Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

COMPLETA 1ª EDICION ORIG. USA CON FANTASTICA DESPLEGABLE  SUPER CARPETA sin codigos de barra y  CON EL DISEÑO DE ILUSTRACION DEL MITICO ROGER DEAN.. CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN LOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO PARA LA BANDA !! TODOE N IMPECABLE ESTADO !!

ESTUPENDA CONDICION PARA OTRA MARAVILLA DE LA BANDA.. COMPLETA 1ª EDICION ORIG. USA CON FANTASTICA DESPLEGABLE  SUPER CARPETA sin codigos de barra y  CON EL DISEÑO DE ILUSTRACION DEL MITICO ROGER DEAN.. CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN LOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO PARA LA BANDA !!

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

preciosa completa 1ª edic. org usa ,con otro gran diseño de carpeta a cargo de hipgnosis..tambien contiene el encarte y label con diseño exclusivo de ROGER DEAN !..!! TODO EN EX ESTADO PARA OTRO DE SUS GRANDES ALBUNES.. "Tormato" mantiene la misma formacion que "Going for the One", pero se trata de un considerable tropiezo en la carrera de Yes. Aqui no hay un "Awaken" o un "Turn of the Century" que nos pongan la piel de gallina, sino una serie de temas mas cortos y directos, de buena factura pero ninguno de ellos destacando en exceso, y algunos bastante discretos. En "Tormato" nos encontramos con temas cortos, mucho mas simples y asequibles que en sus anteriores obras, que en bastantes casos terminan resultando bastante insulsos y cansinos. Me refiero especialmente a "Rejoice", "Arriving UFO" y "Circus of Heaven", que no cumplen las expectativas en absoluto. Pero tambien el trabajo vocal de "Release Release" , un buen tema roquero, termina cayendo en la pesadez, e incluso el unico tema largo "On the Silent Wings of Freedom", no pasa de correcto. Uno de los problemas de "Tormato", curiosamente, son las florituras de Howe y Wakeman, que resultan excesivas y fuera de lugar en un album de canciones cortas y directas como este. En el caso de Howe ese trabajo deficiente se puede notar sobretodo en "Future Times", mientras que en el caso de Wakeman en "Release, Release" tenemos el principal ejemplo de su desacertado trabajo. Lo mejor del album es sin duda la balada de Squire, "Onward", ademas de "Don 't Kill the Whale" donde Howe si realiza un buen trabajo. Tampoco esta mal la balada a clavicordio, "Madrigal". No es que "Tormato" sea un mal disco, pero hay que reconocer que se trata de un trabajo justito, justito. Tras la gira correspondiente, Wakeman vuelve a marcharse, y con el, lo hace sorprendentemente Anderson, probablemente el hombre al que deberiamos considerar como lider de la banda.

FANTASTICO 1º ALBUN Y DEBUT EN SOLITARIO MUY BIEN ACOMPAÑADO POR LA BANDA DE REFERENCIA DE LA STAX LOS Booker T & The MG's AL COMPLETO ISAAC HAYES REALIZA UN EXQUISITO ALBUN MUY PERSONAL CON SU PARTICULAR VERSION Y VISION DE TEMAS COMO EL MAGINIFICO When I Fall In Love O ESTE MEDLEY DE B.B. King, Joe Josea, Willie Dixon OTRA GEMA DEL ALBUN ETC... GRUESA CARPETA LAMINADA, TODO EN EX ESTADO !! ISAAC HAYES REALIZA UN EXQUISITO ALBUN MUY PERSONAL CON SU PARTICULAR VERSION Y VISION DE TEMAS COMO EL MAGINIFICO When I Fall In Love O ESTE MEDLEY DE B.B. King, Joe Josea, Willie Dixon OTRA GEMA DEL ALBUN ETC... GRUESA CARPETA LAMINADA, TODO EN IMPECABLE ESTADO, GRAN COPIA !! UN DISCO INCREIBLE DEL GENIO..y uno de sus mas buscados Y PRINCIPALES TRABAJOS.soul atemporal, personal y tremendamente innovador este es el álbum debut de estudio del músico estadounidense de soul Isaac Hayes. El álbum fue lanzado en 1968, por Enterprise y Atlantic Records. El LP fue el primer lanzamiento del sello Enterprise de Stax Records; Hayes había servido durante varios años como uno de los principales compositores, productores y músicos de estudio de Stax. Grabado para apaciguar al vicepresidente de Stax, Alvertis Isbell (Al Bell), [ presentando a Hayes grabando con Booker T. y los miembros de los MG Al Jackson, Jr. y Donald 'Duck' Dunn como un trío de jazz. No se preparó material para las sesiones, por lo que los tres músicos improvisaron el material de un álbum. 'Precious, Precious', grabada como una pieza de jazz de 18 minutos, fue editada a menos de tres minutos para su lanzamiento como single. Tanto los 45 como el álbum tuvieron un bajo rendimiento, y Hayes solo continuaría su carrera discográfica después de que Stax perdiera toda su cartera de pedidos en Atlantic Records durante el proceso de separación de Atlantic. La falta de material obligó a todos los artistas de Stax, incluido Hayes, a grabar álbumes para su lanzamiento, lo que resultó en el exitoso y revolucionario Hot Buttered Soul de Hayes (1969). Tras el éxito de Hayes con Hot Buttered Soul, en 1971, Black Moses y la banda sonora de Shaft, Atlantic reeditó Presenting Isaac Hayes bajo el título In the Beginning.

FANTASTICO ALBUN ..ISAAC HAYES REALIZA UN EXQUISITO ALBUN EL ALBUN FUE TODO UN FENOMENO EN EL Nº 1 DE LAS LISTAS USA RARO 1º PRENSAJE, 1ª EDIC USA, LABEL COLOR BLANCO, PRECIOSA DOBLE CARPETA, presenta pegatina ne la trasera..CONTIENE EL BONITO ENCARTE interior del sello ABC RECORDS..VINILO EN EXC CONDICION UN DISCO INCREIBLE DEL GENIO..y uno de sus mas buscados Y PRINCIPALES TRABAJOS.soul atemporal, personal y tremendamente innovador En este álbum no hace sino contribuir a su leyenda, gran soul atemporal, personal y tremendamente innovador. suntuosos arreglos, . es otro de los imprescindibles de la música negra, un álbum del que es imposible cansarse y que hará FELIZ a más de un amante del soul de pura emoción por estar escuchando una música tan intensa y bella

Isaac Hayes (apodado Black Moses) es uno de los grandes de la historia de la música negra, un artista imprescindible para comprender su evolución, que grabó algunos de los temas más memorables de soul y funk, Dos de las mejores tomas disco de Ike - 'Zeke the Freak', con su línea de bajo ultra funky y el zumbido 'Shaft II' - actúan como adrenalina para las pistas más lentas aquí; También es optimista el inspirador 'Si alguna vez necesitáramos amor'. El resto de las canciones son elementos lentos y románticos, con los raps tradicionales de Ike insertados en los lugares correctos. Le agrega un golpe al comienzo de 'Just the Way You Are' de Billy Joel, lo frena a un ritmo de hora pico y lo agota por cada gota de emoción que pueda; utiliza la misma técnica en 'Believe in Me' y la mejor actuación: una interpretación lenta y sincera de 'Don't Let Me Be Lonely Tonight' de James Taylor. Este es el mejor álbum de Ike en mucho tiempo.

CARTEL 30X40 CONCIERTO. REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. ** TAMBIEN PODEMOS ENVIARTE EL CARTEL ENMARCADO , CONTACTA CON NOSOTROS SI ES LO QUE QUIERES. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.

MAGNIFICO albun, uno de los mejores que editaron en su carrera ORIG. EDIT USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, TODO EN EXC ESTADO ! No hay duda de que Private Eyes es un clásico instantáneo de las edades. La canción principal y "I Can't Go For That (No Can Do)" son las joyas del álbum porque es en su mayoría de este último es muy sampleado por muchos artistas. Pero "I Can't Go For That" es una de las canciones más conmovedoras que he escuchado. "Did It in a Minute" muestra similitudes con "Kiss on My List", pero se considera un clásico subestimado. "Your Imagination" es una de las canciones más pegadizas que he escuchado. Private Eyes es un álbum sólido con melodías pop muy pegadizas y vibraciones conmovedoras. Tal como está, Private Eyes es el mejor LP de 1981 y uno de los mejores de la década. contiene temas INMENSOS Y BELLOS como cuatro sencillos: Private Eyes (#1 en el Billboard Hot 100, #1 en la lista CHR/Pop Airplay de Radio & Records) I Can't Go For That (No Can Do) [#1 en el Billboard Hot 100, en la lista Hot Dance Club Songs, en la Hot R&B/Hip-Hop Songs y en la lista CHR/Pop Airplay de Radio & Records] Did It In A Minute (#9 en el Billboard Hot 100,y por último Your Imagination son uno de los mejores grupos facturando soul blanco con uno de los mas grandes vocalistas de todos los tiempos llamdo DARYL HALL !!!!.

desde chaval en que empeze a comprar sus discos en los rincones de las tiendas de vinilos donde amontonaban el jazz y esas musicas de minoria, la sigo admirando y disfrutando de una voz unica que me entrodujo a la fascinate musica brasileña y si fusion. siempre rodeada en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en ella una de sus grandes estrellas. pude verla en directo junto a su preja airto moreira, otro de los grandes dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis junto a musicos de otro galaxia, los conozco bien, todos son pesos pesados , george duke uno de los capos de la fusion en los teclados, hermto pascual una de las mas grandes figuras brasileñas de todos los tiempos y egberto gismoti otro guitarra increible, alphonson johnson que toca entre otros y tambien vi en directo junto a carlos santana, ron carter, el padre del contrabajo...etc... Como miembro original del grupo Retorno a la eternidad de Chick Corea, Purim posteriormente recibió elogios como un solo acto. Grabando para la etiqueta de jazz Milestone desde 1973, la voz sensual y fuerte de Purim fue lo suficientemente singular como para resistir los escollos que obstaculizaban el trabajo de muchos artistas de fusión de jazz latino. Open Your Eyes You Can Fly representa un avance comercial, y el artista ha sido complementado de nuevo por jugadores aventureros y por la excelente composición de sus canciones. El mejor de los tres temas de Chick Corea es la canción principal. Con su solo de guitarra emotivo y punzante de David Amaro, presenta a Purim en su forma más accesible y encantadora. El remake de "Sometime Ago" tiene una de las melodías más accesibles de Corea, ya que Purim convierte en una de sus voces más dulces y satisfactorias. El melódico y relajante "Río de San Francisco" tiene al artista escribiendo únicamente con el frecuente colaborador de Corea, Neville Potter, en la pista evocadora. A pesar del gran trabajo aquí, Open Your Eyes You Can Fly, carece de consistencia. Pero con los grandes talentos reunidos y una gran voz, es fácil pasar por alto ese hecho. "Andei (I Walked)" de Hermeto Pascoal tiene un gran solo de sintetizador de George Duke y un solo de flauta de Pascoal. "Ina's Song (Trip to Bahia)" presenta a Purim cantando en portugués, comenzando lento pero animado por sus vocalizaciones llenas de pasión. Producido por el productor de jazz Orrin Keepnews, este presenta al artista más lúcido y alegre que algunos de sus otros trabajos. !! recomendado albun !!

EXC EDICION ORIGINAL PARA ESTA JOYA..!!. maravillosa edic usa con estupenda gruesa carpeta,editado por el sello abc-paramount GENIAL Y MIL VECES GENIAL... A RAY NO SE PONIA NADA POR DELANTE Y AQUI ATACA A UN REPERTORIO DE TEMAS COMO EL CLASICCO DE TONY JOE WHITE Rainy Night In Georgia ,SOLO POR ESTE TEMA VALDRIA LA PENA ESTE ALBUN !! PERO HYA MUCHOS MAS .Y UNO UNA VEZ MAS SE QUEDA SOBRECOGIDO POR SU INTENSIDAD Y SU VOZ..NO SE PUEDE CANTAR MEJOR !! YO TUVE LA SUERTE DE VERLO EN DIRECTO..Y OS DIRE QUE CUANTO LO HECHAMOS DE MENOS !!! bellas melodías se encuentran en este disco de estudio, con la incomparable voz de "El Padre del Soul". Resalta el tema "I Can Make It Thru The Days, But Oh Those Lonely Nights" (Puedo hacerlo a través de los días, pero oh esas noches solitarias), compuesta por el propio cantante Ray Charles junto con Ruth Robinson y Dee Ervin, tema que llegó a ocupar el puesto 21 en el control de audiencia de las melodías en el ritmo rhythm and blues. Otras canciones que se destacan son las siguientes: "If You Wouldn’t Be My Lady" (Si no fueras mi dama), "Rainy Night, in Georgia" (Noche Lluviosa En Georgia) y "My First Night Alone Without You" (Mi primera noche solo sin ti), cuya letra coordina con el tema número dos del álbum, mencionada en el primer párrafo, referente a la soledad que cobra mayor fuerza en las noches sin la presencia del ser amado.

muy buscado 2º y ultimo albun en solitario del legendario guitar..tommy bolin, .. gruesa carpeta sin codigos de barra ...TODO EN ESTADO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! !! UNA DE LAS MAS GRANDES FIGURAS DE TODOS LOS TIEMPOS DE LA MUSICA..que antes de este albun paso y toco con..Zephyr (1969  1971), The James Gang ( 1973  1974), Deep Purple ( 1975  1976). Luego de la separacion de Deep Purple en 1976, Tommy Bolin que habia reemplazado a Ritchie Blackmore en el ultimo disco de Deep Purple (Come Taste The Band), se pone a trabajar en su segundo album solista, Private Eyes. Grabado solo seis meses antes de su sobredosis de heroina en Diciembre 4 de 1976, el segundo album como solista de Tommy Bolin nos mostraba una caratula que despues fue interpretada como un signo ominoso: Bolin esta retratado disfrutando de la hospitalidad de una mujer oriental con unas intrigantes letras japonesas. El caracter Tomi significa "fortuna", mientras el caracter Bo significa "grave". Igualmente fascinante es el hecho de que el sobresaliente tema Post Toastee — en el que la letra de la cancion hace honor y alusion a los amigos de Bolin muertos por drogas, mientras trata de sobrellevar sus propios excesos — fue el tema con el que cerro en el Miami Sports Arena solo diez horas antes de su muerte Este era un disco mucho mas convencional que su antecesor, Teaser (el cual mostraba las habilidades de Bolin en clave de jazz/rock instrumental). Sin embargo, Private Eyes es bastante mas solido que Teaser y constituye (quizas) el mejor trabajo de Bolin, incluyendo toda su labor en James Gang y Deep Purple. Esta claro igual que durante su permanencia en Deep Purple, Bolin hizo un par de esfuerzos muy inspirados al igual que en el solista Teaser, pero en Private Eyes demuestra todo su potencial del futuro "Guitar Hero" que podria haber llegado a ser si no hubiera fallecido prematuramente. Por ejemplo, tenemos a Post Toastee que es una larga improvisacion de nueve minutos con letras que hablan (muy acertadamente) de los peligros de la adiccion a las drogas, algo que Bolin sufria en carne propia en la realidad y conocia a la perfeccion. Shake the Devil por su parte nos muestra un estilo similar con su Rock simple y efectivo a todo volumen. Esta cancion tiene el merito adicional de haber sido compuesta por Tommy Bolin para su novia de ese entonces, Linda Blair ( la chica de El Exorcista). Pero Bolin no era simplemente un "hard-rocker"; su enorme talento nos podia regalar otros tipos de estilos musicales: como en las sutiles composiciones acusticas Hello, Again (sombria y deliberadamente pausada) y Gypsy Soul y en la romantica balada Sweet Burgundy. Sin dudas, Private Eyes es un altamente disco recomendable aunque de caracteristicas tragicas si tomamos en cuenta que poco despues se produjo la muerte de Bolin en Diciembre de 1976 en Miami, por sobredosis de drogas. Tommy Bolin tenia solo 26 años.

ORG EDT EDITADA EN SCANDINAVIA, , Virgin – V2262 1º PRENSAJE, LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Crises es uino de sus grandes albunes ademas es el octavo álbum de estudio de Mike Oldfield. Crises fue producido por Simon Phillips. Gran parte del disco se grabó con sintetizadores analógicos Uno de los discos más vendidos de este artista, salió en 1983 y contó con Simon Phillips a la batería y a la producción, con Jon Anderson de YES, con Phil Spalding bajista de TOYAH, Roger Chapman de FAMILY y la impecable Maggie Reilly, quien posiblemente grabó la canción que le encumbró a la cima, una de esas canciones que te llevarías a una isla desierta, "MOONLIGHT SHADOW".

FANTASTICO DOBLE ALBUN EDITADO POR EL SELLO STAX RECORDS IMPECABLE EDIC USA, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! RECOMENDADO 100% ¡Sumérgete en el magnífico sonido Stax de los años dorados del soul! Cada una de estas 20 pistas en sus originales tomas son una joya, desde el número de apertura de Sam And Dave hasta el brillante Theme from Shaft (1971) de Isaac Hayes. Knock On Wood de Eddie Floyd ha sido muy versionado, por ejemplo, por Amii Stewart a fines de la década de 1970, mientras que Mr Big Stuff, también de 1971, es la única canción de Jean Knight además de su éxito posterior de la década de 1980 My Toot Toot con la que estoy familiarizado. ¡Y qué voz y actitud tiene! El éxito instrumental Green Onions es bien conocido por todos, al igual que el clásico Dock Of The Bay de Otis Redding. Los clásicos poco conocidos incluyen Starting All Over Again de Mel & Tim y In The Rain de The Dramatics, este último con efectos de sonido de trueno y lluvia. Mis favoritos en este álbum esencial incluyen el adictivo Respect Yourself and I'll Take You There de The Staple Singers, un delicioso matrimonio de gospel y soul. El sonido de Stax era un poco más arraigado que Motown, pero las melodías eran igual de hermosas. Esta preciosa música mejora con la edad. Cuando escuchas esto, no puedes evitar decirte a ti mismo "lo increíble que fue la lista de talentos para este sello discográfico". No solo tenías esta variedad muy especial de vocalistas, sino que, en su mayor parte, era la misma banda de la casa tocando en todas estas canciones memorables. Stax siempre tendrá su némesis, Motown, pero no deben ser considerados competidores. Ambas etiquetas eran geniales, pero eran manzanas y naranjas, completamente diferentes. Motown era bonita y melódica, mientras que Stax era funky y sucio. Stax también tenía un sonido mucho más musculoso, musicalmente, por lo que sus músicos de house recibieron muchos más elogios. ¡Disfruto de Motown pero me encanta Stax!

MAGNIFICO musico y genio de los teclados milito en grandes bandas como yes, moody blues..etc..este lp fue su 2º albun BONITA 1ª edic org usa.. contiene el encarte,. acompañado por ray gomez,Andy Newmark etc.. álbum del mago del teclado suizo, Patrick Moraz. Presenta música en una amplia gama de estilos: fusión mundial, jazz, blues y clásica. Patrick y Jean Ristori han hecho un gran trabajo. 'Time for a change' contiene partes muy interesantes y variadas: es la canción progresiva del álbum. Puedes notar las influencias latinas en el álbum. con los teclados expresivos de orientación latina típicos de Moraz y la voz solista alegre.

fue su 1º trabajo en solitario..donde le acompañan varios de sus compañeros de la banda yes....disfruta de uno de los mejores bateria del rock..tremendo sonido y un trabajo fantastico para fans y no fans de la banda a destacar la fantastica y completa 1ªEDIC. ORIG. USA CONTENIENDO DOS ENCARTES, PRECIOSA CARPETA TEXTURADA Y CON LOS RELIVES Y FANTASTICO LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO, TODA UNA MARAVILLA DE 1ª EDICION. siempre complicada de encontrar esta 1ª edc con todos los extras, todo exc Los miembros de Yes, Jon Anderson y Steve Howe, fueron invitados a "Spring: Song Of Innocence". Gibson y el músico de viento Bud Beadle también aparecieron en el propio álbum en solitario de Steve Howe del mismo período, Beginnings . Aunque no aparece en el álbum, Patrick Moraz tiene un cameo en el video promocional.

SOLIDA EDIC ORIGINAL CON DOBLE CARPETA Y LOS 2 ENCARTES DEL SELLO STAX...ALUCINANTE Y LEGENADRIO CONCIERTO..!! CON LA PARTICIPACION ESTELAR DE :Isaac Hayes haciendo una de las mejores versiones del celebre tema de bill whiters "Ain't No Sunshine " de 17 minutos..!!!!!...tam temas y apariciones de,Eddie Floyd,Carla Thomas,The Bar-Kays,Albert King..ETC.. UNO DE LOS ALBUNES DE SOULFUNK MAS BUSCADOS..la respuesta negra al festival de woodstock, Wattstax se celebró el 20 de agosto de 1972 en Los Ángeles El festival fue concebido como un «Woodstock afroamericano», participando cantantes de soul, funk y R&B del sello Stax y otros invitados, como el reverendo Jesse Jackson y el cómico Richard Pryor. Todas la actuaciones tuvieron lugar en el Coliseo de los Ángeles y acudieron cerca de 112.000 personas.1​ Fueron 7 horas de espectáculo a cargo de artistas como The Staple Singers, The Emotions, The Bar-Kays, David Porter, Carla Thomas, Rufus Thomas o Isaac Hayes. ABSOLUTA JOYA !!!....COLLECTORS !!!

SOLIDA EDIC ORIGINA LUSA  CON DOBLE CARPETA EDITADO POR EL LEGENDARIO SELLO STAX RECORDS !! ALUCINANTE CONCIERTO DONDE SE PALPA LA EMOCION DE LA AUDIENCIA..!! CON: Isaac HAYES, johny taylor, the emotions, david porter, Little Milton..ETC.. UNO DE LOS ALBUNES DE SOUL FUNK MAS BUSCADOS.. este festival fue la respuesta negra al festival de woodstock de 1969. ABSOLUTA JOYA !!!....COLLECTORS !!! La mayoría de la gente probablemente ni siquiera saben que hay un segundo volumen de la aclamada banda sonora Wattstax. Yo sabía que existía, pero a diferencia del primer volumen, en algunos 30 años de recogida en realidad nunca había tropezado con una copia. A DESTACAR A David Porter demuestra en vivo que es sorprendentemente e impresionante en sus tres canciones. - Los Dramatics con una versión ardiente del tema 'Watcha Sede es Watcha Get'...y hay mucho mas

ultra rara 1ª edic org usa, editado en 1969 por el sello Volt (stax records ). se trata de la 1ª edc promocional super gruesa carpeta en exc condicion, vinilo tambien en exc estado practicamente en mimpecable estado, gran copia !! Cantante de soul de Detroit: Agatha Natalie Weston, también conocida como Kim Weston, 'Kim Kim Kim'. Producida por Al Bel e Isaac Hayes. También son populares las rutas de sabor funk como 'When Something Is Wrong With My Baby' muestreadas en la parte de introducción, 'Soul On Fire' y 'Brothers & Sisters (Get Together)'. Con un equipo de producción / arreglos que incluye a Al Bell e Isaac Hayes, 'Kim Kim Kim' es predeciblemente exuberante, un punto conducido a casa por el majestuoso abridor 'You Just Don't Know', una balada instantáneamente mejor que la mayoría de las post-Motown de Kim. baladas que lo precedieron. Como balada, sirve como un excelente escaparate para la poderosa voz de Kim, . Las cosas mejoran con una versión creíble de 'When Something is Wrong with My Baby', pero lo más destacado del álbum es 'Love Vibrations'. Este excelente número de up-tempo es impulsado por graves retumbantes y la guitarra con eco enterrada en la mezcla agrega una agradable calidad espacial. Una de las mejores canciones de Kim, este habría sido un sencillo brillante. Las baladas del Lado 2 son interesantes . Aquí están divididas por 2 excelentes temas de funk. 'Soul on Fire' tiene una guitarra de scratch de pollo, congas y una letra bastante recta. Se desvanece rápidamente, volviendo gradualmente a la igualmente genial 'Brothers & Sisters (Get Together)' que evita la guitarra de scratch de pollo para piano (posiblemente Isaac Hayes) y algunos cuernos perversamente hiperactivos. Es una especie de mini-suite brillante, y vale la pena rastrear el álbum solo por estas pistas. 'Penny Blues' es una pista de blues de combustión lenta que llamó mi atención, nuevamente, con la excelente voz de Kim, posiblemente su mejor presentación en el álbum. Las cuerdas hacen un excelente trabajo al jugar con la separación estéreo, y esta es una de las pocas canciones de soul con armónica que realmente disfruto. Me arriesgaría a adivinar que este álbum será un productor para mí. No te dejes engañar por la calificación algo media: este es un álbum fuerte cuyos puntos altos coinciden con los de la mayoría de los otros lanzamientos de Volt de principios de los 70.

para muchos su mas grande obra maestra del genio de los teclados !!! MUY RARA Y COMPLETA EDICION ORG USA CON LA LUJOSA CARPETA DOBLE Y TAMBIEN EL INCREIBLE LIBRETO INTERIOR DE 12 PAGINAAS CON ILUSTRACIONES DONDE SE VA REALTANDO TEMA A TEMA DEL DISCO LA HISTORIA DEL REY ARTURO..ETC.. VINILO EN ESTADO IMPECABLE, GRUESA CARPETA TEXTURADA CON NOMBRE EN LA TRASERA The Myths and Legends of King Arthur y Knights of the Round Table es el cuarto álbum en solitario del teclista británico Rick Wakeman, lanzado en marzo de 1975 en A&M Records. Su tercer álbum de concepto de rock, Wakeman lo basó en la leyenda del Rey Arturo y en varias figuras y eventos asociados con él, como Guinevere, Lancelot y Merlin. Comenzó en el álbum después de su ataque al corazón en julio de 1974, y lo grabó con su banda de cinco miembros, el English Rock Ensemble, la New World Orchestra y el English Chamber Choir. King Arthur recibió críticas mayormente positivas. Alcanzó el número 2 en el UK Albums Chart y el número 21 en el US Billboard 200. Obtuvo la certificación Gold en los EE. UU., Brasil, Japón y Australia. El álbum se promocionó con una gira mundial en 1975 que incluyó tres shows en Wembley Arena como espectáculo de hielo, la última vez que se realizó en su totalidad hasta 2016.