Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

GRANDIOSO CONCIERTO, EDITADO EN ESTA GRANDIOSO DOBLE ALBUN.. FUE EL PRIMER ALBUN EN VIVO PUBLICADO POR LA BANDA CANADIENSE..!!.. Fue grabado a lo largo de tres conciertos -durante la gira promocional del álbum 2112... comprueba que la perfeccion en directo existe con ellos.. solida edit usa con carpeta sin codigos de barra con muchas fotografias en el interior, escucha la ovación estridente de los aficionados que se rinde atónitos ante la soberbia y ardua labor de este triunvirato que ya ha pasado a la historia como las leyendas que son. Sí, más temas hubieran hecho de esto algo mucho más apoteósico de lo que ya es pero, ¿vamos a quejarnos de eso? La actuación es cruda, poderosa y magistral. Una banda en plenitud de sus habilidades y coronándose como uno de los reyes absolutos del panorama Progresivo y, ¿por qué no? Del Rock en general. Con este directo comenzaría el ascenso de Rush al éxito comercial, pero siempre manteniendo el concepto de hacer buena música y nunca desviándose del sendero que habían pavimentado desde finales de los 60s con sangre, sudor y lágrimas. Dioses con la dedicación de unos obreros. Únicos. Y ahí siguen de gira, publicando álbumes de gran nivel y estirando su legado con una madurez y clase envidiables.

SU 1º ALBUN ORIGINAL ALBUN EDITADO POR EL PRETIGIOSO SELLO KAMA SUTRA El grupo de pop rock psych oriundo de Buffalo, Nueva York, EE. UU., lanzó dos álbumes y algunos 45 en Kama Sutra entre 1967 y 1970. La banda, con Phil y Jerry Hudson en las voces, Joe y Jim Hesse en el bajo y los teclados, Ralph Parker en la guitarra y Nick DeStefano en la batería, llegó a las listas de éxitos (Top 40 en varios mercados) con su versión de "She's Not There" de The Zombies a principios de 1969. En Canadá, alcanzó solo el #79

JUNTO A BANDAS COMO GENESIS Y VAN DER GRAAF GENERATOR, Audience fueron una de las mas famosas formaciones del sello Charisma en los primeros 70 y tubieron miles de fans dentro del rock Progressive, en este albun aparecen musicos como: BOBBY KEYS y JIM PRICE PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA CON SUPER GRUESA CARPETA TEXTURADA, DOBLE CARPETA. a destacar que es uno de mis favoritos diseños de carpeta, como no realiza por los mejores, el estudio HIPGNOSIS todo en estado exc,

ULTRA RARA EDICION EDITADA EN JAPON,PRECIOSA CARPETA con la imgen del guitarra stan webb tocando su guitarra, el albun fue grabado en la universidad de brunel el 26 de oct de 1973 clásico álbum en vivo de la banda británica de blues. Goodbye fue grabado en la Universidad de Brunel el 26 de octubre de 1973 y vio al líder de la banda, el guitarrista Stan Webb acompañado por Dave Wilkinson (piano eléctrico), Rob Hull (bajo) y Alan Powell (batería). Poco después de esta grabación, Webb disolvió Chicken Shack para unirse a Savoy Brown. El álbum fue lanzado tardíamente en Alemania y Japón solo en 1978 y fue un buen testimonio de la excelencia de Chicken Shack como banda en vivo ellos fueron una de las mas malditas bandas britanicas de blues-rock que as escuchado Recorded "Live" at Brunel University Oct. 26, 1973

RARA EDIC ORG EDITADA EN ESPAÑA POR EL SELLO Charisma PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO !! es uno de los mejores albunes de todos los tiempos, el gran peter gabriel pasara a la historia por esta obra maestra conceptual llena de magia y sensibilidad donde estan claros todos los fundamentos del sinfonico progresivo que a marcado y marcaria toda una epoca !! desde el comeinzo con solo la voz de peter gabriel el teclado, la guitarra... uno se extrece al escuchar la voz unica de este talento irrepletible y la banda como en cuclillas seguiendole, es pura magia....la cancion explota y de nuevo se hace un silencio donde ya te a penetrado algo tan especial que hasta hoy en dia no he vuelto a sentir con nadie.... los niveles liricos y dramaticos de sus temas son de otros mundos..que podria decirte mas....practicamente escucho todos sus primeras discos cada semana y siempre los encuentro frescos despues de casi 50 años.... su musicalidad, donde te aparecen flautas, los sensacionales momentos intrumentales que explotan con la voz de gabriel como te decia atravesandote y eso que solo estamos aun en el primer tema Looking for Someone...por que espera el White Mountain...que empiezan con las acusticas y ese teclado del gran Anthony Banks..en primer plano...que delicia..quien puede seleccionar un solo tema de esta maravilla... me es imposible despues de puesto en mi plato dejar de escucharlo por entero y ya sabes a lo que me refiero, discos que funcionan de ese modo..son contados,,,y con el as encontrado uno de ellos genesis con gabriel fue algo unico que como tod lo bueno duro menos de que deseamos y que el mismo finalizo cuando olfateo el camino que tomaba la banda asi que que mejor modo de cerrar en alto. peter gabriel continuo con una carrera que por supuesto os recomiendo, he podido verle en 2 ocasiones, en 1987 con su discos SO Y EN 2010 CON NEW BLOOD con la orquesta sinfonico y que os diria...sigo con la boca abierta por tanto motivos que mejor dejarlo aqui..seria infinito seguir habalando de un tipo con el que conecto como con casi nadie..

miembro de genesis,..con: Stewart Copeland..Daryl Stuermer..etc.. IMPECABLE ESTADO !!

su 1º- lp, From Genesis To Revelation en una buscada re-edicion Usa editada en la mitad de los 70 ,buscada por los fans y coleccionsitas del grupo. muy raro albun contiene temas grabados de 1968 a 1969 EXC estado, EDITADO POR EL SELLO LONDON RECORDS su primer albun y tambien contiene 2 temas extras que son 2 raras caras b de singles..uno de ellos de 1968 os confieso que mi vida musical no seria la misma si no hubiese escuchado este albun...soy un fanatico de este debut de la banda que siempre recomiendo a todo el personal que quiere conocer como esta, grande entre las grandes bandas se creo..cuales fueron sus comienzos y como sonaban en su primera grabacion y por supuesto el contraste con los que pocos despues crearon todos son temas de este disco estan llenos de magia, de esa naturalidad y espontaneidad que solo dan los inicios de una banda...,17 canciones interpretadas por peter gabriel de manera magistral, primera formacion y uno de mis lp`s imprescindibles que me a acompañado desde siempre !!

Defector: el gran cuarto disco de Steve Hackett El disco, que aún se mantiene como el más relevante en términos de popularidad, afianzaba el estilo del guitarrista inglés, frases espaciadas y llenas de atmósferas fantasmales y una voz tan profunda como espectral. Con su Gibson Les Paul, Hackett nos llevaba por un viaje de ilusiones románticas que ya en este álbum se diluían en temas más profundos inspirados en la política. Grabado en los Wessex Sound Studios de Londres, Defector representa el cierre de un ciclo para Steve que bien pudiéramos llamar periodo clásico. Hackett, se hizo acompañar por su hermano John Hackett en las flautas, John Shearer en la batería, Nick Magnus en las teclas, Dik Cadbury en el bajo y Peter Hicks en la voz. Steve, como era de esperarse, en las guitarras y voces. El rostro de Steve, dibujado en puntillismo por su entonces compañera sentimental Kim Poor, es el preámbulo de las diez composiciones que conforman este estupendo trabajo musical producido por él mismo junto a John Acock. inmenso guitarra y fundador de la banda genesis en su carrera en solitario y una vez mas nos asombra por su originalidad, siempre rodeado de musicos excelente, impactantes sonidos y produccion una necesidad absoluta para cualquier fan Hackett. completa 1ª edic org, editado en escandinavia vinilo practicamente impecable ! !!,,REALMENTE MUY BUEN LP... Conocido guitarrista del grupo Genesis, en su mejor etapa, Steve Hackett representa la parte más inquieta del rock sinfónico o progresivo de los setenta: aquella que no se disuelve con el grupo al que perteneció, sino que sale fortalecido en sus primeros intentos por buscarse un lugar en el transitado camino del rock.

dicen muchos criticos que este el que fuese su 3º albun es uno de los mejores albunes editados en los años 60 ULTRA RARA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA Y 1ª LABEL DERAM DES 18029. Y ADEMAS CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR DEL SELLO LONDON - DERAM TODO EN EXC ESTADO,..UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO ! uno de sus trabajos clave con temas como "Good morning little school girl" o "I woke up this morning", blues-rock a lo Cream, fueron sus dos últimos y exitosos trabajos (número 6 y número 4 respectivamente) en la década de los 60 que convertían a Alvin Lee en uno de los grandes de la guitarra en la historia del rock. Poco a poco también iban conquistando el difícil mercado estadounidense, colándose el "Ssssh" en el puesto número 20 del Billboard, un lugar superado (número 14) por "Cricklewood Green" (1970),

SUPERBANDA BRITANICA REALIZANDO RELAJADOS TEMAS CON UNA VOZ SUGERENTE Y MISTERIOSA QUE DECORAN TEMAS PRECIOSOS CON SONIDOS ACUSTICOS,FLAUTAS ...ABSOLUTA DELICIA SONORA DE SENSIBILIDAD EXTREMA.. !! la carpeta con curioso y bonito diseño tiene en la parte superior una solapa que se levanta y tambien bonitos relives..tambien contiene el encarte inteior completa y lujosa edicion de carpeta y vinilo en EX estado, presenta señal de descatalogacion en esquina Jon Mark y Johnny Almond fueron piedras angulares en el cambio de sonido de John Mayall, del blues hereditario americano al espejo del acid jazz elaborado de discos emblemáticos como Turning Point. De las enseñanzas de esta aventura surgió la posibilidad de formar un grupo con el núcleo de estos dos músicos y un concepto de envergadura creativa. Lo que en su momento se llamó fusión y que, en realidad, trataba de aunar la escena del jazz con la del rock (en su mayoría intentos fallidos) ellos lograron un abanico calidoscópico de ambientes, en parte sugeridos por la susurrante voz de Mark y los tratamientos de viento de Almond. Pero supieron reclutar a músicos afines participativos e implicados y así fueron desarrollando una serie de discos que atrapaban al instante; álbumes que deben ser degustados casi en solitario, con luz tenue y la entrega del oyente a un mundo de climático poder de seducción. Veréis alguna conexión con Nick Drake, algo que, incomprensiblemente, nunca se ha escrito. Envolventes y mágicos.

MAGNIFICA BANDA DESDE OHIO...SE TRATA DE su 2º-lp, banda de ohio de exquisita calidad con 10 musicos y creo muy desconocida que nadie tendria que perderse..exc guitar-horn rockers..y un vocalista extraordinario SOLO EDITARON 2 UNICOS DISCOS SUPER SOLIDA 1ª EDIC ORG USA CON LA CURIOSA DOBLE CARPETA, ENCARTE CON BONITO PAPEL DE EXTRAZA, UNA MARAVILLA DE EDICION !! Banda de diez miembros de Warren, Ohio que contó con dos vocalistas principales y una sección de vientos. Formado en 1970 y dirigido por Terry Knight, el grupo fue influenciado por Chicago hasta la fecha todas las copias que consegui tenian troquelada la carpeta, esta copia esta intacta !!

ULTRARA RARA 1ª EDIC ORG USA, DOBLE LP EDITADO POR EL SELLO VERVER RECORDS V6-5005-2X. ESTE 1º PRENSAJE TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ENCARTES DEL SELLO VERVE, COLLECTORS SUPER GRUESA CARPETA CARPETA EN GRAN ESTADO, SOLO PRESENTA LIGERO DEGASTE, COMPLICADO ENCONTRA ORIGINALES EDICIONES EN TAN BUEN ESTADO DE CARPETA te destacamos que te fijes en un detalle que confirma que se trata de una primera edicion, Las carpetas originales tenían un anuncio / anuncio en el panel interior derecho que dice:( en ingles ) "¿Planea visitar Los Ángeles este verano?" Luego ofrece al lector comprar un mapa de Freak-Out Hot-Spots a través de un pedido por correo de MGM Records. Cuando la oferta expiró a principios de 1967, la publicidad se eliminó de la chaqueta. esta edicion veras que si que trae el anuncio VINILOS CON SEÑALES DE USO SUPERFICIALES, ESCUCHADO POR MI AL COMPLETO, SU ESCUCHA ES BUENA EN GENERAL, NO HAY TEMA RALLADOS NI SALTOS ETC.. SE TRATA DE SU DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO, UNO DE SUS DISCOS CLAVES Y POR SUPUESTO MEJORES EN SU CARRERA !!!... Aunque el álbum fue recibido al principio con poco entusiasmo en los Estados Unidos, fue un éxito en Europa. En Estados Unidos se ganó seguidores de culto y siguió vendiendo en cantidades sustanciales hasta ser descatalogado a principios de los años 1970. El álbum influenció la producción de The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.5​ En 1999, le fue otorgado el Premio Grammy Hall of Fame,6​ y en 2003, la revista Rolling Stone lo incluyó en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

uno de los discos mas curiosos que an pasado por mis manos preciosa 1ª edic org con bonita doble carpeta texturada, 1º prensaje label wb color verde. lbum original de 1970 de Warner Bros.. El álbum incluye grabaciones con Delany Bramlett, Harvey Brooks, Rita Coolidge, Rick Danko, Richard Davis, Cyrus Faryar, John Hall, Paul Harris, Garth Hudson, Richard Manuel, Leon Russell, Grady Tate y otros) para este su debut y 1º albun editado y como no podia ser de otro modo aparecen en las sessiones de los temas los miembros de the band o de los derek and the dominos..y tambien musicos increibles como:Leon Russell, Harvey Brooks, Garth Hudson,Eddie Hinton, Rick Danko, Richard Manuel, Bobby Whitlock,Delaney Bramlett..etc... John Simon (Norwalk (Connecticut), 11 de agosto de 1941) es un músico, productor musical y compositor estadounidense, más conocido por su trabajo con el grupo canadiense de rock The Band en los álbumes Music from Big Pink y The Band ohn Simon comenzó su carrera con la discográfica Columbia Records, donde produjo una gran variedad de álbumes. Entre sus primeros trabajos estuvo la canción de The Cyrckle «Red Rubber Ball». También produjo el álbum de Big Brother and the Holdins Company, Cheap Thrills, y el álbum debut de Leonard Cohen, Songs of Leonard Cohen, así como Child is father to the man, de Blood, Sweat & Tears y Jackrabbit Slim de Steve Forbert. Con The Band produjo los dos primeros álbumes del grupo y contribuyó a varias canciones tocando instrumentos como la tuba en «Rag Mama Rag»

MUY RARA EDIC CANADIENSE, LABEL REPRISE RECORDS, TODO EN EXC CONDICION. ¡Genialidad! El trabajo de guitarra de Zappa es muy bueno y suena increíble. GRAN DISCO !! UNO DE SUS ALBUNE MAS IMPORTANTES, Un álbum de transición con una nueva banda que incluye a Howard Kaylan + Mark Volman (Flo + Eddie), Aynsley Dunbar, George Duke más el pilar de MOI Ian Underwood en un conjunto de estilos de hard blues rock obsceno y obsceno orientado a la guitarra (con pizcas de avant-jazz de forma libre). Un breve y entrañable post-Mothers listen y otra elección FZ item de retorcida genialidad.

2LPs ( DOBLE LP, 28 TEMAS ) MUY RARA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON..COMPLETA 1ª EDIC CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE ENCARTE A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES + OBI, COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

impecable 2ª edic. usa. de este SIEMPRE CURIOSO ALBUN DONDE LA BANDA PROCOL HARUM ESTAN ACOMPAÑADOS POR TODA UNA GRAN ORQUESTA SINFONICA...QUE ACOMPAÑA EN LA EJECUCION DE TEMAS EMBLEMATICOS DE LA BANDA POR SUPUESTO CON LA MAGICA VOZ DE GARY BROOKER es el primer álbum en vivo de la banda británica de rock progresivo Procol Harum, publicado en 1972. Fue grabado en Edmonton, Alberta, Canadá, el 18 de noviembre de 1971. El álbum fue un éxito en la lista Billboard Top 200, escalando a la posición #5 en la misma. Ha sido el álbum con mayores ventas de la agrupación, logrando la certificación de disco de oro otorgada por la RIAA.

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

DOBLE LP !!!...preciosa 1ª edic org org uk con la carpeta laminada.TODO EN EXC ESTADO !! GRAN EPOCA LA DE LA BANDA EN ESTE 1971 CREANDO OTRA DE SUS DOBLES OBRAS MAESTRAS.. FUE SU 3º DOBLE CONSECUTIVO CON UNA EXTENSA BANDA SONANDO SEBRESALIENTEMENTE..LOS VIENTOS..LAS VOCES,LOS SOLISTA PETER CETERA Y ROBERT LAMM..PEDAZO DE VOZ.. !! una gran participación del infravalorado Terry Kath, un monstruo de la guitarra, desaparecido prematuramente en 1978 y sin el que la banda no sería la misma . ...Y NO OLVIDAR LA PRODUCCION DEL MAESTRO James William Guercio..DEL QUE SIGO TODO LO QUE PASO POR SUS MANOS..ES UN MAGO.LO CIERTO ES QUE UNO LO SIGUE ESCUCHANDO Y DISFRUTANDO DE ESA UNION DEL JAZZ ROCK CON EL SOUL ..MAS EL FUNK.. LOS CHICAGO ESTAN EN FORMA Y DEJAN ESTE ALBUN COMO RESULTADO DE ERAN UNA BANDA SOLIDA Y ROTUNDA, ASI QUE PASEN LOS AÑOS QUE PASEN..SEGUIRA SIENDO UN DISCOS PARA PONER Y PONER Y PONER.... Chicago III es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Chicago, publicado en 1971. En el álbum es notable la variedad de géneros musicales. Las canciones "Sing a Mean Tune Kid" y "Free" tienen una fuerte influencia de la música funk, "What Else Can I Say" y "Flight 602" están inspiradas en el country y las composiciones "Free Country" y "Progress?" son claros ejemplos de rock progresivo

EDICION ESPAÑOLA, DOBLE LP, PRACTICAMENTE EN IMPECABLE ESTADO ! Aunque cronológicamente el 1er álbum de los Moody Blues data de 1965 (The magnificient Moodies), históricamente se considera que la carrera 'real' del grupo comienza en 1967 con la edición de 'Days of Future Passed', mutando cual pokemon desde un grupo de Pop británico sesentero a un pilar del rock progresivo, sobre todo en su vertiente sinfónica. Cuando en 1972 y debido a la tensión creativa , la presión discográfica y el peso de las giras deciden tomarse un descanso ' que durará hasta 1978 - , han dejado otros 6 álbumes más conformando los conocidos como los '7 clásicos' o '7 magníficos', que los establecen como uno de los grandes del género tanto por su influencia como por su notable éxito comercial. This Is The Moody Blues ' que en España se editó como 'Así son The Moody Blues' ' es una excelente recopilación de 1974 en 2 discos basada exclusivamente en temas de los 7 clásicos, con tan sólo 1 tema inédito y con un formato singular que elimina los cortes entre canciones, y sobre todo con una muy acertada selección de piezas que distribuye de forma bastante ecuánime entre álbumes, compositores e intérpretes. Están los más populares 'Question', 'Legend of a mind', 'Ride my see-saw', 'Tuesday Afternoon' o, claro 'Nights in white satin,' pero hay espacio para deliciosas piezas más oscuras y tremendamente seductoras como 'The Actor', 'And the tide rushes in', 'Melancholy Man' o el maravilloso 'Watching and Waiting'. Exuberante instrumentación - guitarras, bajos y pianos, percusiones orientales, flautas, armónicas, clavicordios, saxofones, orquestas sinfónicas y por encima de todo el omnipresente mellotrón ' y grandes voces (Justin Hayward, Michael Pinder'). Aunque el retorno en los '80 tuvo aún más éxito comercial, lo verdaderamente importante está aquí. Como siempre con las recopilaciones, mucho mejor acceder a los discos completos pero aquí la selección es ejemplar. Excelente punto de partida para descubrir a los Moodies.

ESTUPENDA Y PRECIOSA COMPLETA 1ª EDICION ORG USA ..!!..magnifica solida carpeta doble con la textura original .estupendo diseño de carpeta !! este disco fue el último albun clásico desde el período 1967 a 1972,es evidente que los moddy blues se habían convertido en mejor grupo mejorando notablemente en la orquestación de su estilo de música durante todo el período de seis años clásicos. En el momento en que llegaron a este álbum se ve que eran completamente maduros en un estilo de dirigio hacia el rock El sintetizador es un instrumento totalmente madurado en "Seventh Sojourn". En los discos anteriores Moodies' se utilizó el mellotron de novedad y para mejorar la naturaleza inusual de sus álbumes. En "Seventh Sojourn" el Chamberlain sustituyó el mellotron, y se convirtió en parte de la orquestación. El uso de la Chamberlain veces es tan sutil que se me hace difícil saber cuándo se está utilizando el Chamberlain. Cada canción es excelente (aunque cuando estás un hombre libre es bastante erecto), y la producción y los arreglos son simplemente exquisito. "New Horizons" es tan hermosa como nada Justin Hayward ha compuesto nunca, ya que es el medio de ocho a "Land of Make Believe". Y la guitarra de Hayward tiene la más bella sostener desde, bueno, desde que Robert Fripp en la década de 1970. Otro crítico sugiere que es difícil escoger Chamberlin de Pinder en este disco;