Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

POTENTE..MUY POTENTE Y...estraordinario 1º directo de la banda que recoje toda su primera epoca,, ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA CON SUPER GRUESA CARPETA , TODO EN EXC ESTADO !! hard blues..VERSIONES DE john lee hooker,otis rush...impresionante armonica,guitarra y vocal...!!! 'Live' Full House es el primer álbum en vivo de la banda de rock estadounidense The J. Geils Band, lanzado en 1972. Las pistas 'Looking for a Love' y 'Serves You Right to Suffer' disfrutaron de una considerable transmisión de radio, lo que creó el éxito revolucionario del próximo álbum de la banda, Bloodshot de 1973. El álbum fue citado como uno de los cinco mejores álbumes de rock'n'roll en vivo de todos los tiempos por Walter de Paduwa. La portada del álbum muestra una mano de póker, pero la mano que se muestra no es una 'casa llena' tal como se define en las reglas del juego (esto es intencional; la Reina en la mano de póker está guiñando un ojo). El título también es un juego de palabras, que se refiere a una sala de conciertos repleta o 'full house' por los promotores del concierto.

magnifico debut y 1º albun de este super musico junto a todo un supergrupo con algunos de los mejores elementos que habras escuchado nunca, todos ellos viejos amigos y compañeros de mil batallas pertenecientes a bandas que dieron expendor al revival del genero blues en los 80 adoramos en discos zeppelin a estos musicos, fueron renovadores del blues en los años 80 y consiguieron que muchos se aceraran a este genero en por entonces estaba en horas bajas. todos ellos ya son hoy dia tomados como musicos de referencia, te animo si nos los conoces a probar..nunca defraudan !! estado impecable !!

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

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SUPER SOLIDA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE LABEL CAPITOL COLOR VERDE !! collectors !! uno de los mejores y mas serios albunes que grabo..UNA ABSOLUTA JOYA QUE A SIDO IGNORADA INJUSTAMENTE EN SU DISCOGRAFIA... lleno de muy buenos temas..UN ALBUN CLAVE..NADA QUE VER CON LO COMERCIAL QU VENDRIA DESPUES Y QUE DEJARIA ATRAS UNA GRAN ESTAPA CON DISCOS COMO ESTE. STEVE MILLER Y su productor, Glyn Johns, se dispusieron a crear un paisaje agreste, trippy psicodelia. . La producción de gran calidad y el sonido es increíble; muy difícil de creer que el álbum se fue grabando durante una gira por el sur. de nuvo la genialidad del productor Glyn Johns, que proporciona algunos sonidos increíbles que pueden haber sido inspirados por "Electric Ladyland" de Hendrix., el álbum es sólido. Si dispones de buenos altavoces o auriculares, te divertirás escuchandolo TODO EN EXC CONDICION

es toda una figura y ya podemos decir que incombustible de verdad,he tenido la suerte de verlo tanto en solitario como con su banda ten years after al completo en un concierto imborrable en mi memoria que fue su 1º reunion celebrado en en londres EN 1989..aqui le tenemos mucho cariño..!! el albun toda una belleza ..lleno de composiones memorables, su guitarra suena profunda.......con La participacion del gran al kooper, RARA 1ª ORG EDT ESPAÑOLA, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! hablar de Alvin Lee no es empresa fácil. Máxime cuando hablamos de una de las figuras más influyentes y, a la par, menos conocidas de la historia del Rock y el Blues Para hablar de Graham Barnes (nombre real de Mr. Lee) nos tenemos que remontar a los barrios de clase media del Nottingham de 1960. Alvin, fuertemente influenciado por unos padres amantes del Blues y el Jazz, comienza a tocar la guitarra a los 14 años. Cuando sólo tenía 16 años formó su primera banda, The Jaybirds, la cual cambió de nombre varias veces hasta convertirse en Ten Years After. La banda despegó demasiado pronto. Tuvo un éxito efímero fuera de Reino Unido, haciendo algunos shows en Alemania. Esto supuso una apertura de miras para Lee que consolidó el estilo propio de lo que, más tarde, sería su propia visión del Rock Psicodélico que hacían Ten Years After: un Blues demasiado salvaje para ser ortodoxo y un Rock demasiado extraño para ponerlos en la misma lista que a The Beatles. Esta visión particular de Ten Years After los catapultó como banda de culto incluso antes de ser una banda conocida en todo el país. Ten Years After obtuvo un contrato discográfico y comenzaron a tocar en varios festivales de cierto renombre. Seguían siendo desconocidos para la gran mayoría y casi siempre eran una banda de soporte, pero la calidad y la fiereza que desprendían dejaba huella poco a poco en los espectadores. Su primer disco, homónimo, tuvo un éxito modesto en Inglaterra. No obstante en Estados Unidos el álbum fue una pequeña sorpresa y el afamado promotor Bill Graham lo dispuso todo para prepararles varias giras (que al final se convirtieron en 28 en solo 7 años). En propias palabras de Alvin Lee: "éramos una gramola itinerante, tocábamos noche tras noche, ciudad tras ciudad. Tocábamos en la misma ciudad varias veces al año... era una locura". Se podría presumir que Ten Years After, con esa reputación ya serían una banda de renombre a esas alturas. Pero el mercado americano era muy diferente al inglés. Lo que un día estaba de moda, al día siguiente era olvidado por completo, y la promoción del grupo no era su fuerte, lo suyo era tocar en directo. Como ha pasado muchas veces a lo largo de la historia del rock, todos los grandes grupos tienen un instante glorioso que los hace volar del anonimato al estrellato en un lance de, llamémosle por esta vez, suerte. El bautizo de fuego de Ten Years After fue a priori "una actuación de soporte en un festival hippie modesto que se estaba fraguando en un rancho de Bethel (New York), donde debido a lo precario del cartel y el presupuesto sólo tocarían unos 15 minutos". Cuando a Alvin Lee le pasaron una de las cuartillas de propaganda con información del festival pudo leer bien claro y en alto "Woodstock. 3 Days of Peace & Music..." . El resto, amigos, es historia. La actuación de Ten Years After, y en particular de Alvin Lee fue inmortalizada en el mítico film "Woodstock", y fue recordada como una de las más salvajes junto a las de Hendrix y The Who. A partir de ese momento, el olimpo de los dioses del Rock Psicodélico esperaba a Ten Years After. En total, llegaron a grabar diez albumes y es reconocida como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, pese a separarse en 1973. Tras la separación, Alvin Lee se dedicó a colaborar con otros artistas y a sacar su propio material en solitario. Tocando todos los palos desde el Country al Jazz, fue siempre un guitarrista en la sombra de su propio éxito. Quizás el no encasillarse en un solo estilo le hizo no tener suficiente repercusión en sus trabajos. A lo largo de los años ha grabado con gente tan dispar como Mick Taylor, George Harrison o John Mayall. Su estilo como guitarrista se puede catalogar de Blues Rock de tintes progresistas. Muchas de sus frases son recordadas como cánones actuales dentro del Blues Rock. Algunos grandes artistas como Joe Bonamassa, John Mayer, Richie Sambora, Andy Timmons o Derek Trucks le han nombrado como una de sus principales influencias. A título personal quiero recomendar un recopilatorio, Pure Blues (Capitol, 1995), que presenta lo mejor de Alvin Lee tanto en solitario como junto a Ten Years After. Para finalizar, qué mejor que escuchar la que, en mi humilde opinión, es su mejor y más desgarradora obra, así como una de las baladas más profundas que se han escrito jamás: The Bluest Blues.

gran guitarra blues y gran albun.. !! Y EN SOLITARIO Y DANDO UN PASO ADELANTE EN SU ESTILO..SIN DUDA UN GRANDIOSO LP QUE LOS AMANTES DEL BLUES ROCK TIENE QUE POSEER.... VINILO Y CARPETA, TODO EN EX ESTADO el líder de los t.y.a., el carismático y excelente guitarrista Alvin Lee. Lee desde muy joven fue un apasionado al jazz y al blues, gracias a la amplísima colección de discos de esos estilos que poseía su padre, esto le llevo a la edad de doce años a iniciarse en el manejo de la guitarra de manera autodidacta y un año después ya era un habilidoso guitarrista que manejaba perfectamente canciones de rhythm and blues, jazz y country --1: One More Chance --2: Try To Be Righteous --3: You Told Me --4: Have Mercy --5: Julian Rice --6: Time And Space --7: Burnt Fungus --8: Darkest Night, The --9: It's All Right Now --10: Truckin' Down The Other Way --11: Let The Sea Burn Down --12: Madness - (bonus track) --13: Midnight Special - (bonus track) Notes: Personnel: Alvin Lee (vocals, guitar); Mel Collins (soprano saxophone); Tim Hinkley (keyboards); Ronnie Leahy (organ); Steve Thompson, Boz Burrell, Andy Pyle, Colin Gibson (bass); Bryson Graham, Ian Wallace, Ron Berg (drums); Brother James (congas).

estupenda y solida edicion original USA con sicodelica doble carpeta....!!...uno de los grandes directos de la historia del rock !! GRUESA DOBLE CARPETA SIN DESGASTES, VINILOS PRACTICAMENTE IMPECABLES...TODO EN EXCELENTE ESTADO !!!..COLLECTORS !! GRAN COPIA ! ten years after en vivo nuevamente! a diferencia del undead (que ya habia subido) este es mas largo, tiene mas temas [y tambien me vuela la cabeza y me deja alucinando] pero tambien es de algunos años despues, por lo que creo yo, nos muestra una banda mas madura, y totalmete experimentada en lo que es un concierto de buen rock n roll! que mejor que comience a sonar one of these days (del disco a space in time), relajada, mas bien lenta, pero despues bien rockera con harmonica y todo!. you give me loving le da un toque mas bluesero al disco, buen riff y mucho feeling lo hacen un muy buen tema. quieren escuchar algo del shhh en vivo??? good morning little school girl es para mi uno de los mejores de la banda, el riff es genial y el solo es a toda raja. me gusta mucho esa parte por la participacion que tiene el bajo en el solo, va marcando un ritmo diferente, pero sin provocar una confusion entre lo que hace las figuras ritmicas quer hace el bajo y el solo de la guitarra. que sigue? hobbit un tema rockero, pero se le da paso a ric lee para que demuestre lo suyo y haga maravillas en la bateria en cerca de 8 minutos. bajando un poco las revoluciones continua help me, un tema bien lento pero con matices de intensidad le va dando peso al tema, que poco a poco se va transformando a una especie de blues. tiene muy buenos momentos el tema, (que dura cerca de 10 minutos) los cambios de intensidad y las pausas le dan el toque blues rock que caracteriza a la banda. el segundo disco comienza con unos interludios, el primero (dura menos de 1 minuto) son unas frases en guitarra, y el segundo es un duelo guitarra/voz. luego i can't keep from cryn sometimes continua con lo que seria la linea de temas mas bien lentos, pero con el caracteristico toque de ten years after. pero luego se da paso a la improvisacion y entre medio del tema tocan el riff de sunshine of your love de cream. luego de la improvisacion se retorna al tema original. continua otro interludio de cerca de 1 minuto y la banda prosigue interpretando show blues inc, otro tema blusero y de larga duracion. me gusta mucho el solo de guitarra y sobre todo el de teclado, que crea un ambiente relajado y unico. gran pieza del disco, muy buen tema. ya finalizando la banda comienza con im going home. gran interpretacion de alvin lee en la guitarra y en la voz, acompañados siempre por ric lee en la bateria, leo lyons en el bajo y chick churchill en el teclado. sin mas comentarios para este gran tema, creo habla por si solo. se debe escuchar si o si!!!! y el ultimo tema de la presentacion es choo choo mama, gran blues rock que en precisos 3 minutos da un buen cierre al concierto.

estupenda y solida edicion original, sicodelica doble carpeta.. todo en exc estado..!!..NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS . !!!..COLLECTORS !! Rock And Roll Music To The World fue grabado en el Sur de Francia a finales de 1975 en el prestigioso estudio llamado Rolling Stone Mobile. Si les gusta el rock and roll blusero, este es tu disco, simplemente es impresionante. Para el álbum la formación de Ten Years After la formaban Alvin Lee en voz y guitarra, Leo Lyons al bajo, Ric Lee a la batería y Chick Churchill en los teclados. El disco cuenta con dos caras muy diferenciadas. La A) es blues rock con los citados toques progresivos por la forma de tocar los teclados de Chick Churchill. El disco se inicia con la fantástica e hipnótica You Give Me Loving y en cuyo tramo final hay ciertas semejanzas con el final jazzero de Can't You Hear Me Knockin de los Rolling Stones. Sigue con Convention Prevention, otro blues rock que quita el hipo, y el primer blues clásico que da la nota la conforma Turned Off T.V. Blues. La canción Standing At The Station cierra la primera cara como se iniciaba, con cierta atmósfera progresiva y un largo solo de teclado y guitarra apabullante, increíble. La cara B) es un fiel rock and roll en mayúsculas con un final de infarto al mejor estilo de Chuck Berry con Choo Choo Moma, Tomorrow I'll Be Out Of Town y Rock & Roll Music To The World. Uno de los mejores finales de los 70's, sin duda.

TODA UNA DELICATESSEN DE ERIC CLAPTON ESTE RARO ALBUN OFICIAL, SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR, EDIC. ORIG. USA , super gruesa carpeta y atencion !! mantiene en su interior el raro encarte color rojo, carpeta sin codigos de barra !! la edicion esta sin censurar, algunas edic posteriores censuraron la portada y contraportada desconocido pero muy interesante albun en directo de clapton grabado en agosto de 1975 y con la gran produccion del maestro Tom Dowd.QUIZA SEA SU MEJOR DIRECTO..?? AL MENOS PARA MI SI..lo cierto es que en todos los temas esta genial y muy inspirado. SUENA MUY REAL Y LA SELECCION DE TEMAS ES INMEJORABLE !! ESCALOFRIANTE VERSION DEL TEMA Presence Of The Lord..O EL can't find my way home ..!! GENIAL !!contiene temas como:: can`t find my way home,farther on up the road..etc..RECOMENDADO AL 100% !!ALBUN OFICIAL, NADA FACIL DE ENCONTRAR, EDIC. ORIG. USA , super gruesa carpeta con algun desgaste y atencion !! mantiene en su interior el raro encarte color rojo, carpeta sin codigos de barra !! la edicion esta sin censurar, algunas edic posteriores censuraron la portada y contraportada desconocido pero muy interesante albun en directo de clapton grabado en agosto de 1975 y con la gran produccion del maestro Tom Dowd.QUIZA SEA SU MEJOR DIRECTO..?? AL MENOS PARA MI SI..lo cierto es que en todos los temas esta genial y muy inspirado. SUENA MUY REAL Y LA SELECCION DE TEMAS ES INMEJORABLE !! ESCALOFRIANTE VERSION DEL TEMA Presence Of The Lord..O EL can't find my way home ..!! GENIAL !!contiene temas como:: can`t find my way home,farther on up the road..etc..RECOMENDADO AL 100% !!

solida 1ª edicion orgina usa, doble carpeta, eric clapton acompañado de Phil Collins y Tina Turner uno de los trabajos en solitario del músico más vendidos hasta la fecha, superado posteriormente por trabajos como Journeyman, Unplugged y From the Cradle. Para su grabación, Clapton contó con el respaldo de una banda formada por Collins en la batería, el bajista Nathan East, el teclista Greg Phillinganes, el saxofonista Michael Brecker, los trompetistas Randy Brecker y Jon Faddis, y Dave Bargeron al trombón. August incluyó los sencillos «It's in the Way That You Use It», coescrito con Robbie Robertson e incluido en la banda sonora del largometraje de Martin Scorsese El color del dinero, y «Tearing Us Apart», un dúo con la cantante Tina Turner, que alcanzaron los puestos uno y nueve respectivamente en la lista Mainstream Rock Tracks. August también incluyó «Holy Mother», un tributo al teclista de The Band Richard Manuel, fallecido en 1986.

RARA EDIC USA EDITADO POR EL SELLO Buddah Records EN 1969 Una gran sorpresa. En su mayor parte, mi introducción a Johnny Winter sigue el orden de sus principales lanzamientos, comenzando con The Progressive Blues Experiment. Debido a la relativa oscuridad de First Winter, me tomó un tiempo finalmente conseguir una copia. Si no has escuchado este álbum, pero has escuchado un montón de principios deJ WINTER, este álbum será un poco impactante. Podrás elegir tanto la voz como la guitarra de Winter a lo largo del álbum, pero no esperes tanto blues y blues rock como sus álbumes posteriores. First Winter es una colección extraña de canciones de blues, canciones de rock psicodélico, canciones pre-soul (sí, el soul está presente aquí) y un rock and roll más lento al estilo de los sesenta (la portada ciertamente insinúa la naturaleza psicodélica del álbum). el contenido está cargado de ritmos y melodías pegadizas que me gusta considerar como tapas musicales. Aquí hay algunas pistas de blues para entretener a los fieles del WINTER, pero también esperan disfrutar al menos de algunas de sus otras pistas de rock psicodélico o de los sesenta. A diferencia de otros álbumes tempranos de Winter, él asume la mayor parte de la composición aquí. El lado A es increíblemente sólido y resaltado por las dos creaciones psicodélicas de Winter, 'Birds Can't Row Boats' y 'Take a Chance on My Love'. El primero de estos dos incluye letras de inspiración ácida y una entrega sonora de Bob Dylan. La segunda es la única pista instrumental de los álbumes. 'Leavin' Blues 'es la pista más blues de First Winter y más similar a sus creaciones posteriores. El lado B, aunque no tan sólido, también tiene algunas gemas. El clásico temprano del soul 'Out of Sight' es maravilloso como las otras dos portadas de Winter en este lado, 'Parchment Farm' y 'Please Come Home For Christmas'. La última es probablemente mi pista favorita de este álbum y una de las únicas canciones con temas navideños que todavía puedo escuchar y no vomitar. Winter ciertamente no desata la furia de su forma de tocar la guitarra como lo hace a partir de The Progressive Blues Experiment, pero su voz es en su mayoría acertada y llena de talento y emoción. Este álbum es una buena salida para los fanáticos de Johnny Winter y ofrece mucho para oyentes casuales de múltiples géneros (blues, rock, soul temprano, rock psicodélico).

preciosa 1ª edicion org usa ..y muy rara de ver y encontrar CONTENIENDO EL SUPERGRUESO encarte interior con dos grandes fotografias de johnny con guitarra. esta maravilla de discos contiene una gran version de los Rolling Stones' "Silver Train",por supuesto johnny esta acompañado por otro imprescindible como Rick Derringer.produciendo el elbun y tocando por supuesto.... VINILO EN IMPECABLE ESTDO...!!! gran version de los Rolling Stones' "Silver Train",por supuesto acompañado por Rick Derringer.produciendo el elbun y tocando....

desde siempre an sido para mi la mejor banda de blues blanco..con Paul Butterfield lider y fundador y uno de los grandes armonicistas de blues de la historia...esta formacion es un tren en marcha..con gran seccion de viento que acompañan temas increibles..  ROBUSTA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ORG ENCARTE DEL SELLO ELETRA RECORDS, TODO EN EXC CONDICION. ‎Keep On Moving‎‎ es el quinto álbum ‎‎de la Butterfield Blues Band‎‎, lanzado en 1969. ‎‎ Continúa en la misma dirección influenciada por el R&B/soul que el álbum de 1968 de la banda ‎‎In My Own Dream‎‎. ‎ ‎Keep On Moving‎‎ alcanzó el número 102 en el ‎‎Billboard‎‎ 200‎‎. ‎‎[10]‎ otra maravilla de albun del maestro de la amonica y creador del blues llamado blanco, en los primeros 60 funda esta banda deslubrador por el blues negro de sus idolos...paul tambien es un gran cantante por spuesto..escucha la gran version del clasivo Walking By Myself" por citarte un solo tema