Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

7" Single on 45cat: The Animals - The House Of The Rising Sun / Talkin' 'Bout You - MGM - USA - K 13264

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

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Todavía de gira y deleitando a sus fans es un álbum en vivo de de Bo Diddley, grabado en una gira europea. Su banda de acompañamiento para las actuaciones del álbum fueron Mainsqueeze, con el guitarrista Eric Bell, anteriormente de Thin Lizzy, y Dick Heckstall-Smith, el saxofonista de jazz y blues. Otros miembros de la banda incluyeron al bajista Keith Tillman, quien, como Heckstall-Smith, había tocado anteriormente con John Mayall & the Bluesbreakers; y el baterista Leonard 'Stretch' Stretching, que había actuado con Marvin Gaye y Tom Waits. muy muy raro dar con un albun del gran bob diddley, ademas de ser un discos increible !! muy bueno, tiene de todo, blues, blues-rock, funk.... La banda que respalda a Bo es realmente buena.

FANTASTICA Y RARA EDIC. ORG USA, TODO EN EXC ESTADO, CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR !! COLLECTORS !, TODO EN EXC CONDICION, VINILO IMPECABLE ! ESTE ALBUN REUNE 10 TEMAS QUE ES UNA DE LOS MEJORES MODOS DE CONOCER Y DESCUBRIR SI AUN NO LOS A DESCUBIERTO A UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES BRITANICAS DE TODOS LOS TIEMPOS. TODA UNA SUPERBANDA CON MUSICOS COMO STEVE WIMWOOD, DAVE MASON, JIN CAPALDI Y DEMAS ... CREARON TEMAS DONDE MEZCLARON EL R&BLUES CON EL SOUL Y LA SICODELAI CON DE NOMINACION PROPIA Y DESTCAREMOS POR SPUESTO A EL GRAN VOALISTA STEVE WINWOOD, PARA MI EL MEJOR CANTANTE BRITANICOS DE TODOS LOS TIEMPOS

OFICIAL DOBLE ALBUN EN PRECIOSA EDICION, DOBLE CARPETA Y LA PRODUCCION DE DON NIX...!!.. NO ES UNA RECOPILACION. SE TRATA DE UN AUTENTICO ALBUN OFICIAL DEL MAESTRO DE BLUES BRITANICO RODEADO DE UN AGRANDIOSA BANDA, TAMBIEN CON GRAN SECCION DE VIENTOS.. ! muy rara edicion, siempre un albun muy complicado de encontrar.., Un doble LP para disfrutar en la perfecta tradición de una de las mejores épocas de JM. Siguiendo la estela de Jazz Blues Fusion y Moving on, este doble ALBUN presenta extraordinarias actuaciones en las que solistas como Blue Mitchell (trompeta), Freddy Robinson (guitarra), Keff Hartley (batería), Victor Gaskin (contrabajo), Sugarcane Harris (violín) eléctrico), saxo tenor, alto y flauta de Red Holloway) y el propio JM dan lo mejor de sí mismos. El primer DISCO de estudio incluye canciones en las que los solos destacan por su ejecución viva, así como la actuación ligeramente borracha de JM en Good Looking Stranger! El segundo en directo en la Academy of Music con el largo Dark of the Night en el que Keff Hartley asombra con un estilo inconfundible verdaderamente cautivador. No hace falta decir que JM es genial en cada pieza, incluso con solos de armónica verdaderamente inolvidables. Un doble ALBUN en el que JM pasa una página estilística apoyándose en extraordinarios instrumentistas.

SIEMPRE BUSCADO Y MUY RARO ALBUN DE ENCONTRAR EN SU 1º EDIC ORG , LABEL COTILLION SD 9007 UN ALBUN MAGICO..PARA MI UN DISCO INCREIBLE...FUE EL UNICO LP EN SOLITARIO DEL VOCALISTA DE LOS BLUES PROJECT JUNTO A OTRA MOSTRUO COMO ES EL GUITARRA STEFAN GROSSMAN, MAESTRO DE MAESTROS RECOMENDADO AL 100% !!!! FOLK BLUES ROCK DE LUJO SE TRATA DE UNA DE ESAS CASI DESCONOCIDAS JOYAS PERDIDAS,UN DISCO MAGNIFICO Y MUY INSPIRADO CON UNA DE LAS VOCES MAS SUGERENTES QUE AN EXISTIDO DANNY KALB, QUIEN BRILLO CON SU BANDA BLUES PROJECT JUNTO A AL KOOPER..ADEMAS DE SER DOS INSTRUMENTISTAS GENIALES. SE RESPIRA autenticidad, PUREZA Y RELAJACION EN ESTA PECULIAR UNION con grandes momentos de armonica,guitaras... UNA AUTENTCA OBRA MAESTRA !! ESTUPENDO ESTADO, GRUESA CARPETA CON PEQUEÑO SIGNO DE DESCATALOGACION, VINILO EN INCREIBLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO. Originalmente lanzado en 1969, Crosscurrents es el encuentro de dos guitarristas muy diferentes que colaboran en el blues y otras formas populares. Esta es la profunda música blanca estadounidense interpretada con carácter, inocencia y perspicacia instrumental. Danny Kalb fue uno de los cofundadores del Blues Project y un brillante pero poco reconocido guitarrista. Stefan Grossman es, por supuesto, uno de los guitarristas acústicos más conocidos del mundo. Esta colaboración fugaz es inspirada, sin ego. Grossman escribió la mayor parte del set, aunque Kalb, con su guitarra eléctrica y sus efectos psicodélicos, es una lámina equivalente (aunque acústicamente, Kalb también es un monstruo). La evidencia está en todas partes, pero, por extraño que parezca, se expresa mejor en "Louise Louise" de Brownie McGhee y en el blues tradicional "Death Letter Blues", más estrechamente relacionado con Son House. El canto de Kalb es más flexible, menos forzado y más profundo en el ritmo. Su disposición a dejar que los solos se deslicen y brillen con una sección rítmica sólida, Art Koenig y Joe Hunt, empujándolos más profundo. "Death Letter Blues", con armónica asesina de Don Brooks, yuxtapone las guitarras eléctricas y acústicas de manera sorprendente. Kalb gime y wallers y su disposición de la melodía es original y reverente al mismo tiempo. ya no se graba música como esta. Es crudo, pero lleno de integridad, ambición, curiosidad, originalidad y abandono, con un respeto saludable por la excelencia en el rendimiento.

quiza el mejor trio de la historia ?? YO DIRIA QUE NO HAY DUDA ALGUNA..!! AQUI TIENES TODOS SUS TEMAS QUE LOS AN HECHO PASAR A LA HISTORIA PARA SIEMPRE,, TEMAS GENIALES COMO Sunshine Of Your Love, CROSSROADS, WHITE ROOM, SPOOFUL..ETC... QUE EN LA MITAD DE LOS 60 REVOLUCIONARON LA MUSICA !!!!!!!!!!!!!!.. ALBUN OFICIAL, RARA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA , LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 33-291,

estupenda edicion usa editado en 1977 por el sello RSO, label con preciosa solida carpeta todo en EXC estado, todo PRACTICAMENTE IMPECABLE !! sin duda una de nuestras mejores copias ! !!..quiza el mejor trio de la historia ?? tu lo diras despues de escucharlos en directo estos temas que ya son legendarios de el primer power trio que revoluciono la musica  :...!!.. GENIAL ALBUN !!!! la energia, la inspiracion de 3 musicos tocados por lo mas divino que cambiaron la musica para siempre..un joven clapton en camino de ser el mejor guitarra de todos los tiempos..blues rock con esa mezcla de sicodelia 60 Este album fué lanzado tras la separación de Cream. Aquí el trio nos ofrece un poderoso jamming de los mejores. Es una excelente fusión de jazz, blues y mayoritariamente rock. Aunque haya bastante de Eric Clapton con sus solos de guitarra, hay asimismo mucha intrigante interacción con Ginger Baker a la batería y Jack Bruce al bajo y la harmónica. ----------- Las grabaciones de los shows en vivo de Cream en San Francisco desde la primavera de 1968 surgieron en dos discos en vivo póstumos: el ingeniosamente titulado Live Cream y el igualmente hábilmente titulado Live Cream Volume II. Los fanáticos se los llevaron, por supuesto, y algunos críticos incluso se bañaron con prosa violeta para alabar a los muertos, Live Cream presenta una toma de estudio, 'Lawdy Mama', que resultará instantáneamente familiar como la versión original de 'Strange Brew'. Es un placer escuchar a la banda desgarrar las versiones de 'Sleepy Time Time', Sweet Wine 'y' N.S.U. ' Clapton es un fanático absoluto de la guitarra. Cream había cambiado considerablemente desde su primer álbum, y tienes la sensación de que se estaban acercando a este material temprano con una mirada grandilocuente. Al parecer, no habían elaborado los arreglos para soportar los tiempos de ejecución más largos, por lo que lo que obtienes es una gran cantidad de solos, algunos de los cuales son increíbles, mientras que otras secciones parecen exageradas.

FUE SU 2º ALBUN DE ESTUDIO ADEMAS DE SU ULTIMO TRABAJO QUE APARECIO 3 MESES DESPUES DE SU MUERTE. Vinilo y gruesa carpeta en exc estado !! ORG EDT USA COLUMBIA KC 30322, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA PRESENTA, VINILO EXC !! GRAN COPIA !! UN DISCO IMPRESCINDIBLE COMO POCOS EN CUALQUIER COLECCION..,...TE PARECERA UN DISCO DE EXITOS POR QUE TODOS LOS TEMAS SON ALUCINATES,PERO NO LO ES..FIJASTE QUE SET LIST...: MOVER OVER,CRY BABY,MY BABY,ME & BOBBY MCGEE,MERCEDES BENZ..ETC..INCREIBLE CADA TEMA ES UNA JOYA Y UNA VEZ PUESTO LO ESCUCHARAS DE PRINCIPIO A FIN MIL VECES !!..GENIAL !! Janis murió un 4 de octubre de 1970, y este disco se convirtió en la obra póstuma de una artista trasgresora, icono del feminismo y voz inconmensurable.Janis Jyn Joplin fue una niña prodigio. Cuando la escuchaba de pequeña quería ser como ella (y como la bruja Avería), rebelde (la acusaron de ser "amiga de negros", se tiñó el pelo de naranja en el instituto). Empezó a cantar a los 16 años, justo cuando empezó a coquetear con las drogas y el alcohol, lo mismo que la mataría en la habitación de un hotel en el 70.El disco lo produjo Paul Rothchild, también productor de discos de los Doors, y se puede observar que el sonido se enmarca dentro de la época. También fue idea de Rothchild que Janis Joplin cantase un tema a capella: Mercedes Benz, un tema bastante gracioso por su letra y compuesto parcialmente por la propia Janis. El número uno que salió de este disco en enero de 1971 fue Me And Bobby McGee y fue escrito por Kris Kristofferson, un cantante de country. Fue totalente un éxito, quizás por el ritmo de la canción o quizás porque Janis Joplin había muerto hacía poco.Otros temas muy buenos son Buried Alive In The Blues, que en principio no debería ser instrumental pero lo fue ya que Janis murió antes de las sesiones de grabación; los blues Get It While You Can y A Woman Left Lonely; Move Over y Trust Me, que están a la misma altura que la baladas de rock duro; o Half Moon muy parecida a Move Over. My Baby quizás sea el tema más flojo.Mi tema preferido, sin lugar a dudas, es Cry Baby, que Janis canta con tanto sentimiento que te entran escalofríos. Janis canta: "Don't you know honey, ain't nobody ever gonna love you the way I try to do? Who'll take all your pain, honey, your heartache, too? And if you need me, you know that I'll always be around if you ever want me, come on and cry, cry babe..."Sólo hay que oír esta estrofa para quedar rendid@ a los pies de lo que fue una diosa con voz oscura y dorada a la vez, que quizás si siguiese viva estaría casi tan olvidada como los discos de Ringo Starr. Pero eso sí, aunque Janis fuese en sus inicios una cantante de blues, una blanca con voz desgarrada de soul, con este disco se convirtió además en una cantante de rock indiscutible.Janis, feminista, bisexual, rebelde, rompedora, genial.

IMPECABLE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO.TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL ROCK

preciosa edic. org usa con solida carpeta que dejan salir los dos discos por la parte superior. TODO EN ESTADO EXC, NUESTRA MEJOR COPIA !! descomunal doble albunque fue lanzado en gran parte para abordar el mercado norteamericano, El álbum contiene temas de Clapton con su banda de 1969 Blind Faith , su álbum homónimo de 1970 , con Delaney y Bonnie y tambien el álbum de estudio solitario de la banda Derek and the Dominos , Layla and Other Assorted Love Songs (1970) es una epoca que adora de clapton despues del final con su banda cream Este es un período muy brillante de la música de Clapton colaborando con Delaney y Bonnie, Leon Russell y Steve Winwood entre otros. sin olvidad a Duane Allman. El "Key to the Highway" pista en este registro es una confitura extraordinaria con Clapton y Allman. "Después de la medianoche" se aceleró considerablemente en la versión original que muestra JJ Cale una gran cantidad de energía. Hay una version de Hendrix 'Little Wing'. Tal vez Clapton en su mejor momento .

MAESTRO DE LA GUITARRA Y EL QUE MEJOR PUNTEA EN EL ROCK... .. A DESTACAR LA GRAN VERSION DEL CLASICO DE  Curtis Mayfield PEOPLE GET READY CON LA VOZ DE SU VIEJO AMIGO DE MIL BATALLAS ROD STEWART QUE BORDA EL TEMA... Hay OTRA JOYA MAS A DESTCAR EL TEMAZO You Know You Know"..MARCA DE LA CASA..GENIAL !! FUE la primera una reunión con el cantante Rod Stewart (desde el Jeff Beck Group ) todo en impecable estado !! El álbum es único para Beck en el sentido de que está compuesto principalmente de canciones con voces, excepto por dos instrumentales en forma de 'Escape' y 'You Know, We Know', escritos por sus antiguos colaboradores Jan Hammer y Tony Hymas respectivamente. Flash fue producido por Nile Rodgers. Tal fue el deseo de la compañía discográfica de grabar un álbum exitoso, Beck se encontró cantando inusualmente en 'Get Workin '' y 'Night After Night', ante la insistencia de Rodgers. ['Ambicioso' y 'People Get Ready' presentan una rara instancia de Beck interpretando a un Jackson Solista en lugar de su habitual Fender Stratocaster.

ADORO A ESTA BANDA !! el mas grande armonicista blanco de todos los tiempos...un tipo unico con un estilo y energia admirable..tambien su aspecto que siempre me llamo la atencion..un autentico bala perdida que dio discos memorables e impulso la carrera a musicos como mike bloonfield, elvin bishop entre otros..!! albun con la participacion de miembros de the band,Garth Hudson & Levon Helm ..tambien David Sanborn, Eric Gale, y muchos mas.. SE TRATA DE LA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR ,VINILO Y CARPETA EN EXC ESTADO

SIEMPRE BUSCADOS TODOS SUS DISCOS !! COMPLETA Y ESTUPENDA CURIOSA EDIT. SCANDINAVA ,CON GRANDIOSA DOBLE CARPETA, CONTIENE GRAN IMAGEN DE LA BANDA POSANDO EN INTERIOR . MUY BUENA BANDA BRITANICA DONDE COMENZARON DOS GRANDES ARTISTA COMO FUERON Robert Palmer Y Elkie Brooks..con una prodigiosa voz, escucha el tema Let Me Down Easy y ya me diras... TODO EN GRAN ESTADO, Comenzando con la estridente "Proud to be (A Honky Woman)", Six Star General comienza prometedoramente con un rockero de soul completo cantado por Elkie Brooks, luego inmediatamente toma un giro interesante a través de "Food for Thought", un número de soul de ojos azules funky en el que Brooks y Robert Palmer comparten un raro dúo. Six Star General luego regresa a un sonido más rock and roll con "Dream My Own Dreams", con el álbum cambiando repetidamente entre rockeros y un estilo soul de ojos más azules con el que ambos vocalistas encontrarían un mayor éxito en sus respectivas carreras en solitario. Tanto "Lady of the Rain" como "Black Smoke Rising From The Calumet" suenan como si hubieran sido cortes profundos en cualquiera de los álbumes en solitario de los 70 de Brooks.

TODA UNA JOYA EN SUS RARA 1ª EDICION ORIGINAL UK !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS !! SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON UNO DE LOS GENIOS.A LA VOZ Y LA ARMICA DEL GRAN Lee Brilleaux, LA PRODUCCION DEL LEGENDARIO producido por Nick Lowe QUE LOGRO UN SONIDO DURO Y ROCKERO... Be Seeing You es el quinto álbum de Dr. Feelgood, y fue lanzado en octubre de 1977. este fue el primer álbum de Dr. Feelgood con el brillante guitarrista Gypie Mayo. contiene temas que haran estallar tu cabeza. como "She's A Wind Up". o baby jane mis favoritos de esta maravilla de albun..PERO ES QUE ADEMAS HACEN EL SUPERCLASICO DE WILSON PICKETT.. Ninety Nine And A Half Won't Do Y QUE ME DICES DE TEMA DE MUDDY WATER..The Blues Had a Baby, and They Named It Rock & Roll....EN FIN ..QUE NO HAY DESPERDICIO.... El título del álbum era un eslogan, utilizado por la banda, tomado de la serie de televisión de culto, The Prisoner, que estaba disfrutando de un renacimiento en ese momento. Este tema continuó en la portada del álbum con la línea "producido por Number 2 para Number 6", e incluyó fotos de la banda en chaquetas y bufandas, similares a las utilizadas en la serie, y algunas insignias de "penny farthing", aunque la portada del álbum fue fotografiada en el pub local de la banda, el Admiral Jellicoe.

CON STEVIE RAY VAUGHAN !!!..GUITARS Y PRODUCCION.. No mucha gente es consciente de que Lonnie Mack es uno de los guitarristas más influyentes de la historia. LONNIE MACK FUE UN VIEJO ZORRO DEL BLUES Y UN GUITARRA COMO LA COPA DE UN PINO !!..GRAN AMIGO DE STEVIE RAY VAUGHAN COMPARTIERON MAS QUE JUERGAS JUNTOS.. "Rockin' roadhouse soul & blues...fiery guitar...the strongest lp he's made in 20 years". -- Guitar Player   Stevie Ray Vaughan intercambia riffs abrasadores con Lonnie en "Double Whammy" en este LP de 1985; él y su héroe coprodujeron este álbum de guitarra asesino, que también incluye "Hound Dog Man", "Satisfy Suzie", "Stop", "You Ain't Got Me", la canción principal y más. Revisión Cualquiera que pensara que Lonnie Mack era solo un nombre de libro de historia de la guitarra rock, gracias a su versión instrumental de country y blues de "Memphis" de Chuck Berry, recibió una bofetada en la cabeza con su guitarra Gibson Flying V de 1958 cuando este álbum coproducido por Stevie Ray Vaughan apareció en 1985. Tanto en canciones rápidas como lentas, su fluido lleva fulgurados como rayos del azul, con iluminación adicional proporcionada por su voz de canto pesada, desgastada y desgarrada. Una pandilla de viejos compinches de Mack en Cincinnati contribuye con entusiasmo como si estuviera en un incendio de carretera, mientras que Vaughan suministra aún más chisporroteo a la confusión con "If You Have to Know" y cuatro más. --

la banda de paul kossoff despues de free..!!. realizo 2 albunes antes de morir en 1976 , dejando su impagable guitarra en cada nota de cada tema..un albun increible del mas fino hard rock que nunca escucche.,este es su primer lp y toda una obra maestra, TODO EN EXC ESTADO, SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO Y BONITA PEGATINA PROMO EN EL MISMO, TAMBIEN BINITO ENCARTE DEL SELLO ATCO ..!!!..POSIBLEMENTE ES UNA COPIA NUEVA SIN USO 1ª PRESS USA,,ORIG. EDIT., LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 36-125 solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. hard rock de lujo y mucho mas....sin duda uno de los grades discos injustamente olvidados mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

absoluta 1ª edic org usa de uno de los temas mas importantes de la historia del rock y por supuesto el tema principal que los catapulto a todo el mundo a la banda britanica THE WHO original 45 from 1969 presenta señales de uso, pero no salta ni esta rayado, lo hemos probado al completo

SIEMPRE BUSCADO ESTE QUE FUERA SU DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO, BONITA DOBLE CARPETA LAMINADA TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! un supergrupo, al incorporar algunas de las figuras más brillantes del rock, el jazz y el blues británico. El primer álbum de CCS se publicó en 1970 y se llamó, escuetamente, CCS. Contenía, básicamente, temas de Thorup, Korner y Cameron, pero también, algunas versiones de temas de grupos de rock de la época, como Living in the Past, de Jethro Tull, así como clásicos como (I Can't Get No) Satisfaction, de Rolling Stones, o una espectacular versión del espiritual negro, Vade in the water, interpretado en un peculiar ritmo mixto de 7/4 y 13/4. Sin embargo, el tema que los colocó en los charts británicos, fue la versión de Whole Lotta Love, de Led Zeppelin. CCS (Collective Consciousness Society), fue un grupo británico formado por el bluesman Alexis Korner y el vocalista danés Peter Thorup. La banda en sí también consistía en diferentes elencos de estudio que estarían alrededor, pero también incluía a Tony Carr (batería), Herbie Flowers (bajo), Harold Beckett (trompeta), Harold McNair (viento madera) y Henry Lowther (trompeta), entre otros. Esto no fue todo, ya que buscaban un sonido único para rivalizar con los mejores actos de rock de la época. Así que agarrarían la crème de la crème de los músicos de estudio de jazz de la época, que también incluían a Kenny Wheeler, Les Condon y el trombonista Don Lusher, mezclados con Ronnie Ross en barítono, Danny Moss en tenor y Ray Warleigh en flauta. Toda la formación siempre estaría sujeta a cambios a lo largo de la historia de la banda, dependiendo de la disponibilidad de personal en las grabaciones.