Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MAGNIFICO musico y genio de los teclados milito en grandes bandas como yes, moody blues..etc..este lp fue su 2º albun BONITA 1ª edic org usa.. contiene el encarte,. acompañado por ray gomez,Andy Newmark etc.. álbum del mago del teclado suizo, Patrick Moraz. Presenta música en una amplia gama de estilos: fusión mundial, jazz, blues y clásica. Patrick y Jean Ristori han hecho un gran trabajo. 'Time for a change' contiene partes muy interesantes y variadas: es la canción progresiva del álbum. Puedes notar las influencias latinas en el álbum. con los teclados expresivos de orientación latina típicos de Moraz y la voz solista alegre.

IMPECABLE ORG EDT EDITADA EN JAPON, CONTIENE INSERTO CON TEXTOS ETC... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MAGNIFICOS MUSICOS, geniales instrumentista en grandes bandas como yes, moody blues, king crimson..etc..este lp fue su 2º albun Escribiendo para All About Jazz, John Kelman señaló que "la química entre ambos es claramente evidente" y comentó: "más ambicioso que Music for Piano and Drums desde la perspectiva de la producción, Flags es claramente un disco completamente diferente, basado más en una estructura evidente y una composición que logra demostrar el potencial de poder del dúo esta grabación amplió su paleta musical incorporando sintetizador Kurzweil 250 y percusión electrónica Simmons. Durante la grabación de este álbum, Moraz fue miembro de The Moody Blues, mientras que la banda de Bruford, King Crimson, acababa de iniciar una pausa que duraría diez años.

SU MEJOR Y MAS POPULAR ALBUN, ..1ª EDIC ORG USA, LIMT EDIC 360 SOUND COLUMBIA..!! desde Mississippi una banda increible fusion de funk, gospel, blues y psychedelia.. aunque eran un grandes compositores ..escuha sus versiones de clasicos del soul como el tema de de curtis mayfiel.. people get ready o el de wilson picket.. in the midnight hour.. SI BUSCAS UNA COPIA DE ESTE CELEBRE LP ...ESTA ES TU COPIA !! VINILO Y CARPETA PRACTICAMENTE EN ESTADO IMPECABLE ,.. !! El grupo de los cuatro hermanos Chambers nació como un grupo de gospel en Mississippi, pero el rock se cruzó en su camino y acabaron sonando de un modo similar a Sly & the family Stone, aunque anticipándose a estos. Tras curtirse en directo fueron fichados por Columbia, se incorporó al grupo Brian keenan y grabaron su primer éxito Time Has Come Today, todo un pelotazo de "afro psychedelic rock". En Time Has Come, y en clave de psicodelia, rock y soul, desgranan, además de grandes temas propios como So Tired o Please Don't Leave me, versiones de Curtis Mayfield o Wilson Pickett a las que ya recurrían en directo.

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. USA PROMO DE ESTE SINGULAR MUSICO DE CULTO , SE TRATA DE SU 3º TRABAJO Y UNO DE SUS MEJORES ALBUNES QUE CONTIENE LA MARAVILLA.. Clang Of The Yankee Reaper TODO EN EXC ESTADO !! Van Dyke Parks es un artista de sobras conocido por los fans de los Beach Boys. En 1966, trabajó codo a codo con Brian Wilson en la fallida gestación de "Smile". Wilson no era letrista y necesitaba a alguien que plasmara en negro sobre blanco todas sus ideas. El precario estado mental de Wilson, la pérdida de confianza de la compañía y las intrigas en el seno del grupo finiquitaron el proyecto, que no vio la luz hasta el pasado año. El fracaso de su relación con los Beach Boys le permitió trabajar con otros artistas como Harpers Bizarre e iniciar su propia carrera discográfica.

ESTUPENDA EDIC ORG USA DE UNO DE ESOS POCOS ALBUNES CON UN SONIDO FANTASTICO DE UNA BANDA DIFERENTE A TODAS POR SU CUIDA Y CALIDAD EN TODA SUCA RRERA.. LIDERADA POR UN TALENTO COMO BILL NELSON....COLLECTORS ROBUSTA 1ª EDIC CON LOS DOS ENCARTES INTERIORES, TODO EN ESC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! un set doble en el que un disco era un LP mientras que el otro etitulado , Live! In the Air Age es un testimonio impresionante de uno de los resultados más interesantes del rock progresivo. El líder de la banda Bill Nelson es más conocido para su trabajo en solitario de los 80 y así sucesivamente, pero antes de eso fue un floreciente héroe de la guitarra con un estilo deslumbrante y un talentoso grupo de jugadores que lo respaldan. ¡En vivo! En el Air Age toca una variedad de aspectos destacados del concierto, incluyendo el sarcástico 'Fair Exchange', las 'Aventuras en un paisaje de Yorkshire', y la versión monolítica instrumental de 'Shine', que originalmente era un lado B mucho más corto y mucho menos monolítico. La versión de 'Shine' incluida aquí, sin embargo (y originalmente un lado del vinilo de 12 '), le permite a Nelson disfrutar de un entrenamiento de guitarra que se inclina hacia otra cosa que no sea rock. En general, un álbum en vivo extremadamente agradable que nunca se siente como una repetición del material del estudio.

MUY RARA COMPLETA 1ª EDICION ORG  CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS.FUE PRODUCIDO MAGNIFICAMENTE POR  EL MISMO BILL NELSON, GRAN PIEZA FUNDAMENTAL DEL PROGRESIVO BRITANICO. es todo un albun de culto..Prog/power pop muy impresionante, Para mí, en general, este es el mejor álbum de Bebop Deluxe, una banda de art rock pionera original única con lirismo de la era espacial en sus canciones el legendario álbum de 1976 de Be Bop Deluxe. Grabado en junio y julio de 1976 en Abbey Road Studio Three, Modern Music fue el cuarto álbum de Be Bop Deluxe y el segundo en presentar la alineación de BIll Nelson (voz, guitarras, teclados), Charles Tumahai (bajo, voz), Andy Clark (teclados) y Simon Fox (batería). El álbum fue co-producido por Bill Nelson y John Leckie. La maravillosa y expansiva "suite" de música moderna que dominó el álbum se inspiró en las experiencias de Bill en Estados Unidos, la desilusión con el negocio de la música estadounidense y el anhelo de hogar. Modern Music también contó con otras buenas canciones como 'Orphans of Babylon', 'Kiss of Light' y la épica 'Down on Terminal Street'.el álbum llegó a lo más alto de Inglaterra y llegó al Top 100 en los Estados Unidos, fue el pico de Be Bop FORMACION LIDERADA POR L GRAN BILL NELSON UNO DE LOS GRANDES DESCONOCIDOS.. Bill Nelson... El guitarrista más desconocido de los últimos 50 años. SU TOQUE ES BESTIAL Y BRILLA EN CADA UNO DE SUS DISCOS, UN TIPO UNICO Y QUE MERECE MUCHO LA PENA SEGUIR SU CARRERA.. SE QUE QUIZA SEA MINORITARIO PERO PARA LOS QUE ESTAMOS POR AQUI...TE RECOMENDAMOS QUE NO TE PIERDAS MUSICOS COMO ESTE todo en estupenda condicion !!

llevo años buscado todos los discos grabados en el prestigioso sello conocicdo muldialmnente por ser el label del las mas importantes bandas sureñas y este albun es uno de los mas complicados a la vez que desconocidos, estoy seguro que tambien para muchos como hasta que di con el por fin. son una formacion canandiense con un sonido y voces perfectas, de lujo...toques progresivos que lo hacen un discos muy interesante dentro del sello capricorn Garfield fue una banda canadiense de rock progresivo con sede en Toronto, Ontario, a fines de la década de 1970, liderada por el vocalista y compositor Garfield French, e incluía a Walter Lawrence en guitarra y violonchelo eléctrico, Paul O'Donnell en guitarra, armónica y banjo, Jacques Fillion en teclados, Dennis French en batería, Chip Yarwood en flauta y teclados, y Maris Tora en bajo.[3] La banda recibió una nominación al Premio Juno como Grupo Más Prometedor en los Premios Juno de 1977.

SU 1º ALBUN ORIGINAL ALBUN EDITADO POR EL PRETIGIOSO SELLO KAMA SUTRA El grupo de pop rock psych oriundo de Buffalo, Nueva York, EE. UU., lanzó dos álbumes y algunos 45 en Kama Sutra entre 1967 y 1970. La banda, con Phil y Jerry Hudson en las voces, Joe y Jim Hesse en el bajo y los teclados, Ralph Parker en la guitarra y Nick DeStefano en la batería, llegó a las listas de éxitos (Top 40 en varios mercados) con su versión de "She's Not There" de The Zombies a principios de 1969. En Canadá, alcanzó solo el #79

uno de lo tipos mas originales y unicos de la musica... COMPLETA 1ª EDIT. UK, BONITO 1º LABEL VIRGIN RECORDS..Y ATENCION SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA ,ES UN DOBLE ALBUN, YA QUE SE EDITO TAMBIEN EN UN SOLO LP.. ESTA ACOMPAÑADO por una banda magnifica , entre ellos POR ANDY SUMMERS..GUITARRA MAS TARDE ( THE POLICE ) Zoot Money ( ANIMALS ) TODO EN ESTADO EXC, PRESENTA PEQUEÑA PEGATINA DE PRECIO

DOBLE LP, muy interesante y recomendable formacion japonesa Grupo de folk japonés formado en 1967 en Nakagawa, Yamagata. El nombre de la banda se traduce como "Cinco globos rojos" en inglés. ESTUPENDOS TEMAS DE acid psych folk MUSICA DELICADA E INTIMISTA, ACUSTICAS, FLAUTAS, TECLADOS Y VOCES QUE CREAN UN AMBIENTE BELLOS Y QUE SORPRENDE DESDE LUEGO AL NO ESCUCHAR HABITUALMENTE A GRUPOS JAPONESES DE ESTE CARISMA, DESDE LUEGO RECOMENDABLE ! FANTASTICA ILUSTRACION EN LA DOBLE CARPETA !! super solida edicion con gruesa doble carpeta que contiene bonito inserto texturado con los textos de los temas La primera canción representativa "Far Away World", una conmovedora melodía folk que también cuenta la historia de los primeros globos "With Maboroshi no Tsubasa", los éxitos "Love Rides on the Wind", "If I Had Wings on My Back", "A Little Flower on the Roadside... Es un grupo popular que apareció en los albores del folk en Japón, formado por el líder "Takashi Nishioka", "Hideko Fujiwara", "Junji Ariyama", "Isato Nakagawa", quien también es conocido como un virtuoso de la guitarra, el cantante no anunciado "Takashi Nagano", "Higashi Shotaka", quien fue pionero de la música electrónica como sintetizador, y "Kosuke Kanamori", quien dejó una obra maestra incluso como solista. "Five Red Balloons", que luego fue evaluado por su experimentabilidad y musicalidad que trascendió ese marco, es el mejor como sugiere el título, seleccionando obras representativas de cinco títulos de su álbum "Wataru Takada / Five Red Balloons" hasta "Flight".

MUY RARA 1ª EDICION ORG USA DE ESTA BANDA DE CULTO CON UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE LA HISTORIA Y QUIZA MENOS CONOCIDO, BILL NELSON COMPLETA 1ª EDIC USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS D EBARRA ...QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC...EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS, TODO SE ENCUENTRA EN EXC !! DESTACAR LA GRAN PRODUCCION, GRAN SONIDO UNA VEZ MAS FANTASTICO DISEÑO DE CARPETA POR PARTE DE LOS MEJORES Y LEGENDARIO Hipgnosis

ALBUN OFICIAL EN ESTA ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. USA, GRUESA CARPETA, A DESTACAR EL FANTASTICO DISEÑO DE LA IMAGEN SICODELICA EN LA CARPETA The Elephant's Memory's Angels Forever tiene a los cinco hombres más parecidos a santos que a ángeles en la portada El lado dos es mucho más interesante, una versión de la pepita de Otis Redding / Ray Charles"Tell the Truth" (del compositor Lowman Pauling) suena como si pudiera ser Delaney & Bonnie a través de Derek & the Dominoes, y con el sabor de "Tell the Truth" de Dominoes, aunque esa composición de Clapton es una melodía completamente diferente. "First to See the Last of Me" de Bronstein y Frank es reggae-pop, y aquí la banda como anacronismo funciona y funciona bien. Vuelven a su sonido de los años 60 "Tonite" del tecladista Chris Robison es el mejor original del disco. "Hoochie Coochie Rockin Information Man" cierra el álbum y suena mucho mejor de lo que indica el título. Angels Forever es un proyecto real de Jekyll & Hyde, pero tiene suficientes cosas buenas Originarios de Nueva York, Elephant Memory se formó en 1967 por Bronstein y Frank, quienes tocaban en el circuito de striptease. Pronto se hicieron conocidos por sus escandalosas actuaciones, con espectáculos de luces, destrucción de esculturas y atuendos extraños. Después de reclutar a un joven cantante israelí, Michal Shapiro, firmaron con la Wes Farrell Organization, una poderosa compañía de gestión y producción. Su primer álbum fue lanzado en febrero de 1969 y tiene una portada parpadeante, los miembros del grupo son fotografiados desnudos, cubiertos con pinturas, frente a un elefante. Un disco interesante, que mezcla psych, baladas de ensueño, jazz y hard rock, dos de las canciones, Old Man Willow y Jungle Gym At The Zoo aparecieron en la banda sonora de 'Midnight Cowboy'. Con el éxito de esta película, Buddah lanzó Songs From Midnight Cowboy, que era básicamente una reedición del primer álbum con nuevas versiones de Everybody's Talkin' y Theme From Midnight Cowboy. Michal Shapiro, Richard Sussman y Chester Ayers se fueron con Richard Sussman uniéndose a Grootna. Se formó una nueva formación y el siguiente álbum, producido por Ted Cooper, Take It To The Streets fue totalmente diferente a su debut. Elephant's Memory tocaba ahora un hard-rock muy efectivo, obviamente inspirado en los grupos de Detroit de la época. Temas como Power, Piece Now, Damn y Mongoose son poderosos y Mongoose se convirtió en un éxito. Por cierto, Rick Frank aparece acreditado como "Reek Havoc" en la portada. Después de este álbum, la formación cambió de nuevo y la banda acompañó a John Lennon y Yoko Ono en Some Time In New York City y Approximately Infinite Universe. Su cuarto álbum fue publicado naturalmente en Apple y tiene una buena reputación.

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. ALEMANA.. Earthstar es un conjunto multinacional de música espacial creado por el multi-teclista estadounidense Craig Wuest. La visión de Wuest impulsa estos dos álbumes, su deseo aparentemente es crear música que no necesariamente sugiera un instrumento en particular, sino que crea una nueva textura. Por lo tanto,se escucha, flauta, guitarra, bajo, violín, viola, corno francés, sitar y voces, sintetizadores ubicuos. Atomkraft? Nein, Danke! Es un álbum de larga duración de la banda electrónica estadounidense Earthstar. Fue su segundo lanzamiento para Sky Records, con sede en Hamburgo, Alemania, el 1 de febrero de 1981. ¿Atomkraft? Nein, Danke! fue grabado durante 1979 y 1980 en Deponté la Rue Studio en París, Francia, y en IC Studios y Emch Studio en Alemania Occidental. Se grabaron pistas adicionales en Aura Sound Studio en el estado de Nueva York. Todas las pistas fueron escritas por Craig Wuest excepto 'Golden Rendezvous', que fue escrita por Wuest y Daniel Zongrone, y 'Forest Floor, Part II: Aras', una improvisación en bucle con el guitarrista Dennis Rea. El título, Atomkraft? Nein, Danke! ha sido el eslogan del movimiento antinuclear alemán desde los años 70 y significa literalmente '¿Energía nuclear? ¡No, gracias!', una posible referencia al logotipo de Smiling Sun asociado con esta frase. La intención de Craig Wuest al grabar este álbum fue crear un poema de tono ambiental, y algunas pistas, particularmente 'Sonntagsspaziergang', tienen un sonido casi sinfónico. El sitio web de Planet Mellotron describe el álbum como 'más relajado' que su predecesor French Skyline y '... una oportunidad ideal para escuchar el instrumento de reproducción de cinta más raro', el Birotron.

preciosa edic editada en UK, tambien contiene el org encarte del sello DECCA TODO EN EX CONDIICON. el albun incluye toneladas de buenas (y ambiciosas) ideas musicales. Y hasta alguna sorpresa monumental, como el elegantísimo Lady of my life, que podría haber llevado la firma de Stevie Wonder y ser un descarte postrero de Songs in the key of life. O Pull the damn thing down, boyante de cambios rítmicos y no muy lejos de aquel Burn down the mission, de Elton John. Pero el tono general del álbum, claro, era muy distinto: el que marcaban un jovencísimo Alan Parsons (productor) y su arreglista de cabecera, Andrew Powell, con un manejo de los violines como ese mismo año empezaría a resultarnos enormemente familiar a través del Alan Parsons Project.

IMPECABLE 1ª edicion ORIGINAL MEXICO London Records – LPR 54001 !! muy curiosa y coleccionable edic con los titulos tanto en carpeta como en el label en castellano magistral albun de su extensa carrera.,grandiosos temas y preciosa carpeta..OBRA MAESTRA DEL PROGRESIVO CON LA BANDA AL 100% es uno de mis discos preferidos de la banda, RECOMENDABLE AL 100% 1º disco con la participacion del teclista Patrick Moraz ( yes ), el discos se convirtió en el segundo álbum número uno de América los Moody Blues',es una prueba palpablel de lol que caracteriza el mejor rock sinfónico, en el que el acompañamiento de sintetizadores e instrumentos de orquesta es fundamental. Long Distance Voyager es parcialmente un álbum conceptual,1​ ya que solo la mitad de las canciones se relacionan con el “viajero” mencionado en el título del álbum. Las últimas tres pistas comprenden una mini suite que combina temas de bufones de carnaval y el caos experimentado entre bastidores en un espectáculo de rock.7​ La portada del álbum era una pintura titulada “Punch” (1840) por Thomas Webster,11​ mientras que el diseño se basó en un concepto de la banda, el cuál fue diseñado por Cream, quien estaba a cargo de la composición del álbum

ellos fueron una de las afortunadas bandas que tocaron en el celebre festival de woodstock.... Sweetwater...realizo una maravillosa mezcla de PSYCH/HARD ROCK/FUNK que al menos a mi siempre me a intresado, bandas bassas en buenas cantantes, grandes secciones de viento y mucha fusion on que en la epoca emociobaba a las audiencias RARA 1ª EDICION ORIGINAL..USA., TODO EN EXC CONDICION !..COLLECTORS.. Sweetwater cerró su trilogía de tres álbumes para Warner-Reprise en 1972 con Melon. Había sido una carrera breve pero llena de acontecimientos de una banda con un talento único y un sonido aún más único, uno que mezclaba rock con latín, clásico, gospel, soul y jazz. , blues y otros elementos en un brebaje ligeramente psicodélico que sabe aún mejor con la edad. También pueden considerarse como una "banda de jam" seminal cuando se presentan en un concierto. Como una posdata interesante para su carrera,

EXC EDIC ORG EDITADA EN JAPON EDITADO EN 1977 CON LA GRANDIOSA CARPETA QUE ES DESPEGABLE Y TRIPLE CARPETA QUE ENCIERRA LOS 2 ALBUNES QUE COMPONEN ESTE GRAN ALBUN.CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES PRECIOSA CARPETA CON LOS RELIVES, ESTUPENDAS FOTOGRAFIAS INTERIORES, TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. INCREIBLE ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

todo un autentico de los llamados albunes incunables de la gran Spencer Davis Group El álbum reflejó un cambio en el estilo musical, expandiendo las raíces pop / R & B de la banda para incluir la psicodelia popular de la época el disco tiene una joya , el tema Don't Want You No More que The Allman Brothers Band en su álbum de debut de 1969 realizaron una gran version. MUY RARA EDICION ORIGINAL USA, ES TODA UNA JOYA Y UNA MARAVILLA DE ALBUN CON EL HAMMOND B3 DE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES Y LEGENDARIAS FORMACIONES, PIONERAS DEL R & B BRITANICO.. POR SUPUESTO CON EL BUENO DE SPENCER DAVIS LIDERANDO LA FORMACION....!! MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL USA SOLO APARECIDA EN EL MERCADO AMWERICANO, ES TODA UNA MARAVILLA DE EDICION, SUPER GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR DEL SELLO UNITED ARTIST, EN EX ESTADO, VINILO IMPECABLE !!...COLLECTORS !!! LOS TEMAS SON ALUCINANTES..CLASICOS DEL r & B Y REPERTORIO DEL MOD YA PARA SIEMPRE COMO... SUPER COMPLICADOS ENCONTRAR EDIC ORG DE SUS PRIMEROS ALBUNES... !!...COLLECTORS !!! Spencer Davis Group puede ser el grupo más subestimado en la invasión británica. La banda tuvo un gran sonido, un buen equilibrio entre guitarras y teclados, y una sabrosa selección de influencias musicales - . Sus álbumes fueron algunos de los mejores del blues y R & B británico para competir con lo que los Beatles estaban haciendo al mismo tiempo (esto era pre- "Sgt. Pepper", después de todo).

SIEMPRE DIFICIL DE CONSEGUIR ESTE LUJOSO Y COMPLETO 1º PRENSAJE EDIT JAPONESA, SUPER SOLIDA EDIC. ORG CON LOS EXTRAS MUY COMPLICADO DAR CON EDICIONES COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS, LA MAYORIA PRESENTAN DESGASTES EN LA CARPETA MARRON, SIN DUDA UNA GRAN COPIA ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SUPER..TRIPLE LP QUE CONTIENE EL GRANDIOSO LIBRETO DE 12 PAGINAS A COLOR INTACTO CON INCREIBLE FOTOGRAFIAS QUE HARAN FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN DE LA BANDA, TAMBIEN CONTIENE UN INSERTO DE PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES... TAMBIEN 2 ENCARTES INTERIORES ORIGINALES CON EL LOGO DE GRUPO Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS EXCLUSIVO PARA LA EDIC JAPONESA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !!.. SENSACIONAL TRIPLE CARPETA DESPEGABLE Y EXTENSIBLE ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN QUE FUE SU DIBUJANTE DE CABAZERA QUIEN ILUSTRO LA MALLORIA DE TODOS SUS DISCOS, PRACTICAMENTE UN MIEMBROS MAS DE LA BANDA. TODO EN GRAN ESTADO, CARPETA Y LOS 3 VINILOS. SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA...,.. .ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE EDICION !!..COLLECTORS SIN DUDA UNA DE LAS GRANDES EDICIONES EN LA HISTORIA DEL ROCK, UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO.. !! Atlantic Record descargó el primer disco en vivo de la banda, Yessongs, un set de tres LPs con diferentes tomas a lo largo de las giras promocionales de "Fragile" y "Close to the Edge". Es así cómo Bill Bruford se escucha en dos temas del disco, pertenecientes al tour de Fragile, pero en el resto de las canciones toca la batería Alan White quien había participado acompañando en la batería a connotados músicos como John Lennon, George Harrison y Frank Zappa, percusionista quien sigue como miembro de la banda hasta el día de hoy. Yessongs es el primer álbum en vivo de la banda de rock progresivo Yes. Es considerado el mejor álbum en vivo de toda la era progresiva en los años 70 El álbum, un set de tres LPs documenta la gira Close to the Edge, aunque incluye dos canciones de la gira de Fragile. Las dos canciones de la gira Fragile, que son "Perpetual Change" y "Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)" son las únicas interpretaciones que incluyen al baterista original de la banda, Bill Bruford. En todas las demás quien acompaña a Yes es Alan White, puesto que Bruford abandonó la banda antes de esta gira. Además, fue sacado también para brindarle soporte a la carrera de solista de Rick Wakeman. El álbum contiene las mejores canciones de la banda, a partir de The Yes Album, por lo que también es considerado virtualmente como un álbum de grandes éxitos en vivo. Todos los integrantes de la banda tienen un espacio solo, a excepción de Jon Anderson y Alan White. Bill Bruford tiene un espacio solo cerca del final de "Perpetual Change", Steve Howe toca solo en "Mood for a Day", Rick Wakeman interpreta un medley de partes tomadas de su disco debut como solista, The Six Wives of Henry VIII, y Chris Squire tiene su espacio en "The Fish (Schindleria Praematurus)". Con respecto a las interpretaciones, son bastante parecidas a las versiones de estudio de las mismas, solo que "And You and I" no es tan buena como la de estudio. El resto es excelente. Definitivamente es uno de los mejores álbumes en vivo de toda la era progresiva de los 70.

preciosa edic editada en scandinavia, tambien contiene el org encarte con los textos, fotos eetc... TODO EN EX CONDICION. esta labun es todo un clásico, Zaragon de John Miles. Este es uno de sus mejores esfuerzos e incluye el clásico solo de guitarra en la canción de apertura, 'Overture'. un grupo de canciones que le dan un gran valor y nivel de apoyo al estilo vocal de John. John Miles es un artista que a menudo se define en términos de una canción de éxito: la magistral 'Music'. Pero, como muestra 'Zaragon', hay mucho más en el hombre que eso. Su voz es excelente, pero su forma de tocar la guitarra es su punto fuerte para mí: algunos de los solos aquí son increíbles. Creo que algunos oyentes no incluyen a Miles en una lista de los mejores guitarristas, pero una escucha del solo abrasador de la canción de apertura debería ser suficiente para revisar esta opinión. ¡Cosas increíbles! El punto culminante aquí tiene que ser su pieza de tres partes para el Destripador, 'Nice Man Jack', pero, dicho esto, este es un álbum con muchos altibajos (fuera, posiblemente, que el bonus track, la versión simple recortada de 'Jack', que podría haberse dejado fuera).