Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SENSACIONAL Y 1º ALBUN EN SOLIATRIO PARA UN BUEN FAN..DE BANDAS COMO FREE, BAND COMPANY ETC..QUE EL LIDERO, UNO DE LOS MEJORES VOCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS Como fan declarado de Free / Bad Company / Paul Rodgers, el primer álbum en solitario desde que dejó Bad Company es una experiencia emocionante. Porque los proyectos en solitario son un asunto arriesgado para algunos de los grandes de la era del rock. Por un lado, el desarrollo musical es de gran interés, por otro lado, las expectativas de los fanáticos son siempre lo que ya saben y han aprendido a amar. Cut loose es un éxito total y merece una recomendación.

interesante doble albun donde todos los temas son exclusivos y solo aparecen en este historico concierto !!..collectors !! siempre buscado festival beneficio con la participacion de bandas como..QUEEN, the who, paul mccartney,ian dury,elvis costello,robert plant..etc. RARA 1ª ORIG. EDIT. USA EN SU EDIC PROMOCIONAL !! COLLECTORS ! DOBLE LP !! NUESTRA MEJOR COPIA ! Conciertos para la gente de Kampuchea fue una serie de conciertos con Queen, The Clash, The Pretenders, The Who, Elvis Costello, Wings y muchos otros artistas que tuvieron lugar en el Hammersmith Odeon de Londres en diciembre de 1979 para recaudar fondos para las víctimas. de la Camboya desgarrada por la guerra. El evento fue organizado por Paul McCartney y Kurt Waldheim, [1] e involucró a artistas como McCartney y The Who, así como a actos de new wave como The Clash and the Pretenders Rockestra era un supergrupo liderado por McCartney de al menos treinta rockeros ingleses. (La lista acreditada aparece en la parte inferior de la contraportada del LP).

FUERON EL MEJOR DUO DEL SOUL DE TODOS LOS TIEMPOS....sigo soprendiendome de la energia que producian estos dos mostruos, mira sus videos como ademas bailaban sin parar...cada uno de los temas son pura dinamita siendo interpretados y cantados magistralmente, fueron muy ..muy grandes..estos 12 temas lo dejan mas que claro..ya an pasado a la historia temas como:Hold On I'm Comin', Land Of 1000 Dances,Respect ..etc. todo en estado impecable Una maravillosa colección de todos los éxitos altamente enérgicos y conmovedores de Sam & Dave en su forma original. Si te gusta tu Rhythm & Blues con una fuerte influencia gospel y realizado con una gran cantidad de confianza apropiada, entonces The Best of Sam & Dave está en tu callejón ... Sam y Dave hacen todo muy bien. Como ejemplo, ¿no es la apertura de "Wrap It Up" uno de los momentos más emocionantes y palpitantes de toda la música? Eso creo. Muéstrame un álbum que tenga más fuerza y ofrezca más energía conmovedora que The Best of Sam & Dave, porque tal álbum existe, ¡me gustaría saberlo!

herbie man una vez mas ACOMPAÑADO POR MUSICOS INCREIBLES..!! muy raro albun oficial editado en los primeros años 60: SIEMPRE INTERESANTE TODA LA DISCOGRAFIA DE HERBIE MANN EN SUS PRINCIPIOS..CON FORMACIONES ARRIESGADAS Y LLENAS DE FUTURAS LEYENDAS EN LA MUSICA  COMO EN ESTE ALBUN donde aparecen musicos excelentes.!! gruesa y bonita carpeta, TODO EN EXC ESTADO !!!!..muy raro 1º prensaje, label atlantic 3 colores

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

CURIOSA BANDA MUY BUSCADA POR LOS FANS DE LA creedence clearwater revival, ORG EDT USA COMPLETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, TODO EXC !! ESTA BANDA FUE DONDE SE REFUGIARON 2 DE LOS MIEMBROS DE LA CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL..DOUG CLIFFORD Y STU COOK  ¡La banda de Don Harrison estaba a punto de estallar! Sacaron 2 grandes álbumes con una banda muy talentosa y la sección original del ritmo CCR de Doug y Stu. Lamentablemente, la banda se separó, Don hizo un álbum en solitario al año siguiente, luego el guitarrista Russell DaShiell hizo un álbum en solitario. Doug encontró un gran éxito con la banda country "Southern Pacific" Luego volvió a formar equipo con Stu para CCRevisited durante los próximos 20 años.

1º LP !! SUPER SOLIDA 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA DOBLE CARPETA !! VINILO EN FANTASTICO ESTADO !! interesante grupo escoces,su unico lp con la rara sesion de JIMMY PAGE (led zeppelin)....!! Fueron la primera banda de rock británica en firmar con Atlantic, anterior a Led Zeppelin por varios meses Cartoone fue una banda escocesa formada en 1967. Su álbum debut presentó Jimmy Page como músico invitado. Cartone se formó en 1967 de una banda llamada The Chevlons. Cartoone realizó una gira por toda Escocia en apoyo de otros actos como The Tremeloes, The Merseybeats y The Hollies. En 1968, la banda se mudó a Londres con la esperanza de obtener un contrato de grabación. A través de Lulu se contactaron con el compositor Mark London (esposo del manager de Lulu, Marion Massey) y le mostraron algunas de las canciones que habían escrito. London quedó impresionado con la banda y sus canciones y los llevó a un estudio de grabación para grabar cuatro canciones con solo guitarras acústicas. Londres luego llevó esas canciones a Ahmet Ertegün y Jerry Wexler de Atlantic Records, quienes posteriormente firmaron Cartoone para un contrato de dos discos. Fueron la primera banda de rock británica en firmar con Atlantic, anterior a Led Zeppelin por varios meses. El álbum debut homónimo, con Jimmy Page en la guitarra para varias pistas, se lanzó en Atlantic en enero de 1969. Cartoone apareció en BBC TV en It's Happening para Lulu (12 de diciembre de 1968) y Top of the Pops (16 de enero de 1969) actuando "Penny para el sol". En abril de 1969, Cartoone fue a los Estados Unidos para apoyar a Led Zeppelin en su gira. Después de la gira, Atlantic Records abandonó la banda y se negó a lanzar su segundo álbum, Reflections, que presentó a Leslie Harvey en la guitarra.

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG USA., y pertenece a su discograia oficial por supuesto... 24 TEMAS INMENSOS DE UNA DE LAS MAS PURAS VOCES Y PERSONALIDADES DEL SOUL.  SUPER DOBLE Y SOLIDA CARPETA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE UNO NO CREERAS LA COLECCION QUE ESTE DOBLE LP ENCIERRA, LOS TEMAZOS Y LA VOZ PRODIGIOSA QUE LOS CANTA, TEMAS IMPERECEDEROS, PARA TODA LA VIDA..PASEN 1000 AÑOS SEGUIRAN SONADO Y HABRA ALGUIEN QUE PO PUED DEJAR DE SALTAR, BAILAR GRITAR..VOLVERSE MAJARET ESCUCHANDOLOS COMO A MI ME SUCEDIO CUANDO LO VI EN DIRECTO EN HOLANDA AN LOS PRIMEROS 90.. NO LO PODEIS IMAGINAR LO QUE FUE AQUELLO..SIGO CON LA BOCA ABIERTA estupenda doble carpeta Con gran fotografia de wilson pickett en el interior.

MUY RARA EDICION PRENSAJE Y EDIC. ORIG. UK, LABEL ATLANTIC , CARPETA Y VINILO exc !! "Shake Your Foundations" es una canción y un sencillo de la banda australiana de hard rock AC/DC. Fue escrita por Angus Young, Malcolm Young y Brian Johnson.

una de las joyas perdidas del mas fino soul..del que fuera miembro de la banda Delfonics fue su 1º albun editado, preciosa 1ª edic org Cantante de Soul con buenas interpretaciones para escuchar en cualquier momento, interesante especialmente la versión muy especial del popular tema My Way.Disco recomendable. Cantante y guitarrista, nacido el 9 de febrero de 1947 en Richmond, Virginia. Miembro de Delfonics de 1970 a 1975. Falleció el 9 de noviembre de 2012 a causa de una insuficiencia cardíaca y pulmonar congestiva a la edad de 65 años. Durante la década de 1960, prestó su voz a varios grupos de doo-wop y R&B, incluidos Charmers, The Teenagers (de la fama de Frankie Lymon), The Jarmels y Nat Turner's Rebellion. Se unió a los Delfonics después de que el miembro fundador Randy Cain dejara el grupo en 1971, y cantó en sus álbumes Tell Me This is a Dream y Alive and Kicking. En 1974, Harris también dejó los Delfonics para lanzarse por su cuenta como cantante solista. Hermano de Joseph Jefferson. Primo de Norman Harris.

SOLIDA 1ª EDIC ORIG USA CON GRUESA CARPETA PLATEADA , contiene el org encarte interior el disco es Geils sólidamente entretenido, lleno de melodías de fiesta y baladas desgarradoras, todo compuesto por la propia banda. Como de costumbre, las canciones de ritmo rápido son las mejores: 'Did You No Wrong' es un rockero dinámico con algo de trabajo de guitarra de J. Geils, 'I Can't Go On' es un jam funky completo y 'Lay Your Good Thing Down 'es un buen alma de ojos azules con elegantes voces hipster de Peter Wolf. Las baladas aquí muestran un nivel de emoción y compromiso que no se puede esperar: 'My Baby Don't Love Me' es un llorón de lágrima en mi país con voces de armonía dolorosas de Seth Justman, 'Chimes' es un melodía atmosférica y paranoica con una gran dinámica y una voz de Wolf que vira entre aullidos íntimos y exagerados, y probablemente lo mejor de todo es el relajado, Stonesy 'Es por eso que estoy pensando en ti'. El único que obtuvo algunos giros fue 'No Doubt About It', y es el punto culminante del álbum, un rockero de blues desagradable y discreto con el único Magic Dick que se deja caer en su palo de lamer. Eso y cosas como la conducción 'Take a Chance (On Romance)' y el cursi pero divertido 'Diddyboppin '' . No dejes que nadie te diga que Ladies Invited es uno de los trabajos menores de Geils. Es solo una de las obras pasadas por alto de la banda que merece una segunda escucha.

fue su 3º albun...estupenda 1ª edic org uk con fantastica doble carpeta, mira las fotos tambien del interior, tambien presenta diseño exlusico en el label todo un lujo de albun repleto de temas que ronpieron como pocos grupos las pistas de aquel 1978, increible comienzo con el medley Nightflight To Venus...tambien temazos como raputin, rivers of babylon,, nightfly to venus y ademas se atreven con versiones con la de neil young.. heart of gold o el clasico king of the road este disco consolidó aún más el estado del grupo como los principales creadores de éxitos del género Euro Disco. Aunque en su mayor parte se dirige hacia la pista de baile, el sonido es algo más valiente y el álbum en su conjunto es más equilibrado y en última instancia, más interesante. “Rasputin” es un clásico Euro Disco Rivers of Babylon” es otra obra maestra que encabezó las listas en la mayoría de los países europeos y se convirtió en el único ingreso de BoneyM en el American Top 40.

fue su 1º albun... 1ª edic org con fantastica fotografia en carpeta, ORG EDT USA, TODO EN EXC CONDICION ! todo un lujo de albun repleto de temas que ronpieron como pocos grupos las pistas de aquel 1976 como daddy cool, sunny, ..etc.. y ademas se atreven con versiones como el tema de bob marley no woman no cry o fever... El álbum debut de BoneyM de 1976 "Take The Heat Off Me" fue un éxito fuera de lo común en Europa, produciendo no menos de 3 éxitos Top 10 en la mayor parte de Europa. La banda con sede en Alemania hizo demasiadas comparaciones con sus compañeras de la Eurocopa, ABBA, pero BoneyM traza su propio territorio aquí. Esto es Euro Disco en su máxima expresión. Es el año 1976 y los ritmos asesinos están aquí, los ganchos están aquí y las voces son sólidamente entregadas por la vocalista principal Liz Mitchell. "Daddy Cool", "Sunny" y "Baby Do You Wanna Bump" son los grandes éxitos de esta salida, pero la canción que da título al disco también es una palpitante porción de Euro Disco que enorgullecería a Cerrone. El reggae con sabor a "No Woman No Cry" y "Got A Man On My Mind" son divertidos y suenan frescos. La versión disco de BoneyM del clásico "Fever" es una maravilla para la pista de baile y "Lovin' or Leavin'" es un cierre funky del álbum.

UNA JOYA PARA TU COLECCION DE SOUL JAZZ..!! EL MAESTROS DE UNIR EL R&B y el soul. uno de sus discos con mas alma y rodeado de un plantel de musicos increibles..COMO LA PAERTICIPACION DEL LEGENDARIO Rahsaan Roland Kirk - saxofón tenor que le acompañan en esta historica grabacion tomada en el Festival de Jazz de Montreux en 1972 temas maravillosos con un climax especial como el "What's Going On" de marvin gaye o el clasico Compared to What..y otros DOBLE LP, ORG EDT USA, TODO EN IMPECABLE ESTADO !!! El pianista de jazz Les McCann saltó a la fama en 1956 cuando ganó un concurso de talentos de la Marina como cantante. Este álbum original de Atlantic presenta a McCann cantando y tocando el piano.

siempre buscado 1º album en salitario del vocalista de la banda yes, el gran Jon Anderson. Este disco es absolutamente recomendable para cualquiera que tenga un oído a cada lado de la cabeza, y sobre todo para quien tenga algo más entre ambos, ya entendeis, es una maravilla de debut de uno de los mejores casntes de la musica Preciosa y lujosa 1ª EDICION ORIGINAL USA..!! CARPETA CON LA TEXTURA ORGINAL, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, FOTOS... Y TAMBIEN EL GRAN LIBRETO INTERIOR CON PRECIOSAS ILUSTRACIONES,TEXTOS.. TODO EN EXC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! estupendo diseño realizado por el estudio hipgnosis....!! Olias es una obra conceptual, nacida en la epoca post "Tales from topographic oceans" - pre "Relayer" mas o menos, en un tiempo en que todos los miembros de Yes decidieron darse un respiro de la banda y editar albumes en solitario ("Fish out of water" de Chris Squire, "The Steve Howe album" del gran Steve Howe, "Story of I" de Patrick Moraz y el denostado "Ramshackled" de Alan White). En la linea espiritual de Anderson, tres personajes se dirijen al sol de no se que galaxia para sacrificar sus vidas para salvar su mundo, en una especie de galeon que extrae su energia de la musica... Instrumentalmente es un gran esfuerzo por parte de Anderson, que toca la mayor parte de los instrumentos con un nivel aceptable. El disco respira la esencia espiritual de Yes por todos sus poros (parte de la cual pulula corregida y aumentada, por ejemplo, en temas como "Awaken", en mi opinion), resultando incluso demasiada dosis de "Yes puro" para algunos, que critican el disco por pretencioso etc etc. Mucha percusion etnica, sin bateria ni grandes alardes tecladisticos; muchos coros etereos, guitarras acusticas, laudes, arpa, etc. Para mi es un buen disco, perfectamente recomendable para un prog-head. Aunque de esa misma epoca y de otro miembro de Yes en solitario es bastante mas magistral "Fish out of water" en mi opinion. (Ese "Safe"...) Cuentan que con la primera audicion de su obra acabada Jon casi se vuelve loco del ataque mistico que le agarro...

Un super funky álbum de Jimmy Castor editado por el sello ATLANTIC en 1976 que contiene el peculiar y divertido tema "Drácula" y, por supuesto, "E-Man Boogie". muchos criticos consideran que este es el mejor discos que edito. Otro clásico atemporal en el la discografia de Castor. La hermosa canción de amor "Everything is Beautiful to Me", la sexy y moderna "Dracula" y la pista del título empapada de funk mantienen el ritmo de Castor continuo de una canción a otra. La futurista "Era espacial" es solo otro ejemplo de Castor décadas antes de su tiempo. "No quieras perderlo" es toda una joya. Un maestro de la novedad / disco funk, el saxofonista Jimmy Castor comenzó como cantante de doo wop en Nueva York. Escribió y grabó "I Promise to Remember" para Wing With the Juniors en 1956, un grupo cuya lista incluía a Al Casey, Jr., Orton Graves y Johnny Williams. Castor reemplazó a Frankie Lymon en The Teenagers en 1957 antes de cambiar al saxofón en 1960. Apareció en varias sesiones de soul-jazz y Afro-Latin y tuvo un éxito en solitario con "Hey Leroy, Your Mama's Callin 'You" en Smash en 1966. Castor también tocó sax en el éxito de Dave "Baby" Cortez "Rinky Dink". Formó el Jimmy Castor Bunch en 1972 y firmó con RCA. Su primer lanzamiento, It's Just Begun (uno de los discos más sampleados), lanzó la siguiente fase de Castor con la canción "Troglodyte (Cave Man)". Fue un Top Ten de R & B y pop smash. Castor continuó la tendencia en 1975 con "The Bertha Butt Boogie" y más tarde grabó "E-Man Boogie", "King Kong", "Bom Bom" y "Amazon". La banda de Castor incluía al teclista / trompetista Gerry Thomas, el bajista Doug Gibson, el guitarrista Harry Jensen, el congista Lenny Fridle, Jr., y el baterista Bobby Manigault. Thomas se fue para unirse a la banda de Fatback. Castor grabó como solista desde 1976 hasta 1988. Tuvo uno de sus éxitos más grandes en muchos años con un renacimiento de 1988 de "Love Makes a Woman", que lo emparejó con la disco diva Joyce Sims. Castor tenía su propio sello, Long Distance, en los años 80.

por supuesto un gran albun que hacia su 4º trabajo del trio..con un  temazo como wasted on the way...y eso que era el año 82, estos tios pueden con todo... Daylight Again es una demostración de cómo componer de forma magistral y que las canciones, con muchos o pocos elementos, funcionen bien. riginalmente el álbum iba a ser un proyecto únicamente de Stills y Nash, quienes tuvieron la idea a raíz de unas pistas que habían grabado entre 1980 y 1981. Stills (guitarra, banjo, teclados, percusión y voz) y Nash (guitarra, teclados, percusión y voz) se pusieron en contacto con músicos como Art Garfunkel, Timothy B. Schmit o Mike Finnigan entre otros para comenzar a grabar el disco. Sin embargo, la compañía Atlantic Records querían que en el álbum participase David Crosby, antiguo miembro de la formación. Los tres sencillos principales fueron: Wasted On The Way, Southern Cross y Too Much Love To Hide. Estos singles llegaron a la Billboard Hot 100 alcanzando los puestos nueve, dieciocho y sesenta y nueve respectivamente. Las canciones del álbum que pertenecen a la autoría de Crosby son: Delta y Might As Well Have A Good Time. La portada del disco muestra una misteriosa construcción abovedada sobre una colina rocosa. A su lado aparecen tres platillos volantes azules muy brillantes. Esto forma parte de la situación estadounidense del momento, con el resurgimiento de la popularidad de los OVNI a finales de los setenta y primeros ochenta, además de los escritos de Enrich von Däniken (Chariots Of The Gods) y un nuevo interés por el Área 51.

tenemos debilidad por esta legendaria banda que nos hace siempre disfrutar del sonido de hammond b3 y de buenos temas cantados por unos de los mas grandes vocalistas.. felix cavaliere y eddie brigati bonita imagen del cuadro de Magritte y en la trasera la banda dentro del cosmos absoluta esta obra maestra..!!!..!!...SOLIDA Y PRECIOSA CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO!!

preciosa 1ª edicion ORIGINAL ,uno de los mas curiosos diseños de caperta que conozco..ya que la carpeta se divide en dos partes que hace que se puedan levantar, una de las partes es la tapa del piano y la parte inferior tambien se mueve, al retirar las solapas dejan ver una gran fotografia de la joven toberta flack, lo dicho toda una maravilla de 1ª edic usa de las que solemos decir, hacen aficion al vinilo !! señales superficiales de uso, buena escucha este fue su mas vendido y conocido trabajo, por supuesto un albun millonario en ventas y que lazo al mundo a esta cantante deliciosa con una voz muy unica,deliciosa,sensual,delicada,dificil describir la sensacion de su escucha.. especilista en baladas y temas suaves que llegan a seducirnos a cada uno que la escuchamos..si no , escchar temas como Killing Me Softly With His Song o la version del clasico de leonard cohen suzzane..

blues rock cañero con fuerte amonica y killers solos de guitarra ademas de un vocalista bestial.....estupendo 4º lp de la banda de boston con la produccion del especialista Bill Szymczyk ...  siempre fueron una de las bandas que soñe si algun dia hacia un grupo seria como la de ellos... rock directo mezclado con blues y un tono de macarreo.. sonando como un grupo de amigos sin complejos..donde destacan cada uno de ellos..como instrumentistas tengo todos su primeros discos que son a los que me refiero..albunes con garra y en la linea nada comercial que en su 2ª etapa los desfiguro..pero eso es otra historia...discos como esta hay que valorarlos y por supuesto tenerlos en tus discosteca... solida carpeta sin codigos de barra, todo en gran condicion !