Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE DOBLE ALBUN EDITADO EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – EN EL AÑO 1970, CONTIENE 24 TEMAS SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON TEXTOS EN JAPONES EN SU INTERIOR, CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS EN EL INTERIOR CON GRAN FOTOGRAFIA D EMICK JAGGER los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ES UN DISCO OFICIAL CASI DESCONOCIDO Y REALMANTE COMPLICADO DE CONSEGUIR HASTA PARA SUS FANS....Y QUE ESTOY SEGURO SERA TODA UNA SORPRESA YA QUE ES SIN DUDA EL LP MAS DESCONOCIDO DE LA STEVE MILLER BAND, IMPECABLE RE-EDIC USA CON VINILO DE 180 GRAMOS ..!!..COLLECTORS..!!!.. UN DISCO QUE SUENA A UTENTICO Y REAL,EN MOMENTOS OSCURO Y CON SICODELIA..MUY BLUES DESDE LUEGO... OFRECEN UN TRABAJO SIN BUSCAR NADA COMERCIAL, SE TRATA DE LA STEVE MILLER BAND CAPTURADA EN JAM SESSIONS CON TEMAS EXPLOSIVOS..MAS EXTENDIDOS Y DONDE APARECE LA IMPROVISACION Y LOS MUSICOS TOCAN MUY LIBRES, ESPECIAL PARA EL DISFRUTE DE TODOS SUS FANS Y SEGUIDORES , AQUI TENEIS LA PRIMERA EPOCA DE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES DEL ROCK.. Rock Love es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Steve Miller Band . El álbum fue lanzado en septiembre de 1971 por Capitol Records . Toda la banda de acompañamiento anterior de Miller se había ido después de la grabación del álbum anterior, excepto el bajista Bobby Winkelman . Fueron reemplazados por miembros del grupo anterior de Winkelman, la banda de rock psicodélico Frumious Bandersnatch para este disco, incluido Ross Valory (futuro miembro de Journey ) en el bajo y Jack King en la batería. Bobby Winkelman estuvo en la banda (después de haber regresado a la guitarra rítmica) durante las grabaciones en vivo en el primer lado del álbum, pero no se le atribuye en la portada del álbum. David Denny, quien más tarde se unió a la banda en 1976, es un guitarrista invitado (de nuevo, no acreditado) en "Blues Without Blame". El álbum consta de tres pistas de blues-rock grabadas en vivo, que incluyen "Love Shock" de estilo jam que dura casi 12 minutos e incluye un extenso solo de batería y cuatro pistas de estudio. La primera canción comienza con las palabras "Te voy a tocar un poco de blues porque sé que te gusta",

SIEMPRE BUSCADO Y MUY RARO ALBUN DE ENCONTRAR EN SU 1º EDIC ORG , LABEL COTILLION SD 9007 UN ALBUN MAGICO..PARA MI UN DISCO INCREIBLE...FUE EL UNICO LP EN SOLITARIO DEL VOCALISTA DE LOS BLUES PROJECT JUNTO A OTRA MOSTRUO COMO ES EL GUITARRA STEFAN GROSSMAN, MAESTRO DE MAESTROS RECOMENDADO AL 100% !!!! FOLK BLUES ROCK DE LUJO SE TRATA DE UNA DE ESAS CASI DESCONOCIDAS JOYAS PERDIDAS,UN DISCO MAGNIFICO Y MUY INSPIRADO CON UNA DE LAS VOCES MAS SUGERENTES QUE AN EXISTIDO DANNY KALB, QUIEN BRILLO CON SU BANDA BLUES PROJECT JUNTO A AL KOOPER..ADEMAS DE SER DOS INSTRUMENTISTAS GENIALES. SE RESPIRA autenticidad, PUREZA Y RELAJACION EN ESTA PECULIAR UNION con grandes momentos de armonica,guitaras... UNA AUTENTCA OBRA MAESTRA !! ESTUPENDO ESTADO, GRUESA CARPETA CON PEQUEÑO SIGNO DE DESCATALOGACION, VINILO EN INCREIBLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO. Originalmente lanzado en 1969, Crosscurrents es el encuentro de dos guitarristas muy diferentes que colaboran en el blues y otras formas populares. Esta es la profunda música blanca estadounidense interpretada con carácter, inocencia y perspicacia instrumental. Danny Kalb fue uno de los cofundadores del Blues Project y un brillante pero poco reconocido guitarrista. Stefan Grossman es, por supuesto, uno de los guitarristas acústicos más conocidos del mundo. Esta colaboración fugaz es inspirada, sin ego. Grossman escribió la mayor parte del set, aunque Kalb, con su guitarra eléctrica y sus efectos psicodélicos, es una lámina equivalente (aunque acústicamente, Kalb también es un monstruo). La evidencia está en todas partes, pero, por extraño que parezca, se expresa mejor en "Louise Louise" de Brownie McGhee y en el blues tradicional "Death Letter Blues", más estrechamente relacionado con Son House. El canto de Kalb es más flexible, menos forzado y más profundo en el ritmo. Su disposición a dejar que los solos se deslicen y brillen con una sección rítmica sólida, Art Koenig y Joe Hunt, empujándolos más profundo. "Death Letter Blues", con armónica asesina de Don Brooks, yuxtapone las guitarras eléctricas y acústicas de manera sorprendente. Kalb gime y wallers y su disposición de la melodía es original y reverente al mismo tiempo. ya no se graba música como esta. Es crudo, pero lleno de integridad, ambición, curiosidad, originalidad y abandono, con un respeto saludable por la excelencia en el rendimiento.

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

ULTRA-RARA 1ª EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE VERVE FVS 9024 .CON GRUESA CARPETA SIN CODIOS DE BARRA EN EXC CONDICION, VINILO TAMBIEN EN GRAN ESTADO, ALGUNA SEÑAL DE USO SUPERFICIAL QUE NO AFECTA A UNA BUENA ESCUCHA gran albun, discografia oficial,  siente todo el sabor de los conciertos en clubs dentro de estos surcos que llevan tremendas versiones de muddy water, willie dixon, donovan, chuck berry , clasicos como who do you love, spoonfull,goin down louisiana, catch the wing y muchos mas...... un grupo de chavales en los años 60 deslumbrados por el blues negro forma una banda que ya es historia..entre ellos el grandioso al kooper a los teclados hammond..pero todos ellos eran magnificos..danny kalb, steve katz..y el resto..dejaron un albun como este directo donde se percibe el sudor,el humo..el publico apretujado aplaudiendo sin parar.. INCREIBLE ESTADO. !! COMPRALO..

SOLIDA EDIC USA con la super gruesa doble carpeta CON BONITAS ILUSTRACIONES EN PORTDA COMO EN INTERIOR OBRA MAESTRA del HARD ROCK-BLUES su 2º albun..!!...un disco lleno de magia a raudales.. ya no hay grupos asi..fue un paso mas adelante del los CREAM..yo un enamorado de esta banda y sus componentes... el productor de la banda cream, FELIX PAPALARDI monto y toco en esta superbanda junto a un guitarra increible..LESLIE WEST..!!...ABSOLUTA JOYA...fantasticas ilustraciones en CARPETA.. Mientras que el álbum debut de Mountain, Climbing! es su lanzamiento más celebrado debido al estatus ahora clásico de "Mississippi Queen", su segundo álbum, Nantucket Sleighride, es igual de fuerte y es un clásico subestimado. Más variado que Climbing!, Nantucket Sleighride es más alto en las pistas cerebrales de medio tiempo escritas por Felix Pappalardi y su esposa Gail Collins y menos en las pistas de boogie pesado de Leslie West. El subestimado Corky Laing realmente hace una declaración aquí, ya que su batería es un punto culminante en todo momento, particularmente en la perversa apertura "Don't Look Around" y la cerebral canción principal. Estos temas junto con "Tired Angels", un tributo a Jimi Hendrix que recuerda a The Band durante los estribillos y "Traveling In the Dark", son el corazón del álbum y son todos estelares. Eso no es para subestimar las contribuciones de Leslie, ya que "You Can't Get Away!" es una pista fuerte que habría encajado perfectamente en Climbing! y el sencillo "The Animal Trainer and the Toad" también es un asesino. Las líneas de teclado de Steve Knight también son más prominentes en todo momento, especialmente en las mejores pistas antes mencionadas. El resto de temas, "My Lady" y "The Great Train Robbery", y el instrumental "Taunta", también son muy buenos. Si bien muchos pueden creer que Mountain fue solo una maravilla de un solo éxito con "Mississippi Queen", Nantucket Sleighride demuestra que esa afirmación es falsa y es un gran álbum. La canción de apertura, Don't look around, es un fantástico muro de sonido, un rockero de ritmo rápido impulsado por la increíble batería de Laing. La canción que da título al disco es una hermosa y trágica pieza musical destacada de un grupo absolutamente en la cima de su forma. Se podría decir que este álbum no es tan pegadizo como su debut; Sus fortalezas requieren un poco más de tiempo para apreciarse. Pero esto es hard rock como debe ser, con una musicalidad brillante, una producción impresionante, letras inteligentes y dos vocalistas contrastantes e imponentes. escuchalo fuerte. MOUNTAIN era una banda impresionante.

ESTUPENDA Y BUSCADA RARA EDICION ALEMANA.!!..collectors curioso álbum de la banda británica The Rolling Stones, lanzado sin la autorización de la banda, fue publicado por la discográfica Decca Records en 1975. Este álbum doble trepó el puesto No. 7 en las listas británicas y tuvo ventas sostenidas a lo largo de los años doble lp, contiene 28 TEMAS imprescindibles, todos joyas de su discografia.. bonito interior con datos y fotos del grupo.., todo en exc estado.....!!

RARA Y BUSCADA EDIC. ORG UK, 1º PRESS STEREO , LABEL CBS COLOR NARANJA, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ! COLLECTORS ! GRAN FOTO DE JANIS EN PORTADA VINILO Y CARPETA EN BUEN ESTADO, ligera señal superficial de uso en el vinilo Janis Joplin's Greatest Hits es un álbum recopilatorio de 1973 que contiene grandes éxitos de la cantante y compositora estadounidense Janis Joplin, que murió en 1970. El álbum cuenta con la versión de estudio de «Me and Bobby McGee», ausente en la mayoría de las compilaciones de Joplin. También cuenta con versiones en vivo de «Down On Me» y «Ball and Chain» que se incluyeron en el álbum del año anterior, In Concert.

FUE SU 2º ALBUN DE ESTUDIO ADEMAS DE SU ULTIMO TRABAJO QUE APARECIO 3 MESES DESPUES DE SU MUERTE. Vinilo y gruesa carpeta en exc estado !! ORG EDT USA COLUMBIA KC 30322, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA PRESENTA LIGERO DEGASTE, VINILO EXC !! GRAN COPIA !! UN DISCO IMPRESCINDIBLE COMO POCOS EN CUALQUIER COLECCION..,...TE PARECERA UN DISCO DE EXITOS POR QUE TODOS LOS TEMAS SON ALUCINATES,PERO NO LO ES..FIJASTE QUE SET LIST...: MOVER OVER,CRY BABY,MY BABY,ME & BOBBY MCGEE,MERCEDES BENZ..ETC..INCREIBLE CADA TEMA ES UNA JOYA Y UNA VEZ PUESTO LO ESCUCHARAS DE PRINCIPIO A FIN MIL VECES !!..GENIAL !! Janis murió un 4 de octubre de 1970, y este disco se convirtió en la obra póstuma de una artista trasgresora, icono del feminismo y voz inconmensurable.Janis Jyn Joplin fue una niña prodigio. Cuando la escuchaba de pequeña quería ser como ella (y como la bruja Avería), rebelde (la acusaron de ser "amiga de negros", se tiñó el pelo de naranja en el instituto). Empezó a cantar a los 16 años, justo cuando empezó a coquetear con las drogas y el alcohol, lo mismo que la mataría en la habitación de un hotel en el 70.El disco lo produjo Paul Rothchild, también productor de discos de los Doors, y se puede observar que el sonido se enmarca dentro de la época. También fue idea de Rothchild que Janis Joplin cantase un tema a capella: Mercedes Benz, un tema bastante gracioso por su letra y compuesto parcialmente por la propia Janis. El número uno que salió de este disco en enero de 1971 fue Me And Bobby McGee y fue escrito por Kris Kristofferson, un cantante de country. Fue totalente un éxito, quizás por el ritmo de la canción o quizás porque Janis Joplin había muerto hacía poco.Otros temas muy buenos son Buried Alive In The Blues, que en principio no debería ser instrumental pero lo fue ya que Janis murió antes de las sesiones de grabación; los blues Get It While You Can y A Woman Left Lonely; Move Over y Trust Me, que están a la misma altura que la baladas de rock duro; o Half Moon muy parecida a Move Over. My Baby quizás sea el tema más flojo.Mi tema preferido, sin lugar a dudas, es Cry Baby, que Janis canta con tanto sentimiento que te entran escalofríos. Janis canta: "Don't you know honey, ain't nobody ever gonna love you the way I try to do? Who'll take all your pain, honey, your heartache, too? And if you need me, you know that I'll always be around if you ever want me, come on and cry, cry babe..."Sólo hay que oír esta estrofa para quedar rendid@ a los pies de lo que fue una diosa con voz oscura y dorada a la vez, que quizás si siguiese viva estaría casi tan olvidada como los discos de Ringo Starr. Pero eso sí, aunque Janis fuese en sus inicios una cantante de blues, una blanca con voz desgarrada de soul, con este disco se convirtió además en una cantante de rock indiscutible.Janis, feminista, bisexual, rebelde, rompedora, genial.

MUY INTERESANTE Banda danesa de blues/rock. que se asociaron con el ex guitarrista de la banda de Bob Dylan, Billy Cross que es el alma y toca la guitarra y de que modo en este 2º albun del grupo, Billy Cross, un extraordinario guitarra conocido por acompañar entre otros a bob dylan, por cierto toco con la banda Sha-na-na en el Festival de Woodstock , con Robert Gordon en sus 1º albun, Link Wray..etc.. A principios de 1975 había trasladado su base a Copenhague, Dinamarca, donde formó Delta-Cross Band con artistas locales en 1979. Esa banda lanzó cuatro álbumes y fue un grupo de blues popular en Dinamarca hasta que se separaron en 1983

DOBLE LP CON DOBLE CARPETA..preciosa edic. con bonita carpeta lamina con informacion y discografia en el interior TODO EN ESTADO EXC !! descomunal doble albun que contiene temas de Clapton emblematicos como layla, after midnight, let it rain, spoonful, little wing y muchos mas.....

lujosa 1ª edic., primer prensaje.. fantastica doble carpeta con la textura,relieves.. y letras doradas originales..!! CLAPTON toca temas de dylan,j.j.cale,..etc..y sin olvidar que el lp contiene uno de sus grandes temazos...tulsa time..!!! esta es una de esas ediciones que a uno de nuevo si tiene alguna duda, por que compramos vinilos..como decia..le demuestra que no hay nada que iguale a discos como este..que por cierto en este pais..cuando salio como era habitual se cargaron todos los extras..mi copia ya la cambie por la americana asi que ni lo pienses... Creció a la sombra de una obra maestra del guitarrista, como fue SLOWHAND (1977), una obra importantísima que lleva por nombre nada menos que su pseudónimo. Temas como `'Mean Old Frisco`, 'We're All The Way`, 'Lay Down Sally` o 'Wonderful Tonight`, junto a la versión de 'Cocaine` de J.J CALE, habían hecho en muy poco tiempo de Slowhand una obra decisiva e imprescindible. Con semejante panorama el siguiente álbum no podía ser tarea fácil. Y sin embargo el resultado, Backless, fue realmente digno de aplauso. No se lo llevó. Es más, fue uno de los discos más duramente azotados por los críticos musicales del momento. No lo merecía. Backless tiene más de esa estela Country que Clapton fue dibujando a partir de 1974 y durante la década de los setenta, que del Blues Rock de DEREK & THE DOMINOS. Hay Blues, sí. Para eso está ‘Early In The Morning'. Pero piezas como la semiacústica y alegremente irresistible ‘Watch Out For Lucy', o la preciosa ‘Tell Me That You Love Me', una composición realmente emotiva, y que constituye, con diferencia, uno de los mejores momentos del disco, con bonitos y sutiles dibujos de guitarra de Clapton. ‘Roll It' palidece como sucesora de la increíble ‘The Core' que aparecía en Slowhand. La voz es también de la corista Marcy Levy, que está brillante en la labor de vocalista principal, pero la composición es mucho menos atractiva que su larguísima equivalente del año anterior. La briosa ‘If I Don't Be There By Morning' mantiene el pulso Country del conjunto, con otra ración más de ese Tulsa sound heredado de J.J CALE del que el virtuoso guitarrista venía haciéndose eco en sus últimos trabajos. Sonidos sureños y del suroeste de USA, muy ricos musicalmente, y que tal vez pillaron excesivamente por sorpresa a quienes hubieran esperado otro tipo de orientación musical. Tampoco es que sea muy sorprendente. Desde cuatro años antes, con 461 Ocean Boulevard, Clapton venía mostrando una tendencia creciente hacia este estilo. En el capítulo de las baladas, la delicia acústica de ‘Promises' es otro de los momentos más sublimes, con la voz susurrante de ERIC CLAPTON al más puro estilo de la sensacional ‘Let It Grow', y con unos preciosos coros de Marcy Levy en los puentes, y en ese "na-na-na" que la composición lleva por estribillo. ‘Golden Ring' recupera el tinte Country, aunque se mantiene en unas coordenadas bastante baladísticas, mientras que, ya que hablamos de éste, uno de los estilos más característicos del Far South, ‘Tulsa Time' cierra el disco de forma muy animada, y en la más pura onda de tales esencias musicales. Guitarras eléctricas, acústicas y dobros en profunda armonía, la pasión de las raíces, la madurez de los años... Backless es un álbum lleno de calidad musical y, de paso, de muy amable escucha. Marcó, además, un momento significativo en la trayectoria de "Slowhand", ya que fue el primer álbum en el que no aparecía la corista Yvonne Elliman, que abandonó la banda por roces con su compañera de reparto, Marcy Levy. Sería el principio del fin de la banda del Clapton de los setenta. Ese fin sólo tardaría una gira más en llegar, y una profunda reestructuración de cara al tour de 1979 (en el que se grabó el brillante doble álbum en directo Just One Night) vería la completa renovación de la formación acompañante de ERIC CLAPTON.

interesante formacion desde suecia en gran formato de big band dirigida por el gran gugge hedrenius con excelente intrumentistas que suena como una maquina de precision, a destcar quiza el mas internacional de ellos el guitarra Janne Schaffer que fue el guitarra de abba y grabo infindad de albunes como sesionero

1º ALBUN DE LA FORMACION..Low Budget Blues Band que fue una gran banda sueca, compuesta por músicos profesionales y basaba exclusivamente en el blues y con todo lujo de sonidos, armonica, seccion de vientos, hammond y demas disfrura de una de las mejores formaciones europeas realizando un repertorio repleto de clasicos de john mayall, Chester Burnett, muddy water, sonny boy williamson, sam cooker, the band, etc...

1º lp !! SUPERGRUPO INGLES CON,PAUL JONES, DAVE KELLY, TOM McGUINNESS, GARY FLETCHER..ETC.. REALIZAN GRADES TEMAS DE ELMORE JAMES, T. Bone Walker, Son House, MUDDY WATERS, ETC... Aquí están los ex veteranos Manfred Mann Paul Jones y Tom McGuinness, junto con viejos amigos Dave Kelly, Hughie Flint y Gary Fletcher con este álbum de debut en 1980, blues fresco y vibrante. la banda está compuesta por Paul Jones , solista y ex miembro de Manfred Mann (voz principal y armónica); Dave Kelly , solista y ex miembro de la banda de John Dummer azules (voz principal y guitarra slide); Tom McGuinness , ex miembro de Manfred Mann y McGuinness Flint (guitarra y voz de respaldo); Hughie Flint , también ex McGuinness Flint (batería); y Gary Fletcher , ex integrante de Sam Apple Pie (bajo y coros). Aunque se formó en 1979, la banda lanzó su álbum debut, The Bootleg del álbum, en 1980 como un proyecto supuestamente en directo de una sola vez. El álbum fue originalmente una apremiante privada, grabado en vivo y lanzado por la propia banda, pero se vendió tan bien que fue re-lanzado por Arista intacta después de firmar la banda a un contrato. La Banda de Blues se hizo tan popular que consiguieron juntos como una unidad permanente y siguieron grabado buenos discos

ULTRA RARA ROBUSTA EDIC ORG EDITADO EN JAPON, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA, CONTIENE LIBRETO INTERIOR Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINA, TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS !! contiene temas de sus diversas bandas y colaboraciones, RAREZAS..ETC.UN ALBUN QUE HARA FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos los fans de free y por supuesto del gran paul kossof corrimos a comprar este albun donde aparecen muchos de sus mejores temas en las bandas por las que paso es genio de la guitarra, doble albun de su dicografia oficial.., son temas donde la guitarra de paul kossoff de nuevo brilla una vez mas en sus solos, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque intenso con eso tono que m eencanta melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. MUY RARA ORIG. EDIT. EDITADO EN JAPON, RARO 1º prensaje, LABEL DJM DE 1977 GRUESA CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... hard rock de lujo y mucho mas.... mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

ORG EDT USA , TODO IMPECABLE !! GRAN 2º ALBUN de un musico como un castillo,forjado en miles de bares,clubs y festivales..son de las bandas que trabajan en los escenarios 300 noches al año..y asi salen discos como estos..excelente fusion de blues tejano y delta blues..excitante guitarra...el resultado uno de sus mejores albunes..!!! Buen tiempo rhythm & blues al estilo de The Fabulous Thunderbirds. Grabado en Dallas y mezclado por Bob Sullivan, al igual que el increíble primer álbum de los Thunderbirds, Girls Go Wild. Como era de esperar, el ritmo es apretado y los punzantes solos de rayos X de Anson están en buena forma durante todo el disco

grabado en 1968 y editado en 1972 por 1ª vez, DISCOGRAFIA OFICIAL, preciosa 1ª edicion original editado en JAPON, Polydor – MP 2247 contiene tambien exclusivo inserto a 2 caras con fotos y textos en ingles y japones Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! quiza el mejor trio de la historia ?? tu lo diras despues de escucharlos en directo.. temas clasicos de la banda como :politician,sunshine of your love,steppin out,white room..etc...!!.me sigue poniendo los pelos de punta escuchar temas como WHITE ROOM EN VIVO EN 1968 e imaginar a la audiencia que los escucho en aquel 1968 la cara que se les pondria, nadie habia sonado asi en todo el mundo...un trio con esa personalidad y poder..por eso se llamaron a estas formaciomens POwER TRIO..mucho mas que eso.. ... ...GENIALES Y MIL VECES GENIALES PARA SIEMPRE !!!!!!!!!!!!!!..

desgarradora voz,uno de los grandes de todos los tiempos, un verdadero cantante....! legendario musico escoces desaparecedido en 1994.y uno de mis vocalistas favoritos, Frankie fue uno de los cantantes más queridos de los años setenta. ya desaparecido y que seguimos añorando por discos como este donde el escocés Frankie Miller se encuentra en Nashville tocando con algunos de los mejores acompañantes que tiene la ciudad. Pero, a pesar de la ubicación, Frankie entrega otro buen álbum de material de R&B. Gran parte del material es original TODO EN EXC ESTADO !! TODO impecable !! Durante demasiado tiempo, Miller ha sufrido comparaciones con gente como Paul Rodgers y Rod Stewart (ambos amigos y partidarios de Miller), cuando en realidad nunca sufrió los importantes altibajos comerciales o artísticos de ninguno de los dos y siempre fue una figura muy respetada por sus contemporáneos. Su catálogo, en particular los siete álbumes lanzados entre 1973 y 1980, rara vez es celebrado por la prensa de música popular, pero para aquellos que lo saben, la música de Frankie Miller sigue siendo una maravilla.