Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

IMPECABLE ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE PRECIOSA EDICION CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE HOJA INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, TEXTOS DE LOS TEMAS, FOTOS..ETC.. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! MARAVILLOSA OBRA MAESTRA DE LOS MAESTROS DE MEJOR HARD ROCK BRITANICO.... BUSCADA 1ª edicion.!! 1º label mca color negro y con el arcoiris..

MARAVILLOSA Y LUJOSA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON CBS SONY 40AP196061 QUE CONTIENE TODOS LOS EXTAS: LOS 2 GRUESOS ENCARTES INTERIORES LLENOS DE FOTOGRAFIAS, TAMBIEN HOJA DE 4 PAGINAS SEPARADA CON LAS LETRAS..ETC....TAMBIEN ESTA RARA EDIC JAPONESA CONTIENE DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON MAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES,DISCOGRAFIA ETC...COLLECTORS ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN !!!.. ALBUN CLAVE DE BRUCE SPRINGSTEEN EN LA MEJOS Y MAS COMPLETA EDICION QUE CONOZCO !! Según historiadores, el nivel de obsesmo llegó a su más alto nivel por parte de Bruce Springsteen durante la grabación de las  canciones que forman THE RIVER. Estuvo un año y cuatro meses grabando, entre abril del '79 y agosto del '80, sin descanso. He leído que pasaba hasta 36 horas seguidas, sin dormir en el estudio, puliendo y haciendo nuevos arreglos. Grabaron alrededor de cincuenta canciones, de las cuales usaron veintidós. Creo que este es el mejor disco de los trece oficiales que ha sacado. El nivel de búsqueda de las canciones es enorme, siendo el disco más completo musicalmente, tienes de todo en esos casi 90 minutos de Bruce Springsteen. Creo que fue el momento de mayor inspiración y calidad en su carrera. Desde GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. muchas de sus canciones usan como metáfora los carros, las autopistas, y cosas así mundanas, con las que uno se puede identificar con facilidad. En esta producción es evidente esa tendencia, creo que las letras de esta canción demuestran como que un "renacimiento". La batalla legal salió a su favor y Bruce estaba feliz. Grabó el disco y salió a hacer una gira de más de una año y medio de duración. Cuando el disco salió a la venta, en tres semanas era #1 en tres listas importantes de E.E.U.U., y al final del año era #1 en el mundo. Aquí están las mejores canciones de todas en mi opinión, canciones como The River, Point Blank, Hungry Heart, Drive All Night, Two Hearts, The Ties That Bind y Fade Away. Yo creo que estas canciones son la mayor demostración de la artesanía que Bruce Springsteen ofrece.

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON 1º PRENSAJE EPIC LABEL COLOR NARAJA FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC... Ted Nugent es el primer disco en solitario de Ted Nugent, lanzado en 1975, luego de su salida del grupo The Amboy Dukes. Para ello reclutó a los músicos Derek St. Holmes (voz, guitarra), Rob Grange (bajo) y Cliff Davies (batería).1​ Contiene los éxitos Stranglehold y Hey Baby Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. En 1975, un alocado guitarrista de Detroit acababa de abandonar un proyecto de rock psicodélico y se disponía a tocar puro y duro rock and roll con una Gibson Byrdland. Le acompañaban el incombustible Derek St. Holmes a la voz, otros músicos más que competentes y, muy posiblemente, el genio de la lámpara que le había concedido el deseo de poder parir uno de los mejores discos de los años ’70 (y esto son palabras mayores). De no haber sido así, no me explico cómo pudo salir un artefacto tan perfecto de esas circunstancias. La magia también tuvo que tener su papel a la fuerza. Que nadie espere sofisticación, un sonido revolucionario o una gran influencia: “Ted Nugent” es puro y simple rock and roll, pero de grandísima calidad. Letras cien por cien funcionales, flirteos con el blues, un sonido muy cuidado, temas muy trabajados y un aire sureño que envuelve toda la grabación son las marcas de la casa del álbum. A priori, muchos discos de rock destacan por alguno de estos factores, pero “Ted Nugent” sobresale por encima de los demás porque, sencillamente, es un disco redondo que combina a la perfección todas estas virtudes. El himno “Strangehold” abre la sesión con un riff titánico y unos efectos de bajo alucinantes. Convertido actualmente en el tema estrella de Nugent, se trata de una pieza lenta tocada con maestría y compuesta con mucha cabeza. Es la única canción del disco que incorpora “algo” de experimentación, y me refiero aquí a los diálogos entre guitarras y a ese bajo distorsionado que se repite hasta la náusea, creando un ambiente tenso y a punto de explotar de nuevo con la vuelta del estribillo. Si todavía no la has escuchado, no sé qué has estado haciendo todos estos años. “Stormtroopin’” es una patada en el estómago, una canción mucho más directa y que sabe sacar partido de un riff sencillo y unas segundas voces machaconas. Mucho ojo al bajo, a las maracas y a los punteos doblados, otra lección de cómo aliñar un tema de rock and roll de forma desconcertante y efectiva. Le sigue “Hey Baby”, su perfecto contrapunto. Se trata de un tema suave y sedoso construido sobre un ritmo muy bailable de R&B, con un órgano en un segundo plano y un bajo que vuelve a destacar cuando nos despistamos. Un rock and roll “de toda la vida” reescrito y rehecho con el sonido de los ’70. Una delicia. Con “Just What The Doctor Ordered” la cosa se pone seria. Piano, un bajo psicodélico, un riff majestuoso y la voz de Holmes conduciendo los altibajos. Este tema solía desmadrarse mucho en directo, pero su versión de estudio, bastante más suave, brilla por su buen gusto. Huelga decir que, como su mismo nombre indica, la canción (¡el disco entero!) debería venir con receta para sustituir al Prozac y administrarse en casos agudos de mal gusto musical. Con todo, mi tema favorito del disco es “Snakeskin Cowboys”, con un riff desafiante que desprende chulería a más no poder. Holmes canta aquí de forma más rasgada y endurece el sonido de la banda, que hasta el momento parecía tocar un blues de honky-tonk electrificado. Ahora, por el contrario, la influencia del hard rock se hace más patente que nunca. El tema más rápido y alocado es “Motor City Madhouse”, con Nugent a la voz y una base rítmica que rezuma adrenalina. Los coros finales son para quitarse el sombrero, una forma magnífica de acabar la canción. Gran parte de la carrera posterior de Nugent (“Free For All”, de 1976), seguirían con la senda abierta por este tema. Puro descontrol tocado con maestría. “Where Have You Been All My Life” es un tema bastante más tradicional, con buenos desarrollos instrumentales y que apuesta por incidir en la melodía. Junto con “You Make Me Feel Right At Home”, muy tranquila y donde brilla un vibráfono muy discreto, nos brinda unos momentos de calma y tranquilidad antes del final de fiesta. En efecto, “Queen Of The Forest” es la mejor manera de cerrar un disco perfecto. Un tema potentísimo donde toda la banda puede lucirse como toca. Un estribillo pegadizo, solos antológicos y un bajo frenético cierran el episodio más memorable que Nugent ha escrito y escribirá en el gran libro de la música. En definitiva, porque “Ted Nugent” es una auténtica joya, no lo dudéis.

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON 1º PRENSAJE APPLE FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL ENCARTE ORGINAL COLOR NEGRO Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARO ALBUN,DISCOGRAFIA OFICIAL .. ATENCION BEATLES COLLECTORS !!LABEL APPLE AP8016 MUY SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, EL VINILO CON ALGUN SEÑAL SUPERFICIAL DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON !! IMPECABLE ESTADO..COLLECTORS ! FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Rock Will Never Die es un legendario álbum en vivo de Michael Schenker Group lanzado en 1984 y grabado en el Hammersmith Odeon de Londres, durante dos noches en octubre de 1983. Este es el último álbum grabado con Gary Barden antes de que se reincorporara a la banda en 2008. La canción final "Doctor Doctor", que Schenker grabó originalmente con UFO, cuenta con una aparición especial de Klaus Meine y Rudolf Schenker de Scorpions, la antigua banda de Michael. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.