Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

estupendo vocalista ,puro estilo 60`s..tonos..pop y Bubblegum con barrocos arreglos a cargo del gran lew warburton y la produccion de john schroeder..como no, una gran version de j.webb

lou christie fue uno de los astros de los 60 con grandes exitos que lo auparon a la ppularidad.. IMPECABLE EDIC. ORIG.

buscados todos los albunes de este curioso grupo fantasma del que nunca se supieron quienes eran sus miembros..... rara 1ª EDIC.ORIGINAL..genuino..bubblegum-pop ..  TODA UNA JOYA EN EXCELENTE ESTADO..!!

sensacional grupo de la llamada Garage Psych Pop ,cada uno de sus discos son un pedazo de la historia e los 60 !!!!!! .. SIEMPRE CON ESTUPENDOS TEMAS...QUE NOS LLEVARAN A ESA EPOCA DORADA DE LA MUSICA GRAN PIEZA !! raro 1º label epic amarillo EPIC BN 26212 !! GRAN ESTADO, GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EXC !! Con estos famosos acordes, esta banda oriunda de Tottenham y liderada por el baterista Dave Clark, dejó d elado su fama local para ser conocidos por toda Inglaterra y en gran parte de Europa. El impactante éxito de esta canción, pudo a los Dave Clark Five en la cima de las lstas británicas dejando en segundo lugar a una famosa canción de The Beatles, banda que por esos años eran los dueños de los charts en todo el mundo. En plena "Beatlemanía", la unica forma de ser famosos o acaparar algo de éxito era imitar todo lo que hacía al cuarteto de Liverpool. Por ello lo managers y productores empezaron a reclutar jovenes con el fin de que se junten, los peinen y los junten como una banda, luego de eso toquen un tema con coro pegajoso y se hagan famosos en una primavera para luego ser olvidados y retirados del mercado. Una de las pocas bandas que no duraron solo un cuarto de hora de fama fue The Clark Dave Five y todo se debía a su gran talento musical que venían cultivando desde finales de la decada de los 50's. La banda ya tenía un amplio camino recorrido en los bares de Tottenham, tocando viejas canciones e interpretando composiciones hechas con sus manos e ideas. En una de esas tertulias rockanroleras en algun bar de su zona, fueron fichados por el sello Picadilly, quienes vieron en Dave Clark, Mike Smith, Lenny Davidson, Rick Huxley y Denis Payton una gran calidad musical para hacerlle algo de competencia a la Beatlemanía. Tras grabar tres singles que pasaron sin pena ni gloria por las listas de las radios, la banda no se dió por vencida y con un cover de The Contours lograron entrar al Top 30 en el Reino Unido. Ese ya era un gran paso, pero faltaba el que lo llevaría a la fama... El siguiente single sería una canción que escribieron el baterista y productor Dave Clark y el tecladista Mike Smith. Dicha canción tenía como título "Glad All Over" y contenía un sonido muy ligado a su natal Tottenham. Ese sonido, ideado por el productor Adrian Kerridge se caracterizaba por la intensidad y energía de la batería con una técnica y fuerza que ha sido escuela para muchos bateristas a través de generaciones en generaicones. Los principales exponente de este estilo musical fueron los mismisimos DCF. La fama que les dejó su versión de "Do you Love Me", dejó muy alegre a Clark y compañía. Esto les permitió que se dieran el lujo de probar suerte con un tema propio, cuyo título venía directamente inspirado en una canción del maestro Carl Perkins ("Glad All Over"). Esa canción era una de las favoritas del tecladista Mike Smith, que decidió robar el titulo y escribir una nueva letra y musica junto a su compadre Dave Clark. En una entrevista hecha para el libro 1000 UK #1 Hits de Jon Kutner, el señor Dave Clark menciona que: "Yo sabía que necesitábamos una canción que pegara en los salones de baile y que nos diera una respuesta real del publico hacía lo que estabamos haciendo". En enero de 1964 la banda estaba celebrando en su estudio de grabación al enterarse por los medios que su canción había alcanzado el primer puesto del UK Singles Charts y tres meses despues los abrazos y la fiesta continuaba en ese estudio cuando les informaron que "Glad All Over" llegaba al sexto puesto en Estados Unidos, en pleno auge de la "British Invasion". Con el paso de los años, "Glad all Over" se convirtió en un clásico de la década de los 60's y tambien en una canción que llegó a los estadios del deporte mas lindo del mundo: el futbol. Aunque usted no lo crea, esta pieza de los The Dave Clark Five se convirtió en el himno oficial de la barra del Crystal Palace Football Club. De hecho cuando el club llegó a la final de la mítica FA Cup en 1990 (contra el Manchester United), fue tanta la alegría por ese suceso deportivo que los dirigentes y jugadores que decidieron contratar a un grupo llamado The Fab Four para grabar una versión de Glad All Over junto a los jugadores del club que lograron esa hazaña de llegar a una final. Esta versión alcanzó el puesto # 50 en el Reino Unido. Mientras esa versión de la canción estaba sonando en todas las radios de Londres, en el estadio Wembley el Manchester United y el Crystal Palace empataban a 3 goles y se iban a un partido de revancha. Días despues, el Manchester United alzaba la copa tras ganarle al Crystal Palace en un apretado partido por un gol a cero. Pero ese trsite resultado deportivo no hizo decaer a la canción ni a su hinchada, ya que la siguen cantando a viva voz cada vez que su equipo juega de local

otra gran portada para este albun de la banda de michael kamen.. FUERON UNA EXQUISITA FRMACION QUE SU SONIDO FUE DEFINIDO COMO classical baroque rock este álbum del grupo es una agradable sorpresa. Los esfuerzos de la banda por asimilar las influencias clásicas han desaparecido aquí, reemplazados por los esfuerzos por mezclar la música folk, country, funk y soul alrededor de un núcleo de hard rock. Mucha de la música es bonita, otra parte, especialmente la canción de apertura, 'More Like the Master', es pegadiza, La maestría musical es más impresionante que las canciones, aparte de un par de versiones de 'A Whiter Shade of Pale' y 'Goodnight Irene'. Rocking the Leadbelly no alcanza mucho, pero 'A White Shade of Pale' es particularmente bueno, una interpretación dominada por oboe y con hermosas voces de Michael Kamen, Cliff Nivison y Dorian Rudnytsky. 'Willow Tree' es un original muy bonito de Kamen, no solo una gran melodía de estilo bluegrass al ofrecer un magnífico violín al tocar el papel de Michael Dreyfuss. Las canciones no son tan consistentemente buenas como eso, pero la interpretación es generalmente lo suficientemente buena como para invitar al interés y también para entretener.

rara 1ª edic org usa, el albun se encuentra precintado !! Robin McNamara (nacido el 5 de mayo de 1947, Newton, Massachusetts) es un cantante, compositor y músico estadounidense.En 1963, mientras estaba en décimo grado, McNamara formó un grupo de rock and roll con algunos compañeros de la escuela; bautizaron a su banda Robin and the Hoods, actuando localmente en el área de Nueva Inglaterra con McNamara como vocalista principal.A fines de la década de 1960, McNamara se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se convirtió en miembro del reparto del musical de Broadway Hair, interpretando el papel principal de Claude de 1969-71. En 1969, fue presentado al compositor / productor discográfico Jeff Barry, quien lo firmó con su sello discográfico Steed.Junto con el entonces compañero de composición de McNamara, Jim Cretecos, escribieron una canción llamada 'Lay a Little Lovin 'on Me', que McNamara obtuvo en el puesto n. ° 11 en la encuesta Hot 100 de Billboard en el verano de 1970.

gran 1º y unico álbum lanzado en 1968 del llamado sonido Bubblegum Pop. Dirigidos por Rod McBrien, Salt Water Taffy ... Un antidepresivo para las tardes de los domingos lluviosos: canciones pop bien elaboradas con algunos interesantes arrebatos de guitarra aventureros Bonito álbum pop bublegum. Sonido muy comercial de finales de los sesenta. Coros en masa, muchos vientos, arreglos sofisticados, acordes exóticos. El quinteto no retrocede incluso antes del séptimo y noveno. Así es como debe ser. Para una experiencia auditiva intensa, a veces falta la sustancia. En el largo viaje, sin embargo, un compañero indispensable. Despierta muchos recuerdos felices de los viejos tiempos. También muy adecuado como broma de fiesta! ¡A veces cerca de escuchar fácilmente! cuando Bubblegum comenzó a golpear, sin embargo, se reconfiguró a un sonido más poppy y firmó un acuerdo con Buddah Records, hogar espiritual de Bubblegum. Organizado por Meco Monardo (que más tarde recibió un golpe de monstruo con un tema de Star Wars Discofied), 'Finders Keepers' fue un éxito perfecto de Bubblegum: infantil pero sabio. El álbum siguió, con 12 rebanadas perfectas de pop radio-tástico de Nueva York, dancey y hooky como el infierno. ¡Las armonías vocales perfectas se encontraron con ritmos infecciosos, cuando Salt Water Taffy lo llevó al puente! Si te gusta un poco de azúcar en tu Superpop, ¡te encantará! ¡, esta es una fiesta Bubbletastic!

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia TODO EN EXC ESTADO, VERVER FTS-3025, GRUESA CARPETA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESRA MEJOR COPIA !! magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

sensacional grupo de la llamada British invasion,cada uno de sus discos son un pedazo de la historia !!!!!! .. SIEMPRE ESTUPENDOS TEMAS...QUE NOS LLEVARAN A ESA EPOCA DORADA DE LA MUSICA raro 1º label epic amarillo EPIC BN 26221 !! GRAN ESTADO, GRUESA CARPETA, VINILO EXC, nombre escrito en label !! Con estos famosos acordes, esta banda oriunda de Tottenham y liderada por el baterista Dave Clark, dejó d elado su fama local para ser conocidos por toda Inglaterra y en gran parte de Europa. El impactante éxito de esta canción, pudo a los Dave Clark Five en la cima de las lstas británicas dejando en segundo lugar a una famosa canción de The Beatles, banda que por esos años eran los dueños de los charts en todo el mundo. En plena "Beatlemanía", la unica forma de ser famosos o acaparar algo de éxito era imitar todo lo que hacía al cuarteto de Liverpool. Por ello lo managers y productores empezaron a reclutar jovenes con el fin de que se junten, los peinen y los junten como una banda, luego de eso toquen un tema con coro pegajoso y se hagan famosos en una primavera para luego ser olvidados y retirados del mercado. Una de las pocas bandas que no duraron solo un cuarto de hora de fama fue The Clark Dave Five y todo se debía a su gran talento musical que venían cultivando desde finales de la decada de los 50's. La banda ya tenía un amplio camino recorrido en los bares de Tottenham, tocando viejas canciones e interpretando composiciones hechas con sus manos e ideas. En una de esas tertulias rockanroleras en algun bar de su zona, fueron fichados por el sello Picadilly, quienes vieron en Dave Clark, Mike Smith, Lenny Davidson, Rick Huxley y Denis Payton una gran calidad musical para hacerlle algo de competencia a la Beatlemanía. Tras grabar tres singles que pasaron sin pena ni gloria por las listas de las radios, la banda no se dió por vencida y con un cover de The Contours lograron entrar al Top 30 en el Reino Unido. Ese ya era un gran paso, pero faltaba el que lo llevaría a la fama... El siguiente single sería una canción que escribieron el baterista y productor Dave Clark y el tecladista Mike Smith. Dicha canción tenía como título "Glad All Over" y contenía un sonido muy ligado a su natal Tottenham. Ese sonido, ideado por el productor Adrian Kerridge se caracterizaba por la intensidad y energía de la batería con una técnica y fuerza que ha sido escuela para muchos bateristas a través de generaciones en generaicones. Los principales exponente de este estilo musical fueron los mismisimos DCF. La fama que les dejó su versión de "Do you Love Me", dejó muy alegre a Clark y compañía. Esto les permitió que se dieran el lujo de probar suerte con un tema propio, cuyo título venía directamente inspirado en una canción del maestro Carl Perkins ("Glad All Over"). Esa canción era una de las favoritas del tecladista Mike Smith, que decidió robar el titulo y escribir una nueva letra y musica junto a su compadre Dave Clark. En una entrevista hecha para el libro 1000 UK #1 Hits de Jon Kutner, el señor Dave Clark menciona que: "Yo sabía que necesitábamos una canción que pegara en los salones de baile y que nos diera una respuesta real del publico hacía lo que estabamos haciendo". En enero de 1964 la banda estaba celebrando en su estudio de grabación al enterarse por los medios que su canción había alcanzado el primer puesto del UK Singles Charts y tres meses despues los abrazos y la fiesta continuaba en ese estudio cuando les informaron que "Glad All Over" llegaba al sexto puesto en Estados Unidos, en pleno auge de la "British Invasion". Con el paso de los años, "Glad all Over" se convirtió en un clásico de la década de los 60's y tambien en una canción que llegó a los estadios del deporte mas lindo del mundo: el futbol. Aunque usted no lo crea, esta pieza de los The Dave Clark Five se convirtió en el himno oficial de la barra del Crystal Palace Football Club. De hecho cuando el club llegó a la final de la mítica FA Cup en 1990 (contra el Manchester United), fue tanta la alegría por ese suceso deportivo que los dirigentes y jugadores que decidieron contratar a un grupo llamado The Fab Four para grabar una versión de Glad All Over junto a los jugadores del club que lograron esa hazaña de llegar a una final. Esta versión alcanzó el puesto # 50 en el Reino Unido. Mientras esa versión de la canción estaba sonando en todas las radios de Londres, en el estadio Wembley el Manchester United y el Crystal Palace empataban a 3 goles y se iban a un partido de revancha. Días despues, el Manchester United alzaba la copa tras ganarle al Crystal Palace en un apretado partido por un gol a cero. Pero ese trsite resultado deportivo no hizo decaer a la canción ni a su hinchada, ya que la siguen cantando a viva voz cada vez que su equipo juega de local

rara 1ª edicion ORIGINAL del prestigioso label White Whale Records stereo , el sello mitico de los 60`s..., los turtles son una de esas banda dotadas con un talento para hacer temas bellos y bonitos como pocas..aqui tienes 12 temas claves, abasolutas obras de arte de la composicion y de su ejecucion, maravillosas voces y armonias..son unos genios super gruesa carpeta con sicodelica carpeta con preciosa imagen de la banda en portada.. GRUESA CARPETA EN EXCELENTE, TODO EN ESTADO INCREIBLE !!! The Turtles fue un grupo de pop, psychedelic y folk rock norteamericano definido por un sonido de buen carácter, jovialmente melancólico e incluso en ocasiones descarado y fresco. Fueron precursores del "bubblegum pop" de finales de los años 1960. The Turtles produjeron al menos una docena de singles memorables, amigables para tocarse en la radio pero hasta el día de hoy su éxito más conocido sigue siendo la canción "Happy Together".

FANTASTICO DEBUT Y 1º ALBUN. DE UN GRUPO MUY ESPECIAL CON UN TALENTO MUY POCO COMUN YA QUE POSEIAN CUALIDADES A TODOS LOS NIVELES, TALES COMO EXQUISITOS CANTANTES Y COMPOSITORES DE VERDADERAS JOYAS QUE YA SON ETERNAS COMO GOOD LOVIN, MUSTANG SALLY, SLOW DOWN Y MUCHOS MAS TEMAS SON TEMAS QUE A MI ME SIGUEN ADMIRANDO HOY EN DIA AL ESCUCHAR ESA MEZCLA DE SOUL CON TOQUES PSYCH SIEMPRE TAN ELEGANTES. ...,sin ninguna duda este es un lp clave en el mundo de la musica  MUY RARA ORIGINAL 1ª EDICION ORIGINAL..!! LABEL 3 COLORES ATLANTIC SD 8123....PRECIOSA CARPETA SUPERGRUESA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO TODO EN EXC CONDICION !!

FANTASTICO DEBUT Y 1º ABLUN. DE UN GRUPO MUY ESPECIAL CON UN TALENTO MUY POCO COMUN YA QUE POSEIAN CUALIDADES A TODOS LOS NIVELES, TALES COMO EXQUISITOS CANTANTES Y COMPOSITORES DE VERDADERAS JOYAS YA ETERNAS COMO GOOD LOVIN, MUSTANG SALLY, SLOW DOWN Y MUCHOS MAS TEMAS QUE A MI ME SIGUEN ADMIRANDO HOY EN DIA AL ESCUCHAR ESA MEZCLA DE SOUL CON TOQUES PSYCH SIEMPRE TAN ELEGANTES. MUY RARA ORIGINAL 1ª EDICION ORIGINAL..!! LABEL 3 COLORES ATLANTIC  SD 8123....PRECIOSA CARPETA SUPERGRUESA( presenta pequeño nombre ) QUE TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC DE LA EPOCA MUY RARA ORIGINAL 1ª EDICION ORIGINAL..!! LABEL 3 COLORES ATLANTIC SD 8123....PRECIOSA CARPETA SUPERGRUESA ( presenta pequeño nombre ) QUE TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC DE LA EPOCA BUEN ESTADO GENERAL DESPUES DE MAS DE MAS DE 50 AÑOS !! ...,sin ninguna duda este es un lp clave en el mundo de la musica 

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. USA MONO !! del que fue su unico albun grabado en vivo y que edito el sello capitol TODOS SUS DISCOS SON SIEMPRE BUSCADOS !! SUPER GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE ORG DEL SELLO CAPITOL, VINILO EN EXC ESTADO banda de culto americana del primer garage que bandas como los outsiders bordaron , Este álbum contiene varias canciones exitosas anteriores de la banda: " Time Will Not Let Me ", "Girl in Love", "Help Me Girl" y "Respetable". Sonny Geraci presenta las canciones y también ofrece presentaciones de miembros de la banda antes de "Respetable", aunque el bajo se presenta solo como "Mugsy", y el guitarrista principal se presenta como "Grumpy". Las siete canciones restantes son todas cubiertas que no se habían lanzado anteriormente. Este es el tercer álbum de la banda en presentar una canción hecha famosa por Temptations ; " No es demasiado orgulloso para pedir " fue un golpe de mayo de 1966 de la banda. La última canción del álbum, el "bis" de la banda en el supuesto concierto, es presentada por Sonny Geraci como "Good Lovin '", y es identificada en la lista como " Good Lovin' " por los Young Rascals , pero en realidad es "Bueno, bueno, amor". La última canción del primer lado, sin embargo, fue lanzada como el cuarto single de los Young Rascals en septiembre de 1966 y se incluyó en su segundo álbum, Collections (que se lanzó en enero de 1967). la banda se disolvería poco después del lanzamiento del álbum, Happening "Live!" Podría ser mi álbum favorito de Outsiders. En composición, es como un álbum de grandes éxitos sin todos los grandes éxitos cursis. Por supuesto, la canción de apertura es el único y principal éxito de la banda "Time Will Not Let Me". Esta canción es pegadiza y divertida y todavía se puede escuchar en la mayoría de las estaciones Oldies hoy. Los álbumes también contienen el siguiente éxito menor, "Girl in Love". Esta canción es mucho más lenta, suave y menos pegadiza. Se parece más a algo que se toca en un baile de la escuela secundaria que en la radio. Está bien para lo que es. Los Outsiders también eran conocidos por cubrir canciones de Motown y música soul de la comunidad afroamericana. Su versión de The Temptations "Is not Too Proud to Beg" es excelente. Creo que prefiero el original; en realidad es bastante similar, pero esta versión tiene una patada extra estilo garaje. La banda también cubre "Show Me" de Joe Tex y "Respetable" de The Isley Brothers. "Show Me" es una buena demostración del trabajo de guitarra de The Outsiders. Los Outsiders también muestran su amor por el alma al cubrir "Love Makes the World Go 'Round" y "Good Lovin" de James Brown. "Good Lovin" es una interpretación extremadamente buena. Lleva todo el poder y el alma que James Brown colocó y agrega una pizca de roca en bruto. The Outsiders también cubre algunas canciones de rock de los 60 principales como "Michelle" de The Beatles, "Help Me Girl" de The Animals, y "Come On Up" de Cavaliere. El éxito destacado de los tres es "Come On Up". la canción es más rápida y más poderosa que cualquier otra cosa en el álbum. En realidad, es una reminiscencia de las primeras bandas de punk rock como The Stooges. Mi canción favorita del álbum es la portada de "Gloria" de Them. Nunca escuché una versión de esta canción que no me gustó; sin embargo, esta versión tiene voces aún más fuertes que la mayoría. En general, este álbum es extremadamente sólido. La musicalidad y la elección de la canción es excelente. Los únicos inconvenientes son sus defectos estructurales. Como dije antes, no me gusta el formato de grabación en vivo falso. Además, me gustaría que The Outsiders hubiera incluido más canciones originales. Sé que cubrir canciones fue extremadamente común en esta época, pero siento que podría haber habido un mejor equilibrio. Sin embargo, si solo quieres escuchar buena música, este álbum la tiene

rarisima 1ª edic org usa editado en 1964 bajo el label INTERNTIONAL RECORDS !! super solida carpeta y tambien muy grueso vinilo, todo en gran condicion, buena esccha comentra la curiosa carpeta de los miembros enmascarados vestidos con capa, ¿Quiénes eran el grupo You Know Who? El álbum salió en 1965, y hasta el día de hoy, nadie ha reconocido ser el artista que tocó en el álbum. En 1964, cuando Beatlemania llegó por primera vez a Estados Unidos, muchos sellos discográficos cobraron al firmar bandas que podían tocar canciones de los Beatles. Grabaron rápidamente algunas canciones de los Beatles y sacaron un álbum, y esos álbumes rápidamente llegaron a los contenedores de basura. El productor Bob Gallo tomó un enfoque diferente. Contrató a una banda para tocar canciones que no eran canciones de los Beatles. Cantaron con acentos británicos. Lanzó un álbum que mostraba a los miembros de la banda (que no estaban identificados en la portada) con máscaras, y los llamó el grupo 'You Know Who'. Esto sugirió que tal vez estos chicos eran realmente una banda mejor conocida que estaba grabando de incógnito. Fue una estratagema interesante, ¿Y quién era el grupo You Know Who? Aún no lo sabemos. --------------------

interesante banda italiana de punk rock'n'roll garage procedente de Piacenzaque se formó en 1995. El proyecto trash 'n roll de Morticia's Lovers se sigue definiendo cada vez más, disco tras disco. Partiendo de raíces auténticamente garage punk (obviamente el ultra-intransigente al estilo de Tim Warren), el grupo de Piacenza se ha convertido a lo largo de los años en el equivalente italiano de formaciones como Rip Offs o Hives que luego serían la 'actualización' de un instintivo, crudo estética sonora que parte del rock 'n roll de Sin Alley y llega, obviamente pasando por puntos fijos como Eddie Cochran, Trashmen, Sonics (How I Hate You es digno de estar dentro de Boom, no hay pollas, NdLYS), Mummies o New Bomb Turks, en los basureros de etiquetas como Estrus, SFTRI o Rip Off. T odo muy minimalista y furioso, con manchas técnicas tan grandes que resultan prácticamente perfectas. Y como por arte de magia, aquí hay una canción ultra-pop como Ca Plane For Moi que se convierte en un himno para surfistas depravados como solo un Surfin 'Bird antes. La de Morticia's Lovers es auténtica basura de rock 'n roll, cosas sacadas de los basureros suburbanos a lo largo de los suburbios de las grandes metrópolis occidentales, Cleveland, París, Estocolmo, Londres, Detroit, Los Ángeles, Milán y sacadas sin ninguna sensibilidad ambientalista. , reciclaje de la suciedad y redistribución de la misma sin ninguna operación de refinería y eliminación de residuos. Una operación de reciclaje que no perdona ni siquiera sus propias camionetas (el disco termina con un homenaje a Johnny Thunders que es una parodia del tema de apertura). Morticia's Lovers es hoy la línea de ensamblaje de carrocerías de rock 'n roll mejor equipada de Italia. Excelente.

absoluta joya editada en 1960 en esta preciosa 1ª edic org usa editada por el sello chacenllor, preciosa super grusa carpeta laminada, todo en estado practicamente impecable ! grabado en directo en el Elmira, Hurricane, and Rainbow Clubs in Wildwood, NJ. Notas Recorded live at the Elmira, Hurricane, and Rainbow Clubs in Wildwood, NJ.

estupenda 1ª edic org usa con super gruesa doble carpeta que contiene el bonito encarte orginal del sello KAMA SUTRA fue su unical albun editado, No hay mucha informacion sobre The Nickel Bag, pero su truco fue tomar las palabras de poetas famosos y hacerlas un poco con voces realmente buenas y conmovedoras y sumergirlas en un poco de polvo de psicología pop, hay temas que tienen un agradable trabajo de guitarra fuzz inducida por la psique Una pequeña flauta aquí. Un poquito de cuernos ahí. Un gusto por el órgano. Una astilla de sitar. Algo de pelusa ligera en algunos rincones. Kipling, Shakespeare, Byron, etc. Todos reciben el tratamiento The Nickel Bag. las canciones funcionan bastante bien. En su mayoría es soul-pop puro. eso sí. Pero el vocalista (no estoy seguro de a quién se le acredita) y todos los demás suenan seriamente comprometidos. un pop trippy . Una joya pasada por alto de los años sesenta. El gran Hugh McCracken no figura en la lista, pero toca la guitarra en la mayoría de las pistas. Los gráficos de bajo y trompeta son muy buenos

GRAN PIEZA PARA TU COLECCION..RARE PSYCH ROCK ABSOLUTA EDICION ORIGINAL ..!! TODO EN IMPECABLE ESTADO !! The Happenings fue uno de los mejores grupos del mas fino pop que se originó en la década de 1960 y este que fue su 2º albun lo demuestra con temas que son auntenticas joyas..como los standars.. "I Got Rhythm" y "Bye Bye Blackbird" y no quiero olvidarmen de otra maravilla del popl escondida cerca del final del disco, la melancolía "When the Summer Is Through Originalmente conocido como "The Four Graduates", la banda cambió su nombre luego de firmar a B.T. Registros de cachorros. Los miembros del grupo original, creado en 1965, todos provenían de Paterson, Nueva Jersey y estaban formados por Bob Miranda, David Libert, Tom Giuliano y Ralph DiVito. En 1968, DiVito fue reemplazado por Bernie LaPorta. Lenny Conforti también se unió en este momento para tocar la batería en la banda de gira. Tanto LaPorta como Conforti tomaron un descanso de la banda The Northern Emerald Experience para tocar y hacer una gira con The Happenings. La banda continuó en esta configuración actual, actuando principalmente en colegios y universidades hasta 1970, La banda aún existe y continúa tocando con la cantante Miranda como el único miembro original que queda.

collectors..!! estupenda banda de los 60`s ,buenos temas garage,buble,sicodelicos..este es su 2º lp..!! todo en exc estado.! un discos exc con grandes versiones como la del clasico de Curtis Mayfield It's Alright, tambien otro tema que todoe l mundo conoce como el ya ya, soprendete version del tema de hank williams I'm So Lonesome I Could Cry..etc.. El segundo álbum de Tommy James y los Shondells, It's Only Love, . La canción principal suena como Partridge Family, de David Cassidy, y en realidad es el primero de muchos éxitos que Ritchie Cordell escribiría para el grupo, aunque no es tan clásico como su 'Mony Mony' o 'I Think I'm Alone Now' . 'Juanita (Nothin's Gonna Stop Our Love)' es o podría ser los McCoys que respaldan a Tony Orlando y Dawn: este es un gran período de aprendizaje para un artista importante e innovador . 'Big Time Operator' es el típico teenybop de los años 60, la versión de 'Ya Ya' de Lee Dorsey es lo suficientemente auténtica como para indicar un sentido de dirección tomando forma. El lado dos le va mucho mejor; 'We Have Have a World' y 'Don't Let My Love Pass You By' pueden haber influido en las canciones populares del día, este último mostrando un toque del éxito de 1968 de American Breed 'Bend Me Shape Me' y mucho más de 'Come on Down to My Boat Baby', de 1967, la balada de 1966 de BJ Thomas 'I'm So Lonesome I could Cry', que fue en sí misma una versión de una composición de Hank Willams de 1949, es pintoresca,

MUY BUENA FORMACION DE BARROCO POP PSICODELICO, CON ORQUESTACIONES,FLAUTAS Y EFECTOS DE SONIDO...HACEN DE ESTE LP UNA DELICIOSA PIEZA DEL POP PSCHY DE LOS 60. Este álbum, todo compuesto y arreglado por Tony Romeo con clara inspiración del sunshine pop, folk rock, psicodelia de ensueño, y un toque Vaudevillian, hermosa "Noviembre Song" (más tarde grabada por Richard Harris por su excelente álbum conceptual diapositivas, un álbum de canciones escritas por Tony Romeo), y los efectos collage interesantes, así como pequeños interludios. en general, es todo un placer para los oídos y vale mucho la pena