Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

su 3º albun nada comercial donde esperimentaron con sonidos,el albun mas vanguardista de la banda hasta la fecha de sus anteriores discos. En mi opinión, este es el mejor álbum de Cars; no 'poppy', como sus álbumes posteriores. Tomaron todo lo mejor de sus primeros 2 discos y crearon un albun más oscuras, más melancólico canciones que Candy-O, mi segundo álbum favorito. Sí, hubo algunas buenas canciones en Shake it Up, este álbum parece que no les preocupa producir el top 40, aunque creo que Touch y Ve y tal vez Down Boys llegó a los 40 mejores. No creo que haya un problema aquí. Elliot Easton es un guitarrista fantástico y realmente destaca con algunos de sus riffs en este álbum. Touch and Go es increíblemente hermoso y la canción que me convirtió en este álbum.

una absoluta joya en impecable estado... el 1º albun en su 1º edicion org usa editado por el sello ELEKTRA, precioso primitivo label, tambin contiene el bonito encarte interior del sello ELEKTRA ! genuino y legendario folky protesta del Greenwich Village ..preciosa y solida carpeta para su debut, un albun que ningun seguidor y enamordo de los pioneros del mejor folk americano tiene que perderse. Tom Paxton sigue siendo - junto a gente como Joni Mitchell y Bob Dylan - uno de los mejores artesanos de canciones que jamás hemos conocido. increible estado para esta edicion usa con mas de 50 años, FANTASTICA GRUESA CARPETA, PRECIOSO LABEL ORG ELEKTRA, VINILO EN ESTADO IMPECABLE

gran 1º LP con la produccion de Eddie Kramer, quien trabajo con Joe Cocker y Jimi Hendrix..el albun contiene su 1º exito..That's the Way I've Always Heard It Should Be bonita 1ª edicion original con preciosa carpeta laminada sin codigos de barra Este álbum increible sólo podría haber sido hecho como un debut - antes de que la fama y el éxito le llegara. El álbum es único, ya que es una historia exquisita, dedicada al desarrollo personal de una mujer joven, de la contemplación del matrimonio, a través del desencanto , el estancamiento, la recuperación, a la realización final que "el amor sigue creciendo". es una historia intrigante que revela más de sus matices cada vez que lo escuchas - y la única manera de escuchar es de principio a fin. hábil uso de Carly de sus habilidades vocales para crear intensidad y emociones. para mí, este álbum siempre será el mejor de Carly Simon.

en efecto miembro del trio  West, Bruce & Laing, osea...leslie west y jack bruce..mountain... el fue el bateria de la formacion y se ariesgo en solitario con este mas que buen albun rodeado de veteranos musicos sureños como. dicky betts,tommy talton,peter carr, randall bramlett..etc...y la produccion del gran John Sandlin..west coast sound !!!ESTA EN MI COLECCION !! a destcar las buenas guitarars de 2 d emis favoritos en estos menesteros como: Pete Carr y Tommy Talton es un álbum tan bueno que realmente debería enojar a los fanáticos de Mountain, además de llamar a las armas a los seguidores del breve pero importante West, Bruce & Laing. La canción principal, una co-escritura de Corky Laing con F. Conroy, está en el bolsillo, vocal e instrumentalmente, y más allá de eso, es simplemente genial. La voz de Laing es muy atractiva y la música conduce con precisión y corazón. "See Me Through" supera a Bruce Hornsby en su propio juego (y es anterior a su ascenso a la fama por nueve años)... Más » Makin' It on the Street es un álbum tan bueno que realmente debería enojar a los fans de Mountain. así como llamar a las armas a los seguidores del breve pero importante West, Bruce & Laing. La canción principal, una co-escritura de Corky Laing con F. Conroy, está en el bolsillo, vocal e instrumentalmente, y más allá de eso, es simplemente genial. La voz de Laing es muy atractiva y la música conduce con precisión y corazón. "See Me Through" vence a Bruce Hornsby en su propio juego (y es anterior a su ascenso a la fama por nueve años). La producción de John Sandlin es discreta; es el sonido típico de la costa oeste que enfatizaban Linda Ronstadt y los Eagles, pero la sensación es directamente de Delaney & Bonnie Bramlett. Los cuernos suenan dentro y fuera y no hay nada del crujido de Leslie West, aunque coescribió la primera pista con Laing y M. Jones. Rehacer el éxito de R&B de 1961 de Barbara George, "I Know", es una adición perfecta de Nueva Orleans a este disco sorprendentemente bueno. Por qué se lanzó en Elektra es un misterio, ya que no se parece en nada a los Doors, Neil Sedaka, Carly Simon, Queen o los Stooges. De acuerdo, tal vez sea un poco como Carly Simon cuando ella y James Taylor hicieron "Mockingbird", pero aún así, no es frecuente que un baterista de hard rock pueda ofrecer algo tan poderoso directamente desde el campo izquierdo. Las apariciones de Eric Clapton han hecho que los discos de Yoko Ono y otros sean altamente coleccionables, pero Makin' It on the Street parece haberse deslizado por las grietas. La extraña portada, con Corky Laing como un juglar que toca la guitarra (las baquetas están en su bolsillo trasero), no es tan efectiva como la foto interior de un sonriente Laing sin camisa a caballo. No es frecuente que un músico salga del género con el que está asociado para hacer un álbum musical totalmente en sus términos. Como se indicó anteriormente, debería enojar bastante a los fanáticos tanto de Mountain como de West, Bruce & Laing; sus talentos fueron subutilizados en esos proyectos y podrían haberlos elevado a alturas más elevadas. La inclinación del rock sureño y la multitud de amigos, incluidos, entre otros, Eric Clapton, Joe English, Paul Hornsby, Vanetta Fields, Clydie King, Sherlie Matthews, Randall Bramlett, etc., se combinan para manifestar un verdadero musical. anomalía que es tan satisfactoria como sorprendente. Makin' It on the Street es un disco tan bueno que realmente debería enfadar a los seguidores de Mountain, además de llamar a las armas a los seguidores del breve pero importante West, Bruce & Laing. La canción principal, una co-escritura de Corky Laing con F. Conroy, está en el bolsillo, vocal e instrumentalmente, y más allá de eso, es simplemente genial. La voz de Laing es muy atractiva y la música conduce con precisión y corazón. "See Me Through" vence a Bruce Hornsby en su propio juego (y es anterior a su ascenso a la fama por nueve años). La producción de John Sandlin es discreta; es el sonido típico de la costa oeste que enfatizaban Linda Ronstadt y los Eagles, pero la sensación es directamente de Delaney & Bonnie Bramlett. Los cuernos suenan dentro y fuera y no hay nada del crujido de Leslie West, aunque coescribió la primera pista con Laing y M. Jones. Rehacer el éxito de R&B de 1961 de Barbara George, "I Know", es una adición perfecta de Nueva Orleans a este disco sorprendentemente bueno. Por qué se lanzó en Elektra es un misterio, ya que no se parece en nada a los Doors, Neil Sedaka, Carly Simon, Queen o los Stooges. De acuerdo, tal vez sea un poco como Carly Simon cuando ella y James Taylor hicieron "Mockingbird", pero aún así, no es frecuente que un baterista de hard rock pueda ofrecer algo tan poderoso directamente desde el campo izquierdo. Las apariciones de Eric Clapton han hecho que los discos de Yoko Ono y otros sean altamente coleccionables, pero Makin' It on the Street parece haberse deslizado por las grietas. La extraña portada, con Corky Laing como un juglar que toca la guitarra (las baquetas están en su bolsillo trasero), no es tan efectiva como la foto interior de un sonriente Laing sin camisa a caballo. No es frecuente que un músico salga del género con el que está asociado para hacer un álbum musical totalmente en sus términos. Como se indicó anteriormente, debería enojar bastante a los fanáticos tanto de Mountain como de West, Bruce & Laing; sus talentos fueron subutilizados en esos proyectos y podrían haberlos elevado a alturas más elevadas. La inclinación del rock sureño y la multitud de amigos, incluidos, entre otros, Eric Clapton, Joe English, Paul Hornsby, Vanetta Fields, Clydie King, Sherlie Matthews, Randall Bramlett, etc., se combinan para manifestar un verdadero musical. anomalía que es tan satisfactoria como sorprendente.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC OR USA PROMOCIONAL !! fue miembro fundador de la banda neoyorquina Suicide. Just a Million Dreams fue el segundo disparo de Alan Vega al estrellato principal en un sello importante Alan Vega (nacido el 23 de junio de 1938 en Brooklyn, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 16 de julio de 2016) fue un músico, vocalista y escultor estadounidense y la mitad del dúo electrónico seminal Suicide. Comenzó su carrera como artista visual, ganando notoriedad por sus "esculturas de luz" y, finalmente, Vega abrió su propio espacio en la galería del bajo Manhattan, que denominó Proyecto de artistas vivos. El Proyecto sirvió como un lugar de paso para artistas como New York Dolls, Television y Blondie, así como para el grupo de jazz Reverend B de 15 piezas, que contó con un músico llamado Martin Rev para piano eléctrico. Pronto, Vega y Rev formaron Suicide, cuya música minimalista y agresiva, una fusión de los siniestros y repetitivos teclados de Rev y el gruñido rockabilly de Vega, ayudó a allanar la dirección de los artistas electrónicos del futuro. El suicidio se disolvió en 1980, y tanto Vega como Rev emprendieron carreras en solitario. El debut homónimo de Vega en 1980 y su esfuerzo en 1981 Collision Drive continuaron explorando la fracturada identidad de rockabilly que había establecido en su trabajo anterior. Saturn Strip de 1983, producido por el viejo fanático Ric Ocasek, marcó el debut de Vega para Elektra Records; Las relaciones corporativas se agriaron durante la producción de Just a Million Dreams de 1985, sin embargo, y en un momento dado, el sello incluso intentó sacar al cantante de sus propias sesiones de estudio.

ABSOLUTA JOYA DEL FOKL AMERICANO.. MUY RARA 1ª EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE, LABEL AM COLOR MARRON ELEKTRA EKS 7310 ......COLLECTORS !! MUSICO DE CULTO CON UNA LEYENDA ENORME JUNTO A Bob Dylan, Joan Baez, Buffy St. Marie, Tom Paxton SON LOS ABANDERADOS DEL MOVIMIENTO FOLK PROTESTA EN USA EN LOS AÑOS 60. Phil Ochs fue una estrella fugaz de la canción de protesta estadounidense en la década de los sesenta, durante la guerra del Vietnam. Contemporáneo y amigo de Bob Dylan, llegó a publicar siete longplays antes de suicidarse en 1976. Sus canciones, abiertamente contrarias al sistema, no han perdido nada de la frescura inicial y son de una espeluznante actualidad. El vinilo tiene algunas marcas de superficie, pero no quita mérito al magnífico sonido de este prensado original de los 60. Phil Ochs in Concert presenta muchas de las canciones más perdurables del cantante folk y representa la culminación de la carrera folk de Ochs, el último de sus álbumes originales en ser totalmente acústico. 'There but for Fortune', que abre la cara dos del LP, es quizás el tema más conocido. Un éxito menor para Joan Baez (a quien Ochs acredita en broma con su autoría), esta canción alienta a las personas a considerarse afortunadas, ya que el destino pasa factura a aquellos con vidas rotas que podrían haber resultado diferentes en otras circunstancias, y lo hace claro. que a cualquiera le pueden pasar cosas negativas. Quizás la segunda pista más conocida, 'Love Me, I'm a Liberal', es una versión sarcástica de la política de buen tiempo de los principales liberales estadounidenses. Ha sido cubierto (a menudo con letras actualizadas) muchas veces desde su lanzamiento inicial. El álbum presenta una de las pocas canciones de amor de Ochs, 'Changes', una balada impresionista llena de imágenes que lamenta la pérdida de su vida con alguien a quien ama. 'Bracero' es un ataque mordaz a la difícil situación de los trabajadores migrantes que cruzan la frontera desde México para trabajar por una miseria. 'Cañones del cristianismo' ataca la hipocresía de las enseñanzas y los líderes de la iglesia. 'Cops of the World' pinta un retrato de Estados Unidos como invasores que quieren imponer sus valores y formas de vida en el mundo, haciendo lo que les plazca, esperando que todos los demás cumplan. 'Santo Domingo' describe la ocupación estadounidense de la República Dominicana en 1965-66 como una despiadada aventura imperialista. 'Ringing of Revolution' presenta una visión utópica de la conquista proletaria y marca una de las primeras referencias políticas registradas a Ronald Reagan en la música. El abridor del álbum, 'I'm Gonna Say It Now', está en la voz de un estudiante universitario idealista hacia los adultos que dirigen la escuela, afirmando con fuerza pero con respeto su derecho a decir lo que piensa. La última canción del álbum, 'When I'm Gone', es una oda triste y profética a la brevedad de la vida y la imperiosa necesidad de luchar por la justicia social mientras puedas.

ESTE FUE SU 1º LP Y SU DEBUT EN SOLITARIO DONDE ESTA ACOMPAÑADO POR JIMMY PAGE,Pete Townshend,JOHN CALE Y MIEMBROS DE Fairport Convention, J.TULL...ETC.. PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. CON FANTASTICA DOBLE CARPETA TEXTURADA QUE CINTIENE EL ENCARTE DEL SELLO ELEKTRA, TODOE N ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA !!. Debut en solitario 1,971 álbum de Mike Heron de la Incredible String Band (ISB). Los oyentes de la Incredible String Band pueden mirar aquí para lo que sería la influencia de la garza en futuros álbumes ISB. La popular marca de estilo celta y se mantuvo intacta, pero la garza añaden sus propias influencias del rock progresivo al repertorio qui tenemos al 50 % del grupo Hippie por excelencia "The Incredible String Band" Sin embargo el Mike Heron en solitario (viejo admirador de los viejos bluesmen) que aqui mostramos, nada tiene que ver con las musicas que la ISB nos tenia acostumbrados. En "Smiling Men with bad reputation" se hace acompañar de alguno de sus amiguetes y si leeis en los creditos del disco vereis a formers de Fairport Convention. Gerry Conway seria años despues bateria en Jethro Tull. Hasta el mismisimo Jimmy Page aparece aqui. Este disco es del año 1971 por entonces The Incredible String Band seguia existiendo como tal y este disco puede tener alguna semejanza con "Eart Span" y "No Ruinous Feud" que ya se alejaban y bastante del sonido original del grupo "Madre" En 1971, ya en el principio del fin de Incredible String Band, Mike lanzó uno de sus discos más sugerentes: "Smiling men with bad reputation", álbum en el que tanto la producción de Joe Boyd como el cuidado elenco de músicos seleccionado para la grabación, era la garantía de un resultado final sorprendente y de calidad incuestionable. De ese disco saldrían muchas de las composiciones que luego estarían presentes en los repertorios de Heron en solitario

estupenda edic. original usa con solida y gruesa carpeta TEXTURADA !! contiene tambien el encarte interior del sello elektra RARO 1º PRENSAJE, LABEL ELEKTRA COLOR ROJO Había una vez un grupo que hablaba de todas las cosas, grandes y pequeñas, del universo y sus estrellas, de profetas, reyes y plebeyos, de las estaciones y su constante fluir, de amebas, minotauros y cachorros, de Cristo, Budda y la Diosa Blanca... Del enorme y fascinante misterio que compartimos todos los que estamos a bordo de este Gran Barco del mundo. Ese grupo se llamó Incredible String Band.hippies cósmicos ..!! desde escocia,singular grupo mezcla de sicidelia,misticismo y raiz folk..creadores del acic folk..!! La grabación del álbum se produjo solo 5 meses después de Changing Horses. Al igual que su antecesor, el álbum incluía seis temas con dos composiciones que superaban los 10 minutos. Como es habitual en la banda, hay varios instrumentos utilizados en arreglos únicos y sobregrabaciones en el desarrollo del álbum. Una reescritura de 'Black Jack Davey', una canción folclórica tradicional escocesa, comienza el álbum. Es Heron quien canta la pieza con un estilo uptempo. El álbum también contiene 'Pictures in a Mirror' más experimental de Robin Williamson. La epopeya, una mezcla de folk y drama, cuenta la historia de Lord Randell. La voz de Williamson es prominente en esta pista por su rango y habilidad para distorsionar su voz. Un punto culminante del álbum, la composición de Mike Heron 'This Moment', está considerada como una de las mejores piezas de Heron. Dave Mattacks, baterista de Fairport Convention, aparece en 'The Letter', una pista que refleja más el estilo folk eléctrico de Fairport. Las sesiones de grabación también produjeron una pista inédita titulada 'Queen Juanita and Her Fisherman Lover' que tiene más de 16 minutos de duración. Más tarde aparecería en la compilación Incredible String Band: Tricks of The Senses. Tres pistas del álbum, 'When You Find Out Who You Are', 'The Letter' y 'This Moment', se interpretaron en el Festival de Woodstock, que constituyó la mitad de su set ese día.

siempre un discos muy buscado, con el esta el grandioso guitarra Caleb Quaye y roger pope entre otros junto a otros pregiosos musicos Ray Cooper, , Ralph McTell y Rick Wakeman. completa 1ª ORIG, EDIT, CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR con los textos..etc... y tambien el encarte del sello elektra. estupendo estado de carpeta y vinilo perfecto !!

FUE SU UNICO ALBUN...UNA DE LAS MEJORES JOYAS ESCONDIDAS DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS.. ATENCION SEGUIDORES DE LA MUSICA SUREÑA Y COUNTRY ROCK DE ALTA CALIDAD.. NO OS LO TENEIS QUE PERDER,MUY..MUY.. RECOMENDABLE.. AQUI ENCONTRARAS A MUSICOS EXTRAORDINARIOS, LO MEJOR DE LOS MEJOR AQUI REUNIDOS..COMO; Pete Carr, Chuck LEavell..SCOTT BOYER ( COWBOY ) Muscle Shoals, DON NIX..ETC.....YO YA LO TENGO POR SUPUESTO !!! UN DISCO INCREIBLE LLENO DE SONIDOS QUE SOLO GENIOS COMO LOS QUE APARECEN PUEDEN CREAR, TEMAS ACUSTICOS,DELICIOSOS,SLIDE GUITARRAS UNICAS...HASTA UN INSTRUMENTAL COMO EL LLAMADO Ambush, ESTE LP ES TODA UNA CURIOSIDAD..HECHO EN ALABAMA..Y ESO SE NOTA, VOCES Y ARMONIAS EXQUISITAS...BUENO..QUEDA CLARO QUE ES UN GRAN LP.. PRECIOSA Y SOLIDA Y ORIG, EDICION USA,CON PRECIOSAS ILUSTRACIONES EN LA DOBLE CARPETA TANTO FUERA COMO LAS INTERIORES TIPO VIÑETAS DE COMIX DESCRIBIENDO CADA TEMA..ETC.. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA, VINILO IMPECABLE !!! Nacidos del inquieto cerebro de John Wyker, un veterano de los estudios Muscle Shoals en Alabama y del vocalista Court Pickett, Sailcat no pasaron de ser otra de esas maravillas de un sólo éxito. A ellos les tocó en el verano del 72 donde sorprendieron con "Motorcycle mama". La primera primera versión que hicieron de la canción no les convenció pero sí lo hizo a los jefazos de Elektra que les propusieron grabar todo un LP. El resultado fue este disco con cierto punto conceptual de inspiración en "Easy Rider", acerca de las vicisitudes de un motero: su vida en la carretera como un vagabundo, su encuentro con el amor de una joven señorita, el niño y sus nuevas preocupaciones, ojo, sin abandonar su amor por la moto en ningún momento como se ve en la última escena de las bonitas ilustraciones interiores, obra de Jack Davies. A pesar de que la historia es un poco tras, el disco no está nada mal y aparte del éxito tiene otros temas interesantes como el fantástico instrumental "Highway Rider", el pop rock de "If You've got A Daughter" que parece interpretada por los Kinks de los setenta, momentos stonianos en "Rainbow Road", toques más íntimos en "The Dream" o "The Thief" y todo ello interpretado con la ayuda de lo más granado de los Muscle Shoal

MARAVILLOSO 1º ALBUN Y DEBUT EN SU 1ª EDIC ORG USA PARA EL SELLO ELEKTRA, gran pieza para todos los seguidores del mejor folk americano GRUESA CARPETA LAMINADA QUE TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR DEL SELLO ELETRA RECORS, TODO EN ESTADO EXC DESDE DE MAS DE 55 AÑOS !! Hamilton 'Bob' Camp, o simplemente Bob Camp, cantante, compositor de origen inglés conocido por co-escribir (con Bob Gibson) canciones como 'You Can Tell The World' de Simon y Garfunkel '(1964) y Judy Collins' Ten O'Clock All Is Well '(1963), y por escribir' Orgullo del hombre ', grabado por Gordon Lightfoot y Quicksilver Messenger Service. el albun contiene 7 temas de dylam memorables que ningun fan tendria que perderse Girl Of The North Country ... esta versión recuerda al dúo de Nashville Skyline con esa voz country limpia. Tienes que admirar el canto de Camp en estas canciones. él hace las canciones suyas, tal como lo hizo Dylan con sus versiones. Los canta a su propio ritmo. Él participa en algunas variantes teatrales dinámicas, como la palabra 'norte' cuando lo grita en voz alta, lo que es un toque Dylanes que según Bob Dylan (1962), pero esta es una buena versión el famoso temas;Get Together..acreditado a Dino Valenti, un compañero cantante popular de Greenwich Village.. Me encanta como toca la guitarra aquí, una especie de rasgueo insistente y rasposo, pero es el bajo lo que realmente hace la canción. musicalmente la canción es suelta, poderosa, ligeramente experimental. Camp se desliza por todo su rango de voz de forma extraña. La mejor canción del LP y no es Dylan, una gran versión

exquisita formacion perteneciente al sello elektra, eran miembros de la banda ROXY PSYCH GARAGE...collectors edition..!!  todo en IMPECABLE ESTADO !! TAMBIEN CONTIENE HOJA ENCARTE CON LOS TEMAS,DATOS..ETC. TODO IMPECABLE, MEJOR ESTADO..IMPOSIBLE !!! COVER & VINYL :NEAR MINT

estupenda edic. original USA, 1º PRENSAJE, label ELEKTRA color ROJO EKS 74057 !!.. FANTASTICA Y PRECIOSA GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE DEL SELLO ELEKTRA !! el estado del albun es increible, hacia mucho tiempo que no veia un copia en tan buen estado, muy recomendable !!!

desde siempre an sido para mi la mejor banda de blues blanco..con Paul Butterfield lider y fundador y uno de los grandes armonicistas de blues de la historia...esta formacion es un tren en marcha..con gran seccion de viento que acompañan temas increibles..  ROBUSTA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ORG ENCARTE DEL SELLO ELETRA RECORDS, TODO EN EXC CONDICION. ‎Keep On Moving‎‎ es el quinto álbum ‎‎de la Butterfield Blues Band‎‎, lanzado en 1969. ‎‎ Continúa en la misma dirección influenciada por el R&B/soul que el álbum de 1968 de la banda ‎‎In My Own Dream‎‎. ‎ ‎Keep On Moving‎‎ alcanzó el número 102 en el ‎‎Billboard‎‎ 200‎‎. ‎‎[10]‎ otra maravilla de albun del maestro de la amonica y creador del blues llamado blanco, en los primeros 60 funda esta banda deslubrador por el blues negro de sus idolos...paul tambien es un gran cantante por spuesto..escucha la gran version del clasivo Walking By Myself" por citarte un solo tema

grandioso y unico albun en sliatrio que edito el guitarra de la banda the cards, Ya sabíamos, por su trabajo con The Cars, que Elliot Easton es un maestro artesano, un verdadero artista de la guitarra. Nunca dado a solos largos e indulgentes, siempre ha creado melodías y contrapunto para mejorar una canción. Algunas de estas canciones tienen melodías que se te meterán en la cabeza todo el día, y como son tan buenas, no te molestarán. Ha pasado mucho tiempo desde que escuché un disco de rock tan bueno, y el hecho de que sea de 1985 me hace sentir que encontré un tesoro enterrado. estupenda produccion realizada por un grande como, Roy Thomas Baker que a producido a bandas como: queen, bowie, te who etc.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Change No Change es el único álbum en solitario lanzado por Elliot Easton de The Cars. Fue lanzado originalmente en 1985 por Elektra Records, .El álbum original consta de diez canciones escritas por Easton y Jules Shear, quienes también contribuyeron con voces de fondo. Easton toca todas las guitarras, incluida la guitarra de 12 cuerdas, sitar y bajo. Los productores del álbum fueron Stephen Hague, que había tocado con Shear en Jules and the Polar Bears, y el sintetizador Jon Mathias. Roy Thomas Baker, que había producido los primeros cuatro álbumes de Cars, agradece en los créditos su estímulo al proyecto en solitario de Easton,

COMPLETA 1ª EDIC. DE SU 3º ALBUN, CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y PRECIOSO CARPETA TEXTURADA..ETC..ATENCION...ESTA CARPETA ES MUY RARA, FUE EDITADA EN EXCLUSIVA PARA EL MERCADO AMERICANO Y PARA MI ES MUCHO MAS BONITA QUE LA APARECIDA EN UK.. TODO EN GRAN CONDICION, CARPETA PRESENTA PEQUEÑA PORCION DE CELLO JUNTO A Fairport Convention Y Steeleye Span,LINDISFARNE son una de las mejores formaciones de folk..ADEMAS ESTE ALBUN FUE PRODUCIDO POR EL GURU DEL FOK BOB JOHNSTON..nada facil de conseguir  sus primeros albunes como este !!IMPECABLE ESTADO..NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !!a great copy of the band's third studio album, featuring the single Court In The Act; issued in a great textured pasted picture sleeve, complete with original lyric insert