Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SEGURO SERA TODA UNA SORPRESA SI ES LA 1ª VEZ QUE TE ENCUENTRAS CON ESTE LP, UN DISCO QUE TIENE TEMAS INCREIBLES COMO Earthbound / Freefall..DONDE SE ENCUENTRAN PASAJES INQUIETANTES MUY PSYCH PROGRESIVOS CON LA VOZ MAGNIFICA DEL IAN LLOYD Y LA BANDA FUNCIONANDO A LAS MIL MARAVILLAS.. COMO YA TE COMENTE SE TRATA DE TODA UNA JOYA ESTA BANDA QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE CON IAN LLOYD,BONITA Y ROBUSTA EDICION CON PRECIOSA DOBLE CARPETA  !!! ...COLLECTORS !!! TAMBIEN CONTIENE ESTA 1ª EDIC EL ENCARTE ORG DEL SELLO KAMA-SUTRATODO EN EXC ESTADO..!! Más duro, más denso, expansivo, casi con mucho glamour en los puntos, le doy mi bienvenida a este nuevo teclista Kenneth Bichel. Donde Michael Brown prefería las partes de piano simples, Bichel adopta el enfoque de Rick Wakeman: cambia los sonidos a menudo y crea un fondo con teclados en capas. Eso no quiere decir que Bichel suene como Wakeman (él no), pero hace algunas cosas interesantes, como la inesperada modulación de la línea de Moog en 'Soft Rain', o el interludio de la banda sonora de la película que es 'Freefall' . La producción ampliada del álbum también es muy notable, gracias a los antiguos compañeros de banda del nuevo bajista Kenny Aaronson, Kenny Kerner y Richie Wise. Sin embargo, en definitiva, las claves reales son las pistas que componen el álbum, 'Bridges', y la canción del título, donde Steve Love lo pone en marcha y Lloyd entrega un par de canciones fantásticas. Las historias ahora habían evolucionado más allá del power-pop, y en realidad suenan lo suficientemente amenazantes en la última pista que parece que Lloyd podría patear la puerta y entregar la canción directamente a la cara del oyente. Travelling Underground tiene una belleza final de una canción de power-pop, 'I Can't Understand It', pero el resto del álbum no se rompe. Las dos canciones diseñadas para sacar provecho del éxito de 'Brother Louie' - 'If It Feels Good, Do It' y 'Mammy Blue', esta última quizás una reescritura de su éxito, no lo hacen. Las historias iban en una dirección interesante aquí, y el álbum es bastante bueno, incluso es genial. Una pena que la banda se separara.

EDIC. ORIGINAL UK ,RARO MAXI QUE CONTIENE 3 TEMAS.... banda de culto y SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA QUE REVITALIZO EL PROGRESIVO BRITANICO EN LOS 80 Y QUE SEGUIO LA ESTELA DE GENESIS..ESTE FUE TAMBIEN EL ULTIMO ALBUN QUE GRABO SU VOCALISTA FISH ANTES DEJAR LA BANDA IMPECABLE ESTADO !! El grupo se formó con el nombre Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J.R.R. Tolkien, El Silmarillion en 1979. Acortaron el nombre a simplemente Marillion en 1980 supuestamente por amenazas legales por parte de los detentores de los derechos de la obra de Tolkien. Las primeras obras de Marillion contienen letras poéticas e introspectivas escritas por Fish, que, sobre un fondo musical sumamente complejo, reflejaban las influencias del grupo, notablemente los grupos Genesis (en su primera etapa), Van der Graaf Generator y Yes. es un disco ... hecho en el Reino Unido, con una imagen de portada y todas las ilustraciones. incluye Alternative Mix y Extended Version, además de Lady Nina Extended Version Marillion surgió del breve renacimiento del rock progresivo de principios de los 80 para convertirse en uno de los actos de culto más perdurables de la época. El grupo se formó en Aylesbury, Inglaterra en 1979, y adoptó su nombre original, Silmarillion, del título de J.R.R. Novela de Tolkien. Inicialmente, Marillion estaba compuesta por el guitarrista Steve Rothery, el bajista Doug Irvine, el tecladista Brian Jelliman y el baterista Mick Pointer, pero después de grabar 'The Web', una demo instrumental, reclutaron al vocalista Fish (nacido Derek Dick) y al bajista Diz Minnett. Antes de grabar su sencillo debut 'Market Square Heroes', el tecladista Mark Kelly y el bajista Pete Trewavas reemplazaron a Jelliman y Minnett; Marillion publicó su álbum debut, Script for a Jester's Tear, en 1983, y gracias a su implacable programa de giras, el grupo ganó seguidores leales. Con el nuevo baterista Ian Mosely (antes de Curved Air) firmemente en su lugar, regresaron al estudio para Fugazi de 1984, que simplificó las complejidades de las inclinaciones de rock progresivo del grupo en favor de una identidad de rock duro más directa; los refinamientos dieron sus frutos, y tanto 'Assassin' como 'Punch and Judy' se convirtieron en éxitos británicos. ....

SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA BRITANICA QUE SEGUIO LA ESTELA DEL PROGRESIVO EN LOS 80 Y QUE FUERON LOS CULPABLES DE SU NUEVO RENACIMIENTO QUE ATRAJO A MILLONES DE FANS , MUY INFLUENCIADOS POR GENESIS..Y CON UNA FAMA Y REPUTACION GANADA A PULSO PARA TODA LA PARROQUIA DEL PROGRESIVO QUE DESPUES DE MUCHOS AÑOS SIGUEN LLENANDO SUS CONCIERTOS DONDE APAREZCAN. todo EX ESTADO !! Para 1984, apenas dos años después de haber grabado su primer propuesta musical, MARILLION ya había editado dos álbumes de estudio ("Script for a Jester's Tear" en 1983 y "Fugazi" en 1984) además de cinco sencillos ("Market Square Heroes" en 1982, "He Knows You Know" y "Garden Party" en 1983, "Punch and Judy" y "Assassing" en 1984), dos videos ("Recital of the Script" en 1983 y "Grendel / The Web" en 1984) y éste ("Real to Reel"), el primer testimonio en vivo de una banda que encontró, entre muchas otras cosas, un mercado fabuloso para vender toda serie de realizaciones que se les ocurriera hacer. Algo que evidentemente demostraba esto, era el incontable número de seguidores de la banda (incondicionales a adquirir cuanta parafernalia nos pusieran frente) que se irían incluyendo a las filas formulantes de hechos y de testimonios que convertirían a FISH, Ian MOSLEY, Pete TREWAVAS, Steve ROTHERY y Mark KELLY en un glorioso equipo interpretador del mejor rock neo progresivo que existía entonces. "Real to Reel" contiene grabaciones de presentaciones hechas el 5 de marzo de 1984 en Inglaterra y en junio 19 y 20 de ese mismo año en Canadá. La compilación en este álbum incluyó los temas más gustados de los dos álbumes de estudio que llevaban hasta entonces ('Forgotten sons' y 'Garden party' del primero y 'Assassing', 'Incubus' y 'Emerald lies' del segundo), además de dos sencillos ('Cinderella search' y 'Market square heroes'), con el valor agregado de la fuerza y personificación escénica de la interpretación "marilionezca" en vivo. El resultado, la oportunidad de oír a un grupo que ha sabido responder a las exigencias de un público que quiere siempre más y mejor, proyectándose hacia un "Misplaced Childhood" que demostraría por mucho la grandeza de un MARILLION que se sacudía del fantasma del pasado con su máscara de crítica dañina. Y a pesar de no poder decir que se trata de un disco valioso, sí aseguro que te ofrece comprobar el crecimiento y madurez de un grupo que dará mucho de qué hablar en el futuro. Finalmente, un disco para coleccionistas y tatuados de MARILLION en el alma. SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA BRITANICA QUE SEGUIO LA ESTELA DEL PROGRESIVO EN LOS 80 Y QUE FUERON LOS CULPABLES DE SU NUEVO RENACIMIENTO QUE ATRAJO A MILLONES DE FANS , MUY INFLUENCIADOS POR GENESIS..Y CON UNA FAMA Y REPUTACION GANADA A PULSO PARA TODA LA PARROQUIA DEL PROGRESIVO QUE DESPUES DE MUCHOS AÑOS SIGUEN LLENANDO SUS CONCIERTOS DONDE APAREZCAN. Real to Reel es el primer álbum en vivo de la banda de rock neo-progresiva británica Marillion Real to Reel se grabó el 5 de marzo de 1984 en De Montfort Hall en Leicester , Inglaterra, y del 19 al 20 de junio de 1984 en el Spectrum de Montreal , Canadá. Además de las dos canciones de los dos primeros álbumes, Script for a Jester's Tear (1983) y Fugazi (1984), la versión LP original [nb 1] contenía dos pistas que no estaban disponibles en ningún álbum, el lado A de la El single de 1982 de la banda " Market Square Heroes " y "Cinderella Search", el lado B de " Assassing ". Grabado en el Spectrum, "Emerald Lies" de Fugazi fue originalmente una canción extra en el CD [nb 2] y versiones en cassette.

SU 1º ALBUN EN SOLITARIO  DE ESTA PRODIGIOSA VOCALISTA DE LA BANDA RENAISSANCE Y POR SUPUESTO ES IMPRESCINDIBLE PARA CUALQUIER FAN DE LA BANDA COMO YO MISMO..ACOMPAÑADO Y PRODUCIDO POR EL ENTONCES SU PAREJA ROY WOOD ( E.L.O., MOVE..) .ETC.., EL TAMBIEN DIBUJO LA CARPETA IMPECABLE 1ª USA EDIT ORG, ..VINILO Y GRUESA DOBLE CARPETA EN ESTADO IMPECABLE, Annie in Wonderland es el primer álbum en solitario de Annie Haslam, vocalista de la banda Renaissance de la década de 1970. Fue producido por Roy Wood, quien también escribió parte del material, arregló todas las canciones, tocó casi todos los instrumentos (incluida una voz principal no acreditada en 'I Never Believe in Love') e ilustró la portada. El álbum presenta una variedad de estilos musicales que permiten a Haslam experimentar con estilos vocales fuera del espíritu del Renacimiento. A DESTACAR LOS TEMAS...Nature Boy' que 'Haslam llega directo al corazón de esta hermosa canción conmovedora'. ROY WOOD fue un musico maravilloso y singular con un mundo particular propio donde se mezclan delicados temas con una imagen dificil de definir aunque dentro del movimiento glam

ORG EDT UK, , 1º PRENSAJE, LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA uno de sus grandes albunes con temas inmenso como el titulado, the lake o to france recuerdo que por aquellos años me pare en mi viaje hacia ginebra para visitra el lago leman que fue donde se grabo este albun y el tema que mas me gusta del disco, el lago Lemán, o Ginebra, en Suiza Direct Metal Mastering (DMM) Algunas copias se emitieron con una pegatina redonda en la contraportada: Direct Metal | DMM | Masterización de una producción de Oldfield Music Overseas Grabado en los Alpes suizos a 2000 metros a la vista del lago de Ginebra en días soleados. Incluye funda interior estampada que anuncia el European Discovery Tour 1984.

UNO DE SUS MEJORES DISCOS Y UNA ABSOLUTA JOYA PARA CUALQUIER FAN Y SEGUIDOR DE LA BANDA La canción que da título al álbum Sunny Days se convirtió en uno de los dos éxitos de Lighthouse en noviembre de 1972., su sonido a gran escala y espíritu rockero todavía se mantenia intacto. muy buen trabajo de saxofón y trombónque se puede encontrar en canciones como "Silver Bird" y "Letter Home", mientras que "Broken Guitar Blues" se convirtió en uno de sus esfuerzos más duros, melodías conmovedoras, de raíz y rama como "You Give to Me" y "Letter Home" hacen de esta una de las últimas salidas sólidas de Lighthouse, y la última por percusionista y el cantante Bobby McBride. Eso no quiere decir que los álbumes que siguieron (One Fine Light, Can You Feel It, Good Day) son pobres, pero Sunny Days contiene una cierta calidad intangible que surge especialmente de Skip Prokop, y del sonido consumado y a gran escala que surge del latón y las cuerdas, que de alguna manera no penetra tan fuertemente en álbumes futuros. Inteligente, psicodelia, jazz rock melódico duro; tal vez recuerdan a de The Pretty Things. soy un incondicional de esta banda canadiense..formacion liderada por el gran Skip Prokop..ex paupers..desde canada.. multitudinaria formacion.,buen organo,guitarras,.y gran seccion de vientos,violin,cello,flute..etc..,,!! Lighthouse se formó en 1968, en Toronto (Canadá), por el compositor Paul Hoffert y el batería Skip Prokop. La banda incluyó, originalmente, 13 miembros, entre ellos Howard Shore (que se haría famoso más tarde como compositor de bandas sonoras, especialmente El Señor de los Anillos). El grupo incluía secciones de viento y cuerdas, y fue una banda muy prolífica en la edición de discos preciosa edicion todo en estado exc ..!!! nuestra mejor copia de todos los tiempos !! collectors.

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS . TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

fue su 1º y unico albun de esta curiosa formacion. SOLIDA 1ª EDIC ORG USA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! La Riverboat Soul Band era un grupo de Northern Blue-Eyed Soul que incluía al vocalista Tony Derringer y al baterista de sesión Rick Marrota. El álbum incluye algunas versiones, como 'Wake Up Little Susie', 'Love Makes The World Go Round' . El único trabajo de la Riverboat Soul Band en 1968. el sonido funky es bastante bueno. Parece que el aire de la era de los 68 años se desbordará, y será irresistible para quien le guste. Lo recomiendo.

IMPECABLE 1ª edicion ORIGINAL MEXICO London Records – LPR 54001 !! muy curiosa y coleccionable edic con los titulos tanto en carpeta como en el label en castellano magistral albun de su extensa carrera.,grandiosos temas y preciosa carpeta..OBRA MAESTRA DEL PROGRESIVO CON LA BANDA AL 100% es uno de mis discos preferidos de la banda, RECOMENDABLE AL 100% 1º disco con la participacion del teclista Patrick Moraz ( yes ), el discos se convirtió en el segundo álbum número uno de América los Moody Blues',es una prueba palpablel de lol que caracteriza el mejor rock sinfónico, en el que el acompañamiento de sintetizadores e instrumentos de orquesta es fundamental. Long Distance Voyager es parcialmente un álbum conceptual,1​ ya que solo la mitad de las canciones se relacionan con el “viajero” mencionado en el título del álbum. Las últimas tres pistas comprenden una mini suite que combina temas de bufones de carnaval y el caos experimentado entre bastidores en un espectáculo de rock.7​ La portada del álbum era una pintura titulada “Punch” (1840) por Thomas Webster,11​ mientras que el diseño se basó en un concepto de la banda, el cuál fue diseñado por Cream, quien estaba a cargo de la composición del álbum

hay pocas formaciones que se ganaron el calificativo de leyendas del mejor sonido Psychedelic, Hard Rock, una de las mejores bandas todos los tiempos !! fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, antes habia conseguido el single pero cuando escuche la version larga que aqui aparece del tema.. in a gadda da vida me volvi loco..!!!..un tema perfecto ,hipnotico con sobresaliente mezcla de pschycodelia y rock, la voz que parecia venir del mas alla y ese organo penetrante que envuelve todos los temas...y todo esto en 1968..hay es nada.. uno de esos temas que siempre que los escuchas te traslada a vivencias y añoradas epocas, ya me entendesis los que valoramos el poder de la musica..tenemos esa suerte..es poner un tema y sabemos donde estabamos cuendo sonaba el tema... contiene solos de cada musico y un organo escalofriente ademas de una voz de ultratumba,  un albun imprescindible en cualquier buena coleccion que se precie !!....estupenda EDIC. ORIG. LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 33-250  , tambien contiene esta edicion org usa el bonito encarte interior del sello atco !! TODO EXC !!!!!!!

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. 1º LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 33-369 preciosa y sicodelica portada perteneciente a una de las grandes bandas de todos los tiempos, son toda una leyenda del sonido Psychedelic, Hard Rock,, !! los descubri de niño como tantos con el single in a gadda da vida y me volvi loco por lo que salia del bafle de mi tocadiscos y al instante fueron una de mis banda para siempre..!!!.. ESTE ALBUN OFICIAL RECOJE 11 TEMAS MAGICOS, INCREIBLES, LO MEJOR QUE EDITARON , POR SUPUESTO SU Nº 1 in a gadda da vida Y TEMAS COMO SOUL EXPERIENCE Y MUCHOS MAS... TODO EN  EXCELENTE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !

muy rara edic org usa con gruesa carpeta que contiene el curioso comix de 4 paginas, muy complicado encontrar edic org usa completas SOLIDA Y GRUESA CARPETA, VINILO EN EXC ESTADO,nombre en label Un año después del esencial “Psychedelic Lollipop”, el quinteto del Bronx The Blues Magoos, formado por el cantante y teclista Ralph Scala, los guitarristas Emil “Peppy” Theilhelm y Mike Esposito, el bajista Ron Gilbert y el batería Geoff Daking, volvió al estudio con los productores Bob Wyld y Art Polhemus para grabar en Mercury una continuación de su primer disco de psicodelia y garage rock, “Electric Comic Book”, LP abierto con “Pipe Dream”, enérgica y plausible composición de Gilbert y Scala al estilo de Music Machine con guitarras nerviosas, variantes rítmicas, efectos lisérgicos. Gilbert/Scala también son los autores de “There’s A Chance We Can Make It”, medio tiempo ácido con percusión tribal, juegos vocales, bases soul en el ritmo, incisivas guitarras, reverb, teclado abrasivo… no podemos perder la oportunidad, seremos felices, las otras chicas no son como tú… Pop lisérgico en “Life Is Just A Cher O’Bowlies”, corte con guitarras surf que fue versionado años después por los Undertones. “Albert Common Is Dead” es un pop garajero sobre escapismo laboral… Trabajas mucho, cobras poco… de dos minutos escasos y con bulliciosa parte soul. “Take My Love” es el último corte co-escrito entre Ralph Scala y Ron Gilbert y una canción garajera con influencias R&B. Mike Esposito es el autor de “Intermission”, interludio de relleno en plan swing. Junto a Scala, Esposito compuso “Summer Is The Man”, olvidable balada barroca para crooner de pedestre melodía, y al lado de Geoff Daking y Gilbert firmó el hard rock de “Rush Hour”, uno de los mejores momentos del disco con muros de guitarras ácidas y voz áspera garajera.

SUPER SOLIDA 1ª EDIC, ORIGINAL USA !! PRECIOSA ILUSTRACION EN LA DOBLE CARPETA Este álbum de 1971 Lighthouse fue producido por Jimmy Ienner. El álbum comienza con una nota fuerte con "Take It Slow (Out In The Country)". Cuenta con una melodía memorable y una apasionada voz principal de Bob McBride soy un incondicional de esta banda canadiense..sensacional albun y sicodelica carpeta.!! multitudinaria formacion.,buen organo,guitarras,.y gran seccion de vientos,violin,cello,flute..etc..,,!!!! todo en EXC estado..!!!

OFICIAL DOBLE ALBUN QUE CONTIENE TEMAS EMBLEMATICOS COMO SYLVIA O EL GRAN House of the King temas ya eternos que hacen junto al resto del albun que es toda una obra maestra absoluta del mejor y mas inspirado progresivo. FANTASTICO DOBLE LP EN SU 1º PRENSAJE Y 1ª ORIG. EDT UK, TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! focus podian presumir de tener unos intrumentistas de 1º nivel como los lideres de la formacion: Thijs van Leer a los teclados, falutas... y jan akkermna con su guitarra sin olvidar a un bateria excepcional como Pierre van der Linden En julio de 1972, después de viajar para apoyar su álbum anterior, Focus II (1971), la banda se retiró a Olympic Studios en Barnes, al suroeste de Londres, para grabar su próximo álbum. [1] Inicialmente, se pretendía grabar un solo LP, pero el grupo había escrito una cantidad considerable de material nuevo, por lo que el grupo optó por lanzar un álbum doble. Mike Vernon repitió su papel como el productor del disco con George Chkiantz asignado como ingeniero de grabación. Lanzado en noviembre de 1972, Focus 3 fue un éxito comercial para la banda, alcanzando el número 1 en los Países Bajos durante una semana. Alcanzó un pico del No. 6 en la Carta de álbumes del Reino Unido en marzo de 1973 durante una estancia de 16 semanas

SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA EDITA EN EL LABEL ATCO !! SUPER GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EN EXC ESTADO ! Mother Focus es el quinto álbum de estudio de la banda Focus, lanzado en 1975 por Atco Records en Norteamérica Y EL ULTIMO CON EL GRAN Jan Akkerman A LA GUITARRA Mother Focus_ es un gran álbum. No se parece en nada a Hocus Pocus o la larga Eruption de _Moving Waves_, pero es un Focus más suave que muestra su versatilidad musical. Este necesita ser defendido con seguridad. Si se puede hacer una comparación, piense en la dirección que tomó Soft Machine con álbumes posteriores como _six_, _seven_ y _bundles_. Piensa en pistas como _Soft Weed Factor_ y _chloe & the pirates_. Este es el tipo de dirección que Focus abordó en MOTHER FOCUS. Este es definitivamente un álbum para un día soleado de verano o un día de primavera con brisa. Si eres una persona relajada, esto te resultará atractivo. Me recuerda el mismo estado de ánimo que se le ocurrió a Sopwith Camel cuando grabaron su obra maestra _The Miraculous Hump Returns To The Moon

preciosa y esquisita presentacion de carpeta doble que contiene el precioso encarte interior-poster de 4 hojas ..etc.. fundamental miembro de moody blues. este fue su 1º lp ..posea una de las voces con mas personalidad y bonitas que as escuchado.. hay que destacar lel diseño de la doble carpeta con increible ilustracion, tambien en su interior, el diseño es toda una verdadera obra de arte como puedes ver TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA !! From Mighty Oaks es el primer álbum en solitario del flautista de Moody Blues Ray Thomas junto con Nicky James, Trevor Jones, Dave Potts, John Jones y Mike Moran. Fue lanzado originalmente en julio de 1975 ,el álbum sigue siendo bastante raro EN SU EDIC EN VINILO La canción de apertura y título, como la apertura del álbum de fusión de rock clásico Moody Blues Days of Future Passed, es una obertura de estilo sinfónico que incorpora temas de varias canciones del álbum. 'Hey Mama Life' es una pieza contemplativa sobre la sabiduría ganada con esfuerzo ('Una vez me dijeron que las calles estaban pavimentadas con oro / Ahora las conozco por lo que son'). 'High Above My Head' es un número de ritmo rápido con un fuerte acompañamiento de metales y la armónica de Thomas. 'Adam and I' está dedicado al hijo de Thomas. [1] La pista final, 'I Wish We Could Fly', con un amplio acompañamiento orquestal, resume el optimismo modesto característico de Thomas. Thomas tuvo que hacer cola para grabar su álbum en solitario. En primer lugar, los compañeros de Moodies Justin Hayward y John Lodge utilizaron Threshold Studios para grabar su proyecto de los Blue Jays a partir de junio de 1974. Cuando se agotó la fecha límite en diciembre, Graeme Edge se quedó con un período incómodamente corto para trabajar en su 'Kick El álbum de Off Your Muddy Boots (en el que apareció Thomas). Para ayudar en la situación de Edge, Thomas ajustó voluntariamente su horario para que su antiguo compañero de banda pudiera terminar todas sus sesiones de grabación. El resultado fue que Thomas tuvo tiempo de completar todas sus canciones y arreglos completos antes de que su equipo entrara al estudio. Esto, según Thomas, 'fue una verdadera ventaja. Significaba que no tendría que preocuparme por usar el tiempo de estudio para escribir material nuevo y apresurar las cosas. En cambio, podía concentrarme en perfeccionar las grabaciones de las canciones que ya había terminado. '[2] Como resultado,' From Mighty Oaks 'se terminó rápidamente y estuvo listo para su lanzamiento a mediados de julio de 1975, solo cuatro meses después del álbum de Hayward y Lodge. y antes de Edge.

grandioso albun de uno de los musicos fundamentales de la familia YES acompañado por el bateria de yes, Alan White, Pat Thrall (Asia). y otro grande que tambien fue fundamental para su sonido.. Trevor Horn Formada en 1982, Esquire lanzó tres álbumes de estudio: su álbum debut homónimo Esquire en 1987, un álbum de seguimiento Coming Home en 1997, y casi veinte años después, No Spare Planet, su último álbum hasta la fecha. La banda está encabezada por Nikki Squire, quien, cuando la banda comenzó, estaba casada con el bajista de Yes, Chris Squire. Squire, el baterista de Yes Alan White, el productor de Yes (y ex cantante 1979-80) Trevor Horn y la hija mayor de Chris y Nikki, Carmen Squire, trabajaron en el álbum debut de la banda. 1ª EDIC. ORIG., DE SU 1º DISCO.. PRECIOSA CARPETA CON LOS RELIVES, TAMBIEN CONTENIENE EL ENCARTE INTERIOR ! SU ESTADO ES IMPECABLE, .COLLECTORS !! La música es bastante sencilla y fácil de digerir. La canción de apertura "To the Rescue" es pegadiza y me recuerda a la voz de Jon Anderson (Sí) especialmente durante el álbum Big Generator. La música fluye muy bien de principio a fin. El la segunda pista "Sunshine" es otra buena continuación de la apertura. La otra canción que es bastante buenos términos de melodía y flow es 'Up Down Turnaround'. Supongo que a la mayoría de los que les gusta la música pueden disfrutar de esto álbum bastante bien. La parte del interludio presenta un buen solo de guitarra combinado muy bien con el trabajo de teclado. Se podría decir que la forma en que canta Nikki es algo similar a la forma en que canta Jon. La melodía de todas las canciones contenidas aquí es bastante buena y hace que sea fácil de repetir para todos. Mirar en el ejemplo de 'Hourglass' (6º track) que te recuerda a 'Onward' de Yes. La composición es bastante bueno con cambios gestionados de una pieza a otra. El estilo general de la música para cada uno La pista es bastante uniforme y hace que la música sea bastante cohesiva. La calidad sonora es excelente. En general, creo que es un álbum muy bueno y muy disfrutable. ¡Sigue progresando..!

1º ALBUN / rara edit USA APPLE RECORDS.. Apple ST 3350, SOLIDA Y GRUESA CARPETA, tambien bonito label manzana APPLE TODO EN EXC CONDICION Lanzado en noviembre de 1968, fue el primer álbum en solitario de un miembro de los Beatles, y el primer álbum publicado en el sello discográfico Apple de la banda

el legendario spencer davis, uno de los musicos fundamentales en la musica britanica...viajo a california y se unio a james jameson y Alun Davies para grabar este delicado albun lleno de sonidos acusticos magnifica y curiosa carpeta original texturada con la solapa trasera que se levanta ,tambien relives etc... muy bonita 1ª edic org usa, todo en grandiosa condicion !!

RARA y completa 1ª edicion org usa conteniendo el gran libreto interor de 12 paginas , 1º PRESS EDITADO POR EL sello deram records....etc..UNA MARAVILLA DE 1ª EDIC USA. grandiosos temas y carpeta sicodelica.. ABASOLUTA OBRA MAESTRA !!THE MOODY BLUES - EN EL UMBRAL DE UN SUEÑO (1969). En abril de 1969 fue publicado el cuarto disco de la legendaria agrupación inglesa, otro de sus distintivas exploraciones entre el folk, el pop y la psicodelia SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, ESTUPENDAS FOTOGRAFIAS DE L BANDA EN SU INTERIOR !! n the Threshold of a Dream fue publicado el 25 de abril de 1969.1​ El álbum se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto #1 en el Reino Unido durante 5 semanas.10​ También alcanzó el número 20 en el Billboard 200 de los Estados Unidos.