Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORG EDT USA, SOLIDA CARPETA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTED EL SELLO RCA Se formaron originalmente en 1964 sin una 'Jill' bajo el nombre de 'The Nevadas'. Posteriormente, se convirtieron en el primer grupo en Sudáfrica en llevar el pelo largo y cambiaron su nombre a 'The Zombies' (diferente al conocido grupo británico). Más tarde agregaron a la cantante Glenys Lynne y cambiaron el nombre del grupo a 'Four Jacks and A Jill'.

ES UNO DE MIS MUSICOS FAVORITOS..imaginativo,original..etc...un genio.!!...POCOS MUSICAS ME AN DADO TANTOS BUENOS RATOS ESCUCHANDO SUS DISCOS.. este albun contiene uno de los temas mas bellos jamas compuestos y deja claro como todd se mueve como pez en el agua de los temas melodicos y melancolicos a los mas experimentales...repito...es un GENIO!! impecable edic org usa La trayectoria de Rundgren esta marcada por un caracter muy eclectico y camaleonico que hizo mutar a su musica una infinidad de veces a lo largo de los anios, llegando a despitar a propios y extranios. Es muy comun que estos constantes cambios de Rundgren lleguen a frustrar, dependiendo del album en cuestion, ya que un tipico fan que se acostumbra a un determinado sonido o estilo de Rundgren, le va costar mucho entender los constantes virajes de 180 grados de este. Tambien es muy comun que las canciones mas conocidas o "singles" de varios de los discos de Rundgren no tengan nada que ver con el resto del disco de origen.

impecable edic usa conteniendo el encarte interior con los textos etc.. aun mantiene el precinto GRAN SONIDO, DMM - Direct Metal Mastering ES UNO DE MIS MUSICOS FAVORITOS..imaginativo,original..etc...un genio.!!...POCOS MUSICAS ME AN DADO TANTOS BUENOS RATOS ESCUCHANDO SUS DISCOS.. Initiationes el sexto álbum del músico estadounidenseTodd Rundgren, lanzado el 23 de mayo de 1975 porBearsville Records. Uno de los mejores multitarea del rock, Todd Rundgren lanzó su sexto álbum en solitario, INITIATION, justo después de su debut con Utopia. El set de Bearsville de 1975 continúa el progresivo impulsado por sintetizadores de su entonces nueva banda, con Todd liderando la carga en teclados e innumerables otros instrumentos (se le une en algunos lugares Roger Powell de Utopia; Rick Derringer, David Sanborn y Edgar Winter también hacen apariciones). La colección se divide entre un lado de canciones más cortas destacadas por gemas como "Real Man", "Eastern Intrigue" y la canción principal, y la virtuosa suite instrumental "A Treatise on Cosmic Fire" que llena Side Two. La artesanía musical, el uso de la tecnología y la espiritualidad de sondeo que ha traído legiones de seguidores a Rundgren se pueden escuchar a lo largo de los 68 minutos de duración de INITIATION, y mientras celebra su 45 aniversario, el álbum seguramente también iniciará nuevos fanáticos.

SU 1º LP, SENSACIONAL Y RARA 1ª EDICION ,LABEL ATLANTIC SMT1039,...LABEL CON 3 COLORES QUE TAMBIEN CONTIENE EL ORG INSERTO DE 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES, PRESENTA ALGUNA MANCHA SUPER GRUESA CARPETA EN GRAN ESTADO, PARTE TRASERA CON FOTOS DE CADA MIEMBRO Y TEXTOS EN JAPONES VINILO MUESTRA SEÑALES DE USO VISIBLES, SE ESCUCHA CRICKS EN EL DISCO POR EL USO SUPERBANDA CON Mark Stein, Vinny Martell, Tim Bogert Y Carmine Appice Importante banda psicodélica neoyorquina surgida a finales de los años 60. Su capacidad para variar completamente clásicas piezas de gente como The Beatles o The Supremes influyó a grupos progresivos y de hard-rock contextuales y posteriores (como Deep Purple o Uriah Heep) por su aventurada infusión lisérgica y progresiva en dichos temas, su rotunda sonoridad, lentitud en los tempos y complejidad en arreglos. Los primeros pasos de la banda se retrotraen a un grupo denominado Rick Martin & The Showmen. Varios de sus componentes decidieron crear a mediados de los años 60 una banda llamada The Electric Pigeons. Este nuevo conjunto estaba formado por el cantante y teclista Mark Stein (nacido el 11 de marzo de 1947), el guitarrista Vince Martell (nacido el 11 de noviembre de 1945), el bajista Tim Bogert (nacido el 27 de agosto de 1944) y el batería Joel Brennan. Poco después de su formación recortaron su nombre a The Pigeons y comenzaron a actuar con éxito por diversos locales de la Costa Este estadounidense. Phil Basille, el propietario de uno de ellos, el Action House de Long Island, apreció la valía instrumental de la banda y decidió representarlos, logrando que el productor Shadow Morton (colaborador esencial de las Shangri-Las) se interesase por sus pupilos y les consiguiera un contrato con Atlantic tras escuchar éstos la versión de “You Keep Me Hangin’ On” de las Supremes. vanilla-fudge-discosPoco antes del encuentro con Morton, el batería Joel Brennan, incapaz de adecuarse a la complicada instrumentación que requerían los temas, fue sustituido en las baquetas por Carmine Appice (nacido el 15 de diciembre de 1946), ex miembro de Thursday Children. El primer trabajo de Vanilla Fudge, rebautizados por la compañía con el nombre de un helado, fue el citado single “You Keep Me Hangin’ On”, original revisión en tono épico llevada al campo del acid-rock del famoso tema escrito por el legendario terceto Holland/Dozier/Holland para las Supremes, destacado por la interpretación en los teclados de Mark Stein. En su primera impresión no cosechó demasiada fortuna en listas americanas (sí en las británicas) pero un año después llegó hasta el número 6 en el Billboard. “Vanilla Fudge” (1967), disco producido por Morton, fue el LP debut de la banda y una de las primeras piezas claves del rock progresivo y un excelente álbum psicodélico. Compuesto enteramente por versiones, el grupo reinventaba temas de los Beatles (“Ticket To Ride” y “Eleanor Rigby”), The Zombies (“She’s Not There”) o de los Impressions (“People Get Ready”), otorgándoles una mayor sosiego rítmico, dimensión melodramática y fortaleza instrumental y vocal. El LP consiguió magníficas ventas, propulsado por apariciones televisivas y actuaciones al lado de formaciones como Blue Cheer, Yardbirds o The Steve Miller Band, alcanzó el número 6 en los Estados Unidos.

fueron todo un fenomeno en los 60..este fue SU magnifico 2º ALBUN..con estupenda produccion de el gran Lee Hazlewood..y James Burton en las guitarras Pop Rock, Psychedelic Rock preciosa carpeta !! gran ESTADO Y PRECIO !!!

RARO ALBUN DEL FUNDADOR Y CANTANTE DE LOS paul revere & the raiders..EN SOLITARIO.. este es su 2º lp en solitario CURIOSA PLATEADA CARPETA...COLLECTORS..!!

FANTASTICA 1ª EDIC. ORIG USA , CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON GRAN ILUSTRACION DEL DUO, TODO EN IMPECABLE ESTADO, LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO FUERON FUNDADORES DE LOS TURLES Y ESTUVIERON CON LA BANDA THE MOTHERS OF INVENTION DE ZAPPA. INMENSOS Y TALENTODOS COMPOSITORES Y MUSICOS QUE APORTARON CON SU BANDA TURTLES ALGUNAS DE LAS MAS INSPIRADAS COMPOSICIONES PARA LA HISTORIA DE LA MUSICA HECHA CON UNA BRILLANTEZ QUE MUY POCOS PUEDEN REALIZAR. ELLO FUERON LOS AUTORES DEL CELEBERRIMO Happy together, una de las diez mejores canciones de la historia, Los responsables de esta joya atemporal era una banda californiana llamada The Turtles que, paradojas del destino, jamás fue demasiado conocida en nuestro país a pesar de que hoy día todo bicho viviente conozca la canción.

RARA EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE, LABEL EPIC COLOR AMAERILLO !! COLLECTORS !! FUEN SU 1º ALBUN EDITADO EN USA,,,THE TREMELOES fueron una de las mas importantes bandas British pop/rock de los 60s. SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO CON MARCAS SUPERFICIELES DE USO, BUENA ESCUCHA A la tierna edad de 12, hace casi un millón de años, 'Here Come's My Baby' de The Tremeloes era una de mis canciones favoritas. Aunque era una canción de Cat Stevens, pasarían otros tres años antes de que yo supiera que existía. Los Tremeloes habían sido una banda de respaldo para Brian Poole (quienquiera que sea) y esta fue su primera ruptura en los Estados Unidos. Suenan como un cruce entre The Electric Prunes y The Four Seasons, si eso es posible. Además de la excelente pista principal, hay algunos otros temas que valen la pena. En realidad, hay una canción similar a Byrds 'When I'm with Her' recuerda a una canción temprana de Gene Clark. Hay algunos momentos agradables de guitarra fuzz de Ricky West y las armonías son tan buenas como las de cualquiera de sus contemporáneos de los sesenta.

llevo años buscado todos los discos grabados en el prestigioso sello conocicdo muldialmnente por ser el label del las mas importantes bandas sureñas y este albun es uno de los mas complicados a la vez que desconocidos, estoy seguro que tambien para muchos como hasta que di con el por fin. son una formacion canandiense con un sonido y voces perfectas, de lujo...toques progresivos que lo hacen un discos muy interesante dentro del sello capricorn Garfield fue una banda canadiense de rock progresivo con sede en Toronto, Ontario, a fines de la década de 1970, liderada por el vocalista y compositor Garfield French, e incluía a Walter Lawrence en guitarra y violonchelo eléctrico, Paul O'Donnell en guitarra, armónica y banjo, Jacques Fillion en teclados, Dennis French en batería, Chip Yarwood en flauta y teclados, y Maris Tora en bajo.[3] La banda recibió una nominación al Premio Juno como Grupo Más Prometedor en los Premios Juno de 1977.

pienso que como otras estupendas formaciones son injustamente muy desconocidos y son mas que una interesante y buena banda que procedia de Cleveland, Ohio. Hard-rock y progresivo influenciados jazz-rock con exc vientos y voces. Una excelente música, gran versión de Jimi Hendrix "Fire". ..todo el disco con muy buenas guitarras fue Su primero y único álbum. editado en el siempre interesante sello Kama Sutra

UNA DE LAS GRANDES BANDAS BRITANICAS QUE COMO POCAS SUPIERON UNIR A SU MUSICAS EL SABOR Y LA SICODELIA DE LA MUSICA AMERICANA Y SUS INFLUENCIAS CLARAS DE BANDAS COMO LOS QUICKSILVER MESSEGER SERVICE DE LOS CUALES ERAN MAS QUE FANS SENSACIONAL 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR..ESTUPENDO ESTADO DE VINILO el albun es una marvilla por supuesto..pero NO PUEDO DEJAR DE DESTACAR UNA DE LAS GRANDIOSAS PORTADAS DE LA HISTORIA Y COMO NO, ILUSTRADA POR PARA MI EL MAS GRANDE DIBUJANTE DEL ROCK..RICK GRIFFIN. Los orígenes de Man provienen de un grupo de rock llamado The Bystanders. En 1968, Deke Leonard se añadió al grupo. Rápidamente, el nombre de la banda había cambiado y el batería y el bajista fueron sustituidos por Terry Williams y Martin Ace, respectivamente.Entre 1968 y 1976, su estilo de rock progresivo llegó a Reino Unido, Estados Unidos y Alemania

ESTUPENDA 1º EDICION ORG USA !!!! 1º LABEL EPIC.UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !! siempre un albun complicado de encontrar un directo que siempre me deja sorprendido de una de las mejores formaciones con sello britanico y que adoro, como suena y toca la banda...son musicos de otra galaxia....fue grabado en la cima de la banda donde permanecian las dos talentos como fueron rod argent y russ ballard.. !!! escucha el tema God Gave Rock And Roll To You...que ya es todo un himno del rock y el cierre del concierto..el super clasico que rod argent compuso en su etapa con los zombies.. time of the season..una version alucinante !! INCREIBLE ALBUM..!!UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! Rod Argent había sido el teclista, principal compositor y una de las voces de The Zombies, grupo sesentero con toques pop y psicodélicos. Los Zombies tuvieron dos singles bastante exitosos que fueron She's Not There, canción que popularizó Santana, y que me imagino que todos conocéis y, cuando ya se habían disuelto, vendieron montones de ejemplares de Time Of The Season, canción también bastante conocida. Cuando se deshizo el grupo, Rod Argent y Chris White montaron el grupo Argent, pero White se quedó a la sombra como productor y compositor, pero no apareció nunca (al menos en los créditos de los discos y en los pocos vídeos del grupo que conozco) como músico. Argent tuvo la suerte de toparse con Russ Ballard, un buen cantante y guitarrista, además de compositor, que junto a él lideró el grupo hasta su marcha después de la grabación de Encore. El resto del grupo lo formaron Jim Rodford a la batería y Robert Henrit -primo de Rod-, al bajo. Estos dos últimos fueron miembros de The Kinks en los años noventa. Rod Argent era un virtuoso de los teclados, y según un Disco-Expres de la época, competía con gente como Jon Lord (Deep Purple), Dave Greenslade (Greeenslade), Ken Hensley (Uriah Heep) y Manfred Mann (Manfred Mann Earth Band) en ser uno de los teclistas más efectistas del momento. Después de un primer Lp de Pop-Rock titulado Argent del que se extrajo el single Liar que tuvo un relativo éxito en los Estados Unidos, el grupo ya se fué orientando claramente hacia el Rock Sinfónico, aunque un Rock Sinfónico más "ligero" -por llamarlo de alguna manera- que el de Emerson, Lake and Palmer, Genesis o Yes. A la hora de componer se complementaron muy bien. Los temas de Argent y de White eran los más sinfónicos, y los de Ballard, los más rockeros, con lo que consiguieron un equilibrio que les funcionó bien a la hora de grabar Lps para "todos los públicos", y con esta frase me refiero a que en los setenta encajaban perfectamente con los sinfónicos, y con los grupos cercanos al Rock Duro (la definición Hard Rock en la España de los primeros setenta apenas se utilizaba).

SEGURO SERA TODA UNA SORPRESA SI ES LA 1ª VEZ QUE TE ENCUENTRAS CON ESTE LP, UN DISCO QUE TIENE TEMAS INCREIBLES COMO Earthbound / Freefall..DONDE SE ENCUENTRAN PASAJES INQUIETANTES MUY PSYCH PROGRESIVOS CON LA VOZ MAGNIFICA DEL IAN LLOYD Y LA BANDA FUNCIONANDO A LAS MIL MARAVILLAS.. COMO YA TE COMENTE SE TRATA DE TODA UNA JOYA ESTA BANDA QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE CON IAN LLOYD,BONITA Y ROBUSTA EDICION CON PRECIOSA DOBLE CARPETA  !!! ...COLLECTORS !!! TAMBIEN CONTIENE ESTA 1ª EDIC EL ENCARTE ORG DEL SELLO KAMA-SUTRATODO EN EXC ESTADO..!! Más duro, más denso, expansivo, casi con mucho glamour en los puntos, le doy mi bienvenida a este nuevo teclista Kenneth Bichel. Donde Michael Brown prefería las partes de piano simples, Bichel adopta el enfoque de Rick Wakeman: cambia los sonidos a menudo y crea un fondo con teclados en capas. Eso no quiere decir que Bichel suene como Wakeman (él no), pero hace algunas cosas interesantes, como la inesperada modulación de la línea de Moog en 'Soft Rain', o el interludio de la banda sonora de la película que es 'Freefall' . La producción ampliada del álbum también es muy notable, gracias a los antiguos compañeros de banda del nuevo bajista Kenny Aaronson, Kenny Kerner y Richie Wise. Sin embargo, en definitiva, las claves reales son las pistas que componen el álbum, 'Bridges', y la canción del título, donde Steve Love lo pone en marcha y Lloyd entrega un par de canciones fantásticas. Las historias ahora habían evolucionado más allá del power-pop, y en realidad suenan lo suficientemente amenazantes en la última pista que parece que Lloyd podría patear la puerta y entregar la canción directamente a la cara del oyente. Travelling Underground tiene una belleza final de una canción de power-pop, 'I Can't Understand It', pero el resto del álbum no se rompe. Las dos canciones diseñadas para sacar provecho del éxito de 'Brother Louie' - 'If It Feels Good, Do It' y 'Mammy Blue', esta última quizás una reescritura de su éxito, no lo hacen. Las historias iban en una dirección interesante aquí, y el álbum es bastante bueno, incluso es genial. Una pena que la banda se separara.

EDIC. ORIGINAL UK ,RARO MAXI QUE CONTIENE 3 TEMAS.... banda de culto y SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA QUE REVITALIZO EL PROGRESIVO BRITANICO EN LOS 80 Y QUE SEGUIO LA ESTELA DE GENESIS..ESTE FUE TAMBIEN EL ULTIMO ALBUN QUE GRABO SU VOCALISTA FISH ANTES DEJAR LA BANDA IMPECABLE ESTADO !! El grupo se formó con el nombre Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J.R.R. Tolkien, El Silmarillion en 1979. Acortaron el nombre a simplemente Marillion en 1980 supuestamente por amenazas legales por parte de los detentores de los derechos de la obra de Tolkien. Las primeras obras de Marillion contienen letras poéticas e introspectivas escritas por Fish, que, sobre un fondo musical sumamente complejo, reflejaban las influencias del grupo, notablemente los grupos Genesis (en su primera etapa), Van der Graaf Generator y Yes. es un disco ... hecho en el Reino Unido, con una imagen de portada y todas las ilustraciones. incluye Alternative Mix y Extended Version, además de Lady Nina Extended Version Marillion surgió del breve renacimiento del rock progresivo de principios de los 80 para convertirse en uno de los actos de culto más perdurables de la época. El grupo se formó en Aylesbury, Inglaterra en 1979, y adoptó su nombre original, Silmarillion, del título de J.R.R. Novela de Tolkien. Inicialmente, Marillion estaba compuesta por el guitarrista Steve Rothery, el bajista Doug Irvine, el tecladista Brian Jelliman y el baterista Mick Pointer, pero después de grabar 'The Web', una demo instrumental, reclutaron al vocalista Fish (nacido Derek Dick) y al bajista Diz Minnett. Antes de grabar su sencillo debut 'Market Square Heroes', el tecladista Mark Kelly y el bajista Pete Trewavas reemplazaron a Jelliman y Minnett; Marillion publicó su álbum debut, Script for a Jester's Tear, en 1983, y gracias a su implacable programa de giras, el grupo ganó seguidores leales. Con el nuevo baterista Ian Mosely (antes de Curved Air) firmemente en su lugar, regresaron al estudio para Fugazi de 1984, que simplificó las complejidades de las inclinaciones de rock progresivo del grupo en favor de una identidad de rock duro más directa; los refinamientos dieron sus frutos, y tanto 'Assassin' como 'Punch and Judy' se convirtieron en éxitos británicos. ....

SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA BRITANICA QUE SEGUIO LA ESTELA DEL PROGRESIVO EN LOS 80 Y QUE FUERON LOS CULPABLES DE SU NUEVO RENACIMIENTO QUE ATRAJO A MILLONES DE FANS , MUY INFLUENCIADOS POR GENESIS..Y CON UNA FAMA Y REPUTACION GANADA A PULSO PARA TODA LA PARROQUIA DEL PROGRESIVO QUE DESPUES DE MUCHOS AÑOS SIGUEN LLENANDO SUS CONCIERTOS DONDE APAREZCAN. todo EX ESTADO !! Para 1984, apenas dos años después de haber grabado su primer propuesta musical, MARILLION ya había editado dos álbumes de estudio ("Script for a Jester's Tear" en 1983 y "Fugazi" en 1984) además de cinco sencillos ("Market Square Heroes" en 1982, "He Knows You Know" y "Garden Party" en 1983, "Punch and Judy" y "Assassing" en 1984), dos videos ("Recital of the Script" en 1983 y "Grendel / The Web" en 1984) y éste ("Real to Reel"), el primer testimonio en vivo de una banda que encontró, entre muchas otras cosas, un mercado fabuloso para vender toda serie de realizaciones que se les ocurriera hacer. Algo que evidentemente demostraba esto, era el incontable número de seguidores de la banda (incondicionales a adquirir cuanta parafernalia nos pusieran frente) que se irían incluyendo a las filas formulantes de hechos y de testimonios que convertirían a FISH, Ian MOSLEY, Pete TREWAVAS, Steve ROTHERY y Mark KELLY en un glorioso equipo interpretador del mejor rock neo progresivo que existía entonces. "Real to Reel" contiene grabaciones de presentaciones hechas el 5 de marzo de 1984 en Inglaterra y en junio 19 y 20 de ese mismo año en Canadá. La compilación en este álbum incluyó los temas más gustados de los dos álbumes de estudio que llevaban hasta entonces ('Forgotten sons' y 'Garden party' del primero y 'Assassing', 'Incubus' y 'Emerald lies' del segundo), además de dos sencillos ('Cinderella search' y 'Market square heroes'), con el valor agregado de la fuerza y personificación escénica de la interpretación "marilionezca" en vivo. El resultado, la oportunidad de oír a un grupo que ha sabido responder a las exigencias de un público que quiere siempre más y mejor, proyectándose hacia un "Misplaced Childhood" que demostraría por mucho la grandeza de un MARILLION que se sacudía del fantasma del pasado con su máscara de crítica dañina. Y a pesar de no poder decir que se trata de un disco valioso, sí aseguro que te ofrece comprobar el crecimiento y madurez de un grupo que dará mucho de qué hablar en el futuro. Finalmente, un disco para coleccionistas y tatuados de MARILLION en el alma. SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA BRITANICA QUE SEGUIO LA ESTELA DEL PROGRESIVO EN LOS 80 Y QUE FUERON LOS CULPABLES DE SU NUEVO RENACIMIENTO QUE ATRAJO A MILLONES DE FANS , MUY INFLUENCIADOS POR GENESIS..Y CON UNA FAMA Y REPUTACION GANADA A PULSO PARA TODA LA PARROQUIA DEL PROGRESIVO QUE DESPUES DE MUCHOS AÑOS SIGUEN LLENANDO SUS CONCIERTOS DONDE APAREZCAN. Real to Reel es el primer álbum en vivo de la banda de rock neo-progresiva británica Marillion Real to Reel se grabó el 5 de marzo de 1984 en De Montfort Hall en Leicester , Inglaterra, y del 19 al 20 de junio de 1984 en el Spectrum de Montreal , Canadá. Además de las dos canciones de los dos primeros álbumes, Script for a Jester's Tear (1983) y Fugazi (1984), la versión LP original [nb 1] contenía dos pistas que no estaban disponibles en ningún álbum, el lado A de la El single de 1982 de la banda " Market Square Heroes " y "Cinderella Search", el lado B de " Assassing ". Grabado en el Spectrum, "Emerald Lies" de Fugazi fue originalmente una canción extra en el CD [nb 2] y versiones en cassette.

SU 1º ALBUN EN SOLITARIO  DE ESTA PRODIGIOSA VOCALISTA DE LA BANDA RENAISSANCE Y POR SUPUESTO ES IMPRESCINDIBLE PARA CUALQUIER FAN DE LA BANDA COMO YO MISMO..ACOMPAÑADO Y PRODUCIDO POR EL ENTONCES SU PAREJA ROY WOOD ( E.L.O., MOVE..) .ETC.., EL TAMBIEN DIBUJO LA CARPETA IMPECABLE 1ª USA EDIT ORG, ..VINILO Y GRUESA DOBLE CARPETA EN ESTADO IMPECABLE, Annie in Wonderland es el primer álbum en solitario de Annie Haslam, vocalista de la banda Renaissance de la década de 1970. Fue producido por Roy Wood, quien también escribió parte del material, arregló todas las canciones, tocó casi todos los instrumentos (incluida una voz principal no acreditada en 'I Never Believe in Love') e ilustró la portada. El álbum presenta una variedad de estilos musicales que permiten a Haslam experimentar con estilos vocales fuera del espíritu del Renacimiento. A DESTACAR LOS TEMAS...Nature Boy' que 'Haslam llega directo al corazón de esta hermosa canción conmovedora'. ROY WOOD fue un musico maravilloso y singular con un mundo particular propio donde se mezclan delicados temas con una imagen dificil de definir aunque dentro del movimiento glam

ORG EDT UK, , 1º PRENSAJE, LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA uno de sus grandes albunes con temas inmenso como el titulado, the lake o to france recuerdo que por aquellos años me pare en mi viaje hacia ginebra para visitra el lago leman que fue donde se grabo este albun y el tema que mas me gusta del disco, el lago Lemán, o Ginebra, en Suiza Direct Metal Mastering (DMM) Algunas copias se emitieron con una pegatina redonda en la contraportada: Direct Metal | DMM | Masterización de una producción de Oldfield Music Overseas Grabado en los Alpes suizos a 2000 metros a la vista del lago de Ginebra en días soleados. Incluye funda interior estampada que anuncia el European Discovery Tour 1984.

EL FUE EL GUITARRA ORIGINAL de genesis y aquim lo tienes en su carrera en solitario, siempre con un sonido unico y reconciblle y que fue fudamental en la creacion de quiz ala mejor formacion del rock progresivo IMPECABLE ESTADO ! !como todas sus carpetas una preciosidad de diseño, carpeta sin codigos de barra, 1º press Private Parts and Pieces VI: Ivory Moon es el undécimo álbum de estudio del multiinstrumentista y compositor inglés Anthony Phillips. Fue lanzado en enero de 1986 por Passport Records en los Estados Unidos y Canadá como la sexta entrega de su serie de álbumes Private Parts & Pieces con pistas que no estaban incluidas en sus lanzamientos completos de estudio. Después de finalizar su álbum anterior, Private Parts & Pieces V: Twelve, Phillips decidió continuar con su serie de álbumes Private Parts & Pieces y preparar material para la sexta entrega. Tenía varias ideas sobre la dirección que tomaría el álbum, pero la falta de un contrato de grabación con un sello del Reino Unido con dinero limitado para financiar un proyecto a mayor escala limitó sus opciones. Phillips decidió entonces reunir un grupo de composiciones para piano solo que había escrito entre 1971 y 1985, lo que marcó un cambio de dirección para Phillips, ya que cada uno de sus álbumes anteriores había presentado su trabajo de guitarra. Phillips se inspiró para escribir 'Sunrise over Sienna' a partir de las obras del compositor italiano Ottorino Respighi, del que era fan. 'Winter's Thaw' y 'The Old House' incluyen las primeras composiciones fechadas en el álbum, partes de ambos fueron escritas en 1971 poco después de que Phillips comenzara sus lecciones formales de piano. Las primeras versiones de ambos temas se grabaron y juntaron con otras demos en el verano de 1972. 'The Old House' estaba formada por muchas secciones que Phillips había ideado y que se ensamblaron para formar una pista completa. 'Tara's Theme' y 'Moonfall' son versiones para piano de canciones originalmente reunidas para una adaptación musical planificada del libro ilustrado Masquerade (1979) de Kit Williams. Aunque el musical nunca llegó a buen término, Phillips sintió que eran dignos de ser incluidos. El primero se tituló originalmente 'Acertijos'. 'Winter's Thaw' se inspiró en el frío que haría en la habitación de Phillips en la casa de sus padres, lo que provocó que se enfermara de sabañones y recurriera a usar guantes para tocar el piano cómodamente. Torre de Leith Hill La pintura de la portada del álbum es una obra titulada Sea-Dogs Motoring de Peter Cross, quien había diseñado las fundas de muchos de los álbumes anteriores de Phillips. La pintura está basada en Leith Hill Tower en Dorking. La contraportada muestra una fotografía de Phillips tomada por Cross en 1985 durante un juego de cricket en Hambledon, Hampshire. Según la mayoría de los álbumes de Phillips, las notas de Ivory Moon contienen una referencia en broma al amigo de Phillips, Ralph Bernascone: 'Ralph Bernascone aparece como cortesía de Ravaged Records'. La fotografía se atribuye a 'Pierror Krols y Vic Stench of Thrombosis', siendo este último nombre otra broma corriente, ya que de hecho es uno de los seudónimos de Phillips.

BUSCADO 2º LP !! PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE LABEL EPIC COLOR AMARILLO.CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA..MUY RARO GRANDIOSA OBRA MAESTRA DE PARA MI UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! CON DOS GENIOS COMO SON..Rod Argent(ZOMBIES..!!) Y Russ Ballardla QUE FORMARON una de las mejores bandas que surgió del rock británico de los años 70 VINILO Y DOBLE CARPETA TODO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS Un delicioso álbum de transición, ya que la banda mezcla tanto el rock progresivo como el blues en un buen y viejo piano-pop. No es una mezcla de forma libre; en general, importaban buenos elementos. Entonces, mientras Ring of Hands contiene canciones de piano-pop más tradicionales ('Celebration'), blues suave amante de las drogas ('Sweet Mary', que la BBC prohibió) y epopeyas progresivas impulsadas por órganos ('Lothlorian'), hay algunas canciones reales. mutaciones también. 'Rejoyce' de Argent / White es una canción romántica de piano-pop con una gran cantidad de referencias al Nuevo Testamento, con el libro de Argent tocando algo que suena sospechosamente a una cita clásica en un grandioso órgano de iglesia. Otro ejemplo es el excelente 'Cast Your Spell Uranus' de Ballard, que yuxtapone líricamente la seducción contemporánea y la mitología, al tiempo que le da rienda suelta al órgano de Argent en grandes secciones. (Suponiendo que puedas manejar una canción con ese título ridículo.) O, toma esas interesantes armonías argentinas, combínalas con piano, alguna grandilocuencia periódica, y obtienes, bueno, un fuerte precursor de Queen (o una mutación piano-pop por excelencia ) en 'Placer'. Tal vez te guste el lado más rudo y rockero de la banda, prueba 'Chained'. Puede que recicle una rima de 'Lonely Hard Road' (road / load), pero evita la trampa de ser otra canción más sofisticada a través de innovadoras armonías vocales. Si bien la música es generalmente buena, el papel de Ballard como guitarrista parece mal definido. Toca pequeños patrones de acordes inteligentes siempre que es posible ('Celebración'), y su trabajo de diapositivas distintivo hace un buen contraste con el órgano de Argent. En las canciones pop de Argent, Ballard suele ser relegado a un sideman distante (la guitarra acústica enterrada en 'Pleasure' y 'Rejoyce'), y su guitarra slide no encaja bien en las secciones abiertamente progresivas ('Lothlorian'), por lo que a veces suena la banda. como un ELP menos técnico. En medio de todo esto, la sección rítmica hace un excelente trabajo adaptándose a los cambios de estilo. Henrit y Rodford no serán confundidos con los jugadores de Yes o con la mayoría de las secciones de ritmo de rock progresivo real, pero hacen un buen trabajo. Los momentos más desconcertantes de Ring of Hands provienen del lado del blues de la banda. 'Sweet Mary' está bastante bien, pero ¿por qué una impresión completa de Cream en 'Sleep Won't Help Me' con Ballard imitando la voz de Jack Bruce y la guitarra de Clapton? Con todo, un disco entretenido que debería haber atraído a muchos, pero aparentemente no lo hizo.

UNO DE SUS MEJORES DISCOS Y UNA ABSOLUTA JOYA PARA CUALQUIER FAN Y SEGUIDOR DE LA BANDA La canción que da título al álbum Sunny Days se convirtió en uno de los dos éxitos de Lighthouse en noviembre de 1972., su sonido a gran escala y espíritu rockero todavía se mantenia intacto. muy buen trabajo de saxofón y trombónque se puede encontrar en canciones como "Silver Bird" y "Letter Home", mientras que "Broken Guitar Blues" se convirtió en uno de sus esfuerzos más duros, melodías conmovedoras, de raíz y rama como "You Give to Me" y "Letter Home" hacen de esta una de las últimas salidas sólidas de Lighthouse, y la última por percusionista y el cantante Bobby McBride. Eso no quiere decir que los álbumes que siguieron (One Fine Light, Can You Feel It, Good Day) son pobres, pero Sunny Days contiene una cierta calidad intangible que surge especialmente de Skip Prokop, y del sonido consumado y a gran escala que surge del latón y las cuerdas, que de alguna manera no penetra tan fuertemente en álbumes futuros. Inteligente, psicodelia, jazz rock melódico duro; tal vez recuerdan a de The Pretty Things. soy un incondicional de esta banda canadiense..formacion liderada por el gran Skip Prokop..ex paupers..desde canada.. multitudinaria formacion.,buen organo,guitarras,.y gran seccion de vientos,violin,cello,flute..etc..,,!! Lighthouse se formó en 1968, en Toronto (Canadá), por el compositor Paul Hoffert y el batería Skip Prokop. La banda incluyó, originalmente, 13 miembros, entre ellos Howard Shore (que se haría famoso más tarde como compositor de bandas sonoras, especialmente El Señor de los Anillos). El grupo incluía secciones de viento y cuerdas, y fue una banda muy prolífica en la edición de discos preciosa edicion todo en estado exc ..!!! nuestra mejor copia de todos los tiempos !! collectors.