Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

OTRA GRAN TRABAJO DE UNA BANDA QUE ESTA AL 100% DE CREATIVIDAD...Y SUENA COMO UNA MAQUINA PERFECTA... soy un fan acerrimo de todos su primeros albunes donde la formacion era tremenda..con tipos como .James Pankow,, Peter Cetera, Robert Lamm, Terry Kath..nad puede salir mal...y el disco esta lleno de detalles e ideas que me siguen pareciendo geniales...las voces, los vientos..la produccion...todo es maginifico LUJOSA 1ª EDIC ORG USA CON LA BONITA TEXTURA ORIGINAL EN CARPETA, TODO UN LUJO, TAMBIEN EL BONITO ENCARTE INTERIOR CON EL PAPEL DE EXTRAZA. TAMBIEN A DESTACAR EL EXCLUSIVO Y PRECIOSO DISEÑO DEL LABEL CENTRAL...ETC. TODO EN INCREILE ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !!  

1º albun y debut de esta soprendente formacion que john mclaughlin formo junto a sus amigos de la india,musicos magistrales que junto a las guitarras de john crearon una fusion original y unica hasta entonces..y para mi uno de los mejores albunes de fusion y virtuisismo de la historia gruesa carpeta sin codigos de barra, vinilo en impecable estado !! podras disfrutar de percusion y guitarras rapidas,endemoniadas a la vez que profundas y misticas..composiciones oniricas donde la mezcla del jazz y la tradicion india crean sonidos que siempre me sorprendieron. he tenido la suerte de ver a john mclaughlin mas o menos una docena de veces con diferentes formaciones y propuestas,tambien junto a shackti en dos ocasiones que no podre olvidar nunca,creerme ...es un albun muy..muy especial.. Shakti era un grupo que tocaba una novedosa música de fusión acústica que combinaba música india con elementos de jazz; fue quizás el primer practicante del género musical world fusion. Su miembro principal fue el guitarrista inglés John McLaughlin, pero también contó con el violinista indio L. Shankar. También incluyó a Zakir Hussain (en tabla), y R. Raghavan (en Mridangam) y T. H. 'Vikku' Vinayakram (en Ghatam). Además de fusionar la música occidental e india, Shakti también representó una fusión de las tradiciones musicales hindustani y carnática, ya que Hussain es del norte, pero los otros miembros indios son del sur. Se unió en 1975, después de la disolución de la segunda encarnación de la Orquesta Mahavishnu, y realizó una gira bastante extensa durante el período 1975-1977; solo hizo apariciones esporádicas Shakti significa inteligencia creativa, belleza y poder.

ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS DE TODOS LOS TIEMPOS.. ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA DEL DUO QUE PLASMARON EN ESTE ALBUN DE 1966, TOCADOS POR ALGO SOBRENATURAL A LA HORA DE COMPONER Y DE UTILIZAR SUS VOCES. Y ARMONIAS EN AQUELLA MITAD DE LOS GLORIOSOS AÑOS 60. LA PRODUCION DE SUS DISCOS REALIZADAS EN SU MAYORIA POR EL GRAN BOB JOHNSON, UN ABSOLUTO GENIO QUE CONSIGUIO QUE ESTOS DISCOS SEAN ETERNOS Y QUE ESCUCGADOS 50 AÑOS DESPUES SIGAN EMOCIONANDO Y DESLUMBRANDONOS A TODOS POR SUS ARREGLOS Y SONIDO LIMPIO.. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme es el tercer álbum de Simon & Garfunkel, que significa Perejil, salvia, romero, y tomillo, haciendo referencia a la segunda línea de la canción Scarborough Fair. Publicado el 10 de octubre de 1966, se convirtió en disco de oro y alcanzó el cuarto puesto en los listados de éxitos. El disco está compuesto en su mayoría por algunas temas grabados anteriormente por Simon. UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS. sin duda uno de los albunes que mas he disfrutado, temas que ponen los pelos de punta y donde el duo es perfecto, sus voces son de terciopelo art y simon hacen que se les escuchen cada matiz y detalle de sus tonos, temas emblematicos como escarborough fair hoy en dia me sigue emocionando o el The 59th Street Bridge Song que maravilla casi cantado a pelo solo con sus voces y una acustica, el tema Flowers Never Bend With the Rainfall..autentico folk pero como ese algo diferente que ellos tenian...siempre delicados,sensibles..y asi es todo el albun una verdadera obra maestra que no tienes que perderte. Hermoso disco, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, como fue la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros muchos factores, de la madurez aportada al rock y el pop por los músicos procedentes del folk, avezados poetas de cariz social. Este es un álbum con sonoridades acústicas de folk pop barroco con apoyos de clavicordios y alegóricas historias de matiz antibélico, exposiciones de angustia existencial en cálidas tonalidades, refugio interno en el hogar conocido, rítmicas piezas satíricas que se burlan del consumismo desaforado, delicados cánticos de apariencia optimista, simpáticos ejercicios dylanianos, entonaciones líricas con comentario social, recuerdos para la gran poetisa Emily Dickinson o el tradicional "Noche de Paz" arrullando apuntes sobre la guerra del Vietnam y la protección de los derechos civiles. El disco, producido por el gran Bruce Johnston, presenta unos fenomenales arreglos vocales de Art Garfunkel, siempre a la sombra compositiva del maestro Paul Simon, quien nos regala joyas, al margen de los grandes clásicos del álbum (entre ellos "Scarborough Fair" o "Homeward Bound"), como "The Dangling Conversation" o la maravillosa "Flowers never bend with the rainfall", todo un prodigio de sensibilidad y talento melódico. Flowers Never Bend With the RainfallThe 59th Street Bridge Song "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (Columbia). Simon y Garfunkel habían dejado atrás su imagen de dúo adolescente fabricante de éxitos pegadizos para dar paso a personas más interesadas en buscar nuevas sonoridades para sus canciones cada vez más relacionadas con la sociedad convulsa que les tocó vivir. Esto ocurría con mayor vehemencia cuando grabaron su tercer elepé, un disco que llevaba en el título las palabras de una vieja canción de Inglaterra, arreglada por Simon y Garfunkel. Esta pieza, que abre el álbum, y la última, "O' Clock News/Silent Night", son las únicas de procedencia foránea, aunque el dúo superpusiera algunos versos propios de claro contenido social y antibelicista. El repertorio se completa en este disco con grandes composiciones de Paul Simon: "Patterns", "Cloudy", "Flowers Never Bend with the Rainfall" o "For Emily, Whenever I May Find Her", que convierten a "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" en uno de los mejores elepés de la década, en pleno reinado del folk-rock y del Dylan electrizado. La larga sombra de la influencia de este último se aprecia en "A Simple Desultory Philippic", pero el dúo ya adulto se convirtió en una referencia para muchos grupos y solistas que supieron apreciar sus cualidades melódicas y vigorosas composiciones, las cuales abundaban en su tercer elepé. La portada se realizó con una fotografía de Bob Cato con el título en letras góticas. En España se hizo una carátula diferente en la que se incluía un dibujo de los rostros de Simon y Garfunkel.

The Man with the Horn es un álbum lanzado por Miles Davis en 1981, con el baterista Al Foster , el saxofonista Bill Evans , los guitarristas Mike Stern y Barry Finnerty , y otros. Fue el primer lanzamiento de Davis desde 1975, después de una jubilación recluida de seis años. sin duda considerado como uno de sus más grandes obras maestras y obras más desafiantes Orientada al rock en la naturaleza, la música fusiona el pop de los 80 con el funk improvisado y los estilos de fusión . El álbum marcó el regreso de Davis a su trompeta más tradicional, aunque la canción principal "The Man with the Horn" presenta improvisación wah-wah junto con la voz . En ésa época en un homenaje de la Casa Blanca a Ray Charles, Davis es invitado y una altiva y maleducada dama de la alta sociedad se acercó a él impresionada por su colorido atuendo y le preguntó cuál era el motivo por el cual había sido invitado a tan importante evento. Miles respondió: "Yo he revolucionado la música unas cuatro o cinco veces. ¿Qué ha hecho usted para ser invitada a parte de ser blanca?" 

se trata de uno de sus mas complicados albunes de conseguir y fue grabado en londres en los estudios de george martin, contiene versiones de smokie robinson, bob dylan, jimmy cliff y temas propios. mucho del mundo particular que me atrapo de al kooper esta aqui dentro, sus originales e imaginativos arreglos, el modo de como ataca cada uno de sus temas, siempre sorprende dirigindo todo lo que suena, sacando nuevos sonidos... aquello años fueron tiempos maravillosos donde todo podia ocurrir al parecer y discos como este fueron grabados bajo la tutela de multinaciones que apostaban por futuros compradores con criterio.. algo que la musica perdio hace demasiados años y yo creo que hoy dia no podrian haber sido posible tal el derivo de la industria centrandose solo en lo comercial.. discos como este son capaces de capturar a un publico siempre arriesgado y curioso, que seguro se quedara atento como os decia con cada nota y matiz que enriquece cada tema del disco y que seguro pensara como yo, que a descubierto un musico distinto a todos, y que decir...estara en lo cierto. soy un fan empedernido de este genio llamado al kooper y creo que puedo decir que tambien soy el coleccionsta que tiene mas material de este bicho raro en la musica al menos en este pais, pude por fin verle en directo en sus inca visita a esta pais y tambien que me firmara parte de mi coleccion de discos, asi que un sueño cumplido !! Una posible proyección del futuro / Childhood's End es el quinto álbum del músico estadounidense Al Kooper, grabado y lanzado por Columbia Records en 1972. el álbum fue grabado en Londres, Inglaterra, en los estudios AIR de George Martin con una salida de la ciudad de Nueva York (You're A Woman). Seis temas originales fueron rodeados por covers de Bob Dylan ("The Man in Me", que Kooper había producido originalmente), Smokey Robinson ("Swept For You Baby") e incluso Jimmy Cliff ("Please Tell Me Why"). La portada del álbum mostraba a Kooper como un hombre de ochenta años, decrépito y con una guitarra Fender Jaguar.

SIEMPRE MUY BUSCADOS Y COTIZADOS SUS PRIMEROS ALBUNES..COMO ESTE SU 4º LP, QUIZA EL MEJOR DE SU CARRERA !!.. RARA 1ª EDIT. USA,..QUE AUN SE ENCUENTRA PRECINTADA !! Amigo personal de gente como Bruce Springsteen y Lou Reed, fue uno de los muchos "nuevo Dylan" a mediados de los 70. Tras grabar su cuarto álbum, Just A Story From America, en 1977, la discográfica (Columbia) lo dejó en la calle.Desde entonces ha sido lo que podemos llamar un artista de culto: vive en París, publica discos regularmente, sus fans lo adoran, la crítica también, y sus colegas le admiran (Springsteen colaboró en su disco Selling The Gold, en el tema "Everything I Do" ). Sin embargo, las grandes discográficas le dan la espalda.

uno de los mejores albunes de todos los tiempos..!!!! por cierto la pintura del autoretrato de la carpeta esta hecha por el propia bob dylan.!! Inmerso en una vida hogareña tras el nacimiento de sus hijos Jakob y Jesse y ausente de los escenarios desde hacía tres años, Dylan grabó Self Portrait, Tras Blonde on Blonde, es el segundo álbum doble en la carrera musical de Dylan El lanzamiento de Self Portrait coincidió con un periodo en el que Bob Dylan había abandonado las giras a raíz de un accidente de motocicleta que sufrió en julio de 1966.8​ Durante su convalecencia, el músico trabajó con The Band en el sótano de «Big Pink»,​ un chalé de Woodstock donde grabó canciones que años después fueron recopiladas por Columbia Records en The Basement Tapes MARAVILLOSA Y RSIEMPRE RECORDADA CARPETA PINTADA POR BOB DYLAN ....!!!! DOBLE Y GRUESA CARPETA CON LA TEXTURA ORIGINAL, TODO EN ESTADO INCREIBLE, TODO ESTA IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA EN MUCHO TIEMPO !! ORG EDIT USA COLUMBIA C2X 30050

MARAVILLOSO 1º ALBUN !! UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA QUE SIEMPRE RECOMIENDO DELICADO, INTIMISTA CON PROFUNDOS TEMAS A CABALLO ENTRE EL FOLK ACUSTICO EMPAPADO CON FANTASTICOS ARREGLOS DE CUERDA, PIANOS..FLAUTA..ETC.. TODO A MERCE DE SU VOZ Y CADENCIA VOCAL QUE VAN ARRASTRANDO CADA CANCION QUE INTERPRETA ESTUPENDA EDICON CON PRECIOSA ILUSTRACION EN PORTADA, GRUESA CARPETA, TODO EN EXC CONDICION, GRAN COPIA !! El rango vocal de Spheeris era principalmente barítono y tenor , con florecimientos ocasionales de falsete . Su voz es muy a menudo descrita por los críticos y fanáticos de la música como "conmovedora", "sensual" CADA TEMA ESTA LLENO DE DETALLES MUSICALES LO CUAL LO HACE UN DISCO SORPRENDENTE EN SU 1º ESCUCHA..YA QUE CONSIGUE UN CLIMAX UNICO SE TRATA DE UN MUSICO MALDITO..Y ESTE DEBUT ES SEGURAMENTE UNO DE ESOS ALBUNES PERDIDOS,INJUSTAMENTE DESCONOCIDOS Y QUE GUSTARA DE QUE MANERA A QUIEN DISFRUTE CON JAMES TAYLOR, AMERICA SU PRIMERA EPOCA, JACKSON BROWNE, LAURA NYRO QUIENES FUERON GRANDES AMIGOS, TAMBIEN SIMON Y GRAFUNKEL EN SU PARTE MAS INTIMA... su compañero y compositor Richie Havens fue quien le presentó al ejecutivo de Columbia Records Clive Davis y le firmo 4 albunes, Spheeris murió a la edad de 34 años en Santa Mónica, California , cuando su motocicleta colisionó con una camioneta a las 2 am de la mañana del 4 de julio de 1984.

sensacional y muy buscada 1ª edicion ATENCION, con la bonita doble carpeta, despues las siguientes ediciones carpeta simple ..!! BIENVENIDOS A UNO DE LOS MEJORES SUPERGRUPOS CREADOS EN LOS PRIMEROS 70, MUSICOS EXTRAORDIANRIOS MOVIENDOSE ENTRE HARD ROCK Y LOS SONIDOS PROGRESIVOS CON UN VOLCALISTA Y GUITARRA SOLISTA EX-SANTANA DE OTRA GALAXIA... exc ESTADO  !! !!

BUSCADO 2º ALBUN DEL GRAN BILLY JOEL EN ESTA FANTASTICA E IMPECABLE 1ª EDICION ORG USA CON PRECIOSA GRUESA CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRAY TAMBIEN CONTENIENDO EL RARO ENCARTE INTERIOR TODO EN IMPECABLE ESTADO !! SEGURAMENTE SU ALBUN MAS CELEBRE ALBUN, ES TODA UNA MARAVILLA,REPLETO DE memorables canciones de rock, Sigue siendo uno de los mejores discos de rock ... como el temazo que le tiutlo al albun, el celebre PIANO MAN, , cancion eterna que cuenta sus propios negocios tocando en garitos o el tema Capitán Jack..un examen catártico y francamente sincero de una vida que se ha agotado, y ya no parece valer la pena vivir., The Ballad of Billy the Kid" es uno de los arreglos más impresionantes que he escuchado..., fue el segundo álbum de Billy Joel y su primero con Columbia Records, es sin ninguna duda un disco imprescindible en una buena coleccion de discos claves en los 70

EDIC. ORIGINAL,FANTASTICA DOBLE CARPETA. Y ADEMAS CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR DEL SELLO COLUMBIA Released in 1973, Mott endeared the British band to a growing number of U.S. fans. bienvenido a uno de los mejores grupos de la era glan rock y a un albun considerado una obra maestra del genero. .. TODO EN..EXC ESTADO !!! GRUESA carpeta doble sin desgastes, todos los cantos perfectos !! GRAN COPIA ORGINAL !! Famosos por su anterior trabajo, All the Young Dudes, gracias al apoyo de David Bowie (con single de éxito incluido), en Mott, los ingleses, ya liderados en solitario por Ian Hunter y liberados del enconrsetamiento artístico que supuso para ellos alcanzar la fama, se lanzan al estudio a grabar un disco mucho más relajado. Curiosamente es igual de exitoso que el anterior e incluso suena mucho más sincero y natural. No puede haber mejor inicio para un disco de rock & roll que "All the Way From Memphis", que nos anticipa el tono general del álbum. La energía, la melodía, el humor..., son las notas predominantes en Mott. Pero las auténticas protagonistas son las fantásticas composiciones que Hunter escribe con su (impecable) facilidad habitual. Parte de su encanto reside en su sonido: nos encontramos con las habituales guitarras, milimétricamente utilizadas, unos violines estridentes, pianos nerviosos, guitarras acústicas de muy bella factura y toda clase de sonidos de viento que espesan el magma sonoro de cada canción. Una tremenda demostración de fuerza de uno de los grandes grupos de los 70 y uno de los mejores ejemplos la faceta más rockera del glam.

preciosa edicion original usa, label original imitando el antiguo del sello columbia !! DOS TEMAS EN DUETO JUNTO A MICHAEL JACKSON. ES SIEMPRE UN DISCO QUE RECOMIENDO, UN ALBUN PURO MCCARTNEY CON MUY BUENOS TEMAS..Y LA PRODUCCION MAGISTRAL DEL GRAN GEORGE MARTIN ORG DT USA , SOLIDA DOBLE CARPETA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, VINILO PRESENTA SEÑALES DE USO, ESCUCHADO POR ENTERO POR MI TIENE UNA BUENA ESCUCHA GENERAL Desde su publicación, muchos críticos vieron en Pipes of Peace un espejo en muchos aspectos de su predecesor, Tug of War. Al igual que Tug of War, el álbum fue producido por George Martin, incluyó una nueva colaboración con Michael Jackson y mantuvo la vinculación en el estudio con su ex-compañero en The Beatles, Ringo Starr, y con el guitarrista de 10cc Eric Stewart. La razón de la semejanza entre ambos trabajos se debe a que gran parte de las canciones de Pipes of Peace fueron grabadas durante las sesiones de 1981 que dieron lugar al álbum Tug of War. Por otra parte, los temas «Pipes of Peace», «The Other Me», «So Bad», «Tug of Peace» y «Through Our Love» fueron grabados entre septiembre y octubre de 1982. El primer sencillo, «Say Say Say», un dúo entre McCartney y Michael Jackson, alcanzó el puesto 2 en las listas británicas y permaneció seis semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard Hot 100. Entre 1981 y 1985, McCartney y Jackson disfrutaron de una relación de amistad que concluyó en 1985 cuando Jackson compró ATV Music, la compañía propietaria de los derechos de autor del catálogo musical de The Beatles. La publicación de «Say Say Say» fue seguida por el sencillo «Pipes of Peace», que alcanzó el puesto 1 en la lista de éxitos británica

IMPRESCINDIBLE edicion 70`s de su grandioso 3º lp conteniendo el clasico Eight Miles High. GRUESA CARPETA sin codigos de barra, vinilo practicamente impecable..todo en gran estado !! un albun que cambio la musica dicen muchos de los entendidos cuando la mezcla del rock psicodelico con el country creo esta obra maestra eterna que ademas influyo a cientos de bandas la formacion era un superbanda de musicos ultra creativos como: roger mcguin, david crosby, chris hillman y michael clark que mas tarde serian reputados musicos en bandas tambien magnificas. tamnien aparecen como invitados musicos como Van Dyke Parks y gene clark