Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SIEMPRE MUY BUSCADOS Y COTIZADOS SUS PRIMEROS ALBUNES..COMO ESTE SU 4º LP, QUIZA EL MEJOR DE SU CARRERA !!.. rara 1ª PROMOCIONAL EDIT. USA,..con stampa en la trasera color dorado donde indica DEMOSTRATION NOT FOR SALE Amigo personal de gente como Bruce Springsteen y Lou Reed, fue uno de los muchos "nuevo Dylan" a mediados de los 70. Tras grabar su cuarto álbum, Just A Story From America, en 1977, la discográfica (Columbia) lo dejó en la calle.Desde entonces ha sido lo que podemos llamar un artista de culto: vive en París, publica discos regularmente, sus fans lo adoran, la crítica también, y sus colegas le admiran (Springsteen colaboró en su disco Selling The Gold, en el tema "Everything I Do" ). Sin embargo, las grandes discográficas le dan la espalda.

estado impecable esta doble albun ( 71 mtos ) que pertenence a uno de los grandes saxos del jazz de todos los tiempos, benny carter junto a una gran big band donde hay tambien estrellas y musicos eternos del jazzz como mel lewis a la bateria, john lewis piano o ron carter al bajo entre otros DOBLE LP, ORG EDT USA, TODO IMPECABLE, INCREIBLE SONIDO !! Nominado al Grammy, Mejor Composición Instrumental! Esta grabación 1987 fue la cuarta entrega de la ya famosa orquesta de jazz estadounidense. De acuerdo con John Lewis, el director musical y director principal de la AJO, queremos poner de relieve las importantes contribuciones de gran banda de jazz a nuestra cultura americana a orquesta de jazz estadounidense hizo sólo tres grabaciones en su corta vida, pero éste, el primero, tiene que ser su mejor! Uno tiende a pensar en Benny Carter como un gran saxofonista y arreglista, que es, pero se olvida de que él era uno de los compositores clásicos de los años 20 y los años 30. Este es un fabuloso tributo a la música de Benny Carter, quien fue el arreglista, dirigió la orquesta y también jugó trompeta y saxo alto y cuya carrera abarca más de 70 años !!! Benny Carter organiza, dirige, juega saxo alto y trompeta. La "orquesta" es una banda de jazz con algunos de los mejores músicos de la época. Grabado en un momento en que las actuaciones "pop-orquesta" del jazz eran populares.

PRECIOSA CARPETA DOBLE DORADA Y TAMBIEN BONITO 1º LABEL CON ORIGINAL CON DISEÑO, CONTIENE EL ENCARTE ORG INTERIOR COLOR NEGRO , Y TAMBIEN LAS RARA 4 PEGATINAS INTACTAS QUE SOLO APARECIERON EN LAS PRIMERAS EDICIONES IMPRESCINDIBLE..CADA DIA ME GUSTA MAS ESTE ALBUN..!!! OBRA MAESTRA DEL HARD ROCK..! DICEN QUE ES UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA, TAMBIEN EN CUANTO A SU PRODUCCION Y SONIDO..QUE CORRE A CARGO del genio de todd rundgren.. HABRA POCOS ALBUNES TAN BIEN REALIZADOS COMO ESTE, CON UN SONIDO TAN CONTUNDENTE..MUSICA HECHA PARA QUE TU PLATO DISFRUTE !! Grand Funk Railroad, que así se llamaba en un principio, nació en 1968 en formato de power trío y enseguida se caracterizó por su música rocosa, apoyada en un bajo potente y en unas composiciones rebosantes de poderío y fuerza pero no exentas de melodía y feeling. Aunque su trayectoria siempre se ha dividido en dos partes bien diferenciadas, la primera de power trío granítico y troglodita y una segunda más orientada al Soul y al Funk, aunque sin perder ni un ápice de de su personalidad, ya con la inclusión de un cuarto miembro a las teclas, no es menos cierto que los de Mark Farner siempre han ido innovando disco a disco haciendo que cada experiencia Grand Funk sea diferente a la anterior; no encontrarás dos discos iguales. "We're An American Band", si hablamos de las dos etapas anteriormente mencionadas, se encuentra justo en medio. Se ven obligados, por motivos legales, a cambiar su nombre dejando a un lado el "Railroad", Craig Frost a los teclados ya es un miembro de pleno derecho y llevan varios años facturando discos de éxito como "E Pluribus Band" o el sorprendente "Survival", por lo que deciden darle un lavado de cara a la banda y contratan los servicios del nunca lo suficientemente bien ponderado Todd Rundgren, para que les pula el sonido. El resultado es su disco de más éxito. "We're An American Band", la copla, se coloca directamente en el número 1, pero es todo el disco el que tiene sabor a clásico. Un disco variado, donde ejercicios de alegre Rock & Roll como "Black Licorice" o "Ain't Got Nobody" se unen a portentosos medios tiempos que cerrarían la boca de cualquiera que pensase que Grand Funk es una banda menor. "The Railroad", por ejemplo, es una pieza majestuosa mientras que "Loneliest Rider", un medio tiempo rockero donde se lucen todos los miembros de la banda, cierra el disco de manera brillante. Ya así sería un disco soberbio pero es que a todo esto hay que sumar una copla del calibre de "Stop Lookin' Back", una de esas bendecidas por los dioses que te pones una y otra vez amén de otra joya como "Creepin" donde dejan claro que son una de las mejores bandas de los setenta, que no es moco de pavo.

bestial hammon b3 por uno de los mas grandes especialistas,un patanegras de este sonido que tanto nos gusta, un albun con increibles versiones tan atrevidas como el american pie del gran Don McLeano el tema del saxo Sonny Rollins..y...no olvidar la formacion que le acompaña que es insuperable.. Sabroso trabajo fiel a su sonido Groove - con el propio Sr. Holmes en el órgano, y el gran Larry Willis en piano eléctrico..hábilmente apoyado por el guitarrista Gerald Hubbard, el bajista Jerry Jemmott y percusionista Kwasi Jayourba, ...mas que recomendable, TODO EN INCREIBLE ESTADO !! De educación musical autodidacta, sería Les McCann quien le dio la oportunidad de iniciar su carrera profesional en California, en 1960, y quien facilitó sus primeras grabaciones en Pacific,[1] primero con Ben Webster (1961) y después con Gene Ammons (1962). Formó su propio trío, con el que se trasladó a la Costa Este, realizando nuevas grabaciones para el sello discográfico Prestige, tanto como líder, como junto a Jimmy McGriff, ya en los años 1970. Tanto en esa década como en la siguiente (años 1980), realiza un gran número de grabaciones para distintos sellos, con músicos como Jimmy Witherspoon, Gerald Wilson, Brother Jack McDuff, Willis "Gator" Jackson o el propio Les McCann, dentro del estilo groovy que se conoció como funky o soul jazz. Su estilo recogía las formas de órgano del gospel de comienzos del siglo XX,1​ especialmente a través de la influencia de Jimmy Smith.

limt edit org uk, picture disc !! fantastica doble carpeta sin codigos de barra, 1º prensaje, todo en increible estado, !! sensacional concierto,preciosa y completa edicion con el encarte original lleno de fotografias del tour, COMO SABES ESTE ALBUN SE A COVERTIDO EN UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LOS ROLLING, DESDDE EL COMIENZO DONDE SE FUNDE EL TEMA DE DUKE ELLINGTON CON EL TEMA UNDER MY THUMB.. GENIAL !! Y SIGUE EL DISCO SIN PARAR DE TEMAS CLAVES ,,LOS ROLLING ESTABAN EN MUY BUENA FORMA Y ESTE DISCO DEJA COSTANCIA DE SOBRA !!!

siempre sera para mi mi albun preferido de este singular musico que a pasado con nota las decadas mas delicadas de la musica. aqui elvis hecha el resto..todos son temas magnificos llenos de inspiracion y rodeado de musicos como otro grande..T-Bone Burnett, james burton ( elvis presley guitar ) david hidalgo ( los lobos )..etc.. ORIGINAL EDIC. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. !! vinilo en impecable estado,un canto con desgaste King Of America es, sin duda, el disco mas decisivo de la carrera de Elvis Costello. Aquel con el que rompió muchas barreras (autoimpuestas o no) y con el que dio eso que se suele llamar el salto definitivo de madurez. Por primera vez, se desprende de sus eternos Atracctions (aunque la deliciosa Suit Of Ligths esta grabada con su grupo de siempre) y de la mano del productor T-Bone-Burnett (con el que había formado un dúo) firma el album como The Costello Show. Ni rastro de su nombre artístico mas conocido. Muchos cambios, aunque el principal, sería el estilo que aborda en esta colección incontestable de canciones: el americana, el folk-rock o el sonido mas deudor de las raíces americanas. De cierto carácter semi-acústico, King Of America es el disco que Costello siempre quiso hacer pero no pudo. De hecho, con el album de versiones Almost Blue de 1981, ya dió algun aviso de por donde podrían ir los tiros a medio-largo plazo. King Of America es un disco brillante. Lleno de canciones deliciosas, delicadas, y tratadas con mimo. Brilliant Mistake, Our Little Angel, Little Palaces, etc... Aunque las piezas maestras hay que buscarlas en las emblemáticas Indoor Fireworks, American Without Tears, I'll Wear It Proudly, Jack of All Parades y Poisoned Rose. Piezas de una maestría absoluta en donde la áspera y personal voz de Costello llega a emocionar. El disco que le reconcilió con público y crítica al otro lado del Atlántico. Obra maestra.

Wide Awake in America es un disco mitad en directo y mitad en estudio de la banda irlandesa U2 publicado el 1 de julio de 1985, un año después del disco The Unforgettable Fire, con motivo de la gira de este disco. Es un EP con sólo cuatro canciones. Con todo el misticismo de la primera época de U2 se publica este disco bajo la producción de Brian Eno y Daniel Lanois. Después de Wide Awake in America se publicaría uno de los mejores discos de la banda irlandesa The Joshua Tree.

se trata de la 1ª edicion,1º label y prensaje !! .... gran PIEZA..!!..es todo un incunable de la musica Y OBRA MAESTRA DEL HARD ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS ! grandioso albun y uno de los que siempre recomiendo..,menuda leccion de como se tiene que debutar y realizar un primer lp..en solitario... sin duda uno de los mejores albunes de hard glam rock de todos los tiempos..rick derringer fue un prodigio desde sus comienzos en The McCoys, donde comenzo en los 60....!! el lp contiene el celebre..rock and roll hoochie koo..!! fue la mano derecha de los hermanos winter...y creo escuela como guitarra y cantante....un absoluto genio !!!

el es sin duda uno de los grandes pianistas de todos los tiempos que fue la MANO DERECHA DEL GRAN JONH COLTRANE....!! este es un gran albun para fans del jazz que adoran a musicos con esquisita tecnica y vistuosismo.... siempre muy bien acompañado por su sexteto en marzo de 1978 en el american music hall donde crean una admosfera fascinante en las composiciones..a mi me encanto el disco !!! no perdeser la interpretacion de uno de los temas mas enigmaticos bellos y delicados de john coltrane, el clasico NAIMA que aqui recrea el solo con su piano El nivel de energía es extremadamente alta y la calidad de los solos de Tyner y Adams son simplemente increíble. El número de apertura, de la mano, comienza con un poco de rasgueo informal en el berimbau y el álbum se quita de allí. En esta etapa, Tyner estaba jugando solos largos, blisteringly rápidas y densas utilizando el rango del teclado para hacer buena música de energía he tenido la suerte de verle tocar en vivo y sin duda es el mejor pianista que yo he visto nunca...nunca me canso de escucharle...es arriesgado, su musica te penetra como la de otro de mis preferidos wayne shorter, consigue en sus temas proponerte viajes siempre con sorpresas...eso es el jazz y el uno de sus mas grandes figuras...si puedes verlo no te lo pierdas !!

su buscadisimo 2º albun..solida edicion congruesa carpeta atencion, jaco pastoriusmal bajo...!!!!..y la participacion de:...FREEDY MERCURY, Brian May Y Roger Taylor  en las voces en el tema 'You Nearly Did Me In'.QUEEN COLLECTORS..!!...RECOMENDADO !!!... Después del relativo éxito de su debut, habría sido muy fácil para Ian Hunter continuar en la vena inspirada en el glamour que hizo que ese álbum fuera tan exitoso. En cambio, giró su sonido en una dirección de jazz para All American Alien Boy, un intento parcialmente exitoso de abrir su sonido de sus rutas tradicionales de rock & roll. Dado que Hunter no pudo utilizar las habilidades de producción y organización de la cohorte Mick Ronson desde hace mucho tiempo debido a una disputa con el manager de Ronson, Hunter tomó las riendas e invitó a un elenco diverso de músicos de sesión que incluyeron a todos, desde el baterista de viaje Aynsley Dunbar hasta el mago de bajo de jazz Jaco Pastorius La mezcla de álbumes resultante de los experimentos de rock y sonic al estilo Mott the Hoople convencionales nunca realmente gelifica, pero contiene algunas pistas excelentes. Los experimentos son impredecibles: la canción principal es una exploración funky y con sabor a saxo del ajuste de Hunter a la vida en Estados Unidos que funciona muy bien, pero la interesante letra de 'Apathy 83' queda enterrada en un arreglo de roca suave inusualmente insípido. Las canciones que funcionan mejor son los números que suenan más tradicionales: 'Irene Wilde' es una balada autobiográfica delicadamente elaborada sobre el rechazo que hizo que Hunter decidiera 'ser alguien, algún día' y 'God - Take 1' es emocionante, Dylan estilo rockero con letras ingeniosas que ilustran una conversación con una versión cansada y realista de Dios. Sin embargo, la verdadera joya del álbum es 'You Nearly Did Me In', una balada elegante y emotiva sobre el vacío que sigue a una ruptura romántica. También es notable por la conmovedora voz de las estrellas invitadas Queen en su coro. Al final, All-American Alien Boy carece de la consistencia para tener éxito como álbum, pero aún ofrece suficientes momentos estelares para que valga la pena para los fanáticos de Ian Hunter.

SIEMPRE MUY BUSCADOS Y COTIZADOS SUS PRIMEROS ALBUNES..COMO ESTE SU 4º LP, QUIZA EL MEJOR DE SU CARRERA !!.. PROMOCIONAL EDIT. USA,.. Amigo personal de gente como Bruce Springsteen y Lou Reed, fue uno de los muchos "nuevo Dylan" a mediados de los 70. Tras grabar su cuarto álbum, Just A Story From America, en 1977, la discográfica (Columbia) lo dejó en la calle.Desde entonces ha sido lo que podemos llamar un artista de culto: vive en París, publica discos regularmente, sus fans lo adoran, la crítica también, y sus colegas le admiran (Springsteen colaboró en su disco Selling The Gold, en el tema "Everything I Do" ). Sin embargo, las grandes discográficas le dan la espalda.

la mejor manera de meterse en la obra de este legendario vocalista folk,conocido muldialmente por su tema American Pie..pero el hizo muchos mas temas interesante...aqui tienes todo un reapdo a su obra y grandes versiones, por ejemplo, de bob dylan..master of war..una impresionante versión de "Till Tomorrow que cierra el disco lleno de temas deliciosos de uno de los grandes cantantes folkys de todos los tiempos., Grabado en vivo en Inglaterra, en Manchester, Bristol, Londres y Oxford, las 26 canciones abarcaban no sólo la obra más conocida del artista, sino también muchos de sus favoritos personales". acompañado por guitarra acústica y el banjo muy bonita edicion,carpeta doble , todo en impecable estado !! MUY RECOMENDABLE

rara 1ª edic org usa, se trata de la LIMITADA EDIC 360 SOUND COLUMBIA..1º PRENSAJE..COLLECTORS !! UN ALBUN GENIAL !!!! temas como.. old friends, america, bookends theme, mrs robinson..etc.....como se pueden meter tantos buenos temas juntos en un solo disco.. UNO DE ESOS POCOS ALBUNES ETERNOS..QUE DESPUES DE MIL ESCUCHAS SIGUES SOÑANDO CON SUS TEMAS..PURA MAGIA Y UNA PRODUCCION FASCINANTE SON UNO DE LOS DUOS QUE SON HISTORIA PARA SIEMPRE,ELLOS COMPUSIERON Y CANTARON MUCHAS DE LAS MAS BELLAS CANCIONES DE LA HISTORIA.