Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORIG. USA EDIT. DOBLE LP..TODO IMPECABLE !! este tipo si que era unico, un autentico legendario que este doble albun con 24 de sus mas celebre temas deja claro, van desde 1957 a 1972 Es un gran álbum que cubre los años 1957-72. Wilson era un cantante dinámico que había cantado para Billy Ward y sus dominó desde 1953 (reemplazó al difunto Clyde McPhatter que fue despedido por Ward) hasta que salió en solitario en 1956. Esta compilación lo tiene todo, incluidos sus lados finales para Brunswick Records. En 1975, Wilson, de 41 años, apareció en un concierto de rock and roll en Cherry Hill, Nueva Jersey, cuando casi murio de un colapsó en el escenario. Al principio, se pensó en su inconsciencia. para ser parte de su acto (acababa de comenzar 'Lonely Teardrops'), luego la gente se dio cuenta de que era más grave; había sufrido un ataque cardíaco. Desafortunadamente, pasaron unos 20 minutos antes de que su corazón se reiniciara pero permaneció en coma. durante algún tiempo. Recuperó la conciencia unos años más tarde, pero nunca pudo volver a actuar. Murió en 1984 a la edad de 49 años. Este doble lp resultó ser un tributo apropiado a un hombre ahora olvidado que fue, a tiempo, eclipsado por los actos de Motown como Michael Jackson que se inspiraron en él.

si te gusta el buen blues blanco y la armonica..,,ni lo pienses,,descubre a este gran armonicista acompañado por la banda crowbar y seatrain, todos son canadiense..muy muy buen albun...esta en mi coleccion hace años..GENIAL contiene grandes versiones de dr john, Willie Dixon etc.. CURIOSA CARPETA DOBLE TEXTURADA CON SOLAPA EN EL INTERIOR, VINILO EN EXC CONDICION ‎Gooduns es el segundo álbum de Richard "King Biscuit Boy" Newell. Después del éxito ‎‎de Official Music‎‎ el año anterior, Gooduns siguio con el mismo estilo y conto con el respaldo de algunos músicos nuevos que incluían miembros de Full Tilt Boogie Band de Janis Joplin, ‎‎Seatrain ‎‎y ‎‎Dr. Music‎‎ de Canadá. Para este álbum, ‎‎Newell‎‎ grabó en un par de versiones escritas por ‎‎Dr. John‎‎, ‎‎Little Walter‎‎ y ‎‎Willie Dixon‎‎, pero el álbum contenía principalmente composiciones originales de Newell. Con un sonido de guitarra blues más duro y un borde de banda más estrecho que el debut, "Gooduns" fue apoyado por una exitosa gira por Inglaterra en 1971 donde King Biscuit Boy y The Real Gooduns Band fueron respaldados por la banda británica ‎‎The Idle Race‎‎. A menudo se hace referencia a él como el "Álbum Brown Derby". Nacido en Hamilton, Ontario, la carrera musical de Richard Newell comenzó a principios de los años 60 cuando era un adolescente tocando la armónica en bandas de adolescentes, theBarons en 1961 (más tarde rebautizado como Son Richard and the Chessmen) y luego con el blues estilo Mid-Knights a mediados de los 60's. Se hizo notar mientras jugaba con Ronnie Hawkins como uno de los Hawks, quien lo apodó King Biscuit Boy. Después de tocar con Hawkins durante dos años, lo dejó solo pero se unió a la banda Crowbar (formada por ex Hawks) y grabó su álbum debut titulado Official Music (como King Biscuit Boy & Crowbar) en 1970. Official Music fue lanzado en Daffodil. Sello discográfico en Canadá y Paramount en los EE. UU. con gran éxito de crítica. De las once canciones del álbum, ocho son versiones de blues estándar de canciones de grandes como Willie Dixon, Bill Broonzy, Otis Redding, Sonny Boy Williamson, con un tratamiento único de la armónica de Newells. También hay composiciones originales escritas por Newell e interpretadas en un estilo de blues clásico. Official Music se registró tanto en los EE. UU. Como en Canadá y un sencillo extraído del álbum, "Corinna Corrina" fue un éxito menor en Canadá para King Biscuit Boy y Crowbar en 1970. Después del lanzamiento de Official Music, King Biscuit Boy y Crowbar se separaron. . Esta reedición económica de Unidisc no contiene bonus tracks, pero reproduce fielmente los gráficos y las notas del álbum original.

SIN NINGUNA DUDA EL MEJOR VOCALISTA DE TODA LA HISTORIA DEL SUREÑO !! EDIC USA PROMOCIONAL...EN ESTE ALBUN ESCUCHA SU NUEVA VERSION DEL CLASICO "IT`S NOT MY CROSS TO BEAR". Casi diez años separan el tercer y cuarto álbum de Gregg Allman en solitario (sin contar a Allman & Woman), que es un tramo bastante largo para todos los estándares. Por supuesto, hubo varias razones por las que Allman no lanzó un álbum entre Playin 'Up a Storm de 1977 y I'm No Angel de 1986 - varias adicciones a sustancias, malos matrimonios, bandas que desaparecen. Para 1986, lo había reunido todo y había creado I'm No Angel, un álbum diseñado para ser una remontada. Después de todo, la pista del título solo era una declaración de propósito, una declaración de sus maneras de chico malo. Desde que este álbum se lanzó en medio de la era Reagan, no solo es un poco musicalmente domestico, dominan las superficies resbaladizas y los teclados, sino que la actitud también es un poco laxa. En la pista del título, una canción que se convirtió justificadamente en una de sus melodías de autor, las letras dicen "maldito" en lugar de "maldito", que es un poco dócil para alguien como Allman. Sin embargo, lo que importa es la melodía, y es un tonto, tanto que opaca muchos de los otros cortes en el disco. Sin embargo, I'm No Angel es, en general, un conjunto de canciones sólido y completamente agradable.

explendido albun del prodigio de los vientos.. paul horn, saxo alto, flautas diversas..junto a musicos de primera fila del panoramos de la fusion brasileña...como el gran guitarra Egberto Gismonti o uno de los miticos percusionsita y baterias del la historia como om Um Romão, los teclados de Dom Salvador.etc.. eso si con otro gingate del jazz como el contrabajo de ron carter bajo la produccion del infalible TEO MACERO ( miles davis ).. que puede salir mal ?? La pista más destacada para mí es la monstruosa batucada "Salvador", que es simplemente alucinante! El resto del álbum es tan bueno mezclando hábilmente los ritmos brasileños y el Jazz en un todo homogéneo. Muy recomendado. composición de Gismonti "Danca Das Cabecas" (Cabeza Dance) es un gran comienzo de la sesión con un ritmo latino uptempo y la flauta frenética por Horn con Gismonti jugar un riff de guitarra de conducción. "Bodas de plata" es una belleza de lento desarrollo de una 'balada de tipo' que podrían ser la banda sonora de una película tropical mientras se desarrolla el tema con paciencia: el piano de Gismonti y monótona exótica de Carter y desplume se escuchan con gran efecto. Los instrumentos berimbau y cuica preparar el escenario para los ritmos ardientes y temas de la canción "Do Sol Altura" y en solitario vamping de Horn. "Carmen" es una pieza apacible, pastoral. "Tango" es otra canción que podría acompañar a una película, creando imágenes impactantes en la mente entre la flauta de cuerno, el piano de Gismonti, y el sonido de ' violines que se ciernen y utilizan figuraciones staccato probablemente de piano eléctrico de Salvador. propia composición de la bocina "Quarup" (ceremonia de Culto) utiliza de manera efectiva los sonidos de las aves y los instrumentos de percusión para crear efectos, lo que lleva hasta solista de jazz de Horn que realmente comienza a cocinar a un punto Carter pedal y un collage de sonidos de ritmo, entonces el cuerno realmente se calienta arriba. Utiliza sonidos de aves a ramificarse en la hermosa "Parque Laje" (un parque en Río) con la guitarra de Gismonti, piano eléctrico de Salvador y la flauta sonora de Horn. "Salvador" es un uptempo 'escuela de samba' espectacular con un gran pasaje al unísono entre la guitarra y el bajo de Egberto de Carter y un solo de flauta cuerno caliente. Egberto Gismonti estaba muy impresionado por el alcance de su música altamente individualista de Paul Horn, claramente demostrado en todo el álbum. Lo mismo puede decirse de los otros músicos en la fecha que eran "Cookin'". Diseñado por Stan Tonkel. El arte de la cubierta frontal álbum 'diablo-ish' es dramática por Carol Wald. Muy recomendable. Cinco Estrellas

MAESTRO DE LA GUITARRA Y EL QUE MEJOR PUNTEA EN EL ROCK... .. A DESTACAR LA GRAN VERSION DEL CLASICO DE  Curtis Mayfield PEOPLE GET READY CON LA VOZ DE SU VIEJO AMIGO DE MIL BATALLAS ROD STEWART QUE BORDA EL TEMA... Hay OTRA JOYA MAS A DESTCAR EL TEMAZO You Know You Know"..MARCA DE LA CASA..GENIAL !! FUE la primera una reunión con el cantante Rod Stewart (desde el Jeff Beck Group ) todo en impecable estado !! El álbum es único para Beck en el sentido de que está compuesto principalmente de canciones con voces, excepto por dos instrumentales en forma de 'Escape' y 'You Know, We Know', escritos por sus antiguos colaboradores Jan Hammer y Tony Hymas respectivamente. Flash fue producido por Nile Rodgers. Tal fue el deseo de la compañía discográfica de grabar un álbum exitoso, Beck se encontró cantando inusualmente en 'Get Workin '' y 'Night After Night', ante la insistencia de Rodgers. ['Ambicioso' y 'People Get Ready' presentan una rara instancia de Beck interpretando a un Jackson Solista en lugar de su habitual Fender Stratocaster.

FUE SU 2º ALBUN Y UNO DE LOS GRANDES DISCOS DE LA MUSICA AMAERICANA que pertenece a esta grandiosa e historica formacion del country rock desde texas y forjados en cientos de garitos y conciertos, RARA Y ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA, magnifico trabajo, SIEMPRE COMPLICADOS DE ENCOTRA SUS PRIMEROS DISCOS todos son musicos de lujo y suenan como un reloj; 11 INSTRUMENTATISTAS CON mandolinas..violines, vientos, ..son los reyes del Western swing y recomendado para seguidores de los Commander Cody...quien los protegio en sus inicios Formando en 1969, Asleep at the Wheel fue una de las primeras bandas (junto con Commander Cody y sus aviadores del planeta perdido) de la generación hippie de pelo largo para mirar hacia atrás a las tradiciones musicales de raíces americanas como western swing y boogie-woogie, pero El mundo no estaba del todo listo cuando lanzaron su debut en 1973 en United Artists. El año siguiente, se cambiaron a Epic para su lanzamiento autotitulado de segundo año, y comenzaron a hacerse un nombre por sí mismos. Su versión twanged-up de la vieja melodía de Louis Jordan R & B "Choo Choo Ch'Boogie" se convirtió en un éxito haciendo que los fanáticos del country empiecen a ponerse de pie y tomar nota de estos desaliñados sincera tradicionalistas. Con los años, la banda se ha hecho más conocida por su revitalización de swing occidental, y esa mezcla consagrada de country y jazz es indudablemente prominente aquí, desde una versión de Nashville de "Jumpin 'at the Woodside" de Count Basie hasta Cindy Walker's "Miss Molly" y "Blood-shot Eyes" de Hank Penny, pero ese no es el final de la historia. La multitud de estilos en el segundo álbum de la Rueda es indicativa del camino que seguirían a lo largo de su larga carrera; además del swing occidental hay baladas directas en el estilo country clásico como "Our Names are not even mention (Together Anymore)" y "Last Letter", así como melodías de honky tonk como "Dead Man" y una versión countrified de Fats Domino's "Voy a ser una rueda algún día".

maravillosa edic org usa y PROMOCIONAL editada en 1978 el es un mito de la latin fusion, un absoluto dios y verdadero pionero del latin jazz.. nacido en Nueva York y De origen puertorriqueño Este lanzamiento de 1979 fue el primer álbum de Eddie Palmieri para un sello importante (Epic Records), pero realmente no se desvía mucho del sonido y el estilo de los lanzamientos anteriores de Eddie de la década de 1970 para el sello Coco y se compara bastante favorablemente con álbumes como "Sentido" de 1973 y "The Sun Of Latin Music" de 1975. El magnífico "Colombia Te Canto" fue el gran éxito, pero todo el álbum es agradable. Eddie Palmieri siempre ha sido un verdadero genio musical que ha tendido a empujar tanto los ritmos afrocubanos / afropuertorriqueños que colectivamente conforman el género "Salsa" como el jazz latino más allá de los límites establecidos y este álbum demuestra claramente este punto. ¡Disfrutar! Una excelente mezcla de latino, cubano, africano, jazz y rock. Tiene un toque Tito y un sonido casi Santana. ¡Muy intenso! Pianista, director de orquesta y músico del género latino, Eddie es mejor conocido por su enfoque de jazz latino que incluye solos extendidos influenciados por el jazz sobre ritmos latinos. Nacido en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, Eddie (junto con su difunto hermano Charlie) fue uno de los actores fundamentales en la evolución del Latin Jazz y Salsa. (Nacido el 15 de diciembre de 1936)

si te va el buen sureño CAÑERO.!! ..ni lo pienses...este es tu grupo y para muchos su mejor albun..!!! SU MAGNIFO 3º LP CON LA MITICA carpeta ilustrada por el gran Frank Frazetta..!!.. GRAN VERSION DEL TEMA DE JOHN FOGERTY Penthouse Pauper...!! los molly hatchet son quiza la banda del sector sureño mas cañera...suenan fuertes , rock n roll cantado y tocado con la rabia suficinete para que fuesen una banda de referencia con millones de seguidores hasta hoy en dia El tercer álbum de Molly Hatchet seguía siendo una experiencia de rock and roll del sur pesado y contiene clásicos como la canción principal,' Penthouse Pauper 'y' Double Talker ', un rockero pesado y sucio. Una vez más, la portada fue pintada por Frank Frazetta.

mike batt acompañado con the london symphony orchestra Y tambien invitados de lujo como chris spedding,b.j.cole,terry cox,..etc... todo exc !!!! A pesar de varios lanzamientos de principios de los 70 bajo el nombre de Mike Batt Orchestra, el propio Batt lo considera como su debut en solitario. En Schizophonia, Batt finalmente pudo realizar, de manera tangible, su deseo de incorporar el pop inteligente, el prog y el rock orquestado en un cuerpo de trabajo unificado. No hace falta decir que no pudo hacer eso con sus asociaciones anteriores con Wombles y Steeleye Span, entre otras. Un teclista de profesión, Batt nunca permite que su instrumento de elección dicte el desarrollo y el resultado de su música. La verdadera habilidad de Batt radica en los arreglos de conjuntos grandes que incluyen la configuración estándar de rock & roll de guitarras eléctricas, bajo y batería. En Schizophonia, Batt contrata los servicios de varios músicos clave que han trabajado con él en el pasado y que aparecerían en futuras grabaciones suyas; entre ellos se encuentran el guitarrista Chris Spedding, el percusionista Ray Cooper y el guitarrista B.J. Cole. Rick Kemp y Peter Knight, miembros de Steeleye Span, también hacen apariciones. Entre las pistas destacadas se incluyen el predominantemente instrumental "Insh'allah", una pieza muy orquestada con motivos de Oriente Medio, y "Voices in the Dark", un rockero más sencillo, también con acompañamiento orquestal. Este es un esfuerzo ambicioso y bien concebido que allanaría el camino para varias grabaciones de este tipo para Epic.

uno de sus mas buscados albunes...Si prefieres el lado más duro de rock / blues del CDB, deberías elegir este albun, El trabajo de violín es fantástico edt usa, gresa carpeta sin codigos de barra gran pose del capo del sureño, si buscas uno de sus discos mas duros de rock y blues con la rabia sureña tienes que comprar este albun imprescindible para los oyentes de la Charlie Daniels Band.. Whiskey es una reedición en LP de 1977 del álbum de 1974 Way Down Yonder. Presumiblemente, el álbum fue renombrado y comercializado en 1977 para capitalizar la popularidad de los géneros country rock y country fuera de la ley. Whiskey es algo así como un álbum "perdido" de Charle Daniels Band. El whisky suena como una versión destilada de la obra maestra de 1975 Fire on the Mountain Whiskey es un sólido esfuerzo de country rock que deja en claro que Charlie Daniels fue el que marcó el ritmo del género en 1974.

leyenda del sonido Power Pop,Tracks-Sexual Wild Dogs You Don't Care Hold On Shooting Stars Baby Girl Ticket To My Dream Secret Place Radio Spider & The Fly TODO EN GRAN ESTADO, carpeta presenta pegatina de precio, vinilo impecable i te gusta la composición melódica, exuberante, soñadora, sincera, divertida y juguetona de pop/rock, te va a encantar Wild Dogs. El cuarto álbum en solitario de Dwight Twilley, y sexto lanzamiento en general, Wild Dogs es un brillante álbum de pop / rock que nunca tuvo una oportunidad justa, hasta ahora. Twilley logró un avance muy esperado en 1984 cuando su sencillo "Girls" (con su antiguo compañero de sello y amigo de Shelter, Tom Petty, en las voces de apoyo) alcanzó el Top 20. El álbum principal Jungle llegó al Top 40. El escenario estaba listo para el próximo álbum de Twilley para ponerlo en la cima. Lleno de inspiración y confianza, Dwight escribió una de sus tandas más fuertes, comerciales y consistentes de nuevas canciones para el álbum que se convertiría en Wild Dogs. El exitoso productor Val Garay (Linda Ronstadt, Kim Carnes, The Motels) estaba a bordo, junto con los habituales de Twilley Bill Pitcock IV (guitarra), Susan Cowsill (armonía) y una aparición especial de su compañero de Dwight Twilley Band, Phil Seymour (coros).

sensacional ALBUN uno de los mas grandes vocalista de la historia .!!! rara 1ª edicion original editado en grecia. !!!

mike batt acompañado con [The Sydney Symphony Orchestra Y tambien invitados de lujo como el gran guitarra Tommy Emmanuel.etc... LUJOSA 1ª EDIC ORG CON LA DOBLE CARPETA, EL ENCARTE INTERIOR Y EL GRA LIBRETO COLOR DE 12 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS, TEXTOS ETC.. SIEMPRE COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA COMPLETA 1ª EDICON CON TODOS LOS EXTRAS TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

RARA EDIC. ORIG. UK !! TODO EN EXC ESTADO.....COLLECTORS !!!! MICHAEL JACKSON Another Part Of Me (1989 UK 12"" vinyl produced by Quincy Jones

GRAN SUREÑO DEL LEGENDARIO CHARLIE DANIELS JUNTO A SU BANDA... !!!! estupenda edicion USA , gruesa y solida doble carpeta..todo en impecable condicion !! seria sin duda uno de sus mejores discos, un albun que define perfectamente lo que esta legendaria banda de sureño ofrecia en su mejor epoca..Rock, country, blues, progresiones de jazz..y tocado por unos musicos increibles.. acompañado por intidados y amigos de bandas como allman brothers, marshall tucker band y el gran Paul Hornsby

EDIC. ORIGINAL USA SUPER ROBUSTA DOBLE CARPETA CON EL LIBRETO 4 PAGINAS CON FOTOS,BIOGRAFIA.ETC....!! 1ª PRENSAJE, LABEL EPIC COLOR AMARILLO..VINILO CON SEÑALES DE USO, PUEDES SONAR ALGUN CRICK ..!! UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! CON DOS GENIOS COMO SON..Rod Argent (ZOMBIES..) Y Russ Ballard. lanzado en 1972 , fue el tercer álbum grabado por la británica de rock banda de Argent . Fue lanzado originalmente en Epic Records , KE 31556. Fue el primer álbum de éxito de Argent y cuenta con su sencillo más exitoso "Hold Your Head Up", que alcanzó el número cinco en tanto los del Reino Unido y de Estados Unidos

EXC ESTADO, 1º PRENSAJE ORG USA, 1º LABEL EPIC COLOR AMARILLO ALBUN ORIGINAL DEL GRUPO REALIZANDO UN TRIBUTO A SU IDOLO BOB DYLAN Hollies Sing Dylan es un álbum de tapa de 1969 donde los Hollies realizan su tributo particular y cantan canciones de Bob Dylan . También fue lanzado en los Estados Unidos como Words and Music por Bob Dylan con una portada diferente pero usando la misma imagen de banda y el mismo orden de pista. siempre son unicos con sus armonias vocales,,uno de los grandes grupos britanicos de todos los tiempos Este es el álbum más controvertido en toda la producción de los Hollies. . El álbum tiene virtudes, incluidas las poderosas voces principales de Allan Clarke y las elevadas armonías de Terry Sylvester y Tony Hicks, junto con las contribuciones de guitarra animadas e inventivas de Hicks al álbum. 'Quit Your Lowdown Ways' está bien cantada e incluso mejor tocada, con una excelente guitarra acústica estilo rockabilly cortesía de Hicks 'Todo lo que realmente quiero hacer' tiene un excelente canto y un extraño acompañamiento de marimba que de alguna manera funciona. Y luego está 'My Back Pages', la mejor canción del álbum y la única que suena como lo habrían hecho los Hollies de antaño, suelta y fluida, con una hermosa guitarra acústica en el centro y una orquesta de caña que acompaña a la banda. .

COLECCIONABLE Y COMPLETA 1ª EDIC ORG USA , ALBUN CON MICHAEL JACKSON SOLIDA DOBLE CARPETA. LA EDICION ES COMPLETA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y FOTOGRAFIA INDIVIDUAL DE CADA UNO DE LOS HERMANOS TODO EN IMPECABLE ESTADO..!! El álbum fue el único álbum que incluyó a los seis hermanos Jackson juntos como un grupo oficial; además, fue el último álbum de la banda en ser grabado completamente con el cantante Michael Jackson, Victory fue certificado 2× Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en los Estados Unidos en octubre de 1984. [7] Alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes Billboard 200 de Estados Unidos. Su sencillo más exitoso, "State of Shock", alcanzó el número tres en la lista de canciones Billboard Hot 100 de Estados Unidos. [8] Victory fue apoyado por el Victory Tour, con Michael, quien recientemente había lanzado el álbum más vendido del mundo, Thriller (1982), siendo destacado en el setlist de la gira. Ninguna de las canciones de Victory fue interpretada en la gira. con curiosa participacion del cantante de los rolling stones Mick Jagger, tambien el guitarra de toto Steve Lukather junto a su banda..etc..

MUY RARA EDIC. ORIGINAL USA, PRECIOSA 1ª CARPETA TEXTURADA IMITANDO PIEL RUGOSA, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE E EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN FOTO DE JEFF PORTANDO SU GUITARRA , !! TODO EN IMPECABLE ESTADO, nuestra mejor copia ! !!! EXQUISITO rock - fusion. CON LA BATERIA DEL GRAN Simon Phillips. ES TAN GRANDE BECK QUE YA SE TENIAN QUE HABER QUEMADO MILLONES DE GUITARRAS DE MILLONES DE GUITARRISTAS QUE LO IMITAN, PERO ESO NO ES LO MALO..LO MALO ES IMITARLO MAL... TAN BUENO COMO RESERVADO MUSICO DEDICADO TODA SU VIDA A TOCAR Y CREAR..SIEMPRE POR DELANTE DE LOS TIEMPOS Y CON UNA HONESTIDAD YA EXTINGUIDA HOY EN DIA. El álbum muestra el cambio estilístico de Beck hacia el rock instrumental, al tiempo que conserva en gran medida los elementos de fusión de jazz de sus dos lanzamientos anteriores, Blow by Blow (1975) y Wired (1976). Star Cycle' se utilizó durante varios años como tema principal de Mid-South Wrestling en los Estados Unidos y del programa de música británico The Tube; 'The Pump' apareció en la película de 1983 Risky Business; 'Too Much to Lose' es una versión instrumental de una canción compuesta por el teclista Jan Hammer que apareció originalmente en el álbum de 1977 de Jan Hammer Group, Melodies.

su buscado 1º lp, LABEL EPIC, carpeta sin codigo de barra, TODO EN EXC CONDICION ! PRACTICAMENTE IMPECABLE primera formacion..Y un pedazo de cantante !! Una banda de Hard que comenzó su andadura como muchas de ellas a la sombra de la Música que se hacía en ese momento, especialmente de los grandes, los más grandes, y que con el tiempo se ha labrado una reputación a base de mantenerse en línea con un continuado trabajo disco a disco. Traemos su primer trabajo, quizás el mejor por lo descarnado de su propuesta, puro Hard sin aditivos (más adelante se fueron dulcificando) una manera de hacerlo dura, sin tomar prisioneros, un pedazo de disco de contundente pegada que no volvieron a hacer, y eso que tienen muchos y buenos, pero a mi entender como esta patada en el culo no.Formato de quinteto clásico, que apenas ha variado con el tiempo, aunque uno de esos movimientos lo tenemos en el vocalista original, un front man de pura cepa, Terry Luttrell que aquí desgarra las cuerdas vocales en temas hechos para llegar a lo más alto.A las guitarras uno de esos héroes casi anónimos que me encantan, porque su nombre nunca está en las listas, pero su manera de atacar las seis cuerdas es maravillosa, Gary Richrath, en este disco más pesado que nunca, con riff demoledores y solos que se te meten en las entrañas, siempre con su sello característico... ¡¡tremendo!!Neil Doughty a los teclados, eterno, incombustible, dando la réplica a la guitarra con ese piano que maneja de muerte, esos sintetizadores demoledores, otro solista al más puro estilo Hard.Gregg Philbin en el bajo y Alan Gratzer en la batería aportan al grupo la base para soportar el peso de esos solos clásicos de cualquier banda de Hard, con ritmos duros y golpes pesados.Ocho temas de puro Rock Duro, incluso composiciones que parecen van a ir por el camino del más clásico rock'n'roll acaban siendo demoledoras descargas que te aplastan, y en eso nos encontramos con temas como "157 Riverside Avenue" o la cabalgada "Lay Me Down" con una carrera del bajo que te levanta; duros momentos de pegada contundente, como la bestial "Anti-Establishment Man". Temazos desarrollados como jams para no parar, como mi favorita, "Dead At Last" 10'08'' de tremenda composición dura y contundente; cabalgadas a ritmo de órgano y guitarra desmadradas sin pausa, como "Sophisticated Lady" o "Prison Women", toda una declaración de principios con esos solos demoledores que se alternan entre guitarra y "Hammond". Caña en notas pesadas nos deja "Gypsy Woman Passion" y la bárbara "Five Men Were Killed Today" que cambia el sentido de la melodía con esos coros y acústicas.Un disco para saborear el buen Hard desde la primera hasta la última nota, dedicado a nostálgicos de esos momentos duros y maravillosos de Música que nos han hecho soñar tanto y tan bueno.