Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA EDIT ORG JAPAN CON ROBUSTA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE INSERTO CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. bienvenidos a un lp que podemos denominar como joya de la guitarra, un disco descomunal.. y tambien uno de los mas grandes albunes del hard blues rock de todos los tiempos..!! alto nivel el que ofrece este mago de la guitarra que tanto nos gusta, siempre muy bien acompañado como por ejemplo el gran cozy powell en las baquetas....!! produce Steve Cropper Después de que un accidente automovilístico que puso en peligro su vida lo obligó a tomar un descanso prolongado, el extraordinario guitarrista Jeff Beck resurgió en 1971 con una nueva banda, un nuevo álbum (ROUGH AND READY) y un intento de fusionar el sonido conmovedor de Memphis con el hard rock. . JEFF BECK GROUP de 1972 muestra que Beck ya estaba yendo más allá de su híbrido soul-rock y sembrando las semillas para su excepcional trabajo de fusión de jazz y rock de mediados de los 70. JEFF BECK GROUP también sirve como precursor del próximo proyecto de Beck, el trío de blues-soul-rock Beck-Bogart-Appice. Producido por Booker T & the M.G.s, el guitarrista Steve Cropper, JEFF BECK GROUP contiene "Going Down", uno de los temas más conocidos de Beck y uno de los favoritos de los conciertos, así como el tema destacado que abre el álbum, "Ice Cream Cakes". Un álbum importante y de transición en la carrera de este guitarrista estilísticamente aventurero. Ingeniero: Ronnie Capone Productor: Steve Cropper

ESTUPENDA 1ª EDIC orginal USA,todo impecable !! GRAN PIEZA DEL PUNK ROCK BRITANICO, Podría ser mejor álbum de la banda en general. Probablemente tiene el mayor número de canciones que no puedo salir de mi cabeza de todos sus álbumes. Los arreglos son impecables y hay variedad y humor. Gran producción, buenas letras, ELLOS FUERON DIFERENTES A TODOS.. ERAN UNOS APASIONADOS DEL SONIDO PUB ROCK, MUY INFLUENCIADOS POR LAS BANDAS DE GARAGE Y SOBRE TODOS FANS DE THE DOORS..QUE DEJAN NOTAR EN EL SONIDO DE LOS TECLADOS TAN CARACTERISTICO

SIEMPRE UN DISCO MUY BUSCADO POR TODOS LOS FANS Y SEGUIDORES DEL GRAN JEFF BECK, AQUI JUNTO A SU AMIGO JAN HAMMER IMPECABLE ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, TAMBIEN FOTOGRAFIAS ETC..., CARPETA Y VINILO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE, UNA MARAVILLA DE EDICION los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. deslumbrante concierto con dos bestias pardas de la guitarra y los teclados..jeff beck toca replicando a jan hammer componiendo melodias e improvisaciones magistrales..junto a otros dos musicos con mayusculas..fernando saunders y tony smith..uno de los grandes directos de la historia de la musica. POR CIERTO...ES UNO DE LOS MEJORES COMIENZOS DE UN DISCO..PURO DUELO DE MUSICOS...TUS BAFLES Y EL ESTEREO DISFRUTARAN COMO NUNCA ABSOLUTAMENTE INCREIBLE.. !!!

delicioso albun con muy cuidada produccion,gran albun de un tipo siempre elegante y con temas exquisitos, genial country rock !! preciosa edicion conteniendo el encarte interior. El álbum establece el amor de Murphey por los espacios abiertos y su "deseo de dejar que su alma deambule libremente". El álbum contiene la canción " Cherokee Fiddle ", que luego fue grabada por Johnny Lee para la banda sonora de la película para Urban Cowboy IMPECABLE ESTADO !!..

FUE SU 2º ALBUN Y UNO DE LOS GRANDES DISCOS DE LA MUSICA AMAERICANA que pertenece a esta grandiosa e historica formacion del country rock desde texas y forjados en cientos de garitos y conciertos, RARA Y ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA, magnifico trabajo, SIEMPRE COMPLICADOS DE ENCOTRA SUS PRIMEROS DISCOS todos son musicos de lujo y suenan como un reloj; 11 INSTRUMENTATISTAS CON mandolinas..violines, vientos, ..son los reyes del Western swing y recomendado para seguidores de los Commander Cody...quien los protegio en sus inicios Formando en 1969, Asleep at the Wheel fue una de las primeras bandas (junto con Commander Cody y sus aviadores del planeta perdido) de la generación hippie de pelo largo para mirar hacia atrás a las tradiciones musicales de raíces americanas como western swing y boogie-woogie, pero El mundo no estaba del todo listo cuando lanzaron su debut en 1973 en United Artists. El año siguiente, se cambiaron a Epic para su lanzamiento autotitulado de segundo año, y comenzaron a hacerse un nombre por sí mismos. Su versión twanged-up de la vieja melodía de Louis Jordan R & B "Choo Choo Ch'Boogie" se convirtió en un éxito haciendo que los fanáticos del country empiecen a ponerse de pie y tomar nota de estos desaliñados sincera tradicionalistas. Con los años, la banda se ha hecho más conocida por su revitalización de swing occidental, y esa mezcla consagrada de country y jazz es indudablemente prominente aquí, desde una versión de Nashville de "Jumpin 'at the Woodside" de Count Basie hasta Cindy Walker's "Miss Molly" y "Blood-shot Eyes" de Hank Penny, pero ese no es el final de la historia. La multitud de estilos en el segundo álbum de la Rueda es indicativa del camino que seguirían a lo largo de su larga carrera; además del swing occidental hay baladas directas en el estilo country clásico como "Our Names are not even mention (Together Anymore)" y "Last Letter", así como melodías de honky tonk como "Dead Man" y una versión countrified de Fats Domino's "Voy a ser una rueda algún día".

The Epic Collection (Recorded Live) es un álbum en vivo de Merle Haggard respaldado por The Strangers lanzado por Epic Records en noviembre de 1983. [1] El título es engañoso ya que Haggard solo había estado con Epic durante dos años en 1983, por lo que la grabación se apoya en gran medida en sus éxitos de la era Capitol. El álbum alcanzó el número 28 en la lista de álbumes country de Billboard. [cita requerida] El crítico de AllMusic, Steven Thomas Erlewine, declaró en su reseña: "La atmósfera es suave, con Haggard favoreciendo las baladas nocturnas, tanto con el corazón roto como románticas, y adoptando una postura de cantante de salón Como intérprete y compositor, Merle Haggard fue el artista más importante del país a surgir en la década de 1960, y se convirtió en una de las principales figuras de la escena país Bakersfield en los años 60. Aunque su música permaneció país duro, que empujó los límites de la música bastante lejos. Al igual que su ídolo, Bob Wills, su música era un crisol de razas que sacó de todas las formas de música tradicional americana - country, jazz, blues y popular - y en el proceso, desarrolló un estilo distintivo

edic usa, muy raro prensaje para esta albun no oficial de casi 60 minutos y GRABADO EN VIVO EN Paris Theatre BBC Studios in London, EL DIA 29 DE JUNIO DE 1972 TODO EN ESTADO EXC !! TODO UN MUSICO COMPLETO E IRREPETIBLE QUE MARCO UNA EPOCA.....junto a un supergrupo, el bajista clive chaman, y el batería cozy powell, la voz del gran bon tench y teclados de max middleton, el disco es uno de esos que le hacen a uno volverse loco por como toca este guitarrista incombustible con una carrera tan discreta como digna, uno de pocos tipos que siempre grabo los discos que quiso. PODEROSO GRUPO Y TODO UN CONCEPTO DE GRUPO Y SONIDO A SEGUIR , Fue una actuación en vivo inmediatamente después del lanzamiento del llamado "Álbum Orange", que fue solicitado para ser producido por Steve Cropper. No hay crédito, pero es una fuente de sonido transmitida por la BBC en vivo el 29 de junio del 72, es una calidad que puede escuchar con confianza. El llamado "Álbum Orange" fue el segundo (y último) trabajo del llamado "Segundo Grupo Jeff Beck", y el título era probablemente un trabajo seguro llamado "Jeff Beck Group". Personalmente, creo que el "primer Jeff Beck Group" con Rod Stewart y Ron Wood es incondicionalmente genial, pero puedes disfrutar de los teclados maravillosos de Max Middleton y la voz de Bob Tench en "The Orange Album" y el próximo álbum "Blow By Blow" (La excepción es la fuente sonora Ikenai de una actuación en Japón hace unos años...... Es por eso que el bajo~-chan es otra jovencita y erótica linda *^^*). Vamos...... Como lo demuestra el hecho de que "The Orange Album" fue producido por Steve Cropper, se acercó a la música soul y mostró un lado pantanoso con una audaz versión al estilo Beck de "Going Down" de Don Nix. Además, en esta edición, el Ishihara Corps también avala desde la famosa canción "Morning Dew" hasta "Going Down" con la improvisación de piano de Max Middleton, por lo que el índice de emoción llega a su punto álgido, y salvo por la formación de hace unos años cuando el bajista One~-chan es diferente y erótico y lindo, "la actuación en vivo de Jeff Beck no sirve para nada excepto para este trabajo" ¡Voy a despotricar! Tal vez porque se inclinó ante Steve Cropper, "The Orange Album" es raro entre los muchos álbumes de Jeff Beck, y tengo la firme impresión de que es "un álbum muy cuidadosamente elaborado que incluye al conjunto de la banda". La voz de Bob Tench se ve linda en comparación con su predecesor Rod Stewart, pero personalmente me gusta ser un fanático del estado de ánimo, y no es el tipo de estilo que desafía la guitarra de Beck como Rod, pero es perfecto para el grupo de Jeff Beck en esta época del año, que está más cerca del soul o el pantano. Además, la batería de Cozy Powell tiene una fuerte imagen de hard rock, pero cuando estaba en el grupo de Jeff Beck, le dio la máxima prioridad al groove y la batería (aunque el sonido es fuerte ^^v). El bajo de Clive Charman es grueso y funky, y la sección rítmica con la batería de Cozy Powell y los teclados de Max Middleton es una de las formaciones más férreas de la historia del rock. Y, después de todo, el núcleo del grupo de Jeff Beck durante este período era el teclado de Max Middleton, e incluso en mis oídos, que tiene la opinión extrema de que "los teclados son inútiles para las bandas de rock", incluso se puede ver al dictador Jeff Beck en escenas en las que obedientemente se acurruca con Max. Lo interesante es que en la canción instrumental, también muestra su brillante forma de tocar la guitarra llorando, que está directamente conectada con su propia canción "Blow By Blow". Hard rock, funky, hard swamp e instrumentales de guitarra llorosas, es una obra maestra que encapsula todo lo que Jeff Beck tiene para ofrecer. Es una "obra maestra de la espalda", pero es tan genial que te da escalofríos.

SIN NINGUNA DUDA EL MEJOR VOCALISTA DE TODA LA HISTORIA DEL SUREÑO !! EDIC USA PROMOCIONAL...EN ESTE ALBUN ESCUCHA SU NUEVA VERSION DEL CLASICO "IT`S NOT MY CROSS TO BEAR". Casi diez años separan el tercer y cuarto álbum de Gregg Allman en solitario (sin contar a Allman & Woman), que es un tramo bastante largo para todos los estándares. Por supuesto, hubo varias razones por las que Allman no lanzó un álbum entre Playin 'Up a Storm de 1977 y I'm No Angel de 1986 - varias adicciones a sustancias, malos matrimonios, bandas que desaparecen. Para 1986, lo había reunido todo y había creado I'm No Angel, un álbum diseñado para ser una remontada. Después de todo, la pista del título solo era una declaración de propósito, una declaración de sus maneras de chico malo. Desde que este álbum se lanzó en medio de la era Reagan, no solo es un poco musicalmente domestico, dominan las superficies resbaladizas y los teclados, sino que la actitud también es un poco laxa. En la pista del título, una canción que se convirtió justificadamente en una de sus melodías de autor, las letras dicen "maldito" en lugar de "maldito", que es un poco dócil para alguien como Allman. Sin embargo, lo que importa es la melodía, y es un tonto, tanto que opaca muchos de los otros cortes en el disco. Sin embargo, I'm No Angel es, en general, un conjunto de canciones sólido y completamente agradable.

MUY RARA EDIC. EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA 1ª CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA IMITANDO PIEL RUGOSA, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE E EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN FOTO DE JEFF PORTANDO SU GUITARRA Y TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS EXLUSIVO CON FOTOS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO EN EXC ESTADO !!! EXQUISITO rock - fusion. CON LA BATERIA DEL GRAN Simon Phillips. ES TAN GRANDE BECK QUE YA SE TENIAN QUE HABER QUEMADO MILLONES DE GUITARRAS DE MILLONES DE GUITARRISTAS QUE LO IMITAN, PERO ESO NO ES LO MALO..LO MALO ES IMITARLO MAL... TAN BUENO COMO RESERVADO MUSICO DEDICADO TODA SU VIDA A TOCAR Y CREAR..SIEMPRE POR DELANTE DE LOS TIEMPOS Y CON UNA HONESTIDAD YA EXTINGUIDA HOY EN DIA. El álbum muestra el cambio estilístico de Beck hacia el rock instrumental, al tiempo que conserva en gran medida los elementos de fusión de jazz de sus dos lanzamientos anteriores, Blow by Blow (1975) y Wired (1976). Star Cycle' se utilizó durante varios años como tema principal de Mid-South Wrestling en los Estados Unidos y del programa de música británico The Tube; 'The Pump' apareció en la película de 1983 Risky Business; 'Too Much to Lose' es una versión instrumental de una canción compuesta por el teclista Jan Hammer que apareció originalmente en el álbum de 1977 de Jan Hammer Group, Melodies.

explendido albun del prodigio de los vientos.. paul horn, saxo alto, flautas diversas..junto a musicos de primera fila del panoramos de la fusion brasileña...como el gran guitarra Egberto Gismonti o uno de los miticos percusionsita y baterias del la historia como om Um Romão, los teclados de Dom Salvador.etc.. eso si con otro gingate del jazz como el contrabajo de ron carter bajo la produccion del infalible TEO MACERO ( miles davis ).. que puede salir mal ?? La pista más destacada para mí es la monstruosa batucada "Salvador", que es simplemente alucinante! El resto del álbum es tan bueno mezclando hábilmente los ritmos brasileños y el Jazz en un todo homogéneo. Muy recomendado. composición de Gismonti "Danca Das Cabecas" (Cabeza Dance) es un gran comienzo de la sesión con un ritmo latino uptempo y la flauta frenética por Horn con Gismonti jugar un riff de guitarra de conducción. "Bodas de plata" es una belleza de lento desarrollo de una 'balada de tipo' que podrían ser la banda sonora de una película tropical mientras se desarrolla el tema con paciencia: el piano de Gismonti y monótona exótica de Carter y desplume se escuchan con gran efecto. Los instrumentos berimbau y cuica preparar el escenario para los ritmos ardientes y temas de la canción "Do Sol Altura" y en solitario vamping de Horn. "Carmen" es una pieza apacible, pastoral. "Tango" es otra canción que podría acompañar a una película, creando imágenes impactantes en la mente entre la flauta de cuerno, el piano de Gismonti, y el sonido de ' violines que se ciernen y utilizan figuraciones staccato probablemente de piano eléctrico de Salvador. propia composición de la bocina "Quarup" (ceremonia de Culto) utiliza de manera efectiva los sonidos de las aves y los instrumentos de percusión para crear efectos, lo que lleva hasta solista de jazz de Horn que realmente comienza a cocinar a un punto Carter pedal y un collage de sonidos de ritmo, entonces el cuerno realmente se calienta arriba. Utiliza sonidos de aves a ramificarse en la hermosa "Parque Laje" (un parque en Río) con la guitarra de Gismonti, piano eléctrico de Salvador y la flauta sonora de Horn. "Salvador" es un uptempo 'escuela de samba' espectacular con un gran pasaje al unísono entre la guitarra y el bajo de Egberto de Carter y un solo de flauta cuerno caliente. Egberto Gismonti estaba muy impresionado por el alcance de su música altamente individualista de Paul Horn, claramente demostrado en todo el álbum. Lo mismo puede decirse de los otros músicos en la fecha que eran "Cookin'". Diseñado por Stan Tonkel. El arte de la cubierta frontal álbum 'diablo-ish' es dramática por Carol Wald. Muy recomendable. Cinco Estrellas

GRAN 2º LP DE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES DEL ROCK..., ES MUCHO MAS FUERTE QUE SU DEBUT...TEMAS INTENSOS QUE NOS SORPRENDIERON A TODOS Y HOY EN DIA SIGO ESCUCHANDO AMENUDO..POR QUE SERA QUE LOS BUENOS DISCOS NUNCA CANSAN...?? FANTASTICA COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, 1º LABEL EPIC NARANJA...DOBLE CARPETA SIN CODIGO DE BARRA, CONTIENE ENCARTE CON LOS TEXTOS. Y SIN CODIGOS DE BARRA. ETC.. , TODO EN EXC CONDICION !!!... ya son una banda legendaria..y Tom Scholz a dejado un sonido y estilo con su guitarra unico que en este albun aparecen, pasags intrumentales epicos con tonos progresivos fantasticos..como en el tema the journey...teclados sobrelientes y una boz magistral

el gran jack bruce, lamentablemente desparecido esta acompañado por un supergrupo que cuenta con: Billy Cobham, Clem Clempson y David Sancious. super musicos con mil batallas..David Sancious de la vieja E-Street Band, Billy Cobham de la Mahavishnu Orchestra y Clem Clempson de Colosseum y Humble Pie IMPECABLE EDIC ORIG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. siempre fue para mi un musica muy especial desde la 1ª ocasion en que lo escuche por supuesto con cream..su voz atormentada,desde luego que en pocos grupos le dejarian cantar ya que esa voz como digo nada tiene que ver con las voces a las que estamos acostumbrados,llenas de potencia que suben y bajan,que hacen gogoritos. su voz es lo que siempre me a atraido a comprar y seguir toda su obra ademas de que despues de cream siempre le a gustado meterse en jardines muy complicados de musica en ocasiones esperimental y muy ariesgada.. podria citar muchos discos y alguno muy duros con carla bley por ejmplo..incluso para mi que me he tragado cosas infumables..pero siempre su inspiracion y modo de afrontar los temas repito, an hecho le tenga un eneorme respeto. por fin pude verlo en vivo en una de sus aventuras en 1994 con su viejo amigo ginger baker, no podia creelo...era el delante de mi. y hay toco por millonesima vez sus clasicos temas cream para una audiencia algo despistada que confiere el blues de otro modo mucho mas facilon... jack bruce como zappa o hendrix no son musicos que entran a la primera..y les hace que si por fin caes rendido a sus pies ya sea para siempre,asi es..y eso es siempre fascinate. Jack Bruce: Jack Bruce (vocals, guitar, harp, keyboards, bass guitar); David Sancious (guitar, keyboards); Dave "Clem" Clempson (guitar); Billy Cobham (drums, percussion).

raro single, limt edt, 2 temas, vinilo color azul su estado es nuevo !! Release Date:11/10/2017;Notes:Limited seven inch yellow vinyl pressing of this single from the rock/grunge icons. "Nothing As It Seems" was originally released on the 2000 album Binaural. It is backed with "Insignificance".;Track List:1. Nothing As It Seems Pearl Jam 5:23;2. Insignificance (Album Version) Pearl Jam 4:32

SU 2º ALBUN OFICIAL Y QUIZA SU MEJOR ALBUN..!! BESTIALES TEMAS .... 1ª EDIC ORG, SOLIDA Y DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º PRESS, 1º LABEL EPIC NARANJA !! Free-For-All es el segundo disco de estudio del guitarrista estadounidense Ted Nugent, y el primero de su discografía en lograr certificación de platino.1​ Al inicio de las grabaciones el vocalista Derek St. Holmes abandonó la banda citando diferencias personales con Nugent. Debido a la salida impensada de St. Holmes, el productor Tom Werman contrató al cantante Meat Loaf para reemplazarlo, el cual cantó en seis canciones del disco.

RARA 1ª EDIC. ORIG. EN SU 1º PRENSAJE CON EL LABEL EPIC COLOR NARANJA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, MARAVILLO ILUSTRACION EN LA SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º PRENSAJE ! SIMEPRE RECOMIENDO ESTE LP.....QUIZA SU MEJOR TRABAJO, MUY BUENO, UNA MARAVILLA..QUE A QUEDADO PARA REFERENCIA DE UNA DE LAS GRANDES FORMACIONES AMERICANAS DE HARD ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS... !!.!!!...!! TODO EN EX ESTADO !!!!

toodos los que amamos la musica americana adoramos a esta autor poseedor de una voz y un feeling unicos.. este albun lo lanzo al estrellato, junto a discos como Souvenirs y Captured Angelcon...es uno de sus clasicos trabajos..tiene algunas de los mejores temas de su carrera como el titulado longer..una obra maestra de la musica.. preciosa y solida 1ª edicion usa, doble y gruesa carpeta texturada sin codigos de barra, 1ª label con exclusivo diseño ..toda una maravilla de albun y de edicion original.. !!! REALMENTE UNA EDICION QUE ES TODA UNA MARAVILLA estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !!!

preciosa edicion doble ALBUN con tambien doble carpeta que reune dos albunes de los mejores discos del gran.. dan fogelberg, souvenirs y netherlands, dos abasolutas maravilla , todo en estado IMPECABLE !! estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !!! este albun lmado souvenirs seria uno de los mejores albunes que nunca escuche de musica americana y que si la amas como yo tiene sque poseer desde luego..., ya sabeis de esos que se dice ..que uno se llevaria a una isla desierta...un albun imprecnado de extrema sesibilidad..hecho con el corazon ..yo no dejo de escucharlo !! fue su 2º trabajo publicado bajo la produccion del joe wals y acompañado por toda su banda los EAGLES ademas de otros musicos exlentes..

siempre buscado esta joya de los primeros 80 que fue la primera formacion donde milito Annie Lennox ( Eurythmics ) coleccionable 1ª edic org usa y promocional !! Si te gusta la música pop con clase con letras inteligentes y melodías fuertes, The Tourists será una respuesta a la oración. A veces suenan como el pop de los 60 de Marianne Faithfull, a veces como una Blondie nerviosa y psicodélica, y otras veces como una Byrds más contemporánea. La banda llevó a la formación de Eurythmics. Walls & Foundations es un tour de force psicodélico de ritmo rápido, Don't Say I Told You So con su gancho asesino tiene una tristeza justo debajo de la superficie, Week Days es una maravillosa melodía tarareada, One Step Nearer The Edge tiene un brillante agridulce letras, el emocional Talk To Me no dejará de conmoverte y Round & Round Blues tiene un efecto hipnótico, parecido al trance. En todo momento, su característico muro de sonido de guitarra que repiquetea perfectamente con la voz de Annie Lennox y el vocalista masculino. No es synth-pop, pero a los fans de Eurythmics les encantará si se toman la molestia de investigar. En el estado de ánimo y la sensación, Luminous Basement probablemente se acerca más al álbum debut de esa banda, In the Garden. También se recomienda el álbum Reality Effect, pero para experimentar los Tourists en todo su esplendor, recomiendo el álbum Greatest Hits con 20 pistas. También hay Should Have Been Greatest Hits, pero es un poco escaso con solo 10 pistas. El álbum de Dave Stewart de 1990, Dave Stewart & Spiritual Cowboys, es bastante brillante.

grandilocuentes composiciones y arreglos, epicas composiciones, el fue el mejor en estos menesteres....preguntale a meat loatf..buscado albun ya que fue su unico albun editado..!! ORG EDT, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CPN LOS TEXTOS, DATOS ETC..., VINILO IMPECABLE.. la lista de musicos que aparecen es incrible, musicos de bandas como elton john, bruces springteen, todd rundgreen, Bad for Good es el único álbum de estudio del compositor estadounidense Jim Steinman. Steinman escribió todas las canciones y actuó en la mayoría, aunque Rory Dodd contribuyó con la voz principal en algunas pistas. Las canciones originalmente estaban destinadas a ser grabadas por Meat Loaf como un seguimiento de Bat Out of Hell, titulado Renegade Angel. Sin embargo, Meat Loaf sufrió problemas vocales y no pudo cantar. Grabaría varias canciones de Bad for Good para sus álbumes posteriores. el álbum fue un gran éxito comercial, rompiendo el Top 10 del Reino Unido.

EXC ESTADO, 1º PRENSAJE ORG USA, 1º LABEL EPIC COLOR AMARILLO ALBUN ORIGINAL DEL GRUPO REALIZANDO UN TRIBUTO A SU IDOLO BOB DYLAN Hollies Sing Dylan es un álbum de tapa de 1969 donde los Hollies realizan su tributo particular y cantan canciones de Bob Dylan . También fue lanzado en los Estados Unidos como Words and Music por Bob Dylan con una portada diferente pero usando la misma imagen de banda y el mismo orden de pista. siempre son unicos con sus armonias vocales,,uno de los grandes grupos britanicos de todos los tiempos Este es el álbum más controvertido en toda la producción de los Hollies. . El álbum tiene virtudes, incluidas las poderosas voces principales de Allan Clarke y las elevadas armonías de Terry Sylvester y Tony Hicks, junto con las contribuciones de guitarra animadas e inventivas de Hicks al álbum. 'Quit Your Lowdown Ways' está bien cantada e incluso mejor tocada, con una excelente guitarra acústica estilo rockabilly cortesía de Hicks 'Todo lo que realmente quiero hacer' tiene un excelente canto y un extraño acompañamiento de marimba que de alguna manera funciona. Y luego está 'My Back Pages', la mejor canción del álbum y la única que suena como lo habrían hecho los Hollies de antaño, suelta y fluida, con una hermosa guitarra acústica en el centro y una orquesta de caña que acompaña a la banda. .