Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

estraordinaria leyenda del folk americano y una de las mas emotivas voces,... chaplin y su banda tocaron en este albun con vigor y energia. este doble disco reune todos sus mas importantes temas en concierto y en su primer directo. doble albun en su 1ª edic org usas..todo en EXCELENTE ESTADO Y PRECIO..!! Harry Forster Chapin (Nueva York, 7 de diciembre de 1942 - Nueva York, 16 de julio de 1981) fue un cantante y compositor estadounidense conocido por composiciones de rock como "Taxi", "W * O * L * D" y la exitosa "Cat's in the Cradle" (atribuida erróneamente a Cat Stevens en algunas ocasiones). Chapin fue también un filántropo comprometido a luchar contra el hambre en el mundo, por haber inspirado a los proyectos de la industria musical, como USA for Africa, Live Aid y Hands across America. Murió el 16 de julio de 1981 a los 38 años y en el apogeo de su carrera, de un ataque al corazón después de un terrible accidente automovilístico.

IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA CONTENINDO EL ENCARTE INTERIOR ! This Side of Paradise es el segundo álbum de estudio en solitario lanzado por Ric Ocasek, cantante principal y compositor de The Cars. Fue lanzado en 1986 por Geffen Records. Aunque fue un álbum en solitario, otros miembros de The Cars jugaron papeles importantes. Greg Hawkes toca los teclados y el bajo en todo el álbum (aparece en la mayoría de los álbumes solistas de Ocasek) y también coescribió 'Hello Darkness' (la mayoría de los álbumes de Cars incluyen una melodía de Ocasek / Hawkes). Benjamin Orr está en los coros de tres canciones. Junto con Hawkes y Orr, la pista 'True To You' también cuenta con Elliot Easton en la guitarra. Si el baterista David Robinson hubiera estado presente, la canción habría sido una reunión no oficial de Cars. Tanto la producción como la batería fueron de Chris Hughes (antes conocido como 'Merrick', baterista de Adam and the Ants). Hughes fue el reciente productor de los dos álbumes más populares de Tears for Fears. Steve Stevens de la banda de Billy Idol toca la guitarra en más de la mitad del álbum. Además, Roland Orzabal de Tears for Fears (guitarra en 'Emotion in Motion'), Tony Levin de King Crimson / Peter Gabriel, Tom Verlaine de Television y G. E. Smith de Saturday Night Live Band como invitados en varias pistas. El primer sencillo del álbum, 'Emotion in Motion', que fue ayudado en su promoción por un video que recibió una gran difusión en MTV, alcanzó el # 1 en Mainstream Rock Tracks durante una semana, convirtiéndose en el único solista que encabezó las listas de éxitos de Ocasek (como miembro de The Cars, encabezó la lista con los sencillos 'You Might Think' y 'Magic' en 1984, y 'Tonight She Comes' en 1985). Ocasek sigue siendo el único miembro de The Cars en tener un sencillo número uno. Ric Ocasek (nacido el 23 de marzo de 1944 en Baltimore, Maryland, EE. UU. - Murió el 15 de septiembre de 2019 en la ciudad de Nueva York, Nueva York, EE. UU.) Fue un cantante, compositor, guitarrista, teclista y productor musical estadounidense. Fue el vocalista principal, guitarrista rítmico y compositor de la banda de rock The Cars. Padre de Christopher Otcasek.

SIEMPRE MUY BUSCADOS SUS PRIMEROS ALBUNES RARA 1ª EDICION ORIG. USA PROMOCIONAL CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN UNA CURIOSA HOJA PROMO . Buen album. Uno de los mejores álbumes en solitario de Tom. Siempre he admirado su voz y su guitarra desde que escuché por primera vez a Marquee Moon en la televisión, en los embriagadores días de la nueva ola de fines de la década de 1970. Y en Cover está en forma. También sobresale en su composición. Siempre económico y sencillo ... pero lleno de estilo y originalidad. miembro fundador y lider del mitico grupo television Tom Verlaine es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. Es mejor conocido como el líder de la banda de rock Television de la ciudad de Nueva York. 'Cover' fue lanzado originalmente en 1984.

TODO UN ESCUBRIMIENTO ESTA BANDA HIPPIE- PSYCH ROCK FUNDADA EN NEW YORK.. estupendA FORMACION QUE MEZCLA CON ORIGINALIDAD ESTILOS COMO EL blues ('Kansas City'), country ('Country Jam'), jazz-rock fusion, PROGRESIVO ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC. USA promocional, CON SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURA. TODO EXC !! Dropped by MGM the band signed with Elektra. Produced by Eddie Kramer, 1972's "JF Murphy & Salt" was a mostly live set capturing the band at a series of college performances including dates at The University of Hartford, Nassau Community College, and Trent State College. The closing country-flavored track ' If Wishes Were Horses' was clearly a studio effort. Musically the set showcased the band's weird mixture of blues ('Kansas City'), country ('Country Jam'), jazz-rock fusion, traditional Irish tunes, straight-ahead rock, and social and political activism (the anti-war 'Waiting Hymn of the Republic'). It was definitely different and occasionally a bit disconcerting; particularly when they mixed all the genres together in one song - check out 'First Born', or 'Silver Horn' - the latter having a plotline about young guy trying to pass himself off as a Leprechaun at an Irish dance). Muphy was an okay singer who occasionally reminded me a bit of a bluesier Burton Cummings. All six members were impressive musicians (guitarist Joe Parrino deserved special notice), and there was no denying their professionalism, but there just wasn't much here that caught my ear. The need to stretch out musically also didn't do the band any favors. Their cover of the blues classic 'Kansas City' went on for over 12 minutes and was basically unlistenable. Guess you had to be in the audience to get the full effect.

3 LP`S + GRAN LIBRETO ,27 TEMAS EXCLUSIVOS PARA ESTE CONCIERTO CELEBRADO EN EL MADISON SQUARE GARDEN DEL 19-23 DE SEPTIEMBRE DE 1979.. setrata de la 1ª edic. con la carpeta tecturada y con los relives, los 3 encartes para los 3 discos, contiene el gran libreto con 16 paginas color llenas de raras fotografias y datos..etc..el estado de los vinilos es impecable, tambien la carpeta como veras en la fotografia casi inencontrable este festival anti-nuclear con .bruce springteen,c.s.n & young,j.taylor,tom petty,poco,ry cooder,b.raitt,doobie brothers...etc...

EXC 1ª DIC. ORIG. USA, COMPLETA YA QUE CONTIENE WEL ORG ENCARTE INTERIOR FANTASTICA CARPETA..GRAN DISEÑO !! GAMMA se a convertido en una banda de culto del emjor hard rock fundada por el legendario y virtuoso de la guitarra..RONNIE MONTROSE..un ansoluto maestro de maestros este es 2º lp de los 3 albunes que editaron con esta formacion y el mas dificil de conseguir siempre grandes temas con potente sonido y produccion, brillante guitarra, curiosa y enigmatica carpeta.• A DESTCAR UNO DE LOS MAS GRANDES VOCALISTA COMO Davey Pattison, UN VIEJO ZORRO DE ESTE NEGICIO QUE TRABAJO PARA MICHAEL SCHENKER, ROBIN TROWER,Aynsley Dunbar..ETC... SIN OLVIDA A OTRO GRANDE COMO EL BATERIA.. Denny Carmassi QUIEN TRABAJO CON Coverdale-Page, Whitesnake yDavid Coverdalecomo solista. También grabó con Randy Meisner, Kim Carnes, Al Stewart, Joe Walsh, 38 Special, Cinderella

ESTE FUE SU 1º LP DONDE ESTA ACOMPAÑADO POR JIMMY PAGE,Pete Townshend,JOHN CALE Y MIEMBROS DE Fairport Convention, J.TULL...ETC.. ExCELENTE 1ª EDIC. ORIG. CON FANTASTICA DOBLE CARPETA TEXTURADA. TODO EN EXCELENTE ESTADO !! ebut en solitario 1,971 álbum de Mike Heron de la Incredible String Band (ISB). Los oyentes de la Incredible String Band pueden mirar aquí para lo que sería la influencia de la garza en futuros álbumes ISB. La popular marca de estilo celta y se mantuvo intacta, pero la garza añaden sus propias influencias del rock progresivo al repertorio

EXC ORG EDT USA, 1º PRENSAJE ELEKTRA, AÑO 1966 sin duda uno de los mas curiosos y mejores tributos dedicados a la banda the beatles llevados a la musica bluegrass,..y que fue grabado en 1966 en todo el apogeo del grupo y que ningun tieme que perderse Beatle Country, es un álbum sorprendentemente excelente (considerando su naturaleza inherentemente contradictoria) de canciones de los Beatles interpretadas en estilo bluegrass puro, grabado en Nashville, interpretado por un grupo de músicos afincados en Cambridge, Massachusetts, y producido por el legendario Paul Rothchild (de los Doors, Janis Joplin, Bonnie Raitt, etc.) Los músicos que participaron, en particular el mandolinista y vocalista Joe Val (a quien muchos consideran el mejor intérprete de bluegrass de Nueva Inglaterra de todos los tiempos), hacen un buen trabajo al imbuir las melodías de Lennon y McCartney de un auténtico sabor de las montañas de Kentucky y nunca recurren al kitsch (con la excepción, quizás, de pronunciar "Yellow Submarine" como "Yeller Submarine"). Aunque es interesante solo por su valor novedoso, Beatle Country se erige como un excelente álbum de bluegrass en cualquier medida, independientemente de la inusual fuente de su material. Beatle Country es el cuarto y último álbum de estudio de la banda estadounidense de bluegrass Charles River Valley Boys, lanzado en noviembre de 1966 por Elektra Records., Beatle Country contiene solo versiones de los Beatles. La banda y varios músicos de sesión completaron el álbum en Columbia Studios en Nashville, Tennessee, durante cuatro días en septiembre de 1966. Paul A. Rothchild y Peter K. Siegel produjeron el álbum, con Glenn Snoddy como ingeniero de sonido. Debido a que las versiones originales a menudo emplean progresiones de acordes complejas, el grupo "'campestre' los acordes... 'aplanando'"[1] para llevar las canciones al estilo del bluegrass. Además de usar banjos ondulantes, contrabajo y una voz de tenor solitario, cambiaron aún más las canciones estructuralmente, permitiendo pausas instrumentales adicionales, una característica típica de la música bluegrass, donde cada músico tiene la oportunidad de hacer un solo. La ineficaz campaña de marketing del álbum permitió que cayera en la oscuridad, alcanzando posteriormente el estatus de culto y convirtiéndose en una valiosa pieza de colección. La portada del álbum, creada por Eros Keith bajo la supervisión de William S. Harvey y sin la participación de la banda, presenta a un grupo de vaqueros mirando el distrito teatral de Swinging London. Con su flexión de las convenciones del bluegrass, los comentaristas retrospectivos han visto el LP como una anticipación del movimiento de bluegrass progresivo de la década de 1970.

Fan desde hace mucho tiempo de Bread y David Gates. Último disco como grupo y en mi opinión, uno de los mejores. exquisito y siempre valorado albun de la banda dirigida y liderada por el gran DAVID GATES...uno de los grandes autores de todos los tiempos. ellos fueron unos de los mejores del sonido..Soft Rock..perfectas composiciones,,unos maestros de las armonias....!!!.. "Hooked on You" comienza el álbum con Bread haciendo lo mejor que pueden; El trabajo de guitarra me impresiona y realza aún más este número. Hacen "Hooked on You" sin soltar una sola nota superflua y eso es especial. ¡Me encanta! También es un gran número de inicio para este álbum. Escuchen también "She's The Only One"; esta balada de rock con sabor a country suena tan bien que nunca me cansaré de escuchar a Bread hacer esto bien, ¡realmente me deja boquiabierto! "She's The Only One" es uno de los aspectos más destacados de este álbum. Por supuesto, "Lost Without Your Love" fue y es un gran, gran éxito para Bread; La canción que da título a este álbum no podría haber sido mejor de ningún otro grupo y tiene un sonido que hace que sea muy difícil olvidar esta canción una vez que la has escuchado. Canciones como "Lost Without Your Love" realmente hablan de las emociones de la gente y creo que eso es una gran parte de lo que hace que estas canciones sean tan geniales. "Change Of Heart" usa bien la percusión; Y la música que suena encaja perfectamente con las voces. Me gusta la forma más sensible en que interpretan "Belonging". "Fly Away" recibe el tratamiento real de Bread; Inyectan mucha pasión genuina en esta melodía y la hacen brillar más que la plata y el oro cuando la interpretan. ¡Estupendo! "Lay Your Money Down" es muy memorable; y hay otra joya en la canción de rock suave "The Chosen One". "El Elegido" tiene una gran armonización y Bread lo hace a la perfección, ¡qué verdadero signo de genialidad es este! "Today's The First Day" está muy bien hecha y la melodía es bastante exuberante; El piano y las cuerdas están bien utilizados en los arreglos musicales. "Hold Tight" tiene un arreglo enérgico y Bread lo entrega con mucha energía; Es otra melodía inolvidable. ¡También me gusta ese órgano en "Hold Tight"! El LP termina con "Our Lady of Sorrow"; esta melodía no es exactamente sobre los temas más felices, pero no obstante es hermosa. El pan lograba mucho cuando estaban juntos; Su legado musical nunca deja de impresionarme. Recomiendo encarecidamente este álbum a los fans de Bread; y a la gente que se está metiendo en el sonido de Bread también le encantará este álbum.

COMPLETA 1ª EDIC. DE SU 3º ALBUN, CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y PRECIOSO CARPETA TEXTURADA..ETC..ATENCION...ESTA CARPETA ES MUY RARA, FUE EDITADA EN EXCLUSIVA PARA EL MERCADO AMERICANO Y PARA MI ES MUCHO MAS BONITA QUE LA APARECIDA EN UK.. TODO EN GRAN CONDICION, CARPETA PRESENTA PEQUEÑA PORCION DE CELLO JUNTO A Fairport Convention Y Steeleye Span,LINDISFARNE son una de las mejores formaciones de folk..ADEMAS ESTE ALBUN FUE PRODUCIDO POR EL GURU DEL FOK BOB JOHNSTON..nada facil de conseguir  sus primeros albunes como este !!IMPECABLE ESTADO..NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !!a great copy of the band's third studio album, featuring the single Court In The Act; issued in a great textured pasted picture sleeve, complete with original lyric insert

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. contiene el encarte interior con los textos y gran fotografia de la banda un estupendo trabajo de la reina, con varios clásicos del grupo en su repertorio, posiblemente el disco mas completo de la banda en la década de los ochenta junto a “The Works”. Cuatro cuernos, 8.5 Jalfords para el milagro de Queen.

1ª EDIC. ORIG. USA !!, un lp nada facil de conseguir  ninguno de sus primeros albunes como este !! en este disco, se reúnen todas las influencias musicales de esta gran banda: folk, country, bluegrass, rock. Y cómo no dejarse transportar por "when the war is over", con su intro de piano, sus letras tan "power flowers" y su final sinfónico. Personalmente es el disco de Lindisfarne lo que recomiendo

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC OR USA PROMOCIONAL !! fue miembro fundador de la banda neoyorquina Suicide. Just a Million Dreams fue el segundo disparo de Alan Vega al estrellato principal en un sello importante Alan Vega (nacido el 23 de junio de 1938 en Brooklyn, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 16 de julio de 2016) fue un músico, vocalista y escultor estadounidense y la mitad del dúo electrónico seminal Suicide. Comenzó su carrera como artista visual, ganando notoriedad por sus "esculturas de luz" y, finalmente, Vega abrió su propio espacio en la galería del bajo Manhattan, que denominó Proyecto de artistas vivos. El Proyecto sirvió como un lugar de paso para artistas como New York Dolls, Television y Blondie, así como para el grupo de jazz Reverend B de 15 piezas, que contó con un músico llamado Martin Rev para piano eléctrico. Pronto, Vega y Rev formaron Suicide, cuya música minimalista y agresiva, una fusión de los siniestros y repetitivos teclados de Rev y el gruñido rockabilly de Vega, ayudó a allanar la dirección de los artistas electrónicos del futuro. El suicidio se disolvió en 1980, y tanto Vega como Rev emprendieron carreras en solitario. El debut homónimo de Vega en 1980 y su esfuerzo en 1981 Collision Drive continuaron explorando la fracturada identidad de rockabilly que había establecido en su trabajo anterior. Saturn Strip de 1983, producido por el viejo fanático Ric Ocasek, marcó el debut de Vega para Elektra Records; Las relaciones corporativas se agriaron durante la producción de Just a Million Dreams de 1985, sin embargo, y en un momento dado, el sello incluso intentó sacar al cantante de sus propias sesiones de estudio.