Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. USA PROMO DE ESTE SINGULAR MUSICO DE CULTO , SE TRATA DE SU 3º TRABAJO Y UNO DE SUS MEJORES ALBUNES QUE CONTIENE LA MARAVILLA.. Clang Of The Yankee Reaper TODO EN EXC ESTADO !! Van Dyke Parks es un artista de sobras conocido por los fans de los Beach Boys. En 1966, trabajó codo a codo con Brian Wilson en la fallida gestación de "Smile". Wilson no era letrista y necesitaba a alguien que plasmara en negro sobre blanco todas sus ideas. El precario estado mental de Wilson, la pérdida de confianza de la compañía y las intrigas en el seno del grupo finiquitaron el proyecto, que no vio la luz hasta el pasado año. El fracaso de su relación con los Beach Boys le permitió trabajar con otros artistas como Harpers Bizarre e iniciar su propia carrera discográfica.

MUY RARA COMPLETA 1ª EDICION ORG  CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS.FUE PRODUCIDO MAGNIFICAMENTE POR  EL MISMO BILL NELSON, GRAN PIEZA FUNDAMENTAL DEL PROGRESIVO BRITANICO. es todo un albun de culto..Prog/power pop muy impresionante, Para mí, en general, este es el mejor álbum de Bebop Deluxe, una banda de art rock pionera original única con lirismo de la era espacial en sus canciones el legendario álbum de 1976 de Be Bop Deluxe. Grabado en junio y julio de 1976 en Abbey Road Studio Three, Modern Music fue el cuarto álbum de Be Bop Deluxe y el segundo en presentar la alineación de BIll Nelson (voz, guitarras, teclados), Charles Tumahai (bajo, voz), Andy Clark (teclados) y Simon Fox (batería). El álbum fue co-producido por Bill Nelson y John Leckie. La maravillosa y expansiva "suite" de música moderna que dominó el álbum se inspiró en las experiencias de Bill en Estados Unidos, la desilusión con el negocio de la música estadounidense y el anhelo de hogar. Modern Music también contó con otras buenas canciones como 'Orphans of Babylon', 'Kiss of Light' y la épica 'Down on Terminal Street'.el álbum llegó a lo más alto de Inglaterra y llegó al Top 100 en los Estados Unidos, fue el pico de Be Bop FORMACION LIDERADA POR L GRAN BILL NELSON UNO DE LOS GRANDES DESCONOCIDOS.. Bill Nelson... El guitarrista más desconocido de los últimos 50 años. SU TOQUE ES BESTIAL Y BRILLA EN CADA UNO DE SUS DISCOS, UN TIPO UNICO Y QUE MERECE MUCHO LA PENA SEGUIR SU CARRERA.. SE QUE QUIZA SEA MINORITARIO PERO PARA LOS QUE ESTAMOS POR AQUI...TE RECOMENDAMOS QUE NO TE PIERDAS MUSICOS COMO ESTE todo en estupenda condicion !!

EL FUE EL teclista de genesis y aquim lo tienes en su carrera en solitario, siempre con un sonido unico y reconciblle y que fue fudamental en la creacion de quiz a la mejor formacion del rock progresivo IMPECABLE ESTADO ! !ORG EDT CANADIENSE Soundtracks es una colección de piezas de la banda sonora de las películas Quicksilver y Lorca and the Outlaws con música compuesta por el tecladista de Genesis Tony Banks.

MAGNIFICO musico y genio de los teclados milito en grandes bandas como yes, moody blues..etc..este lp fue su 2º albun BONITA 1ª edic org usa.. contiene el encarte,. acompañado por ray gomez,Andy Newmark etc.. álbum del mago del teclado suizo, Patrick Moraz. Presenta música en una amplia gama de estilos: fusión mundial, jazz, blues y clásica. Patrick y Jean Ristori han hecho un gran trabajo. 'Time for a change' contiene partes muy interesantes y variadas: es la canción progresiva del álbum. Puedes notar las influencias latinas en el álbum. con los teclados expresivos de orientación latina típicos de Moraz y la voz solista alegre.

MUY INTERESANTE BANDA con: Moon Martin,JIM PULTE en la formacion, Originalmente formado en la Universidad de Oklahoma como un combo de rockabilly llamado Disciples, en 1967 el grupo se mudó a Los Ángeles. Grabó 3 álbumes, pero se dividió poco después de la grabación del último en 1971. tremenda edicion orgi usa con super gruesa ysolida carpeta ..,VINILO EN IMPECABLE ESTADO !!!COLLECTORS.. este albunsigue siendo bastante consistente. Presenta rock con sabor a boogie, con una gran guitarr y sonido rural que se encuentra en los dos primeros.

MUY RARA 1ª EDICION ORG USA DE ESTA BANDA DE CULTO CON UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE LA HISTORIA Y QUIZA MENOS CONOCIDO, BILL NELSON COMPLETA 1ª EDIC USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS D EBARRA ...QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC...EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS, TODO SE ENCUENTRA EN EXC !! DESTACAR LA GRAN PRODUCCION, GRAN SONIDO UNA VEZ MAS FANTASTICO DISEÑO DE CARPETA POR PARTE DE LOS MEJORES Y LEGENDARIO Hipgnosis

MUY RARA SOLIDA EDICION ORIGINAL USA QUE SE ENCUENTRA PRECINTADA !! EN SU AVENTURA EN CALIFORNIA DONDE SE TRASLADO A VIVIR EN LOS PRIMEROS 70 GRABO ESTE ALBUN DONDE ESTA ACOMPAÑADO POR GRANDES MUSICOS Y ALGUNOS MIEMBROS DE BANDAS COMO, Sneaky Pete Kleinow, Gib Guilbeau de ( The Flying Burrito Bros) SPENCER DAVIS EL FUE UNO DE LAS MAS IMPORTANTES PIONEROS DEL R & B BRITANICO,....!! PRECINTADO !!...COLLECTORS !!! 

COMPLETA 1ª EDIC ORG CON LA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARTA Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABE!! COLLECTORS !! un albun delicioso, calmado, relajante y con la magia unica de este formacion mas que legendaria que aqui en los finales de los 70 seguian componiendo y cantando de maner aunica..un disco para dejar volar la imaginacion acurrucado en un buen sofa !! El álbum resultó ser el último para el grupo con el tecladista Mike Pinder, quer sería reemplazado por el ex tecladista Yes Patrick Moraz a tiempo para su gira de 1979, [5] comenzando una nueva era en la historia de la banda. Octave también sería el último álbum de estudio de la banda producido por Tony Clarke

uno de los grandes grupos del sonido Merseybeat...con clasicos como: ferry cross the mersey, uno de los mas bellos temas de los 60... y mucho mAS... excelente estado..!!!..gran precio !!

otra gran portada para este albun de la banda de michael kamen.. FUERON UNA EXQUISITA FRMACION QUE SU SONIDO FUE DEFINIDO COMO classical baroque rock este álbum del grupo es una agradable sorpresa. Los esfuerzos de la banda por asimilar las influencias clásicas han desaparecido aquí, reemplazados por los esfuerzos por mezclar la música folk, country, funk y soul alrededor de un núcleo de hard rock. Mucha de la música es bonita, otra parte, especialmente la canción de apertura, 'More Like the Master', es pegadiza, La maestría musical es más impresionante que las canciones, aparte de un par de versiones de 'A Whiter Shade of Pale' y 'Goodnight Irene'. Rocking the Leadbelly no alcanza mucho, pero 'A White Shade of Pale' es particularmente bueno, una interpretación dominada por oboe y con hermosas voces de Michael Kamen, Cliff Nivison y Dorian Rudnytsky. 'Willow Tree' es un original muy bonito de Kamen, no solo una gran melodía de estilo bluegrass al ofrecer un magnífico violín al tocar el papel de Michael Dreyfuss. Las canciones no son tan consistentemente buenas como eso, pero la interpretación es generalmente lo suficientemente buena como para invitar al interés y también para entretener.

estraordinario guitarra y cantante PSYCH FOLK POP  60`s..muy bueno temas, PRECIOSA CARPETA y una joya en tu coleccion.!!!

EDIC. USA, LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE, contiene tema inedito nunca antes publicado "Rainbow Blues " CARPETA CON LOS RELIVES Y SIN CODIGOS DE BARRA !! VINILO EN ESTADO IMPECABLE M.U. - The Best of Jethro Tull, es una compilación lanzada al mercado en 1976, y es, propiamente, el primer álbum de grandes éxitos de la banda de rock progresivo Jethro Tull. Abarca canciones de la banda desde 1969 a 1975. Aunque hacía tiempo que había sido publicado el álbum recopilatorio Living in the Past, en realidad este último disco recogía en su mayor parte material nunca publicado antes en un álbum de los Tull. Por el contrario, M.U., recopila material ya previamente publicado, excepto una canción que nunca había sido editada: "Rainbow Blues". El título de M.U. corresponde a las siglas de "Musician's Union",1​ un obscuro sindicato de músicos al que el líder de los Tull Ian Anderson consideraba excesivamente intromisorio en el mundo de las bandas de rock.

ESTE FUE SU 1º LP DONDE ESTA ACOMPAÑADO POR JIMMY PAGE,Pete Townshend,JOHN CALE Y MIEMBROS DE Fairport Convention, J.TULL...ETC.. ExCELENTE 1ª EDIC. ORIG. CON FANTASTICA DOBLE CARPETA TEXTURADA. TODO EN EXCELENTE ESTADO !! ebut en solitario 1,971 álbum de Mike Heron de la Incredible String Band (ISB). Los oyentes de la Incredible String Band pueden mirar aquí para lo que sería la influencia de la garza en futuros álbumes ISB. La popular marca de estilo celta y se mantuvo intacta, pero la garza añaden sus propias influencias del rock progresivo al repertorio

EXC EDIT. ORG USA, ..COLLECTORS !! TODO EN EX CONDICION !!! un album extraordinario de los años crepusculares de los Incredible String Band. Este fué el último album que contó con la participación de Licorice McKechnie y su salida significó realmente el final de esa tan magnífica época tan conocida y esplendorosa de los ISB. Licorice contribuye en este album con su voz estratosfericamente bien llevada en temas tales como "Sunday Song" y "Banks of Sweet Italy". La voz de Licorice le da una grandeza de gran nivel al album. Malcolm Le Maistre, el "danzarín", contribuye con su presencia en tres canciones, la espiritual y pegadiza "My Father Was a Lighthouse Keeper", "The Actor" y la conmovedora "Sailor and the Dancer". Si bien fué muy discutida su aportación a la sección vocal, y así como las interpretadas por Heron y Williamson y las cuales fueron igualmente extrañamente inferiormente reconocidas. Williamson contribuye con dos baladas de onda jazzy, como la ya mencionada "Banks of Sweet Italy", una breve y deliciosa vuelta a aguas más folks con las voces tranquilas de Likky. De Mike Heron tenemos "Antoine" acompañado con un torturoso organo de iglesia, canción que es como el guión de una película que vaga en un melodrama. "Black Jack Davy" del album "I Looked Up" es aquí revisitada y retitulada como "Black Jack David". Finalmente encontramos "Sunday Song", un cuento épico que cuenta en su interpretación como una discusión verbal entre Likky, Mike and Malcolm y un muy buen imaginativo arreglo de cuerdas de Mike. En cierto modo album algo pomposo en partes y también lejano de esos trabajos originales de la ISB, pero todavía un lanzamiento humanamente interesante. Los íntimos arreglos de cuerda resultan ser uno de los momentos más conmovedores en este lanzamiento de la ISB

IMPECABLE EDIC ORG CANADIENSE, SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ALBUN MUY INTRESANTE PARA TODOS LOS SEGUIDORES DE PROGRESIVO Y CURIOSAS GRABACIONES.. SIEMPRE COMPLICADO DE ENCONTRAR EN ESTE ESTADO IMPECABLE HAY PARTICIPACIONES INCREIBLES COMO; Alvin Lee, Bill Bruford, Eno, Chris Spedding, Cozy Powell, Gary Brooker, Gary Moore, Jack Lancaster, Jon Hiseman, Julie Tippett*, Keith Tippett, Manfred Mann, Phil Collins, Robin Lumley, Stephane Grappelli* Un proyecto muy ambicioso y asombroso: realizar la obra maestra de Prokofiev 'PEDRO Y EL LOBO' con músicos de la música Rock (gran parte de la escena progresista) y Jazz. la historia de este disco , Jack Lancaster y Robin Lumley tenían un pequeño grupo musical, The Soul Searchers (1972-1974 aprox). En 1975, en el apogeo de la locura del rock progresivo en Gran Bretaña, sacaron este disco con todos los grandes del momento. Piedra: Manfred Mann El pájaro: Gary Brooker (Procol Harum) el pato: Chris Spedding (músico de estudio); Gary Moore (Coliseo II, Thin Lizzy) el gato: Stéphane Grappelli el lobo: Brian Eno (Roxy Music) Pond: Keith Tippett (King Crimson; sí, admito que me gustaría poder decirles a mis hijos que interpreté el papel de un estanque en un disco de rock) el abuelo: Jack Lancaster los Cazadores: Jon Hiseman (Coliseo); Bill Bruford (Sí); Acogedor Powell (arcoíris); Phil Collins (Génesis); Alvin Lee (Diez años después); Robin Lumley ; Julie Tippett (cantante de éxito); El coral inglés

banda de culto desde detroit..con el bestial TED NUGENT..buen hard sicodelico...para muchos EL mejor LP que ha hecho en toda su carrera Lo más destacado, bueno, la estridente canción que da título al disco, mientras que el instrumental de blues 'Rot Gut' es simplemente excelente. Si eso no fuera suficiente, 'Pony Express' destaca la calidad del bajista Rob Grange con una hermosa interpretación y la pista más larga, 'Below The Belt', se presenta como un enloquecimiento de Pink Floyd de los 60, nuevamente simplemente brillante. El resto apunta al camino de mediados de los 70 que seguiría como estrella en solitario y yo tenía una pequeña sonrisa con el riff de B.O.C en 'Cannon Balls'... ¿O el Culto lo tomó prestado de Ted? La composición del álbum Call of the Wild puede haber sido influenciada por los éxitos de la radio AM y FM del período en el que se grabó el álbum. [1] Su publicación dice que la canción que da título al álbum, que abre el álbum, "no es tan abrasadora como "Cat Scratch Fever", pero más metálica que la psicodelia/blues de los Amboy Dukes originales", llamando a la canción "más Jeff Beck convertido en rock que la persona cuasi-Ozzie que Nugent abrazaría alegremente" en sus álbumes posteriores bajo su propio nombre. comparando la composición con la música de Spirit y Jo Jo Gunne. [1] "Sweet Revenge" puede haber tomado su melodía de la canción "Things I Should Have Said" de los Grass Roots. [1] El sitio web llamó a la canción "Pony Express" "una extraña amalgama de riff rock de los años 60 fuera del garaje / dirigiéndose hacia los estadios", diciendo que tomó prestada su melodía de "Highway Star" de Deep Purple, y dijo que "Ain't It the Truth" era un piano boogie, comparándolo con "Jumpin' Jack Flash". [1] La segunda cara del álbum está secuenciada para que suene como una sola jam session continua. [1] "Rot Gut" puede sonar como "Joe Perry emulando a Jeff Beck". [1] "Below the Belt" contiene instrumentación de teclado y flauta tocada por Gabe Magno.

preciosa edic editada en UK, tambien contiene el org encarte del sello DECCA TODO EN EX CONDIICON. el albun incluye toneladas de buenas (y ambiciosas) ideas musicales. Y hasta alguna sorpresa monumental, como el elegantísimo Lady of my life, que podría haber llevado la firma de Stevie Wonder y ser un descarte postrero de Songs in the key of life. O Pull the damn thing down, boyante de cambios rítmicos y no muy lejos de aquel Burn down the mission, de Elton John. Pero el tono general del álbum, claro, era muy distinto: el que marcaban un jovencísimo Alan Parsons (productor) y su arreglista de cabecera, Andrew Powell, con un manejo de los violines como ese mismo año empezaría a resultarnos enormemente familiar a través del Alan Parsons Project.

preciosa edic editada en scandinavia, tambien contiene el org encarte con los textos, fotos eetc... TODO EN EX CONDICION. esta labun es todo un clásico, Zaragon de John Miles. Este es uno de sus mejores esfuerzos e incluye el clásico solo de guitarra en la canción de apertura, 'Overture'. un grupo de canciones que le dan un gran valor y nivel de apoyo al estilo vocal de John. John Miles es un artista que a menudo se define en términos de una canción de éxito: la magistral 'Music'. Pero, como muestra 'Zaragon', hay mucho más en el hombre que eso. Su voz es excelente, pero su forma de tocar la guitarra es su punto fuerte para mí: algunos de los solos aquí son increíbles. Creo que algunos oyentes no incluyen a Miles en una lista de los mejores guitarristas, pero una escucha del solo abrasador de la canción de apertura debería ser suficiente para revisar esta opinión. ¡Cosas increíbles! El punto culminante aquí tiene que ser su pieza de tres partes para el Destripador, 'Nice Man Jack', pero, dicho esto, este es un álbum con muchos altibajos (fuera, posiblemente, que el bonus track, la versión simple recortada de 'Jack', que podría haberse dejado fuera).

mike batt acompañado con the london symphony orchestra Y tambien invitados de lujo como chris spedding,b.j.cole,terry cox,..etc... todo exc !!!! A pesar de varios lanzamientos de principios de los 70 bajo el nombre de Mike Batt Orchestra, el propio Batt lo considera como su debut en solitario. En Schizophonia, Batt finalmente pudo realizar, de manera tangible, su deseo de incorporar el pop inteligente, el prog y el rock orquestado en un cuerpo de trabajo unificado. No hace falta decir que no pudo hacer eso con sus asociaciones anteriores con Wombles y Steeleye Span, entre otras. Un teclista de profesión, Batt nunca permite que su instrumento de elección dicte el desarrollo y el resultado de su música. La verdadera habilidad de Batt radica en los arreglos de conjuntos grandes que incluyen la configuración estándar de rock & roll de guitarras eléctricas, bajo y batería. En Schizophonia, Batt contrata los servicios de varios músicos clave que han trabajado con él en el pasado y que aparecerían en futuras grabaciones suyas; entre ellos se encuentran el guitarrista Chris Spedding, el percusionista Ray Cooper y el guitarrista B.J. Cole. Rick Kemp y Peter Knight, miembros de Steeleye Span, también hacen apariciones. Entre las pistas destacadas se incluyen el predominantemente instrumental "Insh'allah", una pieza muy orquestada con motivos de Oriente Medio, y "Voices in the Dark", un rockero más sencillo, también con acompañamiento orquestal. Este es un esfuerzo ambicioso y bien concebido que allanaría el camino para varias grabaciones de este tipo para Epic.

mike batt acompañado con [The Sydney Symphony Orchestra Y tambien invitados de lujo como el gran guitarra Tommy Emmanuel.etc... LUJOSA 1ª EDIC ORG CON LA DOBLE CARPETA, EL ENCARTE INTERIOR Y EL GRA LIBRETO COLOR DE 12 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS, TEXTOS ETC.. SIEMPRE COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA COMPLETA 1ª EDICON CON TODOS LOS EXTRAS TODO EN ESTADO IMPECABLE !!