Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

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IMPECABLE CONDICION..Y siempre buscados todos sus albunes... Ramsey Lewis LP Fantasy Columbia 40108 Stereocon la participacion de Maurice White

el albun se a convertido en uno de los mas buscados y valorados discos de guitarra de los ultimos tiempos se trata de uno de los mejores discos de guitarra que habras escuchado con increibles dialogos entre los dos protagonistas, su expreividad, rapidez y destreza te asombraran y convierten a este disco en todo un clasico

soy un fan incondicional de larry coryell hace mas de 25 años y coleccionista de sus discos y sesiones..asi que espere y de que anera la salida de este doble dvd como os podeis imaginas, que yo sepa es el unico dvd oficial de larry ( aparte los metodos de guitarra )...son 3 horas con un larry coryell incombustible,lo a hecho todo en la musica y esta por encima del bien y del mal,maestro de maestros.. extraordinario y sorprendete concierto con larry tan vitalista como en sus comienzos, grabado en el Avalon, Hollywood, California el 13 Octubre de 2005. Larry Coryell & the Souls Dirge Band: Larry Coryell, guitar; Bernard "Pretty" Purdie, drums; Julian Coryell, guitar; John Hart, bass; Winston Byrd, trumpet & Tracey Piergross, vocals. mucha electrica,toques hendrianos.. y acompañando con su voz en algunos temas como lo hacia en algunos de sus mejores discos..GENIAL !!. destacar la bateria por el mitico bateria bernard purdie( 68 años) que toco con el en sus comienzos, john hart al bajo,david hidalgo de los lobos y su hijo entre otros. podras difrutar de los ensayos de los temas,comentarios,imagenes curiosas y llegada de invitados..la sensacion es de que esteis con ellos..en mi opinon un dvd maravilloso, toda una sopresa, no es un concierto mas,varios temas de sus comienzos raros de escucharles ahora en su repertorio,pocos sacan el sonido a una gibson como el..para mi es unico !! Este espectáculo fue grabado en el Avalon en Hollywood, California, el 13 de octubre de 2005. Se trata de una retrospectiva de dos discos en el valor de una carrera de canciones que son tan electrizante ahora que cuando se registró por primera vez. Coryell es un monstruo en la guitarra durante todo el show, y Bernard Purdie (una leyenda en su propio derecho) está en la batería. invitados especiales James Valentine (Maroon 5) y David Hidalgo (Los Lobos) gota a mostrar sus talentos en homenaje a Coryell. A través de varias entrevistas y segmentos de material de los ensayos podemos ver cómo se crea la música, o que hasta esta versión, Coryell siempre ha sido el secreto mejor guardado. Las características adicionales incluyen: Enfermedad de la mañana, cuello rígido, Mujer Hermosa, San Valentín Ensayo, medio corazón, Slow Blues, Hidalgo Ensayo, Almas Dirge, Almas de reuniones, canciones adicionales, entrevistas, ensayos,

conozco muy bien este albun ya que esta en mi coleccion hace muchos años.. su sonido es impactante...que decir de los musicos que acompañan a uno de los mejores contrabajos de la historia..gente como michael brecker, steve gadd o jim hall entre otra figuras registran un disco increible..lleno de fusion de muchos kilates..

todo un fenomeno escucharle en este albun editado por el sello blue note como toca y hace sonar la guitarra, nadie lo habia hecho hasta entonces,,,comenzo tocando en el metro y se convirtio en todo un fenomeno. el albun es increible..su version del clasico de john coltrane.. impressions te dejara helado

explendido albun del prodigio de los vientos.. paul horn, saxo alto, flautas diversas..junto a musicos de primera fila del panoramos de la fusion brasileña...como el gran guitarra Egberto Gismonti o uno de los miticos percusionsita y baterias del la historia como om Um Romão, los teclados de Dom Salvador.etc.. eso si con otro gingate del jazz como el contrabajo de ron carter bajo la produccion del infalible TEO MACERO ( miles davis ).. que puede salir mal ?? La pista más destacada para mí es la monstruosa batucada "Salvador", que es simplemente alucinante! El resto del álbum es tan bueno mezclando hábilmente los ritmos brasileños y el Jazz en un todo homogéneo. Muy recomendado. composición de Gismonti "Danca Das Cabecas" (Cabeza Dance) es un gran comienzo de la sesión con un ritmo latino uptempo y la flauta frenética por Horn con Gismonti jugar un riff de guitarra de conducción. "Bodas de plata" es una belleza de lento desarrollo de una 'balada de tipo' que podrían ser la banda sonora de una película tropical mientras se desarrolla el tema con paciencia: el piano de Gismonti y monótona exótica de Carter y desplume se escuchan con gran efecto. Los instrumentos berimbau y cuica preparar el escenario para los ritmos ardientes y temas de la canción "Do Sol Altura" y en solitario vamping de Horn. "Carmen" es una pieza apacible, pastoral. "Tango" es otra canción que podría acompañar a una película, creando imágenes impactantes en la mente entre la flauta de cuerno, el piano de Gismonti, y el sonido de ' violines que se ciernen y utilizan figuraciones staccato probablemente de piano eléctrico de Salvador. propia composición de la bocina "Quarup" (ceremonia de Culto) utiliza de manera efectiva los sonidos de las aves y los instrumentos de percusión para crear efectos, lo que lleva hasta solista de jazz de Horn que realmente comienza a cocinar a un punto Carter pedal y un collage de sonidos de ritmo, entonces el cuerno realmente se calienta arriba. Utiliza sonidos de aves a ramificarse en la hermosa "Parque Laje" (un parque en Río) con la guitarra de Gismonti, piano eléctrico de Salvador y la flauta sonora de Horn. "Salvador" es un uptempo 'escuela de samba' espectacular con un gran pasaje al unísono entre la guitarra y el bajo de Egberto de Carter y un solo de flauta cuerno caliente. Egberto Gismonti estaba muy impresionado por el alcance de su música altamente individualista de Paul Horn, claramente demostrado en todo el álbum. Lo mismo puede decirse de los otros músicos en la fecha que eran "Cookin'". Diseñado por Stan Tonkel. El arte de la cubierta frontal álbum 'diablo-ish' es dramática por Carol Wald. Muy recomendable. Cinco Estrellas

"The Rape of El Morro", recuerda Don, el título tentativo original era "Spanish Blood", es una mezcla salvaje de sabor mexicano, efectos electrónicos, improvisación de jazz y pura emoción no adulterada. "Se desarrolla pieza por pieza", dijo Don, "con Roland Hanna en el centro de todo, seguido de Mike Brecker. Tuve la idea de superponer una voz flamenca y alguien sugirió a Joan LaBarbara. ¡Es increíble! Así que eso agregó otra dimensión Una canción de este álbum es especial: Moon Dreams . La pieza de ensueño es una obra maestra de las principales habilidades de Sebesky como arreglista. Utiliza un arreglo de flautas escalonadas y presenta un buen solo de tenor de Michael Brecker todo en estado impecable, solida y bonita doble carpeta laminada con encarte sel sello CTI y tambien trae una curoso hoja merchandise de don sebesky

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

deslumbrante guitarra japones acompañado por un plantel de lujo como: marcus miller, omar hakim, michael brecker,etc... el es uno de los mejores musicos que escuche nunca moviendose como un maestros en terrenos de jazz fusion.. en su dia compre varios de sus discos..me gustaba descubrir guitarristas de fusion del jazz rock.. y este guitarra llamo siempre mi antencion..en este albun realiza solos magnificos que seguro te dejaran satisfecho... todo en estado impecable !!

magnifico 2º LP !! UNA ABSOLUTA MARAVILLA DE LA MEJOR FUSION, EN ESPECIAL RECOMENDADO PARA FANS DEL TECLADO RHODES..Latin rhythms, electronic textures, cosmic mysticism, spiritual funk-jazz APARECEN INVITADOS DE 1ª LINEA, Herbie Hancock, Eddie Henderson, Gary Bartz, Carlos Garnett, Cecil McBee, Dee Dee Bridgewater ... sólo para nombrar unos pocos Lo más destacado: La pista del título, con su gran disposición por Onaje Allan Gumbs; sueños de la mariposa, Con la señora Bridgewater en un entorno musical que más le convenía; los 12 minutos de duración Negro Lightnin , una excursión Free Jazz con un montón de improvisación colectiva, y la tranquila clearout Canción Para Rosa .

IMPACTANTE ALBUN, UNO DE ESOS DISCOS QUE HE ESCUCHADO DOCENAS DE VECES....., SIN NINGUNA DUDA ES TODA UNA OBRA MAESTRA DE LA GUITARRA Y TAMBIEN DE LA FUSION DEL ROCK CON EL JAZZ DE UN MUSICO UNICO, IRREPETIBLE, UN DIOS...COMO ES JOHN MCLAUGHLIN CONTIENE UNO DE MIS FAVORITOS TEMAS DE TODOS LOS TIEMPOS, EL TITULADO ..The Unknown Dissident,, ES MCLAUGHLIN EN ESENCIA, PROFUNDO, SEMSIBLE, PUNTEANDO Y TONCANDO SU GUITARRA CASI CON DOLOR. CON EL SAXO DEL GRAN DAVE SANBORN RESPONDIENDOLE....QUE MARAVILLA CADA VEZ QUE LO ESCUCHO 1ª EDIC. ORIG.USA CON FANTASTICA GRUESA Y SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL ENCARTE INTERIOR CON FOTOS DE TODOS LOS MUSICOS ETC. ADORO A ESTE TIPO AL QUE HE PODIDO VER EN DIRECTO CON DIFERENTES FORMACIONES CASI UNA DECENA DE OCASIONES..SOY UN FAN DE TODA LA VIDA DE ESTE MUSICO CAPAZ DE CREAR UN ALBUN COMO ESTE QUE TE PRESENTO QUE PARA MI ES MAGICO QUE DESDE SU PRIMERA ESCUCHA ME APASIONO COMO POCOS DISCOS Y QUE DESDE ENTONCES NO DEJO DE RECOMENDARLO.. ESCUCHA COMO SUENA TODO, QUE PERFECCION Y QUE SONIDO LE SACA LA BUENA PRODUCCION ..COMO DE COSTUMBRE ACOMPAÑADO DE MUSICOS DE OTRA GALAXIA, NO PERDERSE AL GRAN BAJISTA FERNANDO SAUNDERS..TODOS SUBLIMES !!! EN FIN, UN DISCO MUY ESPCIAL PARA TODOS LOS QUE COMO YO DISFRUTAN DE MOMENTOS ESPECIALES Y DE MUSICOS BRILLANTES EN ESTADO DE GRACIA VINILO EN EXCELENTE ESTADO !! tremendo disco este es! McLaughlin, maravilloso, sublime genio !! Su música es belleza. Nadie escribe como McLaughlin, y nadie podía haber dado este raro tesoro de ambos fusión y el jazz.

su mas conocido albun y para muchos de sus fans es una obra maestra de la fusion de este singular musico el disco es toda una maravilla y fue uno de los primeros discos que compre cuando comence con mi coleccion de jazz fusion...todos sabemos que es un superventas y que contiene el tema que da titulo al disco que por cientos de veces que lo escuchemos seguimos disfrutandolo sin parar... pero hay mucho mas..los musicos y los temas suenan potentes y sensibles a la vez..el fiscornio de chuck mangiones es unico, el bajo suena tremendo.. por supuesto recomendable al 100%

musica que toca el alma y que a mi me dejo emocionado cuando lo escuche por primera vez. soy un incondicional y seguidor de pat metheny desde hace mas de 30 años y es al musico que en mas ocasiones he visto en directo. el me descubrio a este gigante brasileño de la guitarra llamado toninho horta, pat dice que es uno de sus maestros y una de sus influencias. en este albun ademas esta Danny Gottlieb, bateria de metheny en una epoca, nana vasconcelos, elian elias, randy brecker y muchos mas hace de este discos toda una experiencia para quien quiera dejarse llevar a un paraiso de placer del cual no querra salir. asi es esta musica, llevo toda mi vida escuchando a estos musicos y solo puedo estar agradecido de haber dado con ellos, gracias a ellos mi vida es otra.

absoluta maravilla este su primer albun que jan akerman produjo despues de sus salida de focus donde compartio trabajo mano a mano con su viejo amigo kaz lux,y la bateria a cargo del bateria original de focus,un musico tambien excepcional.. todos ellos realizaron un hermoso albun conceptual que me sigue cautivando en cada escucha.. PARA MI JAN AKKERMAN ES UNO DE LOS DIOSES DE LA GUITARRA, UN FURA DE SERIE CON SU BANDA,FOCUS Y EN SOLITARIO AUN MUCHO MAS PERSONAL Y ARRIESGADO..LO DICHO ..UNO DE LOS MIOS DESDE SIEMPRE ..MAS QUE RECOMENDADO !!.... FANTASTICA Y PRECIOSA EDIC. ORIG. COMPLETA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR. TODO EN EXCELENTE ESTADO !! 

intersante albun que reune bajo el nombre de the phoenix authority a uno de los mas grandes musicos que jas as escuchado como por ejemplo, kenny burrell, grady tate, woody show, david spinosa, chuck rainey...todos ellos son miticos en cientos de grabaciones van desgranando clasicos como el get back de beatles, , honky tonk women e los rolling stones, susie q de los creedence crearwater revival , spinning wheel de los blood sweet & tears,down on me de janis joplin.. no quiero olvida la gran version del tema de Amboy Dukes del tema "Viaje al centro de la mente etc..y muchos otros con maestria suprema..sobresaliendo la seccion de vientos Y LAS GUITARRAS..en realidad todo suena con perfeccion increible que seguro en tu equipo te hara disfrutar solo editaron este albun,esta fantastica 1ª edicion org usa es toda una matavilla con super gruesa doble carpeta laminada, todo en IMPECABLE ESTADO !!

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".

gran teclista y uno de los mejores musicos de jazz que conozco,ademas musico versatil que a tocado con sting,peter gabriel, bruce springsteen (en sus 3 primeros lp`s) y muchos otros trabajos como musico de sesion. POR FIN SE TRAVE A ENFRENTASE SOLO CON SU PIANO es un álbum en su discografia extremadamente raro en muchos de los temas se palpa ese aire de improvisaciones de piano que alivian el alma. Todas las piezas son impresionantes pero lo más destacado es la canción que da título 16 minutos que es una pieza extensa prog que no puedes dejar de perderte, totalmente.. este musico es un genio. el albun es toda una joya para amantes de discos practicamente desconocidos de jazz gruesa carpeta con algun desgaste, vinilo en exc estado !! David Sancious irrumpió en la escena progresiva con este tour de force. Toca el teclado y la guitarra en el álbum y crea una obra con texturas múltiples, que abre un nuevo camino. Su composición es lírica y captura la imaginación. Su teclado, en particular, es de nota. Su forma de tocar trasciende capacidad técnica y atraviesa diferentes niveles de sensibilidad y expresividad. . Yo recomendaría este lp / álbum altamente para cualquiera que esté buscando un espectro más amplio de alta energía de rock progresivo

IMPECABLE REEDICION DEL QUE FUERA SU DEBUT Y 1º ALBUN QUE EDITA ES MAS QUE FAMOSA FORMACION QUE EN 1971 COMENZO SU LARGA CARRERA CON ESA MEZCLA PERFECTA Y MAGISTRAL DE jazz y swing AQUI TIENES A LA PRIMERA FORMACION AL COMPLETO Erin Dickins, Marty Nelson, Gene Pistilli, and Pat Rosalia. PARTICIPAN MUSICOS DE PRIMER NIVEL EN LA GRBACION COMO RON CARTER, The Memphis Horns,David Briggs, Y MUCHOS MAS.. Jukin ' permaneció huérfano en el catálogo de Manhattan Transfer. Publicado en una etiqueta diferente de sus éxitos futuros, con una alineación diferente y sonido de lo que se convirtió en su marca registrada, Jukin ' no es reconocido en el sitio web oficial de la banda, ni ninguno de sus temas ha sido antologizado en compilaciones. El grupo revisado volvió a grabar la canción "Java Jive" en el siguiente álbum del grupo. Es la versión regrabada, no la versión encontrada en Jukin ' , que se puede encontrar en múltiples álbumes de compilación.