Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

GRANDIOSO, 1º PRESS !!.. COMPLETA Y SENSACIONAL 1ª EDIC. ORIG. CON LA TRIPLE Y EXTENSIBLE GIGANTE CARPETA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS.. POR SUPUESTO LA PORTADA CON EL TROQUELADO  QUE SIMULA UNA VENTANA DONDE SE ASOMA LA FOTOGRAFIA DEL DUO...HAY MUCHAS REEDICIONES,ESTA ES LA 1ª edic ORIGINAL usa !! FUE SU 1º ALBUN JUNTOS..ESTAN ACOMPAÑADOS POR AMIGOS Y MUSICOS DE LUJO, ENTRE OTROS POR JERRY GARCIA..DAVE MASON, ETC.. ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. USA..QUE HARA LAS DELICIAS DE LOS AMANTES DEL VINILO Y LAS CURIOSAS EDICONES PARA COLECCIONISTAS !! TODO EN EXC ESTADO, !! Después de la separación de Crosby, Stills, Nash & Young en el verano de 1970, los cuatro miembros lanzaron álbumes solistas en los próximos doce meses. Neil Young y Stephen Stills buscarían proyectos de bandas independientes durante los primeros años de la década, Young trabajando con Crazy Horse y Stray Gators , con Stills ensamblando Manassas . Tanto si solo pudiera recordar mi nombre como canciones para principiantes, respectivamente, de Crosby y Nash les fue bien en el mercado, y en el otoño de 1971 el dúo se embarcó en una serie de conciertos juntos, incapaces o no dispuestos a incluir a Stills y Young. El éxito de la gira llevó a Crosby y Nash a hacer una audición de las canciones nuevas en el camino al estudio de grabación. Las sesiones de este álbum contaron con el respaldo de los invitados destacados Dave Mason y los miembros de The Grateful Dead : Jerry Garcia , Phil Lesh y Bill Kreutzmann . La mayor parte del apoyo musical provino de The Section , un cuarteto de músicos de sesión de la demanda en la Costa Oeste en la década de 1970. Compuesto por Craig Doerge , Danny Kortchmar , Leland Sklar y Russell Kunkel , aparecerían en docenas de álbumes, especialmente los de James Taylor , Carole King y Jackson Browne . También continuarían trabajando con Crosby & Nash durante el resto de la década, tanto en el estudio como en la gira. Las canciones continuaron las cualidades que marcaron el trabajo de la pareja con el agregado más grande, con Nash escribiendo canciones pop más ajustadas, incluido el éxito del álbum, y Crosby explorando piezas de humor e introspección, todo en medio de las armonías vocales habituales del dúo. El éxito comercial de este álbum igualó, si no superado un poco, al de los dos álbumes solistas de la pareja del año anterior, aunque no fue hasta después de la segunda ruptura de CSNY después de su gira de verano de 1974 que Crosby y Nash lo harían. firmar un contrato de álbum como una unidad con ABC Records . Tras el lanzamiento de este álbum, el dúo realizó una gira en 1973 con una banda de acompañamiento que incluía, en diferentes momentos, a David Lindley y al futuro guitarrista de los Eagles , Don Felder .

SON UNOS DE LOS MAS GRANDES DEL rhythm & blues y del doo wop....,banda donde comenzo otro de los grandes del soul.. Ben E King FANTASTICA ILUSTRACION EN PORTADA !! ULTRA RARA 1ª EDIC ORG USA ATLANTIC ,LABEL 3 COLORES, TAMBIEN ESTA EDC CONTIENE EL RARO ENCARTE ATLANTIC SON UN GRUPO INCREIBLE, DE LOS GRANDES EN EL SOUL Y SUS VOCES PEREFECTAS,UNO DE LOS PILARES DE doo wop/R&B vocal , AQUI TIENES 12 TEMAS DONDE SE LUCEN COMO PODRAS COMPROBAR.. EXCELENTE ESTADO EDIC. ORIG. LABEL ATLANTIC ,3 COLORES, 1º PRENSAJE SD 8153

ESTUPENDA 1ª EDICION ORIGINAL, 1º press label atlantic 3 colores  SENSACIONAL DISCO Y EDICION PARA CUALQUIER COLECCION DEL MEJOR SOUL Y MUSICA NEGRA,.. joe tex una voz prodigiosa. ES fue DE LOS MAS GRANDES...UN ABSOLUTO GENIO DE ESTO DE CANTAR CON TODO EL ALMA..!! Un intérprete vivo inagotable en la vena de JAMES BROWN y SAM & DAVE, que escribió casi todo su propio material, muy raro encontrar ediciones originales del sello atlantic , tambien contiene el bonito encarte interior del sello atlantic.... COLLECTORS !! GRUESA CARPETA Y VINILO ES TADO PRACTICAMENTE IMPECABLE..!! pequeña pegatina !! GRAN COPIA !! el LP es 100% súper soul ... El clásico 'Show Me' está aquí, ese gordo jodido de Southern Soul, con su eructo latón y ese sencillo pero efectivo riff de guitarra en el coro. Tex reelabora 'Do Right Woman Do Right Man' en una historia contada desde la perspectiva del chico, manteniéndose bastante cerca del arreglo original de Aretha. Después de eso, Joe toma una doble porción de funk grasiento, áspero y ruidoso: una lectura fantástica de 'Get Out My Life Woman' y la aún más impresionante 'Cuchara de madera' original. Este último rebosa de 'filosofía conmovedora' de Tex, mientras el Rey del Alma Feliz se enfrenta a la lucha de clases y pone su sabiduría en un surco grueso, desigual y amenazante. Pero es la versión frenética del estándar de Tin Pan Alley 'That's Life', ¡completo con tres códigos! - que muestra de manera más adecuada el genio de Joe Tex ... El hombre está en llamas aquí, bebiendo por todos lados mientras el latón graso y los tambores grandes mantienen ese ritmo fuerte y ruidoso de Big Band. También profundice el enfoque lastimero y sensible de Joe sobre 'Love Is a Hurting Thing' de Lou Rawls y el humor reconfortante que emana de su himno escrito 'No te rindas'. El hombre permanece en una bolsa relajada e introspectiva en las conmovedoras 'A Woman's Hands', una celebración de la feminidad y la dama especial de Tex en particular. También uno de los pocos cortes aquí con cadenas. Líricamente no del todo 'liberado' en el sentido de la igualdad de género (... 'Las manos de una mujer no fueron hechas para trabajar ... fueron hechas para frotar la cabeza de su hombre, hornearle un poco de pan'), pero lo perdonaré Tex por eso, porque él es muy respetuoso y cortés aquí. La vibra cambia repentinamente cuando el melancólico ritmo de funk de 'You're Gonna Thank Me Woman' toma el control y se instala en Funkland propiamente dicho con lo más destacado del disco, el überfunky 'Papa Was Too', la canción de respuesta de Tex a 'Vagabundo' de Lowell Fulsom (también un éxito para Otis Redding y Carla Thomas en 1967). El ruido de fondo es tan duro e incesante que simplemente deletrea F.U.N.K. Aunque este último fue un éxito, el cerrador de LP 'Skinny Legs & All' fue el generador de dinero absoluto. Un vampiro del alma Joe Tex por excelencia; optimista, maravilloso y lleno de estilo country que testifica, la marca registrada de Joe, y su humor campechano. Magnífico. Tal vez no 'Live' en el sentido oficial del término, este thang sho 'nuff es VIVO. Ab-so-lu-te-ly crucial.

absoluta maravilla este albun de jan akerman junto a todo un legendario musicos de jazz como tonny scott quein toco junto a with Billie Holiday, Sarah Vaughan y Harry Belafonte entre otros muy interesante discos delfundador de focus donde compartio trabajo mano a mano con su viejo amigo tonny scott realizando como se indica en las notoas del albun musica improvisada en su totalidad Nadie sabía qué iba a pasar el 17 de junio en los Soundpush Studios de Holanda. Jan Akkerman, ex FOCUS, nominado mejor guitarrista del mundo y Tony Scott, ganador de la encuesta de clarinete durante más de una década y trotamundos, se conocieron la noche anterior, aunque se convirtió en una noche animada debido a la elocuencia de ambas partes y del " espíritu elevado ", no se mencionó la grabación del día siguiente. Como fui el autor de esta sesión totalmente improvisada, debo admitir que me sentí un poco incómodo. No debería haberme preocupado. Desde el momento en que esos dos testarudos magos musicales entraron al estudio tenuemente iluminado, una atmósfera de alta tensión impregnó el aire y mientras la cinta comenzaba a rodar y el incienso ardía, comenzaron a oírse grandes sonidos de Jan, detrás de su guitarra y cuadro doble, y Tony en su posición favorita de Lotus, vestido de negro, tarareando y jugando. El bajista Wim Essed y el baterista Bruno Castellucci proporcionaron una alfombra perfecta de pared a pared para que los dos genios flotaran. todos ellos realizaron un hermoso albun que me sigue cautivando en cada escucha.. PARA MI JAN AKKERMAN ES UNO DE LOS DIOSES DE LA GUITARRA, UN FURA DE SERIE CON SU BANDA,FOCUS Y EN SOLITARIO AUN MUCHO MAS PERSONAL Y ARRIESGADO..LO DICHO ..UNO DE LOS MIOS DESDE SIEMPRE ..MAS QUE RECOMENDADO !!.... TODO EN EXCELENTE ESTADO !! 

su 1º lp, estupendo debut de la banda de rick roberts despues de salir de los flying burrito brothers, fueron unos verdaderos artesanos de sonidos y armonias vocales, todo ello facturado de modo exquisito y dirigido para los mas finos seguidores de estos sonidos vinilo en exc estado + encarte interior !!

absoluta maravilla este albun donde la mezcla perfecta de pop,rock,jazz,soul,folk y algo de sonido West Coast hacen que lo siga disfrutando despues de un monton de años,,, todo sUena de maravilla, la guitarra de danny kortchman que a tocado y acompañado a los mas granado de la musica americana..como; Linda Ronstadt, James Taylor, David Crosby, Carole King, Graham Nash, Neil Young , Carly Simon..y la voz de Abigale Haness..esta inmensa, HASTA CARLE KING ESTA HACIENDO COROS EN LOS TEMAS NADA FACIL DE ENCONTRAR ESTE SU 2º DE LOS DOS UNICOS DISCOS QUE ESTA SINGULAR FORMACION DEJARIA PARA TODOS LOS BUENOS SEGUIDORES DE LA MUSICA AMERICAN REALIZADA CON EXTEMA SESIBILIDAD Y GUSTO LA BANDA ERA LA QUE HABITUALMENTE ACOMPAÑABA A CAROLE KING, LIDERADA POR EL GRAN GUITARRA Danny Kortchmar Y LA VOZ DE Abigale Haness..quien habia trabajado con carole king entre otros, esccucha y quiza, descubre a una de las mas grandes y desconocidas cantantes que seguro te sorprendera ,, LA PRODUCCION ES BUENSIMA Y PERTENCE A PETER ASHER..QUIEN PRODUJO EL 1º ALBUN DE JAMES TAYLOR todo en estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos.

ESTE ES UNO DE SUS DISCOS MAS VENDIDOS, un álbum excelente de medianos de los 70. Su voz es simplemente excepcional, la producción y los arreglos son excelentes, Aretha está en la cima de sus poderes vocales interpreta temas de stevie wonder, leon russell, bill whiters, bobby womack..etc..ADEMAS DE ESTAR RODEADA DE UN PLATEL DE MUSICOS INCREIBLE COMO; Donny Hathaway, STANLEY CLARK, CISSY HOUSTON, JOE FARRELL... ENTRE OTROS APODADA LADY SOUL PARA MUCHOS ES LA MAS GRANDE DENTRO DE LAS VOCES SOUL DE TODOS LOS TIEMPOS,SU EXTENSA OBRA ASI LO DICE YA QUE GRABO SU PRIMER ALBUN A LOS 14 AÑOS.!!. GRAN LUCHADORA POR LOS DERECHOS RACIALES A INFLUENCIADO DESDE JANIS JOPLIN A  Whitney Houston.

SUPER SOLIDA Y RARA 1ª EDIC. ORIGINAL USA, GRUESA CARPETA LAMINADA, VINILO EN ESTADO EXC !! JAZZ,FUNK,SOUL..EL ES UNO DE LOS INVENTORES..UN TIPO GRANDE SIEMPRE BIEN RODEADO DE GRANDES MUSICOS El álbum es una buena mezcla de ritmo y locura. Sonidos geniales del increíble Eddie Harris, un set en vivo, en el popular Newport Jazz Festival, pero que podría decirse que es aún más extraño y más libre que algunos de los trabajos de estudio de Eddie para Atlantic. Eddie suena con una rica variedad de tonos, incluidos algunos modos de eco muy lejanos al principio, ¡luego se fusionó en un surco más agudo y conmovedor más adelante! El grupo también obtuvo un piano eléctrico realmente maravilloso de Jodie Christian, e incluye a Louis Spears en el bajo y Bob Crowder en la batería, y el legendario Eugene McDaniels se une al cuarteto para algunas voces muy modernas en un solo corte. el tema cantado por el gran Eugene McDaniel me gusta su sinceridad. Creo que hace un gran trabajo cantando y la mano dura que se describe como una debilidad expone el encanto de Eugene. Soy fanático de Eugene, es bueno encontrarlo aquí. Su contribución encaja muy bien en este álbum y se suma a la sensación de 'corte en el tiempo' que me hace disfrutar mucho este álbum.

MARAVILLOSO ALBUN DE ESTE YA MITICA FORMACION FUNDADA EN 1946 POR Milt Jackson,John Lewis,RAY BROWN Y Kenny Clarke, ellos fueron la perfeccion y la elegencia en el jazz lo que llamamos cool jazz. gruesa carpeta laminada que contiene el bonito encarte interior del sello atlantic, vinilo en increible estado ! interesante albun y regresando al sello Atlantic, y cuando la fusión recién comenzaba, el grupo incorpora más música brasileña en la mezcla, y John Lewis toca el piano eléctrico Fender Rhodes en dos pistas ... su sonido relajado, suave y de cámara está muy intacto, las reglas de preparación sonora habían cambiado y la banda siguió en especie. La baterista Connie Kay incluso agrega un poco de funk de R&B a los procedimientos, como en el abridor grueso y la canción principal, lo cual es muy atípico para el grupo. Uno de los dos originales de Lewis, 'Valeria' es una bossa nova ligera, llena de energía a medida que avanza, mientras que la belleza absoluta de 'Romance' está marinada al ritmo del vals con acentos de platillos - la música perfecta para cenar a la luz de las velas y el vino. El trabajo de Milt Jackson sobre las vibraciones nunca vaciló a lo largo de los años desde sus primeros días de bop en Detroit, y suena tan bien como siempre durante el proceso. Las canciones en las que Lewis interpreta a Rhodes incluyen una versión larga, tierna y con sabor latino de 'Misty Roses' de Tim Hardin en el estado de ánimo más brumoso posible, y la balada brillante de 'The Martyr' de Jackson, donde las campanas abiertamente en cascada de Kay hacen girar la pieza. completamente atmosférico Cubriendo la canción pop 'What Now My Love?' En tonos recatados de la madrugada de Río, está en su zona de confort,

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

otra maravilla de este singular cantante que tanto nos gusta por aqui, una cara en estudio y la otra grabada en directo junto a invitados de 1º nivel como; Klaus Voorman, Richard Green, Harvey Brooks, Kate And Anna McGarrigle..etc.. completa 1ª edic org usa contiendo el encarte interior con los textos de los temas y gran fotografia de laudon gran personaje y cantante casado con la cantante y compositora canadiense Kate McGarrigle con la que tuvo dos hijos, uno de ellos el ahora famoso Rufus Wainwright todo el mundo habla maravillas y realmente hace plantear la pregunta de por qué es Loudon no es una gran estrella? letras irónicas, ingenioso, incisivas y, a veces auto-excoriantes que han hecho Loudon Wainwright uno de los mejores cantautores de mi generación.

MUY RARA EDICION PRENSAJE Y EDIC. ORIG. UK, LABEL ATLANTIC , CARPETA Y VINILO exc !! "Shake Your Foundations" es una canción y un sencillo de la banda australiana de hard rock AC/DC. Fue escrita por Angus Young, Malcolm Young y Brian Johnson.

estupenda 1ª edic. de este 2º lp de el hijo de john lennon.

NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Dale esto a Ginger Baker: seguro que sabe cómo elegir a sus acompañantes. De hecho, hay una cierta simetría agradable en su carrera discográfica entre mediados de los años 60 y mediados de los 90. Es una carrera reservada por tríos poderosos, primero con su asociación con otros virtuosos Eric Clapton y Jack Bruce en Cream, y luego, casi 30 años después y mucho después de que la mayoría lo hubiera descartado como una reliquia de una época pasada, este trío con Charlie Haden y Bill Frisell. Más sorprendente incluso que esta asociación poco probable es el hecho de que el álbum realmente funciona. Las más memorables son las composiciones escritas por Baker, que tienen melodías deportivas que parecen tener más en común con la música popular británica o árabe que el bebop. Como baterista de jazz, Baker es sorprendentemente convincente en la mayor parte del material. El timbre de su batería, inusual para un álbum de jazz, agrega una agradable terrenalidad a los procedimientos, y se cruza bien con el rico bajo de Haden. Todo lo que toca Frisell se convierte en oro, y este álbum no es una excepción. Aquí está en su mejor momento peculiar e impresionista, desechando las citas de Monk tan fácilmente como esculpe texturas oscuramente ambientales. A pesar de estos excelentes logros, Going Back Home no es perfecto. En algunos de los materiales, la mano de rock pesado de Baker muestra demasiado, como en 'Straight, No Chaser'. Los resultados son encantadores a su manera, pero uno desearía que Baker pudiera relajarse en el tomo 'Sunshine of Your Love' de vez en cuando. Además, el cerrador, 'Timor Oriental', presenta una voz en off molesta de Baker que finaliza el registro con una nota desagradable. Sin embargo, los 'rockismos' funcionan más a menudo de lo que no lo hacen, e incluso cuando no lo hacen, el ritmo nunca sufre, y los miembros del trío siempre suenan como si se estuvieran divirtiendo. A su vez, inquietantemente melancólico e intrépidamente experimental, este disco seguramente complacerá a los fanáticos de Frisell y Haden, y es probable que sorprenda gratamente a aquellos que disfrutan el trabajo de Baker con Cream.

LUJOSA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LOS BONITOS RELIVES EN LA CARPETA TEXTURADA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR Y SIN CODIGOS DE BARRA... uno absoluto 1º prensaje de los que crean aficion al vinilo !! !!! COMPLETA TU COLECCION CON ESTA MARAVILLOSA 1ª EDIC USA, NADA QUE VER A LA EDITADA POR AQUI. LA PERFECCION EXISTE ??..SI, DESDE LUEGO..SI NO, ESCUCHA CADA TEMA DE ESTE ALBUN..11 CANCIONES REALIZADAS POR EL TRIO QUE ELEVO A LAS MAS ALTAS CUOTAS LAS ARMONIAS VOCALES QUE SOLO ELLOS REALIZAN,LOS TRES SON YA MITOS DE LA MUSICA AMERICANA POR TEMAS COMO LOS QUE ENCIERRA ESTE ALBUN. ESTADO EXC !!!

SU BUSCADO 1º ALBUN, impecable reedic de esta joya del jazz de fusion teniendo como lider la a mestros del bajo miroslav vitous junto a una banda imposible de que fuese mejor que la que le acompaña Un LP innovador para los amantes como yo del mejor jazz fusion - pre-weather report - con John McLaughlin, Joe Henderson, Herbie Hancock, Jack DeJohnette y Joe Chambers. Todos los son compuestos por de Vitous excepto "Freedom Jazz Dance", un MARAVILLA DE 11 minutos. FANTASTICA EDIC CON DOBLE CARPETA TOTALMENTE PLATEADA, TODO EN INCREIBLE CONDIICON !! Miroslav Vitouš es probablemente más conocido por ser parte de WEATHER REPORT cuando empezaron a salir, pero él tiene una larga hoja de vida. Este es su primer disco en solitario lanzado antes del debut de WEATHER REPORT que salió el año siguiente. Miroslav es un bajista talentoso, pero también toca el violín y teclados, y cuando era más joven que él era un nadador de estilo de libre de clase mundial. De hecho, después de ganar una beca para Berklee College of Music tuvo que decidir entre la natación y la música. Afortunadamente eligió esta última. La formación de este disco es tal que usted debe estar sentado cuando se lee fuera de los nombres. John McLaughlin a la guitarra, Jack DeJohnette en la batería, Joe Henderson en el saxofón y Herbie Hancock en el piano eléctrico. Te lo dije. Mi primera impresión de este disco fue que no era muy dinámico. Es más Free-Jazz tal vez, ciertamente no en el estilo MAHAVISHNU orquesta. Y Vitous es muy dominante aquí junto con DeJohnette como la guitarra, el piano y el saxofón van y vienen. "Jazz Dance Libertad" se abre con aparentemente que todos son parte del sonido. Muy intrincada cosas. Piano pasa a primer plano en 3 minutos. Bass sólo está latiendo lejos entonces la guitarra toma el centro de atención después de 4 1/2 minutos. McLaughlin se rasga para arriba. turno de Henderson después de 6 1/2 minutos. Esta es la pista más dinámico. "Montaña en las nubes" es una melodía corta con címbalos y el bajo que conduce temprana. Salida del bajo y la batería! "Cuando la cara se le pone pálida" se abre con címbalos, bajo, piano y guitarra intrincada. El bajo es increíble aquí. líneas de bajo profundas finales. "Buscar Infinito" está dirigida por bajo, piano y batería. "Yo se lo dirá en usted" características saxo, piano, bajo y batería de pie antes de tiempo. Sax conduce antes de 3 minutos. Se pone muy intensa de un minuto más tarde. Guitarra toma la iniciativa luego de piano 7 minutos en. Tambores libra de distancia después de 8 1/2 minutos. "Epílogo" es la única pista que no está en DeJohnette, en vez obtenemos Joe Chambers. Éste es bastante relajado como el bajo está a la cabeza. Piano se hace más prominente 4 1/2 minutos en. Para mí este es uno de esos discos que realmente tiene que prestar atención. No es música de fondo, usted tiene que prestar atención a los detalles.

ultra raro lp editado en exclusiva para la gira de crosby stills & nash en españa por primera vez tanto en el label del lp como en la carpeta aparece indicado, discos promocional prohibida su venta. en la parte trasera del lp aparecen la gira con las ciuidades y fechas. obra maestra de todos los tiempos !!! .cada composicion es increible....no paro de escucharlo..."Marrakesh Express" , "Wooden Ships"..etc.....y una de las mas bonitas carpetas de todos los tiempos CROSBY STILLS & NASH Por Fin En Espana (Rare 1983 Spanish Atlantic promo-only LP, unique custom p/s with tour dates, 781) .

POTENTE..MUY POTENTE Y...estraordinario 1º directo de la banda que recoje toda su primera epoca,, hard blues..VERSIONES DE john lee hooker,otis rush...impresionante armonica,guitarra y vocal...!!! 'Live' Full House es el primer álbum en vivo de la banda de rock estadounidense The J. Geils Band, lanzado en 1972. Las pistas 'Looking for a Love' y 'Serves You Right to Suffer' disfrutaron de una considerable transmisión de radio, lo que creó el éxito revolucionario del próximo álbum de la banda, Bloodshot de 1973. El álbum fue citado como uno de los cinco mejores álbumes de rock'n'roll en vivo de todos los tiempos por Walter de Paduwa. La portada del álbum muestra una mano de póker, pero la mano que se muestra no es una 'casa llena' tal como se define en las reglas del juego (esto es intencional; la Reina en la mano de póker está guiñando un ojo). El título también es un juego de palabras, que se refiere a una sala de conciertos repleta o 'full house' por los promotores del concierto.

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORIG. USA DE SU 1º LP !! esta maravilloso banda solo realizo dos albunes,que os recomiendo desde luego, este el que fue su debut es increible,,lo adoro, sus voces, guitarras, bajo ..Y ATENCION ESPECIAL A APRIL Lawton, el guitarrista principal seguro una de las primeras mujere en una banda de rock.... la produccion esta a cargo del mejor ..el genial Tom Dowd .. SUPERGRUEA CARPETA LAMINADA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC, TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO ! todo lo que encierra este disco es alucinate..sin duda uno de los grandes discos del mejor hard rock de todos los tiempos y creo que aun sigue siendo muy desconocido para muchso de vosotros TODA UNA OBRA MAESTRA DEL HARD ROCK !!..- INCREIBLE ALBUN DE TODA UNA SUPERBANDA QUE COSTA DE MIENBROS DE BANDAS COMO, JIMI HENDRIX, BLUES IMAGE Y IRON BUTTERFLY..El grupo también incluyó a algunos ex miembros de Big Brother y The Holding Company de Janis Joplin.

impecable estado !! para este incombustible vinilo que nunca uno deja de escuchar..son mas que una banda..ya que se trata de la reunion de los mas prestigiosos musicos de sesion que tanto trabajaron en los estudios de grabacion para tantos vocalistas sobre todo de soul en los estudios de la stax SU MARAVILLOS 1º LP..rara 1ª edic org usa sin cidigos de barra..TODO EN IMPECABLE ESTADO !! ESTE FUE EL PRIMER ALBUN QUE HIZO EL MILAGRO DE ESTE SINGULAR GRUPO FORMADO POR VETERANOS MUSICOS DE SESION Y 2 MAJARAS AUTENTICOS, COMICOS AMERICANOS QUE DIERON EL PASO DE LLEVAR ESTE SHOW DE TV A LOS ESCENARIOS, AL CINE Y A LOS DISCOS, COMO ESTE QUE CONSEGUIO UN DOBLE PLATINO..QUIEN DA MAS... GRABADO EN VIVO, A PASADO A SER UNO DE LOS DIRECTOS MAS CONTUNDENTES DE PRINCIPIO A FIN, TEMAS TRAS TEMA LA BANDA VA TOCADO VERDADEROS STANDARS DEL SOUL Y DEL BLUES..Y DE LOS MUSICOS NI HABLEMOS, LOS VIENTOS DEL BUENO DE LOU MARINI, LA GUITARRA DE STEVE CROPPER Y MARK MURPHY..Y DEMAS...UNA FIESTA... Grabado en Universal Amphitheatre, Los Angeles, Diciembre 1978