Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

sensacional grupo de la llamada Garage Psych Pop ,cada uno de sus discos son un pedazo de la historia e los 60 !!!!!! .. SIEMPRE CON ESTUPENDOS TEMAS...QUE NOS LLEVARAN A ESA EPOCA DORADA DE LA MUSICA GRAN PIEZA !! raro 1º label epic amarillo EPIC BN 26212 !! GRAN ESTADO, GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EXC !! Con estos famosos acordes, esta banda oriunda de Tottenham y liderada por el baterista Dave Clark, dejó d elado su fama local para ser conocidos por toda Inglaterra y en gran parte de Europa. El impactante éxito de esta canción, pudo a los Dave Clark Five en la cima de las lstas británicas dejando en segundo lugar a una famosa canción de The Beatles, banda que por esos años eran los dueños de los charts en todo el mundo. En plena "Beatlemanía", la unica forma de ser famosos o acaparar algo de éxito era imitar todo lo que hacía al cuarteto de Liverpool. Por ello lo managers y productores empezaron a reclutar jovenes con el fin de que se junten, los peinen y los junten como una banda, luego de eso toquen un tema con coro pegajoso y se hagan famosos en una primavera para luego ser olvidados y retirados del mercado. Una de las pocas bandas que no duraron solo un cuarto de hora de fama fue The Clark Dave Five y todo se debía a su gran talento musical que venían cultivando desde finales de la decada de los 50's. La banda ya tenía un amplio camino recorrido en los bares de Tottenham, tocando viejas canciones e interpretando composiciones hechas con sus manos e ideas. En una de esas tertulias rockanroleras en algun bar de su zona, fueron fichados por el sello Picadilly, quienes vieron en Dave Clark, Mike Smith, Lenny Davidson, Rick Huxley y Denis Payton una gran calidad musical para hacerlle algo de competencia a la Beatlemanía. Tras grabar tres singles que pasaron sin pena ni gloria por las listas de las radios, la banda no se dió por vencida y con un cover de The Contours lograron entrar al Top 30 en el Reino Unido. Ese ya era un gran paso, pero faltaba el que lo llevaría a la fama... El siguiente single sería una canción que escribieron el baterista y productor Dave Clark y el tecladista Mike Smith. Dicha canción tenía como título "Glad All Over" y contenía un sonido muy ligado a su natal Tottenham. Ese sonido, ideado por el productor Adrian Kerridge se caracterizaba por la intensidad y energía de la batería con una técnica y fuerza que ha sido escuela para muchos bateristas a través de generaciones en generaicones. Los principales exponente de este estilo musical fueron los mismisimos DCF. La fama que les dejó su versión de "Do you Love Me", dejó muy alegre a Clark y compañía. Esto les permitió que se dieran el lujo de probar suerte con un tema propio, cuyo título venía directamente inspirado en una canción del maestro Carl Perkins ("Glad All Over"). Esa canción era una de las favoritas del tecladista Mike Smith, que decidió robar el titulo y escribir una nueva letra y musica junto a su compadre Dave Clark. En una entrevista hecha para el libro 1000 UK #1 Hits de Jon Kutner, el señor Dave Clark menciona que: "Yo sabía que necesitábamos una canción que pegara en los salones de baile y que nos diera una respuesta real del publico hacía lo que estabamos haciendo". En enero de 1964 la banda estaba celebrando en su estudio de grabación al enterarse por los medios que su canción había alcanzado el primer puesto del UK Singles Charts y tres meses despues los abrazos y la fiesta continuaba en ese estudio cuando les informaron que "Glad All Over" llegaba al sexto puesto en Estados Unidos, en pleno auge de la "British Invasion". Con el paso de los años, "Glad all Over" se convirtió en un clásico de la década de los 60's y tambien en una canción que llegó a los estadios del deporte mas lindo del mundo: el futbol. Aunque usted no lo crea, esta pieza de los The Dave Clark Five se convirtió en el himno oficial de la barra del Crystal Palace Football Club. De hecho cuando el club llegó a la final de la mítica FA Cup en 1990 (contra el Manchester United), fue tanta la alegría por ese suceso deportivo que los dirigentes y jugadores que decidieron contratar a un grupo llamado The Fab Four para grabar una versión de Glad All Over junto a los jugadores del club que lograron esa hazaña de llegar a una final. Esta versión alcanzó el puesto # 50 en el Reino Unido. Mientras esa versión de la canción estaba sonando en todas las radios de Londres, en el estadio Wembley el Manchester United y el Crystal Palace empataban a 3 goles y se iban a un partido de revancha. Días despues, el Manchester United alzaba la copa tras ganarle al Crystal Palace en un apretado partido por un gol a cero. Pero ese trsite resultado deportivo no hizo decaer a la canción ni a su hinchada, ya que la siguen cantando a viva voz cada vez que su equipo juega de local

CURIOSO Y COLECCIONABLE MINI ALBUM DEL SIEMPRE RECORDADO ALEX CHILTON...ORG EDT CANADA, TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA Alex Chilton. SUS EDICIONES EN VNILO...CADA DIA MAS COMPLICADOS DE ENCONTRAR...  Este EP mantiene viva y bien la racha ganadora de Alex Chilton. La canción principal es un rockero grueso y sensato con letras mitad serias y medio agoreras sobre la epidemia del SIDA. "Underclass" es una canción de blues bulliciosa con letras irónicas sobre ser un "no tengo". Mi-tempo funk es explorado en "Wild Kingdom"; la selección ofrece excelentes oportunidades para solistas para el guitarrista Chilton y el saxofonistaJim Spake, quienes demuestran estar a la altura de la oportunidad presentada. La calidad de sonido ligeramente distorsionada empaña un poco esta última canción. Este lanzamiento es excelente y vale la pena escucharlo. ----------------------- El EP de Alex Chilton de 1986, No Sex, fue su segundo lanzamiento después de un período de exilio autoimpuesto. Después de las sesiones de grabación libertinas que resultaron en su caótico LP de 1979, Like Flies on Sherbert, Alex dio un paso atrás de la grabación y las giras como solista, prefiriendo interpretar el papel de acompañante. Finalmente se mudó de Memphis a Nueva Orleans, donde limpió un poco. Trabajó fuera del negocio de la música por un tiempo, antes de volver a actuar, tocando anónimamente en varias bandas. El EP de 1985, Feudalist Tarts, marcó su regreso a la publicación de discos de estudio, y fue un buen esfuerzo, sin duda, pero nada en él fue tan grande, o impactante, como "No Sex". La canción se centra en la crisis del VIH/SIDA que se estaba desarrollando. El SIDA se identificó por primera vez en 1981, y a mediados de los años 80 había mucha confusión en torno a la enfermedad. Todavía no estaba claro cómo se propagaba, pero el contacto sexual se había identificado como una forma de adquirir la enfermedad. No había tratamiento, ni vacuna, ni cura. La gente estaba asustada. En enero de 1986, el Centro para el Control de Enfermedades de los Estados Unidos (CDC) reveló que en 1985 más personas fueron diagnosticadas con SIDA que en todos los años anteriores combinados. Al mes siguiente, Alex Chilton entró al estudio para grabar "No Sex". Sus letras abordan una nueva y cruda realidad: el sexo era una posible sentencia de muerte. Si nunca has escuchado "No Sex" antes, probablemente estés asumiendo que es una melodía deprimente, pero a pesar del tema sombrío, en realidad es un número optimista en general, que refleja el sentido del humor desequilibrado de Alex, al tiempo que da voz a la ansiedad de los tiempos. Gran parte de su tono tiene que ver con la música, una mezcla contagiosa (lo siento, sin juego de palabras), de rockabilly y soul tipo Stax, ejecutada de una manera apretada pero suelta. Incluso con su estribillo profano de "C'mon baby, fuck me and die", la canción recibió algo de difusión en la radio universitaria, esasíde buena. Doug Garrison, quien tocó la batería en la pista, nos dio una idea de la grabación de "No Sex", así como de los métodos generales de producción de Chilton.

estraordinario guitarra y cantante PSYCH FOLK POP  60`s..muy bueno temas, PRECIOSA CARPETA y una joya en tu coleccion.!!!

buscada Y siempre apreciada formacion britanica  pub-rock y powerpop de culto ... Ex-Ducks-Deluxe Nick Garvey y Andy McMasterscon ,tambien Bram Tchaikovsky.... fantastica 1ª edicion, contiene el encarte interior.. curioso prensaje editado en escandnavia !! UNA BUENA PIEZA...COLECTORS.  !!!..COLLECTORS !!

su buscado 1º lp !! en la muy rara edic promocional y en su limitada edicion picture disc, vinilo en color azul impecable estado !! collectors !! The Feeds que está liderada por el vocalista / guitarrista principal de Lustre, Will Marley.

leyenda del sonido Power Pop, TODO EN GRAN ESTADO, carpeta y vinilo impecable i te gusta la composición melódica, exuberante, soñadora, sincera, divertida y juguetona de pop/rock, te va a encantar este albun Dwight Twilley es uno de los grandes artistas pasados por alto en la historia del pop estadounidense. Después de crear dos discos pop de guitarra increíblemente finos con Phil Seymour, Twilley se lanzó por su cuenta y lanzó el muy buen álbum de Twilley en 1979 y el Scuba Divers en 1982. Raven ha hecho a los fans de Twilley el servicio de lanzar ambos en un disco y lanzar el single "Money"/"Somebody to Love" de 1979. La banda cuenta con muchos de los mismos músicos de los álbumes anteriores, especialmente el guitarrista Bill Pitcock IV, mientras que canciones como "Nothing's Ever Gonna Change So Fast", "Betsy Sue" y "Runaway" son el tipo de gemas de power pop estructuradas clásicamente, exuberantemente producidas y apasionadamente interpretadas que Twilley produjo como una máquina. Lo que hace que el álbum funcione es la variedad de canciones (una buena mezcla de rockeros, baladas introspectivas y melodías malhumoradas como "Runaway") y el uso de cuerdas en canciones como "Out of My Hands" y "Standin' in the Shadow of Love". Las cuerdas combinadas con el barrido dramático de las canciones llevan a pensar en ELO liderado por Tom Petty y producido por Phil Spector, pero, lo que es más importante, le dan al disco un impulso adicional. En general, puede que no se acumule con Sincerely, pero Twilley es uno de los mejores de Twilley. Scuba Divers no es tan exitoso, ya que la producción es más brillante, las canciones no son tan nítidas y hay una ligera falta de inspiración en algunos lugares. Parte de este sentimiento puede provenir de conocer la historia enredada y deprimente detrás de la grabación del álbum y su eventual lanzamiento; Parte de esto ciertamente proviene de la falta de energía y chispa en algunas de las canciones y actuaciones. Aún así, hay algunos momentos de magia de Twilley y algunas grandes canciones, como la absolutamente encantadora "Somebody to Love", la exuberante rockera "I Found the Magic", "Dion Baby" y la anhelante "I Think It's That Girl". El álbum también se beneficia de la armonía vocal de Susan Cowsill, la presencia continua de Pitcock y el hecho de que incluso un Twilley menos del 100 por ciento sigue siendo mejor que cualquier otro pop/rocker de los 70 y principios de los 80. Los dos discos son piezas vitales de la historia de Twilley,

Big Tide es el proyecto de jangle-pop del músico nacido en Liverpool Ben Thomas, que presenta a ex miembros de Spectrals, Hookworms y Deadwall. Fundada por el nativo de Liverpool Ben Thomas en 2017, Big Tide nació de la desilusión de Thomas con la escena de la música electrónica. Su producción anterior como el productor de la Cámara de Francia, L’Etranger, abarcó durante seis años llamando la atención de artistas como la revista Clash, Earmilk y Amazing Radio, entre otros. El ímpetu para formar este nuevo proyecto llegó en 2013 mientras estaba de gira con Spectrals como guitarrista principal. Una estancia en París fue el catalizador final para un cambio en la dirección musical cuando Ben tomó sus 12 cuerdas y nació el sonido de Big Tide. El segundo sencillo Hide Me In Your Spaceship presenta la batería de Jonathan Nash, ex batería de Hookworms y guitarrista de Cowtown. Thomas canta con su característico estilo vocal norteño mientras que las brillantes guitarras de 12 cuerdas forman la piedra angular del sonido Big Tide. Tomando colas de bandas como Big Star y Teenage Fanclub, la música de Big Tide combina elementos del power pop de los 60 como The Byrds y el folk rock de los 70 de Crosby, Stills, Nash y Young.

..!! POWER POP DE LUJO..desde california. IMPECALE 1ª EDIC. ORIG. USA , SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR Y MUY COLECCIONABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! ‎Este es el álbum que mostró que los Rubinoos habían matered. Dejaron todos los pastiches pop de los 60 en los años 70 y comenzaron a montar en el boom de la nueva ola en 1983. Líricamente todavía escriben sobre el amor, el jearning y el desamor. Pero musicalmente es un gran salto adelante de esas simples canciones pop de "I Think We're Alone Now". ‎ ‎Como ya dice Allreview: Todd Rundgren hace que este álbum sea mucho mejor que su debut. Este álbum está en capas de buenos paisajes sonoros. Sin la producción de Todd Rundgren (y los miembros de Utopia), este álbum sería solo otro álbum de pop rock olvidable.‎ los Rubinoos finalmente firmaron con un sello importante (Warner Brothers) y lanzaron Party Of Two. Jon Rubin y Tommy Dunbar se unen a los cuatro miembros de Utopia (Kasim Sulton, Roger Powell, Willie Wilcox y el productor Todd Rundgren) y obtuvieron un éxito en MTV con 'If I Had You Back'.

HISTORICA FORMACION POWER POP DE SAN FRANCISCO FORMADA EN 1966 QUE GRABARON SUS MEJORES ALBUNES EN EL LEGENDARIO SELLO Beserkley Records además de trabajar con otros músicos como Jonathan Richman O CON John Cipollina Y SU BANDA Copperhead MUY RARA Y COLECCIONABLE COPIA TEST PRESSING, COPIA PRIVADA!!!.. INCREIBLE ESTADO DESPUES DE MA DE 30 AÑOS !!!! POSIBLMENTE NUNCA USADO, AUN MANTIENE LA CARPETA EL PRECINTO !! estupenda formacion con la guitarra de Gary Phillips,5 musicos de san francisco con mucha tendencia y recomendado para buenos seguidores del power pop y hard rock, escucha la version del clasico tin soldier de steve marriot y tambien la curiosa version que hacen de otro clasico de la e.l.o el tema ma ma belle, Earth Quake lo formaron inicialmente en San Francisco John Doukas (voz), Robbie Dunbar (guitarra y voz), Stan Miller (bajo y voz) y Steve Nelson (batería y voz). Eran mediados de los setenta y atrás quedaba, también, el primer intento como Purple Earth Quake, para mi gusto un poco más descafeinados. Ya como Earth Quake Quake A&M records les fichó pero como suele pasar con muchos grupos interesantes no se comieron nada y les despidieron. Tras esto unieron a sus filas a un guitarrista más: Gary Phillips, formado en Copperhead. Para completar la faena, además, fundaron su propia compañía de discos, Beserkley Records, como salida a sus propios trabajos pero que, también, sirvió para dar muestra de su buen gusto musical dando oportunidad a bandas como The Rubinoos, Greg Kihn, Jonathan Richman & The Modern Lovers, Tyla Gang o The Smirks. De los primeros, los Rubinoos, hay que decir que fueron como curiosidad los hermanos pequeños de los Earth Quake literalmente y en todos los sentidos ya que Tommy Dunbar era el hermano más joven de Robbie Dunbar. Si escucháis las voces de los Rubinoos y Earth Quake podréis entender que lo de cantar se le daba bien a la familia. Si os gustan los Easybeats, Small Faces, The Velvet Underground, Chairman of the Board, Hot Chocolate o Jonathan King, EQ bebían directamente de ellos e incluyeron versiones de estos grupos en sus repertorios. Los seguidores de MC5 o los Flamin' Groovies, también, pueden quedar satisfechos tras una amable escucha de alguno de sus discos. Queda dicho. PD: Por cierto, si alguien ha visto la película La Huída (The Getaway) con Steve MacQueen y Ali McGraw (si no las has visto ya, estás tardando) hay una canción de la banda escondida en una de las escenas.

fue su 1º lp editado y sin duda el mejor y mas recordado.,,una gran pieza del Classic Bubblegum Pop. un autentico albun el llamado '60s Sunshine. el lbun contiene un autentico standar de los 60, el titulado 98.6 ORG EDIT USA CON SOLIDA CARPETA, TODO EN EXC CONDICION !

POWER POP..!!!..GRAN PRESENTACION, orig. edit. usa con la doble carpeta  con FOTOGRAFIAS DE EL GRUPO !! gran version del tema de los beach boys Don't Worry Baby y mucho mas...

se trata de todo un supergrupo de viejos amigos y tambien zorros en esto de hace buena musica...creadores del llamado power pop y pub rock de alta calidad..Dicen que no hay disco perfecto, pero este se acerca mucho a serlo. EDI UK CON LA DOBLE CARPETA, VINILO EN ESTADO IMPECABLE Su único disco conjunto fue un trabajo apabullante en el que Edmunds y Lowe se muestran como los Lennon y McCartney del pub-rock. Inspirados, certeros, pulidos y cargados de personalidad. Una unión perfecta. Con un Lowe ofreciendo su innata habilidad para construir melodías inolvidables y un Edmunds aportando la pulsión rockera, cercana a la tradición oldie. Pero conviene no olvidar tampoco a Bremmer y Williams, algo más que dos complementos que hacían que la máquina funcionara a la perfección.

interesante como curioso doble albun grabado en vivo en hamburgo en 14 y 15 de marzo de 1978 , editado en alemania con la flor y nata de los grupos del sello power pop beserkley, como sabras un sello dedicado a esta genero que recoje en este disco a sus mejores artistas como:Greg Kihn, Rubinoos, Earth Quake, Tyla Gang a destacar los 7 temas grabados en vivo de los the Rubinoos de sus comienzos,fueron el grupo que mas fama alcanzo sin duda y esta grabacion es toda una joya Beserkley Records fue un sello discográfico independiente con sede en Berkeley, California, desde 1973 a 1984. Beserkely se considera como una etiqueta que se especializo en bandas de power-pop; todo en gran estado, vinilos impecables !! Recorded with Dierks mobile at Audimax Hamburg (14 & 15 March 1978)

preciosa presentacion de este doble,1ª edicion label color verde,carpeta con los relives...etc..UNA JOYA !!.. EXQUISITA FORMACION CALIFORNIANA DE POP CON BASES SICODELICAS,ELLOS ABRIERON EL Monterey International Pop Music Festival FANTASTICA 1ª EDIC US..TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ENCARTES DEL SELLO WB..... TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

fue su 1º lp editado y sin duda el mejor y mas recordado.,,una gran pieza del Classic Bubblegum Pop. un autentico albun el llamado '60s Sunshine. SOLIDA EDIC ORG USA con super gruesa carpeta..todo en condicion exc, tambien contiene encarte interior Recordado por su Top Ten smash de 1967 "98.6", el cantante Keith nació James Barry Keefer en Filadelfia el 7 de mayo de 1949. Según la leyenda, obtuvo su primer contrato discográfico con Columbia luego de acampar a las puertas del ejecutivo de A & R, Jerry Ross; el single resultante, "Caravan of Lonely Men" de 1966, fue atribuido a Keith y las admiraciones. Cuando Ross se mudó a Mercury Records se llevó a Keith con él, y el cantante pronto rompió el Top 40 con su debut en solitario, "Is not Gonna Lie;" "98.6" alcanzó el puesto número siete en la primera semana de 1967,

leyenda del sonido Power Pop,Tracks-Sexual Wild Dogs You Don't Care Hold On Shooting Stars Baby Girl Ticket To My Dream Secret Place Radio Spider & The Fly TODO EN GRAN ESTADO, carpeta presenta pegatina de precio, vinilo impecable i te gusta la composición melódica, exuberante, soñadora, sincera, divertida y juguetona de pop/rock, te va a encantar Wild Dogs. El cuarto álbum en solitario de Dwight Twilley, y sexto lanzamiento en general, Wild Dogs es un brillante álbum de pop / rock que nunca tuvo una oportunidad justa, hasta ahora. Twilley logró un avance muy esperado en 1984 cuando su sencillo "Girls" (con su antiguo compañero de sello y amigo de Shelter, Tom Petty, en las voces de apoyo) alcanzó el Top 20. El álbum principal Jungle llegó al Top 40. El escenario estaba listo para el próximo álbum de Twilley para ponerlo en la cima. Lleno de inspiración y confianza, Dwight escribió una de sus tandas más fuertes, comerciales y consistentes de nuevas canciones para el álbum que se convertiría en Wild Dogs. El exitoso productor Val Garay (Linda Ronstadt, Kim Carnes, The Motels) estaba a bordo, junto con los habituales de Twilley Bill Pitcock IV (guitarra), Susan Cowsill (armonía) y una aparición especial de su compañero de Dwight Twilley Band, Phil Seymour (coros).

LUJOSO...Bubblegum, Power Pop,..de una de las grandes formaciones que hicieron grande a los años 60 el albun fue grabado en dos consecutivas noches en Cleveland, Ohio CON VERSIONES DE BEACH BOYS,BEATLES, MAMAS AND THE PAPAS,.. MARAVILLOSO ALBUN....GRAN PRECIO !!!! Los temas que me sorprendieron por completo fueron 'Hair', su versión del 'Monday, Monday' de Mamas & Papa , 'Hello Hello', 'Good Vibration' de Beach Boy, la versión de los Beatles 'tambien el ',' Sunshine Of Your Love 'de Cream y' Nothing To Do '.

RARA 1ª EDIC ORG USA gruesa carpeta vinilo practicamente impecable !! Este fue el último disco de la década de 999 en el que me metí, las canciones de aquí son muy pegadizas y tienen todo ese poder como el trabajo anterior, pero sentí que la banda se dirigía hacia una dirección más power pop con este disco, así como realmente abrazando la escena oi punk aquí mientras escucho mucho de eso en este lp, la primera canción que escuché de este álbum en 1981 fue caperucita roja y me sentí lo suficientemente bien en ese momento como para comprar este disco y Encontraría todas las otras canciones aquí que son mejores que Caperucita Roja, de todos modos la mayoría de las críticas no parecen mencionar esto, pero además de power pop, escucho oi aquí y bueno, solo mira la portada del álbum, es muy parecido a un perdonador de pollas o cockney rechaza la carátula del álbum en este momento, de todos modos, no seguí más a los 999 después de este álbum, ya que los mejores días estaban tristemente detrás de ellos, con grandes bandas de punk como estos tipos, por alguna razón, nunca parecían mantener el poder como el hard rock. bandas lo hicieron, por ejemplo prohibir ds como Motorhead, Saxon o Judas Priest podrían continuar durante 10 a 15 años sacando discos fenomenales, pero la mayoría de las bandas de punk fueron, en el mejor de los casos, los primeros 3 o 4 años y después de eso se fueron un poco y se quedaron sin ideas. Eso es lo que sentí que estaba comenzando a suceder aquí con los 999, a pesar de que este sigue siendo un muy buen disco de todas esas décadas y todavía suena genial y trae grandes recuerdos hasta el día de hoy, como con todos los otros lanzamientos de capitán oi este viene bellamente remasterizado con un gran folleto para que sepas todo sobre la realización de este disco y lo que estaban haciendo los 999 en 1981, toca fuerte disfruta de algunos de estos bonus tracks, son fantásticas canciones en directo que a cualquier punk de la vieja escuela le encantará.

IMPECABLE EDICION, Ex-motors..Bram Tchaikovsky....!!!..COLLECTORS !! MUSICO Y BANDA DE CULTO DEL POWER POP BRITANICO CON SU 1º ALBUN EN SOLITARIO Uno de los álbumes más subestimados --- todos los tiempos! CON GRANDE Y SOLIDA CANCIONES JA pesar de ese nombre con apariencia rusa o polaca, el nombre real del lider de esta banda es Peter Bramall, nacido en Lincolnshire, Inglaterra. A finales de los 60, formó parte de varios gupos de rock y actuaban en pubs locales. En 1977 se incorporó a The Motors como guitarrista, junto a Andy McMaster y Nick Garvey, este grupo obtuvo un notable éxito con la canción Airport (en el video de Youtube, es el guitarra que se rie constantemente). Durante la grabación del 2º disco de Motors, mientras se hacian labores de pre-producción, Tchaikovsky aprovechó los estudios de grabación para hacer alguna grabación de alguna de sus propias canciones. De eso salió un single que contenia en su cara A "Sarah Smile", de considerable éxito, y que le dió el interés y credibilidad suficiente para abandonar a Motors y fundar Bram Tchaikovsky utilizando su propio alias. Además de Bram (Peter) como lider, también estaban, Mike Broadbent al bajo, y Keith Royce a la bateria. Firmaron con la discografica Radarscope, y demostraron tener unas canciones que entonaban muy bien con el emergente sonido conocido como powerpop. Asi grabaron el primer disco, que es este que comparto con vosotros. El disco.... Una de las canciones, Strange man, changed man, dá titulo al disco, que varia en el orden de las canciones, según sea, edición para Europa, ó para U.S.A. A mi este disco, y sobre todo la que se considera canción estrella, y que fué la que salió en singuel, de titulo Girl of my dreams, me recuerda enormemente al tipo de canciones y sonido que nos puso nuestro compañero de 1PocodMusica, de nick Ficuscactus, en el hilo de Maquetas Nuestras, os acordais que se llamaba TV Fly, pues si teneis ocasión de oir a Ficus, y a Tchaikovsky, sabreis de que hablo. El parecido, o que me recuerde el sonido es en realidad en todas las canciones. Yo compré el vinilo, pórque según mis datos, este album no ha sido publicado en Cd en Europa ó America, y solo salió para el mercado de Japón en un cd con Bonus. El disco es muy bueno de escucha, con fuerte ritmo guitarrero, y además cuenta con la colaboración, en la canción Girl of my dreams, de Mike Oldfield tocando... ¡ las Tubular Bells ¡, aunque yo no noto nada ese sonido, está en los créditos del disco, y en la lista de colaboraciones Olfield. Ah, y ese titulo, I'm a believer, si, es el famoso tema de The Moonkies, la de Neil Diamond, aqui, en versión guitarra acelerada.

1º ALBUN DE ESTA DESCONOCIDA Y MARAVILLOSA FORMACION POWER POP CON SONIDO MUY HARD ROCK, CON CONTUNDENTES TEMAS, ALGUN QUE SIEMPRE OS RECOMENDAMOS.. PRECIOSA 1ª EDIC ORG UK CON CARPETA TEXTURA Y GRUESO ENCARTE INTEROR..TODO EN IMPECABLE ESTADO !!! GRAN DEBUT con potencia y pasión. Excelente uso de Hammond y Leslie en varias pistas. ...A DESTACAR LA IMAGEN DE LA CARPETA, EL DISEÑO SERIA MAS ACERTADO DECIR YA QUE FUE DISEÑADA POR LOS MAS GRANDES EN ESTE NEGOCIO COMO FUERON Hipgnosis