Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

absoluta maravilla, uno de mis discos favoritos del albino..con la incalculable ayuda en las guitaras y produccion del genio de reick derringer.. ‎Shock Treatment‎‎ es el cuarto álbum de estudio de ‎‎Edgar Winter‎‎ y el segundo de Edgar Winter Group. El álbum llegó al número 13 en la lista ‎‎Billboard‎‎ Pop Albums,‎‎ y tuvo dos sencillos en las listas: "Easy Street" (#83 Pop Singles) y "River's Risin'" (#33 Pop Singles). ‎‎ El álbum fue certificado oro el 18 de julio de 1974 por la RIAA. ‎‎[5]‎‎ En Canadá, el álbum alcanzó el puesto #9 (2 semanas)‎‎ y fue #69 en la lista de fin de año. ‎‎ esta es su 1ª edicion, conteniendo el solido y grueso encarte interior con gran fotografia de edgar.1º prensaje..label epic color naranja... TODO EN EX CONDICION...

grandilocuentes composiciones y arreglos, epicas composiciones, el fue el mejor en estos menesteres....preguntale a meat loatf..buscado albun ya que fue su unico albun editado..!! ORG EDT, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CPN LOS TEXTOS, DATOS ETC..., VINILO IMPECABLE.. la lista de musicos que aparecen es incrible, musicos de bandas como elton john, bruces springteen, todd rundgreen, Bad for Good es el único álbum de estudio del compositor estadounidense Jim Steinman. Steinman escribió todas las canciones y actuó en la mayoría, aunque Rory Dodd contribuyó con la voz principal en algunas pistas. Las canciones originalmente estaban destinadas a ser grabadas por Meat Loaf como un seguimiento de Bat Out of Hell, titulado Renegade Angel. Sin embargo, Meat Loaf sufrió problemas vocales y no pudo cantar. Grabaría varias canciones de Bad for Good para sus álbumes posteriores. el álbum fue un gran éxito comercial, rompiendo el Top 10 del Reino Unido.

RARA EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE, LABEL EPIC COLOR AMAERILLO !! COLLECTORS !! FUEN SU 1º ALBUN EDITADO EN USA,,,THE TREMELOES fueron una de las mas importantes bandas British pop/rock de los 60s. SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO CON MARCAS SUPERFICIELES DE USO, BUENA ESCUCHA A la tierna edad de 12, hace casi un millón de años, 'Here Come's My Baby' de The Tremeloes era una de mis canciones favoritas. Aunque era una canción de Cat Stevens, pasarían otros tres años antes de que yo supiera que existía. Los Tremeloes habían sido una banda de respaldo para Brian Poole (quienquiera que sea) y esta fue su primera ruptura en los Estados Unidos. Suenan como un cruce entre The Electric Prunes y The Four Seasons, si eso es posible. Además de la excelente pista principal, hay algunos otros temas que valen la pena. En realidad, hay una canción similar a Byrds 'When I'm with Her' recuerda a una canción temprana de Gene Clark. Hay algunos momentos agradables de guitarra fuzz de Ricky West y las armonías son tan buenas como las de cualquiera de sus contemporáneos de los sesenta.

sensacional grupo de la llamada Garage Psych Pop ,cada uno de sus discos son un pedazo de la historia e los 60 !!!!!! .. SIEMPRE CON ESTUPENDOS TEMAS...QUE NOS LLEVARAN A ESA EPOCA DORADA DE LA MUSICA GRAN PIEZA !! raro 1º label epic amarillo EPIC BN 26212 !! GRAN ESTADO, GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EXC !! Con estos famosos acordes, esta banda oriunda de Tottenham y liderada por el baterista Dave Clark, dejó d elado su fama local para ser conocidos por toda Inglaterra y en gran parte de Europa. El impactante éxito de esta canción, pudo a los Dave Clark Five en la cima de las lstas británicas dejando en segundo lugar a una famosa canción de The Beatles, banda que por esos años eran los dueños de los charts en todo el mundo. En plena "Beatlemanía", la unica forma de ser famosos o acaparar algo de éxito era imitar todo lo que hacía al cuarteto de Liverpool. Por ello lo managers y productores empezaron a reclutar jovenes con el fin de que se junten, los peinen y los junten como una banda, luego de eso toquen un tema con coro pegajoso y se hagan famosos en una primavera para luego ser olvidados y retirados del mercado. Una de las pocas bandas que no duraron solo un cuarto de hora de fama fue The Clark Dave Five y todo se debía a su gran talento musical que venían cultivando desde finales de la decada de los 50's. La banda ya tenía un amplio camino recorrido en los bares de Tottenham, tocando viejas canciones e interpretando composiciones hechas con sus manos e ideas. En una de esas tertulias rockanroleras en algun bar de su zona, fueron fichados por el sello Picadilly, quienes vieron en Dave Clark, Mike Smith, Lenny Davidson, Rick Huxley y Denis Payton una gran calidad musical para hacerlle algo de competencia a la Beatlemanía. Tras grabar tres singles que pasaron sin pena ni gloria por las listas de las radios, la banda no se dió por vencida y con un cover de The Contours lograron entrar al Top 30 en el Reino Unido. Ese ya era un gran paso, pero faltaba el que lo llevaría a la fama... El siguiente single sería una canción que escribieron el baterista y productor Dave Clark y el tecladista Mike Smith. Dicha canción tenía como título "Glad All Over" y contenía un sonido muy ligado a su natal Tottenham. Ese sonido, ideado por el productor Adrian Kerridge se caracterizaba por la intensidad y energía de la batería con una técnica y fuerza que ha sido escuela para muchos bateristas a través de generaciones en generaicones. Los principales exponente de este estilo musical fueron los mismisimos DCF. La fama que les dejó su versión de "Do you Love Me", dejó muy alegre a Clark y compañía. Esto les permitió que se dieran el lujo de probar suerte con un tema propio, cuyo título venía directamente inspirado en una canción del maestro Carl Perkins ("Glad All Over"). Esa canción era una de las favoritas del tecladista Mike Smith, que decidió robar el titulo y escribir una nueva letra y musica junto a su compadre Dave Clark. En una entrevista hecha para el libro 1000 UK #1 Hits de Jon Kutner, el señor Dave Clark menciona que: "Yo sabía que necesitábamos una canción que pegara en los salones de baile y que nos diera una respuesta real del publico hacía lo que estabamos haciendo". En enero de 1964 la banda estaba celebrando en su estudio de grabación al enterarse por los medios que su canción había alcanzado el primer puesto del UK Singles Charts y tres meses despues los abrazos y la fiesta continuaba en ese estudio cuando les informaron que "Glad All Over" llegaba al sexto puesto en Estados Unidos, en pleno auge de la "British Invasion". Con el paso de los años, "Glad all Over" se convirtió en un clásico de la década de los 60's y tambien en una canción que llegó a los estadios del deporte mas lindo del mundo: el futbol. Aunque usted no lo crea, esta pieza de los The Dave Clark Five se convirtió en el himno oficial de la barra del Crystal Palace Football Club. De hecho cuando el club llegó a la final de la mítica FA Cup en 1990 (contra el Manchester United), fue tanta la alegría por ese suceso deportivo que los dirigentes y jugadores que decidieron contratar a un grupo llamado The Fab Four para grabar una versión de Glad All Over junto a los jugadores del club que lograron esa hazaña de llegar a una final. Esta versión alcanzó el puesto # 50 en el Reino Unido. Mientras esa versión de la canción estaba sonando en todas las radios de Londres, en el estadio Wembley el Manchester United y el Crystal Palace empataban a 3 goles y se iban a un partido de revancha. Días despues, el Manchester United alzaba la copa tras ganarle al Crystal Palace en un apretado partido por un gol a cero. Pero ese trsite resultado deportivo no hizo decaer a la canción ni a su hinchada, ya que la siguen cantando a viva voz cada vez que su equipo juega de local

sensacional grupo de la llamada British invasion,cada uno de sus discos son un pedazo de la historia !!!!!! .. SIEMPRE ESTUPENDOS TEMAS...QUE NOS LLEVARAN A ESA EPOCA DORADA DE LA MUSICA raro 1º label epic amarillo EPIC BN 26221 !! GRAN ESTADO, GRUESA CARPETA, VINILO EXC, nombre escrito en label !! Con estos famosos acordes, esta banda oriunda de Tottenham y liderada por el baterista Dave Clark, dejó d elado su fama local para ser conocidos por toda Inglaterra y en gran parte de Europa. El impactante éxito de esta canción, pudo a los Dave Clark Five en la cima de las lstas británicas dejando en segundo lugar a una famosa canción de The Beatles, banda que por esos años eran los dueños de los charts en todo el mundo. En plena "Beatlemanía", la unica forma de ser famosos o acaparar algo de éxito era imitar todo lo que hacía al cuarteto de Liverpool. Por ello lo managers y productores empezaron a reclutar jovenes con el fin de que se junten, los peinen y los junten como una banda, luego de eso toquen un tema con coro pegajoso y se hagan famosos en una primavera para luego ser olvidados y retirados del mercado. Una de las pocas bandas que no duraron solo un cuarto de hora de fama fue The Clark Dave Five y todo se debía a su gran talento musical que venían cultivando desde finales de la decada de los 50's. La banda ya tenía un amplio camino recorrido en los bares de Tottenham, tocando viejas canciones e interpretando composiciones hechas con sus manos e ideas. En una de esas tertulias rockanroleras en algun bar de su zona, fueron fichados por el sello Picadilly, quienes vieron en Dave Clark, Mike Smith, Lenny Davidson, Rick Huxley y Denis Payton una gran calidad musical para hacerlle algo de competencia a la Beatlemanía. Tras grabar tres singles que pasaron sin pena ni gloria por las listas de las radios, la banda no se dió por vencida y con un cover de The Contours lograron entrar al Top 30 en el Reino Unido. Ese ya era un gran paso, pero faltaba el que lo llevaría a la fama... El siguiente single sería una canción que escribieron el baterista y productor Dave Clark y el tecladista Mike Smith. Dicha canción tenía como título "Glad All Over" y contenía un sonido muy ligado a su natal Tottenham. Ese sonido, ideado por el productor Adrian Kerridge se caracterizaba por la intensidad y energía de la batería con una técnica y fuerza que ha sido escuela para muchos bateristas a través de generaciones en generaicones. Los principales exponente de este estilo musical fueron los mismisimos DCF. La fama que les dejó su versión de "Do you Love Me", dejó muy alegre a Clark y compañía. Esto les permitió que se dieran el lujo de probar suerte con un tema propio, cuyo título venía directamente inspirado en una canción del maestro Carl Perkins ("Glad All Over"). Esa canción era una de las favoritas del tecladista Mike Smith, que decidió robar el titulo y escribir una nueva letra y musica junto a su compadre Dave Clark. En una entrevista hecha para el libro 1000 UK #1 Hits de Jon Kutner, el señor Dave Clark menciona que: "Yo sabía que necesitábamos una canción que pegara en los salones de baile y que nos diera una respuesta real del publico hacía lo que estabamos haciendo". En enero de 1964 la banda estaba celebrando en su estudio de grabación al enterarse por los medios que su canción había alcanzado el primer puesto del UK Singles Charts y tres meses despues los abrazos y la fiesta continuaba en ese estudio cuando les informaron que "Glad All Over" llegaba al sexto puesto en Estados Unidos, en pleno auge de la "British Invasion". Con el paso de los años, "Glad all Over" se convirtió en un clásico de la década de los 60's y tambien en una canción que llegó a los estadios del deporte mas lindo del mundo: el futbol. Aunque usted no lo crea, esta pieza de los The Dave Clark Five se convirtió en el himno oficial de la barra del Crystal Palace Football Club. De hecho cuando el club llegó a la final de la mítica FA Cup en 1990 (contra el Manchester United), fue tanta la alegría por ese suceso deportivo que los dirigentes y jugadores que decidieron contratar a un grupo llamado The Fab Four para grabar una versión de Glad All Over junto a los jugadores del club que lograron esa hazaña de llegar a una final. Esta versión alcanzó el puesto # 50 en el Reino Unido. Mientras esa versión de la canción estaba sonando en todas las radios de Londres, en el estadio Wembley el Manchester United y el Crystal Palace empataban a 3 goles y se iban a un partido de revancha. Días despues, el Manchester United alzaba la copa tras ganarle al Crystal Palace en un apretado partido por un gol a cero. Pero ese trsite resultado deportivo no hizo decaer a la canción ni a su hinchada, ya que la siguen cantando a viva voz cada vez que su equipo juega de local

rRO SINGLE ORG EDT USA, CONTIENE ORGINAL CARPETA DEL SELLO EPIC RECORDS TODO EN EXC CONDICION

GRAN PIEZA DEL PUNK ROCK BRITANICO,DE UNA DE SUS FORMACIONES MAS EMBLEMATICAS ELLOS FUERON DIFERENTES A TODOS.. ERAN UNOS APASIONADOS DEL SONIDO PUB ROCK, MUY INFLUENCIADOS POR LAS BANDAS DE GARAGE Y SOBRE TODOS FANS DE THE DOORS..QUE DEJAN NOTAR EN EL SONIDO DE LOS TECLADOS TAN CARACTERISTICO

SENSACIONAL Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA !! contiene el gran libreto interior de 12 paginas A COLOR LLENA DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS, EDICION USA con solida y bonita doble carpeta..QUE HARAN FELIZ A CUALQUIEN SEGUIDOR DE LA BANDA. SIEMPRE COMPLICADO ENCONTRA ESTA COMPLETA 1ª EDIC USA CON EL GRAN LIBRO !! UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA grabado con su publico japones que los adoraban y si no escucha a 12000 fans entusiasmados con la banda fue su discos mas vendidos que nada mas salir vendio 3 millnes de copias y fue triple platino SENSACIONAL Y COMPLETA EDICION !! contiene el gran libreto interior de 12 paginas, con solida y bonita doble carpeta.. UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA !!! y siempre complicado de encintra la 1ª y completa edic org usa todo en gran condicion !!! carpeta sin codigos de barra, Cuando termina el cuarto disco de Cheap Trick (y su primer directo) podemos, al fin, recuperar el aliento. Porque durante los vertiginosos 40 minutos que dura la colosal actuación, llena de vitalidad, energía, talento y musicalidad, es imposible abstraerse del irresistible ritmo de las canciones del grupo. A pesar de ser ya conocidas por quienes siguieron al grupo en las postrimerías de los 70, sin duda tuvo que sorprender a los asistentes al concierto la nueva visión con la que estos cuatro americanos abordan sus propias canciones. En el caso de "I Want You to Want Me", transforman por completo el tema, pasando de ser una agradable pero insulsa tonada, a ser una fiera que encandila al público con su hipnótica melodía (sin duda una de las mejores del grupo, a pesar de ser "desaprovechada" en su versión de estudio). Conviene recordar que existe una versión posterior en la que se añaden nueve canciones más, limando considerablemente el impacto del álbum. En su formato original de 1979, At Budokan es un firme candidato a ser el mejor disco de rock en directo de la historia.

ESTUPENDA 1º EDICION ORG USA !!!! 1º LABEL EPIC.UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !! siempre un albun complicado de encontrar un directo que siempre me deja sorprendido de una de las mejores formaciones con sello britanico y que adoro, como suena y toca la banda...son musicos de otra galaxia....fue grabado en la cima de la banda donde permanecian las dos talentos como fueron rod argent y russ ballard.. !!! escucha el tema God Gave Rock And Roll To You...que ya es todo un himno del rock y el cierre del concierto..el super clasico que rod argent compuso en su etapa con los zombies.. time of the season..una version alucinante !! INCREIBLE ALBUM..!!UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! Rod Argent había sido el teclista, principal compositor y una de las voces de The Zombies, grupo sesentero con toques pop y psicodélicos. Los Zombies tuvieron dos singles bastante exitosos que fueron She's Not There, canción que popularizó Santana, y que me imagino que todos conocéis y, cuando ya se habían disuelto, vendieron montones de ejemplares de Time Of The Season, canción también bastante conocida. Cuando se deshizo el grupo, Rod Argent y Chris White montaron el grupo Argent, pero White se quedó a la sombra como productor y compositor, pero no apareció nunca (al menos en los créditos de los discos y en los pocos vídeos del grupo que conozco) como músico. Argent tuvo la suerte de toparse con Russ Ballard, un buen cantante y guitarrista, además de compositor, que junto a él lideró el grupo hasta su marcha después de la grabación de Encore. El resto del grupo lo formaron Jim Rodford a la batería y Robert Henrit -primo de Rod-, al bajo. Estos dos últimos fueron miembros de The Kinks en los años noventa. Rod Argent era un virtuoso de los teclados, y según un Disco-Expres de la época, competía con gente como Jon Lord (Deep Purple), Dave Greenslade (Greeenslade), Ken Hensley (Uriah Heep) y Manfred Mann (Manfred Mann Earth Band) en ser uno de los teclistas más efectistas del momento. Después de un primer Lp de Pop-Rock titulado Argent del que se extrajo el single Liar que tuvo un relativo éxito en los Estados Unidos, el grupo ya se fué orientando claramente hacia el Rock Sinfónico, aunque un Rock Sinfónico más "ligero" -por llamarlo de alguna manera- que el de Emerson, Lake and Palmer, Genesis o Yes. A la hora de componer se complementaron muy bien. Los temas de Argent y de White eran los más sinfónicos, y los de Ballard, los más rockeros, con lo que consiguieron un equilibrio que les funcionó bien a la hora de grabar Lps para "todos los públicos", y con esta frase me refiero a que en los setenta encajaban perfectamente con los sinfónicos, y con los grupos cercanos al Rock Duro (la definición Hard Rock en la España de los primeros setenta apenas se utilizaba).

historica y reputada formacion sureña, todo un referente en el estilo que tanto nos gusto en DISCOS ZEPPELIN ..!! EL ALBUN CUENTA con jimmy hall..gran vocal..uno de los mas potentes de todos los tiempos sin ninguna duda.!!..sus discos cada dia mas buscados.. la fotografia de la carpeta refleja el lugar llamado Manor Estudio donde el albun fue grabado TODO EN ESTADO EXC !!!  no solo ‎‎Jimmy Hall‎‎ todavía tenía una gran voz, sino que él y el tecladista / vocalista / compositor ‎‎Mike Duke‎‎ se unieron en la armonía vocal (un nuevo elemento) por el guitarrista ‎‎Marshall Smith‎‎ y ‎‎el baterista Theophilus K. Lively‎‎. Con el guitarrista ‎‎Larry Berwald‎‎ agregado a la mezcla con ‎‎Jack Hall‎‎, como siempre, en el bajo y la voz, el resultado es un álbum excepcional: Manorisms se relaciona con el trabajo anterior de Wet Willie de la misma manera que Motown se relaciona con Stax; todo es soul, pero hay un elemento pop/rock dolorosamente hermoso agregado aquí, y momentos, en "Make You Feel Love Again" y "We Got Lovin'", donde uno bien puede obtener ‎‎destellos de los Four Tops‎‎ alrededor de su LP debut o, mejor aún, su segundo álbum. es divertido y algunos de los blues armonizados, como en "Rainman", son inesperadamente hermosos. Además, incluso su tributo al rock & roll vintage, "Street Corner Serenade", que debería ser demasiado cohibido por su propia naturaleza, muestra atributos del grupo que vale la pena aislar, incluidas algunas armonías elegantes. También hay algo del sonido "viejo" aquí, sobre todo el refuerzo "One Track Mind" y el inquietantemente conmovedor "Let It Shine", y en general el álbum cubre suficientes de las bases correctas que vale la pena escuchar,

RARA 1ª EDIC ORIGINAL,1ª LABEL EPIC AMRILLO BONITA DOBLE CARPETA, EX. CONDICION.FU SU 4º ALBUN OFCIAL, POR CIERTO SIEMPRE COMPLICADO DE VER... REDBONE FUE UNA DE ESAS BANDAS QUE NUNCA OLVIDAREMOS POR SUS RUMORES DE QUE FUESE UN GRUPO DE AUTENTICOS INDIOS AMERICANOS O SI HICIESEN PASAR POR ELLOS.FUESEN O NO POCOS GRUPOS SACARON MAS RENDIMIENTO DE UN RUMOR..QUE CREO SOLO QUEDO EN RUMOR,DESPUES DE TODO HICIERON ALGUNOS BUENOS DISCOS Y TEMAS QUE SEGUIMOS PONIENDO. Banda de rock estadounidense formada en 1969 en Los Ángeles, California por los hermanos Pat Vegas y Lolly Vegas. Los hermanos eran originarios de Fresno, CA. El nombre Redbone es una referencia en broma a un término cajún para una persona de raza mixta, los miembros de la banda son una mezcla de herencia nativa americana y mexicana. Redbone tocó principalmente música rock con R&B, cajún, jazz, tribal y raíces latinas.

el gran jack bruce, lamentablemente desparecido esta acompañado por un supergrupo que cuenta con: Billy Cobham, Clem Clempson y David Sancious. super musicos con mil batallas..David Sancious de la vieja E-Street Band, Billy Cobham de la Mahavishnu Orchestra y Clem Clempson de Colosseum y Humble Pie IMPECABLE EDIC ORIG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. siempre fue para mi un musica muy especial desde la 1ª ocasion en que lo escuche por supuesto con cream..su voz atormentada,desde luego que en pocos grupos le dejarian cantar ya que esa voz como digo nada tiene que ver con las voces a las que estamos acostumbrados,llenas de potencia que suben y bajan,que hacen gogoritos. su voz es lo que siempre me a atraido a comprar y seguir toda su obra ademas de que despues de cream siempre le a gustado meterse en jardines muy complicados de musica en ocasiones esperimental y muy ariesgada.. podria citar muchos discos y alguno muy duros con carla bley por ejmplo..incluso para mi que me he tragado cosas infumables..pero siempre su inspiracion y modo de afrontar los temas repito, an hecho le tenga un eneorme respeto. por fin pude verlo en vivo en una de sus aventuras en 1994 con su viejo amigo ginger baker, no podia creelo...era el delante de mi. y hay toco por millonesima vez sus clasicos temas cream para una audiencia algo despistada que confiere el blues de otro modo mucho mas facilon... jack bruce como zappa o hendrix no son musicos que entran a la primera..y les hace que si por fin caes rendido a sus pies ya sea para siempre,asi es..y eso es siempre fascinate. Jack Bruce: Jack Bruce (vocals, guitar, harp, keyboards, bass guitar); David Sancious (guitar, keyboards); Dave "Clem" Clempson (guitar); Billy Cobham (drums, percussion).

SENSACIONAL Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA !! contiene el gran libreto interior de 12 paginas A COLOR LLENA DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS, EDICION USA con solida y bonita doble carpeta con ligero desgaste.QUE HARAN FELIZ A CUALQUIEN SEGUIDOR DE LA BANDA, TODO EN EXC CONDICION, RECOMENDABLE AL 100% SIEMPRE COMPLICADO ENCONTRA ESTA COMPLETA 1ª EDIC USA CON EL GRAN LIBRO !! UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA grabado con su publico japones que los adoraban y si no escucha a 12000 fans entusiasmados con la banda fue su discos mas vendidos que nada mas salir vendio 3 millnes de copias y fue triple platino SENSACIONAL Y COMPLETA EDICION !! contiene el gran libreto interior de 12 paginas, con solida y bonita doble carpeta.. UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA !!! y siempre complicado de encintra la 1ª y completa edic org usa todo en gran condicion !!! carpeta sin codigos de barra, Cuando termina el cuarto disco de Cheap Trick (y su primer directo) podemos, al fin, recuperar el aliento. Porque durante los vertiginosos 40 minutos que dura la colosal actuación, llena de vitalidad, energía, talento y musicalidad, es imposible abstraerse del irresistible ritmo de las canciones del grupo. A pesar de ser ya conocidas por quienes siguieron al grupo en las postrimerías de los 70, sin duda tuvo que sorprender a los asistentes al concierto la nueva visión con la que estos cuatro americanos abordan sus propias canciones. En el caso de "I Want You to Want Me", transforman por completo el tema, pasando de ser una agradable pero insulsa tonada, a ser una fiera que encandila al público con su hipnótica melodía (sin duda una de las mejores del grupo, a pesar de ser "desaprovechada" en su versión de estudio). Conviene recordar que existe una versión posterior en la que se añaden nueve canciones más, limando considerablemente el impacto del álbum. En su formato original de 1979, At Budokan es un firme candidato a ser el mejor disco de rock en directo de la historia.

de nuevo un magnifico albun de pura fusion jazz rock con mucha influencia del funky y del soul stanley clark en solitario junto a una formacion de lujo donde aparecen..legendarios guitarras como; CARLOS SANTANA REALIZANDO SOLOS MARAVILLOSO.etc... disfruta de un albun sumamante melodico para relajarse con el perfume soulero en cada tema ORG EDT USA, COMPLETA EDIC CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, Let Me Know You es el octavo álbum de estudio del bajista y productor estadounidense Stanley Clarke. Fue lanzado el 13 de abril de 1982 a través de Epic Records. Las sesiones de grabación para el álbum tuvieron lugar en Larrabee Sound Studios en Los Ángeles, California. El álbum cuenta con contribuciones de varios músicos, incluyendo Darlene Love, David Lasley y Marcy Levy en los coros, Denzil "Broadway" Miller, Greg Phillinganes y Todd Cochran en los teclados, Michael Sembello y Carlos Santana en las guitarras, Paulinho da Costa en la percusión, Leon "Ndugu" Chancler, Rick Shlosser, Steve Ferrone, Gordon Peeke y Roger Linn en la batería.

PRECIOSA Y MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL.Epic ke-30325 .!!! label epic color AMARILLO...!!!.. GENIAL CARPETA DOBLE CON GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA AL COMPLETO....MAESTROS DEL FUNK..!!!!. Tres canciones lanzadas como singles en 1969 aparecen en el álbum por primera vez aquí: " Hot Fun in the Summertime ", " Everybody Is a Star " y " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ". Greatest Hits fue certificado quintuple platinum por la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), habiendo enviado cinco millones de copias en los Estados Unidos. En 2003, la revista Rolling Stone clasificó al álbum número 60 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Sly and the Family Stone se formó en 1967, en San Francisco. Los miembros originales de la banda eran los hermanos Sly y Freddie Stone, la trompetista Cynthia Robinson, el baterista Gregg Errico, el saxofonista Jerry Martini y el bajista Larry Graham. Sly y la hermana de Freddie, la cantante / tecladista Rose Stone, se unieron dentro de un año.

BUSCADO 2º LP !! PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE LABEL EPIC COLOR AMARILLO.CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA..MUY RARO GRANDIOSA OBRA MAESTRA DE PARA MI UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! CON DOS GENIOS COMO SON..Rod Argent(ZOMBIES..!!) Y Russ Ballardla QUE FORMARON una de las mejores bandas que surgió del rock británico de los años 70 VINILO Y DOBLE CARPETA TODO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS Un delicioso álbum de transición, ya que la banda mezcla tanto el rock progresivo como el blues en un buen y viejo piano-pop. No es una mezcla de forma libre; en general, importaban buenos elementos. Entonces, mientras Ring of Hands contiene canciones de piano-pop más tradicionales ('Celebration'), blues suave amante de las drogas ('Sweet Mary', que la BBC prohibió) y epopeyas progresivas impulsadas por órganos ('Lothlorian'), hay algunas canciones reales. mutaciones también. 'Rejoyce' de Argent / White es una canción romántica de piano-pop con una gran cantidad de referencias al Nuevo Testamento, con el libro de Argent tocando algo que suena sospechosamente a una cita clásica en un grandioso órgano de iglesia. Otro ejemplo es el excelente 'Cast Your Spell Uranus' de Ballard, que yuxtapone líricamente la seducción contemporánea y la mitología, al tiempo que le da rienda suelta al órgano de Argent en grandes secciones. (Suponiendo que puedas manejar una canción con ese título ridículo.) O, toma esas interesantes armonías argentinas, combínalas con piano, alguna grandilocuencia periódica, y obtienes, bueno, un fuerte precursor de Queen (o una mutación piano-pop por excelencia ) en 'Placer'. Tal vez te guste el lado más rudo y rockero de la banda, prueba 'Chained'. Puede que recicle una rima de 'Lonely Hard Road' (road / load), pero evita la trampa de ser otra canción más sofisticada a través de innovadoras armonías vocales. Si bien la música es generalmente buena, el papel de Ballard como guitarrista parece mal definido. Toca pequeños patrones de acordes inteligentes siempre que es posible ('Celebración'), y su trabajo de diapositivas distintivo hace un buen contraste con el órgano de Argent. En las canciones pop de Argent, Ballard suele ser relegado a un sideman distante (la guitarra acústica enterrada en 'Pleasure' y 'Rejoyce'), y su guitarra slide no encaja bien en las secciones abiertamente progresivas ('Lothlorian'), por lo que a veces suena la banda. como un ELP menos técnico. En medio de todo esto, la sección rítmica hace un excelente trabajo adaptándose a los cambios de estilo. Henrit y Rodford no serán confundidos con los jugadores de Yes o con la mayoría de las secciones de ritmo de rock progresivo real, pero hacen un buen trabajo. Los momentos más desconcertantes de Ring of Hands provienen del lado del blues de la banda. 'Sweet Mary' está bastante bien, pero ¿por qué una impresión completa de Cream en 'Sleep Won't Help Me' con Ballard imitando la voz de Jack Bruce y la guitarra de Clapton? Con todo, un disco entretenido que debería haber atraído a muchos, pero aparentemente no lo hizo.

toodos los que amamos la musica americana adoramos a esta autor poseedor de una voz y un feeling unicos.. este albun lo lanzo al estrellato, junto a discos como Souvenirs y Captured Angelcon...es uno de sus clasicos trabajos..tiene algunas de los mejores temas de su carrera como el titulado longer..una obra maestra de la musica.. preciosa y solida 1ª edicion usa, doble y gruesa carpeta texturada sin codigos de barra, 1ª label con exclusivo diseño ..toda una maravilla de albun y de edicion original.. !!! REALMENTE UNA EDICION QUE ES TODA UNA MARAVILLA estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !!!

DOBLE LP que contiene dos contundentes oficiales obras maestras absolutas de su discografia de 1968 y 1969 .. !! DOBLE LP, MUY Rara y coleccionable SOLIDA EDIT ORG USA PROMOCIONAL, en el label color blanco se indica, demostration, not for sale !! tambien señal de desctalogacion albunes fundamentales para entender por que es uno de los mas grandes musicos de la historia,guitarra y personalidad singular que lo hace un especimen unico,nadie toca y saca las notas como el..aqui en sus 2 primeros discos acompañado por rocd stewart,ronnie wood,j.p. jones..etc.. GENIAL !!

CON MICHAEL jackson y sus hermanos con un tema emblematico de su repertorio junto al otra preciosa composicion, That's what you get(for being polite) COLLECTORS..!! MUY RARO MAXI....EN EXC CONDICION ESTADO !! COLLECTORS.. !!...CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS..!!

fue 3º trabajo y su albun mas vendido y popular, contiene su clasico,frankenstein y 'Free Ride, !!, El trabajo de la guitarra a través de este álbum es excelente, con Montrose y rick Derringer presente, que más se puede esperar? SOLIDA EDIC USA, CON FANTASTICA DOBLE CARPETA QUE MUESTRA LA IMAGEN GLAND DE EDGAR WINTER.., TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA ! a destacar Ronnie Montrose, el genial guitarrista norteamericano colaborando con Edgar Winter.En 1972, el famosísimo hermano de Johnny crea su obra cumbre, They Only Come Out At Night, un magnífico compendio de canciones que lanzaría definitivamente a Edgar al reconocimiento dentro del mundo del Rock.Se trata de su cuarto álbum ya que anteriormente había editado:Entrance (1970), Edgar Winter's White Trash en 1971, el directo Roadwork en 1972. En They Only... elige como guitarrista a Ronnie Montrose. Relación efímera ya que éste último marcharía para formar su propia banda de Hard Rock, Montrose. 1972 es un año de auge del Glam Rock y ésto se aprecia tanto en la imagen de los componentes del grupo como en la misma cubierta del álbum. Como declararía el mismo Edgar en una entrevista en la BBC 'There were a lot of people at the time making every effort to do anything that was weird and bizarre'. Tanto Alice Cooper como David Bowie estaban en su cénit y ¿porqué no hacerlo también?They Only Come Out At Night contaba además de Ronnie Montrose con Dan Hartman y Chuck Ruff. El ya fallecido Hartman tocaba varios instrumentos en el álbum: guitarra, bajo y teclados. El desconocido Chuck Ruff se encargó de la batería.Este cuarteto fue capaz de grabar esta maravilla del rock norteamericano de los 70. El álbum no tiene desperdicio pero las dos piezas que nadie debe dejar de escuchar son: Undercover Man y, especialmente Frankenstein. Ámbas son dos piezas ineludibles en los conciertos de Edgar Winter. Aprovecho especialmente su audición en el directo de Edgar Winter y Rick Derringer, Live in Japan de 1978.Como digo, se trata de una obra imprescindible de los 70 y que recomiendo vivamente su audición. -