Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORG EDT UK, , 1º PRENSAJE, LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA uno de sus grandes albunes con temas inmenso como el titulado, the lake o to france recuerdo que por aquellos años me pare en mi viaje hacia ginebra para visitra el lago leman que fue donde se grabo este albun y el tema que mas me gusta del disco, el lago Lemán, o Ginebra, en Suiza Direct Metal Mastering (DMM) Algunas copias se emitieron con una pegatina redonda en la contraportada: Direct Metal | DMM | Masterización de una producción de Oldfield Music Overseas Grabado en los Alpes suizos a 2000 metros a la vista del lago de Ginebra en días soleados. Incluye funda interior estampada que anuncia el European Discovery Tour 1984.

EL FUE EL GUITARRA ORIGINAL de genesis y aquim lo tienes en su carrera en solitario, siempre con un sonido unico y reconciblle y que fue fudamental en la creacion de quiz ala mejor formacion del rock progresivo IMPECABLE ESTADO ! !como todas sus carpetas una preciosidad de diseño, carpeta sin codigos de barra, 1º press Private Parts and Pieces VI: Ivory Moon es el undécimo álbum de estudio del multiinstrumentista y compositor inglés Anthony Phillips. Fue lanzado en enero de 1986 por Passport Records en los Estados Unidos y Canadá como la sexta entrega de su serie de álbumes Private Parts & Pieces con pistas que no estaban incluidas en sus lanzamientos completos de estudio. Después de finalizar su álbum anterior, Private Parts & Pieces V: Twelve, Phillips decidió continuar con su serie de álbumes Private Parts & Pieces y preparar material para la sexta entrega. Tenía varias ideas sobre la dirección que tomaría el álbum, pero la falta de un contrato de grabación con un sello del Reino Unido con dinero limitado para financiar un proyecto a mayor escala limitó sus opciones. Phillips decidió entonces reunir un grupo de composiciones para piano solo que había escrito entre 1971 y 1985, lo que marcó un cambio de dirección para Phillips, ya que cada uno de sus álbumes anteriores había presentado su trabajo de guitarra. Phillips se inspiró para escribir 'Sunrise over Sienna' a partir de las obras del compositor italiano Ottorino Respighi, del que era fan. 'Winter's Thaw' y 'The Old House' incluyen las primeras composiciones fechadas en el álbum, partes de ambos fueron escritas en 1971 poco después de que Phillips comenzara sus lecciones formales de piano. Las primeras versiones de ambos temas se grabaron y juntaron con otras demos en el verano de 1972. 'The Old House' estaba formada por muchas secciones que Phillips había ideado y que se ensamblaron para formar una pista completa. 'Tara's Theme' y 'Moonfall' son versiones para piano de canciones originalmente reunidas para una adaptación musical planificada del libro ilustrado Masquerade (1979) de Kit Williams. Aunque el musical nunca llegó a buen término, Phillips sintió que eran dignos de ser incluidos. El primero se tituló originalmente 'Acertijos'. 'Winter's Thaw' se inspiró en el frío que haría en la habitación de Phillips en la casa de sus padres, lo que provocó que se enfermara de sabañones y recurriera a usar guantes para tocar el piano cómodamente. Torre de Leith Hill La pintura de la portada del álbum es una obra titulada Sea-Dogs Motoring de Peter Cross, quien había diseñado las fundas de muchos de los álbumes anteriores de Phillips. La pintura está basada en Leith Hill Tower en Dorking. La contraportada muestra una fotografía de Phillips tomada por Cross en 1985 durante un juego de cricket en Hambledon, Hampshire. Según la mayoría de los álbumes de Phillips, las notas de Ivory Moon contienen una referencia en broma al amigo de Phillips, Ralph Bernascone: 'Ralph Bernascone aparece como cortesía de Ravaged Records'. La fotografía se atribuye a 'Pierror Krols y Vic Stench of Thrombosis', siendo este último nombre otra broma corriente, ya que de hecho es uno de los seudónimos de Phillips.

BUSCADO 2º LP !! PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE LABEL EPIC COLOR AMARILLO.CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA..MUY RARO GRANDIOSA OBRA MAESTRA DE PARA MI UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! CON DOS GENIOS COMO SON..Rod Argent(ZOMBIES..!!) Y Russ Ballardla QUE FORMARON una de las mejores bandas que surgió del rock británico de los años 70 VINILO Y DOBLE CARPETA TODO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS Un delicioso álbum de transición, ya que la banda mezcla tanto el rock progresivo como el blues en un buen y viejo piano-pop. No es una mezcla de forma libre; en general, importaban buenos elementos. Entonces, mientras Ring of Hands contiene canciones de piano-pop más tradicionales ('Celebration'), blues suave amante de las drogas ('Sweet Mary', que la BBC prohibió) y epopeyas progresivas impulsadas por órganos ('Lothlorian'), hay algunas canciones reales. mutaciones también. 'Rejoyce' de Argent / White es una canción romántica de piano-pop con una gran cantidad de referencias al Nuevo Testamento, con el libro de Argent tocando algo que suena sospechosamente a una cita clásica en un grandioso órgano de iglesia. Otro ejemplo es el excelente 'Cast Your Spell Uranus' de Ballard, que yuxtapone líricamente la seducción contemporánea y la mitología, al tiempo que le da rienda suelta al órgano de Argent en grandes secciones. (Suponiendo que puedas manejar una canción con ese título ridículo.) O, toma esas interesantes armonías argentinas, combínalas con piano, alguna grandilocuencia periódica, y obtienes, bueno, un fuerte precursor de Queen (o una mutación piano-pop por excelencia ) en 'Placer'. Tal vez te guste el lado más rudo y rockero de la banda, prueba 'Chained'. Puede que recicle una rima de 'Lonely Hard Road' (road / load), pero evita la trampa de ser otra canción más sofisticada a través de innovadoras armonías vocales. Si bien la música es generalmente buena, el papel de Ballard como guitarrista parece mal definido. Toca pequeños patrones de acordes inteligentes siempre que es posible ('Celebración'), y su trabajo de diapositivas distintivo hace un buen contraste con el órgano de Argent. En las canciones pop de Argent, Ballard suele ser relegado a un sideman distante (la guitarra acústica enterrada en 'Pleasure' y 'Rejoyce'), y su guitarra slide no encaja bien en las secciones abiertamente progresivas ('Lothlorian'), por lo que a veces suena la banda. como un ELP menos técnico. En medio de todo esto, la sección rítmica hace un excelente trabajo adaptándose a los cambios de estilo. Henrit y Rodford no serán confundidos con los jugadores de Yes o con la mayoría de las secciones de ritmo de rock progresivo real, pero hacen un buen trabajo. Los momentos más desconcertantes de Ring of Hands provienen del lado del blues de la banda. 'Sweet Mary' está bastante bien, pero ¿por qué una impresión completa de Cream en 'Sleep Won't Help Me' con Ballard imitando la voz de Jack Bruce y la guitarra de Clapton? Con todo, un disco entretenido que debería haber atraído a muchos, pero aparentemente no lo hizo.

UNO DE SUS MEJORES DISCOS Y UNA ABSOLUTA JOYA PARA CUALQUIER FAN Y SEGUIDOR DE LA BANDA La canción que da título al álbum Sunny Days se convirtió en uno de los dos éxitos de Lighthouse en noviembre de 1972., su sonido a gran escala y espíritu rockero todavía se mantenia intacto. muy buen trabajo de saxofón y trombónque se puede encontrar en canciones como "Silver Bird" y "Letter Home", mientras que "Broken Guitar Blues" se convirtió en uno de sus esfuerzos más duros, melodías conmovedoras, de raíz y rama como "You Give to Me" y "Letter Home" hacen de esta una de las últimas salidas sólidas de Lighthouse, y la última por percusionista y el cantante Bobby McBride. Eso no quiere decir que los álbumes que siguieron (One Fine Light, Can You Feel It, Good Day) son pobres, pero Sunny Days contiene una cierta calidad intangible que surge especialmente de Skip Prokop, y del sonido consumado y a gran escala que surge del latón y las cuerdas, que de alguna manera no penetra tan fuertemente en álbumes futuros. Inteligente, psicodelia, jazz rock melódico duro; tal vez recuerdan a de The Pretty Things. soy un incondicional de esta banda canadiense..formacion liderada por el gran Skip Prokop..ex paupers..desde canada.. multitudinaria formacion.,buen organo,guitarras,.y gran seccion de vientos,violin,cello,flute..etc..,,!! Lighthouse se formó en 1968, en Toronto (Canadá), por el compositor Paul Hoffert y el batería Skip Prokop. La banda incluyó, originalmente, 13 miembros, entre ellos Howard Shore (que se haría famoso más tarde como compositor de bandas sonoras, especialmente El Señor de los Anillos). El grupo incluía secciones de viento y cuerdas, y fue una banda muy prolífica en la edición de discos preciosa edicion todo en estado exc ..!!! nuestra mejor copia de todos los tiempos !! collectors.

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS . TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

fue su 1º y unico albun de esta curiosa formacion. SOLIDA 1ª EDIC ORG USA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! La Riverboat Soul Band era un grupo de Northern Blue-Eyed Soul que incluía al vocalista Tony Derringer y al baterista de sesión Rick Marrota. El álbum incluye algunas versiones, como 'Wake Up Little Susie', 'Love Makes The World Go Round' . El único trabajo de la Riverboat Soul Band en 1968. el sonido funky es bastante bueno. Parece que el aire de la era de los 68 años se desbordará, y será irresistible para quien le guste. Lo recomiendo.

IMPECABLE 1ª edicion ORIGINAL MEXICO London Records – LPR 54001 !! muy curiosa y coleccionable edic con los titulos tanto en carpeta como en el label en castellano magistral albun de su extensa carrera.,grandiosos temas y preciosa carpeta..OBRA MAESTRA DEL PROGRESIVO CON LA BANDA AL 100% es uno de mis discos preferidos de la banda, RECOMENDABLE AL 100% 1º disco con la participacion del teclista Patrick Moraz ( yes ), el discos se convirtió en el segundo álbum número uno de América los Moody Blues',es una prueba palpablel de lol que caracteriza el mejor rock sinfónico, en el que el acompañamiento de sintetizadores e instrumentos de orquesta es fundamental. Long Distance Voyager es parcialmente un álbum conceptual,1​ ya que solo la mitad de las canciones se relacionan con el “viajero” mencionado en el título del álbum. Las últimas tres pistas comprenden una mini suite que combina temas de bufones de carnaval y el caos experimentado entre bastidores en un espectáculo de rock.7​ La portada del álbum era una pintura titulada “Punch” (1840) por Thomas Webster,11​ mientras que el diseño se basó en un concepto de la banda, el cuál fue diseñado por Cream, quien estaba a cargo de la composición del álbum

hay pocas formaciones que se ganaron el calificativo de leyendas del mejor sonido Psychedelic, Hard Rock, una de las mejores bandas todos los tiempos !! fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, antes habia conseguido el single pero cuando escuche la version larga que aqui aparece del tema.. in a gadda da vida me volvi loco..!!!..un tema perfecto ,hipnotico con sobresaliente mezcla de pschycodelia y rock, la voz que parecia venir del mas alla y ese organo penetrante que envuelve todos los temas...y todo esto en 1968..hay es nada.. uno de esos temas que siempre que los escuchas te traslada a vivencias y añoradas epocas, ya me entendesis los que valoramos el poder de la musica..tenemos esa suerte..es poner un tema y sabemos donde estabamos cuendo sonaba el tema... contiene solos de cada musico y un organo escalofriente ademas de una voz de ultratumba,  un albun imprescindible en cualquier buena coleccion que se precie !!....estupenda EDIC. ORIG. LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 33-250  , tambien contiene esta edicion org usa el bonito encarte interior del sello atco !! TODO EXC !!!!!!!

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. 1º LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 33-369 preciosa y sicodelica portada perteneciente a una de las grandes bandas de todos los tiempos, son toda una leyenda del sonido Psychedelic, Hard Rock,, !! los descubri de niño como tantos con el single in a gadda da vida y me volvi loco por lo que salia del bafle de mi tocadiscos y al instante fueron una de mis banda para siempre..!!!.. ESTE ALBUN OFICIAL RECOJE 11 TEMAS MAGICOS, INCREIBLES, LO MEJOR QUE EDITARON , POR SUPUESTO SU Nº 1 in a gadda da vida Y TEMAS COMO SOUL EXPERIENCE Y MUCHOS MAS... TODO EN  EXCELENTE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !

muy rara edic org usa con gruesa carpeta que contiene el curioso comix de 4 paginas, muy complicado encontrar edic org usa completas SOLIDA Y GRUESA CARPETA, VINILO EN EXC ESTADO,nombre en label Un año después del esencial “Psychedelic Lollipop”, el quinteto del Bronx The Blues Magoos, formado por el cantante y teclista Ralph Scala, los guitarristas Emil “Peppy” Theilhelm y Mike Esposito, el bajista Ron Gilbert y el batería Geoff Daking, volvió al estudio con los productores Bob Wyld y Art Polhemus para grabar en Mercury una continuación de su primer disco de psicodelia y garage rock, “Electric Comic Book”, LP abierto con “Pipe Dream”, enérgica y plausible composición de Gilbert y Scala al estilo de Music Machine con guitarras nerviosas, variantes rítmicas, efectos lisérgicos. Gilbert/Scala también son los autores de “There’s A Chance We Can Make It”, medio tiempo ácido con percusión tribal, juegos vocales, bases soul en el ritmo, incisivas guitarras, reverb, teclado abrasivo… no podemos perder la oportunidad, seremos felices, las otras chicas no son como tú… Pop lisérgico en “Life Is Just A Cher O’Bowlies”, corte con guitarras surf que fue versionado años después por los Undertones. “Albert Common Is Dead” es un pop garajero sobre escapismo laboral… Trabajas mucho, cobras poco… de dos minutos escasos y con bulliciosa parte soul. “Take My Love” es el último corte co-escrito entre Ralph Scala y Ron Gilbert y una canción garajera con influencias R&B. Mike Esposito es el autor de “Intermission”, interludio de relleno en plan swing. Junto a Scala, Esposito compuso “Summer Is The Man”, olvidable balada barroca para crooner de pedestre melodía, y al lado de Geoff Daking y Gilbert firmó el hard rock de “Rush Hour”, uno de los mejores momentos del disco con muros de guitarras ácidas y voz áspera garajera.

SUPER SOLIDA 1ª EDIC, ORIGINAL USA !! PRECIOSA ILUSTRACION EN LA DOBLE CARPETA Este álbum de 1971 Lighthouse fue producido por Jimmy Ienner. El álbum comienza con una nota fuerte con "Take It Slow (Out In The Country)". Cuenta con una melodía memorable y una apasionada voz principal de Bob McBride soy un incondicional de esta banda canadiense..sensacional albun y sicodelica carpeta.!! multitudinaria formacion.,buen organo,guitarras,.y gran seccion de vientos,violin,cello,flute..etc..,,!!!! todo en EXC estado..!!!

OFICIAL DOBLE ALBUN QUE CONTIENE TEMAS EMBLEMATICOS COMO SYLVIA O EL GRAN House of the King temas ya eternos que hacen junto al resto del albun que es toda una obra maestra absoluta del mejor y mas inspirado progresivo. FANTASTICO DOBLE LP EN SU 1º PRENSAJE Y 1ª ORIG. EDT UK, TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! focus podian presumir de tener unos intrumentistas de 1º nivel como los lideres de la formacion: Thijs van Leer a los teclados, falutas... y jan akkermna con su guitarra sin olvidar a un bateria excepcional como Pierre van der Linden En julio de 1972, después de viajar para apoyar su álbum anterior, Focus II (1971), la banda se retiró a Olympic Studios en Barnes, al suroeste de Londres, para grabar su próximo álbum. [1] Inicialmente, se pretendía grabar un solo LP, pero el grupo había escrito una cantidad considerable de material nuevo, por lo que el grupo optó por lanzar un álbum doble. Mike Vernon repitió su papel como el productor del disco con George Chkiantz asignado como ingeniero de grabación. Lanzado en noviembre de 1972, Focus 3 fue un éxito comercial para la banda, alcanzando el número 1 en los Países Bajos durante una semana. Alcanzó un pico del No. 6 en la Carta de álbumes del Reino Unido en marzo de 1973 durante una estancia de 16 semanas

SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA EDITA EN EL LABEL ATCO !! SUPER GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EN EXC ESTADO ! Mother Focus es el quinto álbum de estudio de la banda Focus, lanzado en 1975 por Atco Records en Norteamérica Y EL ULTIMO CON EL GRAN Jan Akkerman A LA GUITARRA Mother Focus_ es un gran álbum. No se parece en nada a Hocus Pocus o la larga Eruption de _Moving Waves_, pero es un Focus más suave que muestra su versatilidad musical. Este necesita ser defendido con seguridad. Si se puede hacer una comparación, piense en la dirección que tomó Soft Machine con álbumes posteriores como _six_, _seven_ y _bundles_. Piensa en pistas como _Soft Weed Factor_ y _chloe & the pirates_. Este es el tipo de dirección que Focus abordó en MOTHER FOCUS. Este es definitivamente un álbum para un día soleado de verano o un día de primavera con brisa. Si eres una persona relajada, esto te resultará atractivo. Me recuerda el mismo estado de ánimo que se le ocurrió a Sopwith Camel cuando grabaron su obra maestra _The Miraculous Hump Returns To The Moon

preciosa y esquisita presentacion de carpeta doble que contiene el precioso encarte interior-poster de 4 hojas ..etc.. fundamental miembro de moody blues. este fue su 1º lp ..posea una de las voces con mas personalidad y bonitas que as escuchado.. hay que destacar lel diseño de la doble carpeta con increible ilustracion, tambien en su interior, el diseño es toda una verdadera obra de arte como puedes ver TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA !! From Mighty Oaks es el primer álbum en solitario del flautista de Moody Blues Ray Thomas junto con Nicky James, Trevor Jones, Dave Potts, John Jones y Mike Moran. Fue lanzado originalmente en julio de 1975 ,el álbum sigue siendo bastante raro EN SU EDIC EN VINILO La canción de apertura y título, como la apertura del álbum de fusión de rock clásico Moody Blues Days of Future Passed, es una obertura de estilo sinfónico que incorpora temas de varias canciones del álbum. 'Hey Mama Life' es una pieza contemplativa sobre la sabiduría ganada con esfuerzo ('Una vez me dijeron que las calles estaban pavimentadas con oro / Ahora las conozco por lo que son'). 'High Above My Head' es un número de ritmo rápido con un fuerte acompañamiento de metales y la armónica de Thomas. 'Adam and I' está dedicado al hijo de Thomas. [1] La pista final, 'I Wish We Could Fly', con un amplio acompañamiento orquestal, resume el optimismo modesto característico de Thomas. Thomas tuvo que hacer cola para grabar su álbum en solitario. En primer lugar, los compañeros de Moodies Justin Hayward y John Lodge utilizaron Threshold Studios para grabar su proyecto de los Blue Jays a partir de junio de 1974. Cuando se agotó la fecha límite en diciembre, Graeme Edge se quedó con un período incómodamente corto para trabajar en su 'Kick El álbum de Off Your Muddy Boots (en el que apareció Thomas). Para ayudar en la situación de Edge, Thomas ajustó voluntariamente su horario para que su antiguo compañero de banda pudiera terminar todas sus sesiones de grabación. El resultado fue que Thomas tuvo tiempo de completar todas sus canciones y arreglos completos antes de que su equipo entrara al estudio. Esto, según Thomas, 'fue una verdadera ventaja. Significaba que no tendría que preocuparme por usar el tiempo de estudio para escribir material nuevo y apresurar las cosas. En cambio, podía concentrarme en perfeccionar las grabaciones de las canciones que ya había terminado. '[2] Como resultado,' From Mighty Oaks 'se terminó rápidamente y estuvo listo para su lanzamiento a mediados de julio de 1975, solo cuatro meses después del álbum de Hayward y Lodge. y antes de Edge.

grandioso albun de uno de los musicos fundamentales de la familia YES acompañado por el bateria de yes, Alan White, Pat Thrall (Asia). y otro grande que tambien fue fundamental para su sonido.. Trevor Horn Formada en 1982, Esquire lanzó tres álbumes de estudio: su álbum debut homónimo Esquire en 1987, un álbum de seguimiento Coming Home en 1997, y casi veinte años después, No Spare Planet, su último álbum hasta la fecha. La banda está encabezada por Nikki Squire, quien, cuando la banda comenzó, estaba casada con el bajista de Yes, Chris Squire. Squire, el baterista de Yes Alan White, el productor de Yes (y ex cantante 1979-80) Trevor Horn y la hija mayor de Chris y Nikki, Carmen Squire, trabajaron en el álbum debut de la banda. 1ª EDIC. ORIG., DE SU 1º DISCO.. PRECIOSA CARPETA CON LOS RELIVES, TAMBIEN CONTENIENE EL ENCARTE INTERIOR ! SU ESTADO ES IMPECABLE, .COLLECTORS !! La música es bastante sencilla y fácil de digerir. La canción de apertura "To the Rescue" es pegadiza y me recuerda a la voz de Jon Anderson (Sí) especialmente durante el álbum Big Generator. La música fluye muy bien de principio a fin. El la segunda pista "Sunshine" es otra buena continuación de la apertura. La otra canción que es bastante buenos términos de melodía y flow es 'Up Down Turnaround'. Supongo que a la mayoría de los que les gusta la música pueden disfrutar de esto álbum bastante bien. La parte del interludio presenta un buen solo de guitarra combinado muy bien con el trabajo de teclado. Se podría decir que la forma en que canta Nikki es algo similar a la forma en que canta Jon. La melodía de todas las canciones contenidas aquí es bastante buena y hace que sea fácil de repetir para todos. Mirar en el ejemplo de 'Hourglass' (6º track) que te recuerda a 'Onward' de Yes. La composición es bastante bueno con cambios gestionados de una pieza a otra. El estilo general de la música para cada uno La pista es bastante uniforme y hace que la música sea bastante cohesiva. La calidad sonora es excelente. En general, creo que es un álbum muy bueno y muy disfrutable. ¡Sigue progresando..!

1º ALBUN / rara edit USA APPLE RECORDS.. Apple ST 3350, SOLIDA Y GRUESA CARPETA, tambien bonito label manzana APPLE TODO EN EXC CONDICION Lanzado en noviembre de 1968, fue el primer álbum en solitario de un miembro de los Beatles, y el primer álbum publicado en el sello discográfico Apple de la banda

el legendario spencer davis, uno de los musicos fundamentales en la musica britanica...viajo a california y se unio a james jameson y Alun Davies para grabar este delicado albun lleno de sonidos acusticos magnifica y curiosa carpeta original texturada con la solapa trasera que se levanta ,tambien relives etc... muy bonita 1ª edic org usa, todo en grandiosa condicion !!

mike batt acompañado con [The Sydney Symphony Orchestra Y tambien invitados de lujo como el gran guitarra Tommy Emmanuel.etc... LUJOSA 1ª EDIC ORG CON LA DOBLE CARPETA, EL ENCARTE INTERIOR Y EL GRA LIBRETO COLOR DE 12 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS, TEXTOS ETC.. SIEMPRE COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA COMPLETA 1ª EDICON CON TODOS LOS EXTRAS TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

RARA y completa 1ª edicion org usa conteniendo el gran libreto interor de 12 paginas , 1º PRESS EDITADO POR EL sello deram records....etc..UNA MARAVILLA DE 1ª EDIC USA. grandiosos temas y carpeta sicodelica.. ABASOLUTA OBRA MAESTRA !!THE MOODY BLUES - EN EL UMBRAL DE UN SUEÑO (1969). En abril de 1969 fue publicado el cuarto disco de la legendaria agrupación inglesa, otro de sus distintivas exploraciones entre el folk, el pop y la psicodelia SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, ESTUPENDAS FOTOGRAFIAS DE L BANDA EN SU INTERIOR !! n the Threshold of a Dream fue publicado el 25 de abril de 1969.1​ El álbum se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto #1 en el Reino Unido durante 5 semanas.10​ También alcanzó el número 20 en el Billboard 200 de los Estados Unidos.