Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

muy rara 1ª edicion original usa ,que aun se encientra PRECINTADO despues de casi 50 años fantastica carpeta . IMPECABLE ESTADO !! la mejor copia hasta el momento. Todos los álbumes en solitario de Tommy James muestran una chispa y comprensión de la magia que hace excelentes grabaciones pop; 'Bits and Pieces' tiene un riff sacado directamente del cancionero de Phil Spector's Crystals ('Then He Kissed Me', si debes saberlo), mientras que 'I Believe in People' es todo lo que Motown buscaba en los años 70 cuando firmaron Las cuatro estaciones y Lesley Gore. Hay una suavidad y continuidad en todo el trabajo de Tommy James, tanto con los Shondells como por su cuenta. Ritchie Cordell, quien escribió casi por sí sola todo el álbum I Think I'm Alone Now, co-escribe 'Church St. Soul Revival' con Tommy James; Es el único de los 13 títulos que no está coescrito con Bob King y es absolutamente brillante. Así es 'Another Hill to Climb', pero en otro nivel. En la co-escritura de Cordell, los cantantes de Stephentown son puro gospel, la secuela definitiva de 'I'm Comin 'Home', mientras que el coro le da a este co-escritor de Bob King ese poderoso pop que Melanie Safka utilizó en su gran éxito 'Lay Down ( Velas en la lluvia) '. Las letras son abrumadoras; Gran parte del sentimiento es la antítesis del psicodélico 'Draggin 'the Line'. 'Adrienne' casi parece una oda a Tommy Roe, su 'Sweet Pea' creció. El genio de Tommy James es que, junto con su voz perfecta y su capacidad para construir y entregar éxitos, sabe cómo tocar los riffs de derecha a izquierda y reformularlos para que se adapten a sus ensayos pop compactos. Christian of the World es otro álbum de Tommy James de primer nivel; Es extraordinario, desde la canción de apertura hasta 'Silk Satin, Carriage Waiting'.

SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR EN SU EDICION EN VINILO, IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. UK EDITADO POR EL SELLO ISLAND RECORDS CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO Y TEXTURAADO Si recuerdo bien, este fue el último LP lanzado para el sello Island, para llegar al final del trato con él. así que el grupo decidió lanzarlo junto con el VHS del mismo título. Pero ten cuidado: las pistas no eran las mismas. De todos modos, ambos productos son muy recomendables: las pistas son muy famosas, pero estas versiones están entre las mejores de la historia. Si no has escuchado a la banda, escucha estE LP primero. siempre Talentosos, apretados, diversos pero integrados ... lo tienen en marcha, cada canción me atrapó de inmediato, casi me estancó hipnotizado ... tan original, no comercial, única. La voz de Nicol está bien con lo mejor que he escuchado ... Este es al menos un espectáculo excepcional. UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO SI NO LA MAS GRANDE......En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDAS Y SOLISTAS EXCELENTES.

como indica el titulo fue su noveno trabajo editado y cuenta con la aparion de los musicos dave swarbrick , Trevor Lucas y Jerry Donahue que venian de la banda de sandy denny Fotheringay... GRUESA CARPETA, EDIC. ORIGINAL USA, En este, el noveno álbum de los héroes folclóricos de los 70 Fairport Convention, Swarb y los muchachos ofrecen otra ayuda de melodías emocionantes. Este es un disco repleto de grabaciones de pies, melodías hummables que se quedan atrapadas en tu cabeza durante años después de escuchar. Lo más destacado para mí es el tema que abre el disco 'Hexamshire Lass' y el clásico 'Pleasure and Pain'. Puede que esto no sea lo mismo que los días de gloria de 'Liege and Leaf' o 'Full House', pero los muchachos son todos músicos expertos (especialmente Dave Swarbrick en violín) y obviamente disfrutan trabajar juntos. Estos dos factores son esenciales para hacer un buen registro, y eso es lo que ha resultado aquí. Un excelente lanzamiento de un excelente álbum. De gran interés para todos los fanáticos del folk rock y ex (o incluso hippies) ...

BANDA HIPPIE PSYCH ROCK FUNDADA EN NEW YORK.. estupendA FORMACION QUE MEZCLA CON ORIGINALIDAD ESTILOS COMO EL blues ('Kansas City'), country ('Country Jam'), jazz-rock fusion, PROGRESIVO PRECIOSA 1ª EDIC. SON SOLIDA CARPETA .

TODO UN ESCUBRIMIENTO ESTA BANDA HIPPIE- PSYCH ROCK FUNDADA EN NEW YORK.. estupendA FORMACION QUE MEZCLA CON ORIGINALIDAD ESTILOS COMO EL blues ('Kansas City'), country ('Country Jam'), jazz-rock fusion, PROGRESIVO ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC. USA promocional, CON SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURA. TODO EXC !! Dropped by MGM the band signed with Elektra. Produced by Eddie Kramer, 1972's "JF Murphy & Salt" was a mostly live set capturing the band at a series of college performances including dates at The University of Hartford, Nassau Community College, and Trent State College. The closing country-flavored track ' If Wishes Were Horses' was clearly a studio effort. Musically the set showcased the band's weird mixture of blues ('Kansas City'), country ('Country Jam'), jazz-rock fusion, traditional Irish tunes, straight-ahead rock, and social and political activism (the anti-war 'Waiting Hymn of the Republic'). It was definitely different and occasionally a bit disconcerting; particularly when they mixed all the genres together in one song - check out 'First Born', or 'Silver Horn' - the latter having a plotline about young guy trying to pass himself off as a Leprechaun at an Irish dance). Muphy was an okay singer who occasionally reminded me a bit of a bluesier Burton Cummings. All six members were impressive musicians (guitarist Joe Parrino deserved special notice), and there was no denying their professionalism, but there just wasn't much here that caught my ear. The need to stretch out musically also didn't do the band any favors. Their cover of the blues classic 'Kansas City' went on for over 12 minutes and was basically unlistenable. Guess you had to be in the audience to get the full effect.

el fue el fundador y alma de la banda junto al gran Thijs van Leer de la recordada formacion FOCUS,aqui en su carrera en solitario realizado ta una obra meatra mas que recomendado albun para todos los buenos degustadores y seguidores de guitarristas y tipos que no solo tocan como maestros, si no que tambien componen temas increibles como los que trae este albun que tanto me impacto..un gran albun del llamado jazz rock, pura fusion hecha con un gusto y sesibilidad extrema..te destaco que esta aqui tambeine le bateria org de focus Pierre van der Linden..uno de los mejores de todos los tiempos, tambien otros grande dell jazz como el teclista Joachim Kühn, incluso el gran Michael Gibbs esta en los arreglos... sus recuerdos son siempre una buena noticia...MAS QUE RECOMENDADO... quiero destacaros la bonita edcion que os presento, se trata del primer prensaje org holandes que tiene la carpeta con relives y texturada, una maravilla de edic "Jan Akkerman", el álbum de 1977 con la característica portada de "guitarra en la cama", fue la respuesta de Akkerman a 'Blow By Blow' de Jeff Beck dos años antes. Este fue el primer álbum en solitario del guitarrista holandés desde que se separó de Focus en 1976 y consolidó sus credenciales de fusión, ya que colaboró ​​con Joachim Kuhn (claves) con quien había trabajado en el álbum 'Eli' un año antes. Pistas como 'Streetwalker' y 'Skydancer' han permanecido en la lista de Akkerman durante muchos años y siguen siendo los favoritos de los fanáticos.

EL FUE EL teclista de genesis y aquim lo tienes en su carrera en solitario, siempre con un sonido unico y reconciblle y que fue fudamental en la creacion de quiz a la mejor formacion del rock progresivo IMPECABLE ESTADO ! !ORG EDT CANADIENSE Soundtracks es una colección de piezas de la banda sonora de las películas Quicksilver y Lorca and the Outlaws con música compuesta por el tecladista de Genesis Tony Banks.

MUY INTERESANTE BANDA con: Moon Martin,JIM PULTE en la formacion, Originalmente formado en la Universidad de Oklahoma como un combo de rockabilly llamado Disciples, en 1967 el grupo se mudó a Los Ángeles. Grabó 3 álbumes, pero se dividió poco después de la grabación del último en 1971. tremenda edicion orgi usa con super gruesa ysolida carpeta ..,VINILO EN IMPECABLE ESTADO !!!COLLECTORS.. este albunsigue siendo bastante consistente. Presenta rock con sabor a boogie, con una gran guitarr y sonido rural que se encuentra en los dos primeros.

uno de los grandes grupos del sonido Merseybeat...con clasicos como: ferry cross the mersey, uno de los mas bellos temas de los 60... y mucho mAS... excelente estado..!!!..gran precio !!

otra gran portada para este albun de la banda de michael kamen.. FUERON UNA EXQUISITA FRMACION QUE SU SONIDO FUE DEFINIDO COMO classical baroque rock este álbum del grupo es una agradable sorpresa. Los esfuerzos de la banda por asimilar las influencias clásicas han desaparecido aquí, reemplazados por los esfuerzos por mezclar la música folk, country, funk y soul alrededor de un núcleo de hard rock. Mucha de la música es bonita, otra parte, especialmente la canción de apertura, 'More Like the Master', es pegadiza, La maestría musical es más impresionante que las canciones, aparte de un par de versiones de 'A Whiter Shade of Pale' y 'Goodnight Irene'. Rocking the Leadbelly no alcanza mucho, pero 'A White Shade of Pale' es particularmente bueno, una interpretación dominada por oboe y con hermosas voces de Michael Kamen, Cliff Nivison y Dorian Rudnytsky. 'Willow Tree' es un original muy bonito de Kamen, no solo una gran melodía de estilo bluegrass al ofrecer un magnífico violín al tocar el papel de Michael Dreyfuss. Las canciones no son tan consistentemente buenas como eso, pero la interpretación es generalmente lo suficientemente buena como para invitar al interés y también para entretener.

estraordinario guitarra y cantante PSYCH FOLK POP  60`s..muy bueno temas, PRECIOSA CARPETA y una joya en tu coleccion.!!!

EDIC. USA, LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE, contiene tema inedito nunca antes publicado "Rainbow Blues " CARPETA CON LOS RELIVES Y SIN CODIGOS DE BARRA !! VINILO EN ESTADO IMPECABLE M.U. - The Best of Jethro Tull, es una compilación lanzada al mercado en 1976, y es, propiamente, el primer álbum de grandes éxitos de la banda de rock progresivo Jethro Tull. Abarca canciones de la banda desde 1969 a 1975. Aunque hacía tiempo que había sido publicado el álbum recopilatorio Living in the Past, en realidad este último disco recogía en su mayor parte material nunca publicado antes en un álbum de los Tull. Por el contrario, M.U., recopila material ya previamente publicado, excepto una canción que nunca había sido editada: "Rainbow Blues". El título de M.U. corresponde a las siglas de "Musician's Union",1​ un obscuro sindicato de músicos al que el líder de los Tull Ian Anderson consideraba excesivamente intromisorio en el mundo de las bandas de rock.

EXC EDIT. ORG USA, ..COLLECTORS !! TODO EN EX CONDICION !!! un album extraordinario de los años crepusculares de los Incredible String Band. Este fué el último album que contó con la participación de Licorice McKechnie y su salida significó realmente el final de esa tan magnífica época tan conocida y esplendorosa de los ISB. Licorice contribuye en este album con su voz estratosfericamente bien llevada en temas tales como "Sunday Song" y "Banks of Sweet Italy". La voz de Licorice le da una grandeza de gran nivel al album. Malcolm Le Maistre, el "danzarín", contribuye con su presencia en tres canciones, la espiritual y pegadiza "My Father Was a Lighthouse Keeper", "The Actor" y la conmovedora "Sailor and the Dancer". Si bien fué muy discutida su aportación a la sección vocal, y así como las interpretadas por Heron y Williamson y las cuales fueron igualmente extrañamente inferiormente reconocidas. Williamson contribuye con dos baladas de onda jazzy, como la ya mencionada "Banks of Sweet Italy", una breve y deliciosa vuelta a aguas más folks con las voces tranquilas de Likky. De Mike Heron tenemos "Antoine" acompañado con un torturoso organo de iglesia, canción que es como el guión de una película que vaga en un melodrama. "Black Jack Davy" del album "I Looked Up" es aquí revisitada y retitulada como "Black Jack David". Finalmente encontramos "Sunday Song", un cuento épico que cuenta en su interpretación como una discusión verbal entre Likky, Mike and Malcolm y un muy buen imaginativo arreglo de cuerdas de Mike. En cierto modo album algo pomposo en partes y también lejano de esos trabajos originales de la ISB, pero todavía un lanzamiento humanamente interesante. Los íntimos arreglos de cuerda resultan ser uno de los momentos más conmovedores en este lanzamiento de la ISB

IMPECABLE EDIC ORG CANADIENSE, SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ALBUN MUY INTRESANTE PARA TODOS LOS SEGUIDORES DE PROGRESIVO Y CURIOSAS GRABACIONES.. SIEMPRE COMPLICADO DE ENCONTRAR EN ESTE ESTADO IMPECABLE HAY PARTICIPACIONES INCREIBLES COMO; Alvin Lee, Bill Bruford, Eno, Chris Spedding, Cozy Powell, Gary Brooker, Gary Moore, Jack Lancaster, Jon Hiseman, Julie Tippett*, Keith Tippett, Manfred Mann, Phil Collins, Robin Lumley, Stephane Grappelli* Un proyecto muy ambicioso y asombroso: realizar la obra maestra de Prokofiev 'PEDRO Y EL LOBO' con músicos de la música Rock (gran parte de la escena progresista) y Jazz. la historia de este disco , Jack Lancaster y Robin Lumley tenían un pequeño grupo musical, The Soul Searchers (1972-1974 aprox). En 1975, en el apogeo de la locura del rock progresivo en Gran Bretaña, sacaron este disco con todos los grandes del momento. Piedra: Manfred Mann El pájaro: Gary Brooker (Procol Harum) el pato: Chris Spedding (músico de estudio); Gary Moore (Coliseo II, Thin Lizzy) el gato: Stéphane Grappelli el lobo: Brian Eno (Roxy Music) Pond: Keith Tippett (King Crimson; sí, admito que me gustaría poder decirles a mis hijos que interpreté el papel de un estanque en un disco de rock) el abuelo: Jack Lancaster los Cazadores: Jon Hiseman (Coliseo); Bill Bruford (Sí); Acogedor Powell (arcoíris); Phil Collins (Génesis); Alvin Lee (Diez años después); Robin Lumley ; Julie Tippett (cantante de éxito); El coral inglés

banda de culto desde detroit..con el bestial TED NUGENT..buen hard sicodelico...para muchos EL mejor LP que ha hecho en toda su carrera Lo más destacado, bueno, la estridente canción que da título al disco, mientras que el instrumental de blues 'Rot Gut' es simplemente excelente. Si eso no fuera suficiente, 'Pony Express' destaca la calidad del bajista Rob Grange con una hermosa interpretación y la pista más larga, 'Below The Belt', se presenta como un enloquecimiento de Pink Floyd de los 60, nuevamente simplemente brillante. El resto apunta al camino de mediados de los 70 que seguiría como estrella en solitario y yo tenía una pequeña sonrisa con el riff de B.O.C en 'Cannon Balls'... ¿O el Culto lo tomó prestado de Ted? La composición del álbum Call of the Wild puede haber sido influenciada por los éxitos de la radio AM y FM del período en el que se grabó el álbum. [1] Su publicación dice que la canción que da título al álbum, que abre el álbum, "no es tan abrasadora como "Cat Scratch Fever", pero más metálica que la psicodelia/blues de los Amboy Dukes originales", llamando a la canción "más Jeff Beck convertido en rock que la persona cuasi-Ozzie que Nugent abrazaría alegremente" en sus álbumes posteriores bajo su propio nombre. comparando la composición con la música de Spirit y Jo Jo Gunne. [1] "Sweet Revenge" puede haber tomado su melodía de la canción "Things I Should Have Said" de los Grass Roots. [1] El sitio web llamó a la canción "Pony Express" "una extraña amalgama de riff rock de los años 60 fuera del garaje / dirigiéndose hacia los estadios", diciendo que tomó prestada su melodía de "Highway Star" de Deep Purple, y dijo que "Ain't It the Truth" era un piano boogie, comparándolo con "Jumpin' Jack Flash". [1] La segunda cara del álbum está secuenciada para que suene como una sola jam session continua. [1] "Rot Gut" puede sonar como "Joe Perry emulando a Jeff Beck". [1] "Below the Belt" contiene instrumentación de teclado y flauta tocada por Gabe Magno.

mike batt acompañado con the london symphony orchestra Y tambien invitados de lujo como chris spedding,b.j.cole,terry cox,..etc... todo exc !!!! A pesar de varios lanzamientos de principios de los 70 bajo el nombre de Mike Batt Orchestra, el propio Batt lo considera como su debut en solitario. En Schizophonia, Batt finalmente pudo realizar, de manera tangible, su deseo de incorporar el pop inteligente, el prog y el rock orquestado en un cuerpo de trabajo unificado. No hace falta decir que no pudo hacer eso con sus asociaciones anteriores con Wombles y Steeleye Span, entre otras. Un teclista de profesión, Batt nunca permite que su instrumento de elección dicte el desarrollo y el resultado de su música. La verdadera habilidad de Batt radica en los arreglos de conjuntos grandes que incluyen la configuración estándar de rock & roll de guitarras eléctricas, bajo y batería. En Schizophonia, Batt contrata los servicios de varios músicos clave que han trabajado con él en el pasado y que aparecerían en futuras grabaciones suyas; entre ellos se encuentran el guitarrista Chris Spedding, el percusionista Ray Cooper y el guitarrista B.J. Cole. Rick Kemp y Peter Knight, miembros de Steeleye Span, también hacen apariciones. Entre las pistas destacadas se incluyen el predominantemente instrumental "Insh'allah", una pieza muy orquestada con motivos de Oriente Medio, y "Voices in the Dark", un rockero más sencillo, también con acompañamiento orquestal. Este es un esfuerzo ambicioso y bien concebido que allanaría el camino para varias grabaciones de este tipo para Epic.

mike batt acompañado con [The Sydney Symphony Orchestra Y tambien invitados de lujo como el gran guitarra Tommy Emmanuel.etc... LUJOSA 1ª EDIC ORG CON LA DOBLE CARPETA, EL ENCARTE INTERIOR Y EL GRA LIBRETO COLOR DE 12 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS, TEXTOS ETC.. SIEMPRE COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA COMPLETA 1ª EDICON CON TODOS LOS EXTRAS TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

INCREIBLE CONDICION PARA ESTA GRAN PIEZA DE LA PSICODELIA DE LOS 60 !! 1ª EDIC. ORIG. USA Mercury stereo TODO EN MUY BUEN ESTADO, GRUESA CARPETA , VINILO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Desde Chicago , el grupo colocó diez sencillos en el Hot 100 entre 1966 y 1971. Su sonido se caracteriza por sus órganos prominentes, tambaleantes amplificaciones Lesley-fied de guitarra .. Al igual que Paul Revere y los Raiders , que llevaban trajes coloniales en el escenario.

INCREIBLE CONDICION PARA ESTA GRAN PIEZA DE LA PSICODELIA DE LOS 60 !! 1ª EDIC. ORIG. USA Mercury stereo SR 61165 TODO EN MUY BUEN ESTADO, GRUESA CARPETA Y VINILO IMPECABLE, UNA DE NJUESTRA MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ( señal de descatalogacion usa ) Desde Chicago , el grupo colocó diez sencillos en el Hot 100 entre 1966 y 1971. Su sonido se caracteriza por sus órganos prominentes, tambaleantes amplificaciones Lesley-fied de guitarra .. Al igual que Paul Revere y los Raiders , que llevaban trajes coloniales en el escenario.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC ORG USA Specialty Pressing, COMPLETA CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y GRAN FOTOGRAFIA DE MIKE TODO EN ESTADO PRACTICAMENETE IMPECABLE ! con interesantes temas cantados por kevin ayers,bonnie tayler. es una joya que merece considerablemente más fama de la que aparentemente tiene. La pista instrumental de apertura de alrededor de 20 minutos THE WIND CHIMES es una obra de genio similar al equivalente de Mozart en el siglo XX. Es un viaje musical que es asombroso y hermoso. Luego sigue una serie de pistas vocales, que es algo alejado de lo normal con respecto a Oldfield, en el que estaba algo aprensivo y es en parte la razón por la que no había podido escuchar este álbum hasta ahora. Sin embargo, tengo que preguntarme qué me preocupaba porque ¡todas las pistas vocales son brillantes! En resumen, otro álbum increíble de Mike Oldfield que no puedo recomendar lo suficiente. ¡Brillante!