora en su repertorio,pocos sacan el sonido a una gibson como el..para mi es unico !! Este espectáculo fue grabado en el Avalon en Hollywood, California, el 13 de octubre de 2005. Se trata de una retrospectiva de dos discos en el valor de una carrera de canciones que son tan electrizante ahora que cuando se registró por primera vez. Coryell es un monstruo en la guitarra durante todo el show, y Bernard Purdie (una leyenda en su propio derecho) está en la batería. invitados especiales James Valentine (Maroon 5) y David Hidalgo (Los Lobos) gota a mostrar sus talentos en homenaje a Coryell. A través de varias entrevistas y segmentos de material de los ensayos podemos ver cómo se crea la música, o que hasta esta versión, Coryell siempre ha sido el secreto mejor guardado. Las características adicionales incluyen: Enfermedad de la mañana, cuello rígido, Mujer Hermosa, San Valentín Ensayo, medio corazón, Slow Blues, Hidalgo Ensayo, Almas Dirge, Almas de reuniones, canciones adicionales, entrevistas, ensayos,

todo un fenomeno escucharle en este albun editado por el sello blue note como toca y hace sonar la guitarra, nadie lo habia hecho hasta entonces,,,comenzo tocando en el metro y se convirtio en todo un fenomeno. el albun es increible..su version del clasico de john coltrane.. impressions te dejara helado

explendido albun del prodigio de los vientos.. paul horn, saxo alto, flautas diversas..junto a musicos de primera fila del panoramos de la fusion brasileña...como el gran guitarra Egberto Gismonti o uno de los miticos percusionsita y baterias del la historia como om Um Romão, los teclados de Dom Salvador.etc.. eso si con otro gingate del jazz como el contrabajo de ron carter bajo la produccion del infalible TEO MACERO ( miles davis ).. que puede salir mal ?? La pista más destacada para mí es la monstruosa batucada "Salvador", que es simplemente alucinante! El resto del álbum es tan bueno mezclando hábilmente los ritmos brasileños y el Jazz en un todo homogéneo. Muy recomendado. composición de Gismonti "Danca Das Cabecas" (Cabeza Dance) es un gran comienzo de la sesión con un ritmo latino uptempo y la flauta frenética por Horn con Gismonti jugar un riff de guitarra de conducción. "Bodas de plata" es una belleza de lento desarrollo de una 'balada de tipo' que podrían ser la banda sonora de una película tropical mientras se desarrolla el tema con paciencia: el piano de Gismonti y monótona exótica de Carter y desplume se escuchan con gran efecto. Los instrumentos berimbau y cuica preparar el escenario para los ritmos ardientes y temas de la canción "Do Sol Altura" y en solitario vamping de Horn. "Carmen" es una pieza apacible, pastoral. "Tango" es otra canción que podría acompañar a una película, creando imágenes impactantes en la mente entre la flauta de cuerno, el piano de Gismonti, y el sonido de ' violines que se ciernen y utilizan figuraciones staccato probablemente de piano eléctrico de Salvador. propia composición de la bocina "Quarup" (ceremonia de Culto) utiliza de manera efectiva los sonidos de las aves y los instrumentos de percusión para crear efectos, lo que lleva hasta solista de jazz de Horn que realmente comienza a cocinar a un punto Carter pedal y un collage de sonidos de ritmo, entonces el cuerno realmente se calienta arriba. Utiliza sonidos de aves a ramificarse en la hermosa "Parque Laje" (un parque en Río) con la guitarra de Gismonti, piano eléctrico de Salvador y la flauta sonora de Horn. "Salvador" es un uptempo 'escuela de samba' espectacular con un gran pasaje al unísono entre la guitarra y el bajo de Egberto de Carter y un solo de flauta cuerno caliente. Egberto Gismonti estaba muy impresionado por el alcance de su música altamente individualista de Paul Horn, claramente demostrado en todo el álbum. Lo mismo puede decirse de los otros músicos en la fecha que eran "Cookin'". Diseñado por Stan Tonkel. El arte de la cubierta frontal álbum 'diablo-ish' es dramática por Carol Wald. Muy recomendable. Cinco Estrellas

"The Rape of El Morro", recuerda Don, el título tentativo original era "Spanish Blood", es una mezcla salvaje de sabor mexicano, efectos electrónicos, improvisación de jazz y pura emoción no adulterada. "Se desarrolla pieza por pieza", dijo Don, "con Roland Hanna en el centro de todo, seguido de Mike Brecker. Tuve la idea de superponer una voz flamenca y alguien sugirió a Joan LaBarbara. ¡Es increíble! Así que eso agregó otra dimensión Una canción de este álbum es especial: Moon Dreams . La pieza de ensueño es una obra maestra de las principales habilidades de Sebesky como arreglista. Utiliza un arreglo de flautas escalonadas y presenta un buen solo de tenor de Michael Brecker todo en estado impecable, solida y bonita doble carpeta laminada con encarte sel sello CTI y tambien trae una curoso hoja merchandise de don sebesky

deslumbrante guitarra japones acompañado por un plantel de lujo como: marcus miller, omar hakim, michael brecker,etc... el es uno de los mejores musicos que escuche nunca moviendose como un maestros en terrenos de jazz fusion.. en su dia compre varios de sus discos..me gustaba descubrir guitarristas de fusion del jazz rock.. y este guitarra llamo siempre mi antencion..en este albun realiza solos magnificos que seguro te dejaran satisfecho... todo en estado impecable !!

su mas conocido albun y para muchos de sus fans es una obra maestra de la fusion de este singular musico el disco es toda una maravilla y fue uno de los primeros discos que compre cuando comence con mi coleccion de jazz fusion...todos sabemos que es un superventas y que contiene el tema que da titulo al disco que por cientos de veces que lo escuchemos seguimos disfrutandolo sin parar... pero hay mucho mas..los musicos y los temas suenan potentes y sensibles a la vez..el fiscornio de chuck mangiones es unico, el bajo suena tremendo.. por supuesto recomendable al 100%

intersante albun que reune bajo el nombre de the phoenix authority a uno de los mas grandes musicos que jas as escuchado como por ejemplo, kenny burrell, grady tate, woody show, david spinosa, chuck rainey...todos ellos son miticos en cientos de grabaciones van desgranando clasicos como el get back de beatles, , honky tonk women e los rolling stones, susie q de los creedence crearwater revival , spinning wheel de los blood sweet & tears,down on me de janis joplin.. no quiero olvida la gran version del tema de Amboy Dukes del tema "Viaje al centro de la mente etc..y muchos otros con maestria suprema..sobresaliendo la seccion de vientos Y LAS GUITARRAS..en realidad todo suena con perfeccion increible que seguro en tu equipo te hara disfrutar solo editaron este albun,esta fantastica 1ª edicion org usa es toda una matavilla con super gruesa doble carpeta laminada, todo en IMPECABLE ESTADO !!

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".

IMPECABLE REEDICION DEL QUE FUERA SU DEBUT Y 1º ALBUN QUE EDITA ES MAS QUE FAMOSA FORMACION QUE EN 1971 COMENZO SU LARGA CARRERA CON ESA MEZCLA PERFECTA Y MAGISTRAL DE jazz y swing AQUI TIENES A LA PRIMERA FORMACION AL COMPLETO Erin Dickins, Marty Nelson, Gene Pistilli, and Pat Rosalia. PARTICIPAN MUSICOS DE PRIMER NIVEL EN LA GRBACION COMO RON CARTER, The Memphis Horns,David Briggs, Y MUCHOS MAS.. Jukin ' permaneció huérfano en el catálogo de Manhattan Transfer. Publicado en una etiqueta diferente de sus éxitos futuros, con una alineación diferente y sonido de lo que se convirtió en su marca registrada, Jukin ' no es reconocido en el sitio web oficial de la banda, ni ninguno de sus temas ha sido antologizado en compilaciones. El grupo revisado volvió a grabar la canción "Java Jive" en el siguiente álbum del grupo. Es la versión regrabada, no la versión encontrada en Jukin ' , que se puede encontrar en múltiples álbumes de compilación.

Todos sus discos cada dia mas buscados !! Una increible reunión del multiinstrumentista Roland Kirk y el cantante Al Hibbler registrado en marzo de 1972 en la ciudad de Nueva York. Cuenta con las actuaciones de Kirk y Hibbler con Hank Jones , Ron Carter y Grady Tate con una pista adicional registrada por Kirk con Leon Thomas , Lonnie Liston Smith , Major Holley y Charles Crosby Roland Kirk (1936 - 1977), apodado Rahsaan, fue un compositor y multi-instrumentista estadounidense, ciego desde los dos años de edad. Tocaba el saxofón tenor, la flauta y otros instrumentos de viento. Fue especialmente afamado por su gran vitalidad sobre el escenario, donde su virtuosa improvisación estaba acompañada por imitaciones humorísticas y parodias políticas, además de su habilidad para interpretar con varios instrumentos a la vez. En 1961 trabajó con Charles Mingus y fue durante una gira europea en 1963 en que su nombre empezó a hacerse conocido: tocó durante un mes en el Ronnie Scott's Club de Londres y colaboró con Dexter Gordon, Johnny Griffin y grabó con Quincy Jones. En 1966, firmó con Atlantic Records y a finales de la década su actividad era incesante. En los setenta se aproximó al jazz-rock y a los ritmos de subdivisión binaria. Formó un grupo llamado Vibration Society, con el que realizó giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda.

absoluta maravilla este albun de jan akerman junto a todo un legendario musicos de jazz como tonny scott quein toco junto a with Billie Holiday, Sarah Vaughan y Harry Belafonte entre otros muy interesante discos delfundador de focus donde compartio trabajo mano a mano con su viejo amigo tonny scott realizando como se indica en las notoas del albun musica improvisada en su totalidad Nadie sabía qué iba a pasar el 17 de junio en los Soundpush Studios de Holanda. Jan Akkerman, ex FOCUS, nominado mejor guitarrista del mundo y Tony Scott, ganador de la encuesta de clarinete durante más de una década y trotamundos, se conocieron la noche anterior, aunque se convirtió en una noche animada debido a la elocuencia de ambas partes y del " espíritu elevado ", no se mencionó la grabación del día siguiente. Como fui el autor de esta sesión totalmente improvisada, debo admitir que me sentí un poco incómodo. No debería haberme preocupado. Desde el momento en que esos dos testarudos magos musicales entraron al estudio tenuemente iluminado, una atmósfera de alta tensión impregnó el aire y mientras la cinta comenzaba a rodar y el incienso ardía, comenzaron a oírse grandes sonidos de Jan, detrás de su guitarra y cuadro doble, y Tony en su posición favorita de Lotus, vestido de negro, tarareando y jugando. El bajista Wim Essed y el baterista Bruno Castellucci proporcionaron una alfombra perfecta de pared a pared para que los dos genios flotaran. todos ellos realizaron un hermoso albun que me sigue cautivando en cada escucha.. PARA MI JAN AKKERMAN ES UNO DE LOS DIOSES DE LA GUITARRA, UN FURA DE SERIE CON SU BANDA,FOCUS Y EN SOLITARIO AUN MUCHO MAS PERSONAL Y ARRIESGADO..LO DICHO ..UNO DE LOS MIOS DESDE SIEMPRE ..MAS QUE RECOMENDADO !!.... TODO EN EXCELENTE ESTADO !! 

Un clásico instantáneo, y uno de los momentos definitivos de la guitarra de jazz moderna jazz elegante y suave, muy agradable para ser escuchado en una noche de verano o en un club de jazz, mientras tomas una copa con los amigos. músicos invitados de primera categoría como el famoso baterista Omar Hakim o Al DiMeola magistral 1º albun editado por todo un fenomeno escucharle en este albun editado por el sello blue note como toca y hace sonar la guitarra, nadie lo habia hecho hasta entonces,,,comenzo tocando en el metro y se convirtio en todo un heroe de las 6 cuerdas con un estilo y modo de pulsar unicos. el albun es increible..sus versiones de clasicos de miles davis, t. monk, jimmi hendrix o el eleonor rigby de the beatles te dejaran helado Stanley Jordan, pertenece por derecho propio al club de guitarristas de jazz de élite. Es aventurero, arriesgado y vital. Este LP recoge con creces esas cuatro carasteristicas. Lo mismo se atreve a tocar temas sagrados en el jazz como el "Round Midnight" de Thelonius Monk, como interpreta y bien, el clásico de Miles: "Freddie Freloader". "Magic Touch", es uno de sus mejores discos.

!! increible superbanda..Y CUMBRE DE LA JAZZ FUSION..una de las obras maestra del genero. 1º lp de la banda en su 1ª edic. ORIG. con gruesa carpeta en estado impecable. ..fueron los primeros en fusionar el rock con el jazz,..con el guitarra John McLaughlin como lider y cabeza pensante.. FUERON UNA SUPERBANDA DE INFARTO.., este álbum cuenta con un sello personal, una performance impecable y una ejecución instrumental de altísima calidad. En si un álbum interesante e intenso cargado de pasajes progresivos, cambios violentos, atmósferas acidas y estructuras complejas e improvisadas que lo convierte en una exquisita experiencia auditiva, no hay mas que decir de esta joya del Jazz Rock/Fusion, si te gusta experimentar con el Jazz de vanguardia, entonces este lp es tu entrada para ello...álbum mas que recomendando.

es uno de los especialistas en el hammond B3 de todos los tiempos..mitico teclista LEGENDARIO britanico del que colecciono todos sus discos .!! A TOCADO EN DISCOS DE Long John Baldry, Rod Stewart, Julie Driscoll , Eric Burdon..ETC..es todo un genio y el padrino del ACID JAZZ..progressive rock and jazz-rock fusion TODO EN EX CONDICION, Brian Auger se hizo un nombre por primera vez en el negocio de la música tocando teclas en la exitosa canción de los Yardbirds For Your Love. Más tarde pasó a formar su propio grupo Trinity y luego Oblivion Express, que contó con una base de jazz con influencias de soul y rock. Straight Ahead muestra a Brian Auger expandiendo su sonido. Beginning Again y Change tienen grandes influencias afrocaribeñas con mermeladas de conga y batería. Beginning Again es una melodía suave de jazz-rock, mientras que Straight Ahead tiene un buen trabajo de guitarra wah wah. El problema con cada uno es que el canto de Auger no es muy fuerte. La mejor canción es el lento instrumental Bumpin On Sunset que es agradable para relajarse. es uno de los especialistas en el hammond B3 de todos los tiempos..mitico teclista LEGENDARIO britanico del que colecciono todos sus discos .!! A TOCADO EN DISCOS DE Long John Baldry, Rod Stewart, Julie Driscoll , Eric Burdon..ETC..es todo un genio y el padrino del ACID JAZZ..progressive rock and jazz-rock fusion TODO EN EX CONDICION, Brian Auger se hizo un nombre por primera vez en el negocio de la música tocando teclas en la exitosa canción de los Yardbirds For Your Love. Más tarde pasó a formar su propio grupo Trinity y luego Oblivion Express, que contó con una base de jazz con influencias de soul y rock. Straight Ahead muestra a Brian Auger expandiendo su sonido. Beginning Again y Change tienen grandes influencias afrocaribeñas con mermeladas de conga y batería. Beginning Again es una melodía suave de jazz-rock, mientras que Straight Ahead tiene un buen trabajo de guitarra wah wah. El problema con cada uno es que el canto de Auger no es muy fuerte. La mejor canción es el lento instrumental Bumpin On Sunset que es agradable para relajarse.

si te gustan las bandas con sonido de vientos contundentes..estos tios soplan de miedo..y estoy casi seguro que para muchos de vosotros es desconocida Y QUE OS VA ASOPRENDE...TIENE UNO DE LOS MEJORES COMIENZOS DONDE EL RITMO ES COSTANTE, PURA ENERGIA Y ENTREGA.....Y como no podia ser de otra manera poseen un gran vocalista...con una voz unica...buenos solos..hammond..etc... los CHASE .realizan pura fusion de rock y jazz..como chicago, blood sweet & tears..etc...... uno de los mas grandes debut de los primeros 70, fue su 1º albun publicado, a destacar la gran version del clasico Handbags and Gladrags.. toda una superbanda !! 4 TROMPETAS, ORGANO, GUITARRAS, BAJO, Y UN POTENTE VOCALISTA. 9 MIEMBROS FORMAN UNA DE LAS BANDAS MAS IMPACTANTES DE LOS 70`S DIRIGIDOS POR EL TALENTO DE BILL CHASE QUE HACE QUE COMBINEN EL ROCK Y EL JAZZ....BESTIALES...!!!!!!!!!!!!!!!!! raro 1º prensaje editado por el sello epic, label color amarillo., SUPR GRUESA CARPETA...el estado del vinilo es IMPECABLE !!

ultra raro cd de jaco pastorius con gran sonido, collectors y fans no tiene que perderselo, 70 MTOS DE DURACION NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Recorded live in Rome / Italy, Dec. '86 by Rocksound except Track 8, recorded March '86 at Melody Tonstudio Directo impresionante. La guitarra de Bireli Lagrene con ese toque heavy y con Jaco, es de lo más brutal. El tema 3 The Medley con el clásico Teen Town es extraordinario. Recomendado 100%. Jaco ha recorrido un largo camino desde Weather Report, y Bireli ha dejado de lado su distorsión acústica y agregada. Las canciones de este álbum varían desde entrenamientos de jazz hasta versiones de Purple Haze y Hendrix. Creo que la mejor manera de clasificar este álbum sería como jazz con una sensibilidad de metal. Esto es más fuerte y más agresivo de lo que has escuchado a estos dos. Si está buscando otra faceta de estos dos maestros, entonces este álbum es una apuesta segura. Lejos de no estar inspirado, está lleno de entusiasmo e incluso se abstiene de la excesiva autocomplacencia común en los músicos de jazz. Y la versión de Teen Town, como han mencionado otros críticos, es impresionante.

NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Dale esto a Ginger Baker: seguro que sabe cómo elegir a sus acompañantes. De hecho, hay una cierta simetría agradable en su carrera discográfica entre mediados de los años 60 y mediados de los 90. Es una carrera reservada por tríos poderosos, primero con su asociación con otros virtuosos Eric Clapton y Jack Bruce en Cream, y luego, casi 30 años después y mucho después de que la mayoría lo hubiera descartado como una reliquia de una época pasada, este trío con Charlie Haden y Bill Frisell. Más sorprendente incluso que esta asociación poco probable es el hecho de que el álbum realmente funciona. Las más memorables son las composiciones escritas por Baker, que tienen melodías deportivas que parecen tener más en común con la música popular británica o árabe que el bebop. Como baterista de jazz, Baker es sorprendentemente convincente en la mayor parte del material. El timbre de su batería, inusual para un álbum de jazz, agrega una agradable terrenalidad a los procedimientos, y se cruza bien con el rico bajo de Haden. Todo lo que toca Frisell se convierte en oro, y este álbum no es una excepción. Aquí está en su mejor momento peculiar e impresionista, desechando las citas de Monk tan fácilmente como esculpe texturas oscuramente ambientales. A pesar de estos excelentes logros, Going Back Home no es perfecto. En algunos de los materiales, la mano de rock pesado de Baker muestra demasiado, como en 'Straight, No Chaser'. Los resultados son encantadores a su manera, pero uno desearía que Baker pudiera relajarse en el tomo 'Sunshine of Your Love' de vez en cuando. Además, el cerrador, 'Timor Oriental', presenta una voz en off molesta de Baker que finaliza el registro con una nota desagradable. Sin embargo, los 'rockismos' funcionan más a menudo de lo que no lo hacen, e incluso cuando no lo hacen, el ritmo nunca sufre, y los miembros del trío siempre suenan como si se estuvieran divirtiendo. A su vez, inquietantemente melancólico e intrépidamente experimental, este disco seguramente complacerá a los fanáticos de Frisell y Haden, y es probable que sorprenda gratamente a aquellos que disfrutan el trabajo de Baker con Cream.