Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA EDICION EDITADA EN PORTUGAL !!!20 TEMAS .COLLECTORS SE ENCUENTRA PRECINTADO, NUEVO !!! collectors !!

ESTUPENDA 1ª edicion org usa, con super gruesa carpeta TEXTURADA y tambien contiene el bonito encarte del sello MCA RECORDS FUERON UNA DE LAS MAS CELEBRES BANDAS QUE SE FORMO EN LOS ANGELES ESPECIALISTA EN MEZCLAR rock, funk, soul, blues, jazz, Y salsa En definitiva un disco elegante de una banda pionera en el rock latino. Una de las mejores y más exitosas bandas que emergen del suelo musicalmente fértil del Este de Los Ángeles es El Chicano. Originalmente formado como el V.I.P.s a finales de los 60, el grupo grabó una interpretación de una canción del compositor de jazz Gerald Wilson, "Viva Tirado", un homenaje a un torero mexicano con el nombre de José Ramón Tirado. El álbum y el single se lanzaron en MCA Records en 1970. Con el despertar cultural de los mexicano-americanos en pleno apogeo y la nueva conciencia chicana en aumento, la banda pasó a llamarse El Chicano. Como se dijo en su época y de manera errada, El Chicano era una banda que trataba de parecerse a Santana. Pese a que ambos El Chicano y Santana tuvieron su origen en el Estado de California, pero en distintas ciudades el origen de El Chicano tiene más que ver con influencias de grupos soul de Chicago como Cannibal & The Headhunters y Thee Midniters y de músicos de Salsa como Tito Puente, Ray Barretto, y Mongo Santamaria. Los Miembros de Chicano no solamente fueron influenciados por la experiencia de la experiencia de los Mexican-American, sino también por músicos Cubanos y Puerto Riqueños de la costa Este y Caribe. El Chicano, fue llamado originalmente Los “V.I.P.'s”, y se fundó a finales de los ‘60s en el Este de Los Ángeles, una zona influenciada fuertemente por la cultura Mexican-American. Los Miembros de La Banda original incluye a cofundador y líder Bobby Espinosa, quien toca el Órgano, Teclados Eléctricos, Piano Acústico, y canta.), Freddie Sánchez (Bajo y Voz), Mickey Lespron (Líder Guitarra y voz), André Baeza (Congas), y John De Luna (Batería).

12 TEMAS...GRANDES TEMAS CARGADAS DE MUCHO..MUCHO GLAM ROCK..!!!!! ORG EDT UK TODO EN IMPECABLE ESTADO....!!

Fan desde hace mucho tiempo de Bread y David Gates. Último disco como grupo y en mi opinión, uno de los mejores. exquisito y siempre valorado albun de la banda dirigida y liderada por el gran DAVID GATES...uno de los grandes autores de todos los tiempos. ellos fueron unos de los mejores del sonido..Soft Rock..perfectas composiciones,,unos maestros de las armonias....!!!.. "Hooked on You" comienza el álbum con Bread haciendo lo mejor que pueden; El trabajo de guitarra me impresiona y realza aún más este número. Hacen "Hooked on You" sin soltar una sola nota superflua y eso es especial. ¡Me encanta! También es un gran número de inicio para este álbum. Escuchen también "She's The Only One"; esta balada de rock con sabor a country suena tan bien que nunca me cansaré de escuchar a Bread hacer esto bien, ¡realmente me deja boquiabierto! "She's The Only One" es uno de los aspectos más destacados de este álbum. Por supuesto, "Lost Without Your Love" fue y es un gran, gran éxito para Bread; La canción que da título a este álbum no podría haber sido mejor de ningún otro grupo y tiene un sonido que hace que sea muy difícil olvidar esta canción una vez que la has escuchado. Canciones como "Lost Without Your Love" realmente hablan de las emociones de la gente y creo que eso es una gran parte de lo que hace que estas canciones sean tan geniales. "Change Of Heart" usa bien la percusión; Y la música que suena encaja perfectamente con las voces. Me gusta la forma más sensible en que interpretan "Belonging". "Fly Away" recibe el tratamiento real de Bread; Inyectan mucha pasión genuina en esta melodía y la hacen brillar más que la plata y el oro cuando la interpretan. ¡Estupendo! "Lay Your Money Down" es muy memorable; y hay otra joya en la canción de rock suave "The Chosen One". "El Elegido" tiene una gran armonización y Bread lo hace a la perfección, ¡qué verdadero signo de genialidad es este! "Today's The First Day" está muy bien hecha y la melodía es bastante exuberante; El piano y las cuerdas están bien utilizados en los arreglos musicales. "Hold Tight" tiene un arreglo enérgico y Bread lo entrega con mucha energía; Es otra melodía inolvidable. ¡También me gusta ese órgano en "Hold Tight"! El LP termina con "Our Lady of Sorrow"; esta melodía no es exactamente sobre los temas más felices, pero no obstante es hermosa. El pan lograba mucho cuando estaban juntos; Su legado musical nunca deja de impresionarme. Recomiendo encarecidamente este álbum a los fans de Bread; y a la gente que se está metiendo en el sonido de Bread también le encantará este álbum.

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL USA..!! BONITA CARPETA TEXTURA Y TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR TAMBIEN CON TEXTURA, TODO EN EXC CONDICION ! UN DISCO ABSOLUTAMENTE GENIAL !!..este álbum es importante en la historia de la banda, significa el retorno de Brian Wilson como líder en la producción... Es considerado por ciertos críticos como uno de los últimos álbumes de The Beach Boys con gran calidad musical, los fans de Brian Wilson siguen afirmando que es un álbum con una alta belleza extraña y alto nivel de creatividad musical. En los últimos años, Wilson lo ha calificado como su álbum favorito de The Beach Boys. Peter Buck, guitarrista de R.E.M. es claro ”…es mi disco preferido de los Beach Boys, sé que es una posición indefendible con discos como “Pet Sounds” o “Sunflower”, pero adoro su falta de pretensiones, su calidez, su espontaneidad … su brillantez”. El propio Brian Wilson sigue diciendo hoy día que “Love You” es su disco preferido de los Beach Boys y el prestigioso crítico Lester Bangs afirma que es el mejor trabajo del grupo.

raro albun y siempre complicado dar con sus primeros albunes, maravillosos productor y vocalista coleccionable 1ª edic org usa, gruesa carpeta que contiene tambien el bonito encarte interior David Porter trabajo como compositor personal en el reputado sello Stax Records. Si miras los créditos de composición de muchas canciones en los álbumes de Stax, puedes ver su nombre. Solía ​​escribir junto a Isaac Hayes. Siempre realizando temas fascinantes, David Porter: apreciada leyenda viviente del mundo de la música norteamericana ... nacido y criado en el centro de todo en Memphis, quedándose en su ciudad natal para convertirse en socio compositor de Isaac Hayes en la década de 1960, compositores de la casa para Stax, ellos escribieron la mayoría de los éxitos de Sam y Dave, 'Soul Man' y 'Hold On! , el nombre de Porter terminó en los créditos de cientos de canciones. Si bien sus canciones viajaron por el mundo, sigue dedicado a su ciudad natal, fundando el Consorcio MMT con sede en Memphis, una organización sin fines de lucro que busca desarrollar la industria de la música en Memphis. Porter tiene una calle que lleva su nombre en Memphis y fue galardonado con el Premio de Arte del Gobernador por sus logros, incluida la fundación de la empresa The Consortium MMT. Incluso los fanáticos no siempre son conscientes de que grabó sus propios álbumes en Stax, como este con temas de funky y de medio tiempo, , con Memphis Horns y un grupo de músicos llamados Ebony Web

toda una maravilla esta labun que dedicaron a versionear legendarias canciones al formato reggae y por supuesto con su sello propio de buen gusto... y os dire que les quedo un albun redondo con temas que llegaron al nº 1 y que siguen sonado como RED RED WINE, Cherry Oh Baby o el MANY RIVERS TO CROSS ORG EDT UK, TODO EXC El álbum consta de versiones de diez de las canciones favoritas del grupo por artistas de reggae del período 1969 a 1972 Labour of Love es el nombre del cuarto álbum del grupo UB40. Fue editado en 1983. Este álbum contiene versiones de éxitos de reggae que en su día fueron número 1 o muy famosos. La banda liderada por Ali Campbell, se mantuvo muchos años en el mundo de la música, en gran parte gracias a esa mezcla de reggae y synth pop que les caracterizaba. El tema de Red Red Wine de Neil Diamond versionado por las manos de UB40 se mantuvo varias semanas en el número uno de las listas británicas.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EP SINGLE CON 4 TEMAS EDITADO EN JAPON EN 1965, LABEL ODEON OP-4016 esta curiosa edicion japonesa se presenta en VINILO DE COLOR ROJO, solo fue hecha y editada en el mercado JAPONES..!! COLLECTORS !! TODO EN GRAN CONDICION !! vinilo suena limpio, gran estado..preciosa con los titulos en ingles y japones SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !!

EXC 1ª EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO TACO-ATLANTIC, TODO EN EXC CONDICION ! fue su buscado 1º albun editado, es muy raro dar coneste sorepndente debut de esta formacion PROTEGIDA POR EL DUO BERNARD EDWARS Y NEIL RODGER DEL GRUPO CHIC, QUE COMO SABES SON PARA MI EJEMPLO DE CALIDAD Y PRODUCCION EN PRACTICAMENTE TODA SU OBRA Con mucho encanto, talento y la intuición adecuada, los atractivos hermanos han cantado un gran disco. La producción es excelente y combina todos los elementos de estilo concebibles de la época. Funk, soul, disco y baladas armoniosas se alternan y siempre son frescas y hábilmente presentadas. En el momento de este lanzamiento, todos los miembros del grupo todavía eran adolescentes; el miembro más viejo Debbie Sledge tenía diecinueve años, estudiaba en Tyler College of Art, Joni Sledge era una estudiante de primer año de la universidad de dieciocho años en la Universidad de Temple, Kim Sledge estaba en su último año de escuela secundaria en Olney High School en su ciudad natal de Filadelfia; y la más joven, Kathy, era una estudiante de 15º grado de 10 años. Su sencillo "Love Don't You Go Through No Changes on Me", alcanzó el número treinta y uno en las listas Hot R&B/Soul Singles a mediados de 1975. La canción fue interpretada junto con "Circle of Love (Caught in the Middle)" en un episodio de Soul Train, que se emitió en abril de 1975 Sister Sledge, pasó de un éxito prometedor en Europa a un éxito fenomenal en 1979 con el álbum (Chic) dirigido por Nile Rodgers / Bernard Edwards WE ARE FAMILY. 'He's the Greatest Dancer', 'Lost in Music' y 'We Are Family' siguen siendo himnos clásicos en los últimos años de la música disco antes de mantener éxitos respetables hasta mediados de los 80. Antes de alcanzar su pico comercial, la banda lanzó su debut CIRCLE OF LOVE (1975) en Atco. A pesar de que las hermanas todavía están en su adolescencia (la más joven es la cantante principal, Kathy, a los 15 años), hay una madurez notable en su enfoque del álbum. Mayormente en línea con Philly Soul, el grupo ya tiene confianza aquí, con la mayoría de las canciones co-escritas por Gwen Guthrie

siempre muy complicado de encontrar en formato vinilo !! purista rockero y veterano musico..que fundo legendarias bandas como Love Sculpture, Rockpile..productor de los stray cats etc....siempre asegurado que este tipo realiza stupendos discos...!!! IMPECABLE COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO, TODO EXC se trata de su 3º albun editado en solitario y esta acompañado por una banda exquisita con nick lowe..entre ellos Este es posiblemente el mejor disco de Dave Edmunds. Todas las canciones son grandes. El verdadero rock and roll clásico de un auténtico músico de raíces. Algunas melodías son rockabilly y algunas son más tradicional, pero todos son puros "Dave Edmunds" rockin sonidos. La elección de las canciones es excepcional, excelente musicalidad y de primera clase la producción del albun..! Hay una gran versión de "Hey Good Lookin'" que haría que Hank willians estaria orgulloso. Canciones de mérito incluyen un cover de Bob Seger etc ! CUENTA CON GRANDES VERSIONES DE HANK WILLIAMNS, BOB SEGUER, GRAHAN PARKER..ETC... Get It es el tercer álbum del músico de rock galés Dave Edmunds, lanzado en 1977. Algunas de las canciones fueron interpretadas por una de las primeras versiones en 'trío' de Rockpile (Edmunds, Nick Lowe y Terry Williams); otros (como 'I Knew the Bride' y 'Little Darlin' ') fueron grabados por Edmunds en solitario. También se grabó en estas sesiones la melodía de Edmunds-Lowe que no forma parte del álbum 'As Lovers Do', que se utilizó como cara B tanto de 'Here Comes the Weekend' como de la posterior 'Crawling from the Wreckage'. 'New York's a Lonely Town', la cara B de 'Where or When' también se grabó durante las sesiones de seis semanas del álbum. Dos grabaciones que aparecen en Get It eran de sesiones mucho anteriores. 'Ju Ju Man' se grabó en 1975, mientras que 'My Baby Left Me' se remonta a 1969, y fue interpretada por Edmunds respaldada por miembros de su banda Love Sculpture: Mickey Gee, John Williams y Terry Williams.

estupendo prensaje org edt spain editado por el sello island records,( islan life collectors 25 years )carpeta sin codigos de barra..todo en exc condicion El álbum tenía un sonido muy relajante, carente de la agresividad lírica y musical de los Wailers. Recibieron críticas por la 'suavidad' del álbum como resultado del sonido general del álbum, así como la temática principal del disco, que giraba en torno al amor y la marihuana ("discúlpeme mientras me fumo mi porro", reza una de las letras).1​ "Kaya" es una palabra del dialecto jamaiquino y significa algo así como "hierba" o "cáñamo". Durante el invierno del 1978, Bob Marley y Don Taylor organizaron una gran gira para el lanzamiento de Kaya, y para olvidar los problemas ocurridos en el Exodus Tour. Pero antes de eso, Bob hizo su gran regreso a Jamaica después de más de un año de ausencia y demostró que no había perdido nada de su carisma. De hecho, en un clima de guerra civil y de represión militar, organizó con el Movimiento de Paz de Jamaica un gran concierto para la reconciliación, que siguen siendo uno de sus conciertos más famosos: el "One Love Peace Concert" del 22 de abril de 1978, durante el cual logró reunir a los opositores políticos y candidatos para la elección a Presidente, Michael Manley y Edward Seaga (cuyos secuaces habían tratado de matar a Bob), en el escenario, y logró que se dieran la mano.

RARA EDIT. BRITANICA CONTENIENDO LA COLECCION DE TODOS SUS CLASICOS, EDICION UK..70`S...DOBLE CARPETA..18 TEMAS.. IMPECABLE ESTADO !!

UNO DE LOS MAS IMPORTANTES PIONEROS DEL R & B BRITANICO,SPENCER DAVIS PRECIOSA IMAGEN EN CARPETA Y TRASERA, SIEMPRE ME GUSTO ESTA FOTOGRAFIA DE UN GRUPO DE CHAVALES CAMINADO Y MIRANDO LOS CARTELES DE BANDAS PARA DESPUES PINTAR SOBRE ELLOS...QUIEN NO HIZO LO MISMO ?? TODO EN IMPECABLE ESTADO !!...COLLECTORS !!! me gusta mucho este disco de reunion de la banda donde ofrecen un sonido de los temas mas duros..La banda en este momento era Spencer, Eddie Hardin, Ray Fenwick, Charlie McCraken y Pete York. El álbum fue producido por Roger Glover de Deep Purple. TAMBIEN APARECE LA GRAN VOCALISTA Doris Troy Qué álbum tan maravilloso, delicioso y vigorizante lanzado un año después de Gluggo de 1973. Con Living In A Back Street y Gluggo, Amo tanto Gluggo como Living In A Back Street por igual. Este álbum patea traseros con la canción principal 'Living In A Back Street' que hace que nuestra sangre circule con guitarras cortantes y un ritmo directo. Luego viene 'One Night' de Elvis Presley. Entre las 5 mejores canciones de Elvis. Sí, . ¡Gran canción de amor! Luego, 'Hanging Around' con sus descriptivas líneas de bajo y una buena improvisación de guitarra principal. Creo que las voces aquí son más que adecuadas La musicalidad a la altura. 'No Reason' es una ciruela acústica aquí. Ligero, aireado y dulce. Me encanta la armonía aquí. Hubiera sido un éxito para ellos. ' Este estilo de Rock & Roll nunca debería envejecer. El piano ligero, cadencioso y flotante de 'Another Day' es una auténtica delicia. 'Sure Need A Helping Hand' es un regalo conmovedor con las mejores voces del álbum. 'We Can Give It A Try' es una balada de blues con algunas de las mejores letras. Me encanta el sonido del piano difuso. Old tyme rock & roll estilo Spencer Davis con 'Let's Have A Party'. Si uno tiene la oportunidad de comprar este álbum de alguna manera. ¡CÓMPRALO!

grabado en 1968 y editado en 1972, DISCOGRAFIA OFICIAL, preciosa 1ª edicion original, label atco SD 7005 y contiene tambien el bonito encarte interior del sello ATCO GRUESA CARPETA, VINILO EN INCREIBLE ESTADO quiza el mejor trio de la historia ?? tu lo diras despues de escucharlos en directo.. temas clasicos de la banda como :politician,sunshine of your love,steppin out,white room..etc...!!.me sigue poniendo los pelos de punta escuchar temas como WHITE ROOM EN VIVO EN 1968 e imaginar a la audiencia que los escucho en aquel 1968 la cara que se les pondria, nadie habia sonado asi en todo el mundo...un trio con esa personalidad y poder..por eso se llamaron a estas formaciomens POwER TRIO..mucho mas que eso.. ... ...GENIALES Y MIL VECES GENIALES PARA SIEMPRE !!!!!!!!!!!!!!..

Maravilloso álbum de canciones de Navidad , producido por Phil Spector por supuesto con eses sonido propio que denominaron Wall of Sound , orginalmente se edito en 1963, estupenda reedicion USA ( PROMO ) todo en exc estado en la portada aparece la fotografía de Spector vestido de Santa Claus con una gran barba, con el botón "Volver al mono", y retitulado el álbum navideño de Phil Spector el álbum fue votado en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos Brian Wilson de los Beach Boys ha citado este álbum como su favorito de todos los tiempos. El álbum se incluyó en los 1001 álbumes de Robert Dimery que debes escuchar antes de morir . MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. LABEL APPLE RECORDS SW-3400.  FUE UNO DE LOS POCOS ALBUNES GRABADOS BAJO EL SELLO APPLE QUE FUNDARON THE BEATLES.. TODA UNA JOYA ..COLLECTORS !!! EL MEJOR DISCO DE TEMAS NAVIDEÑOS DE LA HISTORIA !! hay miles de reediciones pero esta es la edic. orig. que fue grabada para el mitico sello de los beatles, apple records.. "A Christmas gift for you from Phil Spector" ("Un regalo de Navidad para ti de parte de Phil Spector") imprimió a una docena de villancicos de toda la vida aquellas vigorosas orquestaciones con las el productor norteamericano construía su famoso "muro de sonido". Los grupos vocales The Ronettes, The Crystals y Bob B. Soxx & The Blue Jeans, así como la cantante Darlene Love, se repartieron las versiones de "White Christmas", "Santa Claus is coming to town", "Sleigh ride", "Silent night" -en el que Spector recitaba sus felicitaciones navideñas a sus fans- y otros temas inevitables en estas fechas. Eran tiempos mejores para este mago del sonido, actualmente procesado por asesinato en Los Ángeles, que completó el repertorio de clásicos navideños con un villancico de producción propia, "Chistmas (Baby please come home)", interpretado por Darlene Love. Spector (Nueva York, 1939) explicó en su día que había querido comprobar los resultados de aplicar a los viejos villancicos la intensidad vocal e instrumental con la que elaboraba sus éxitos de la época, entre los que se cuentan "Be my baby", "Baby I love you" y "Unchained melody" -rescatada décadas después por la película "Ghost"-. El disco tiene el honor de ser el único de su género que aparece citado en las clasificaciones de los mejores de la historia de la música moderna y además se adelantó a la tendencia de los álbumes conceptuales. Pero no tuvo un comienzo afortunado, ya que su fecha de publicación, el 22 de noviembre de 1963, fue a coincidir con la del asesinato de John Fitzgerald Kennedy. Las emisoras norteamericanas decidieron no emitir canciones navideñas en las siguientes semanas y Spector tuvo que resignarse a ver perdida la ocasión de que su disco ocupara el número uno de las listas navideñas al que estaba destinado. Afortunadamente a aquella Navidad siguieron otras mejores y el álbum se convirtió con el tiempo en un clásico, que fue sucesivamente reeditado por distintos sellos. En 1972 apareció en Apple, la discográfica fundada por los Beatles, bajo el título de "Phil Spector's Christmas Album", y alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes, mejorando la decimotercera posición que había logrado en su primer edición. Para aquella ocasión, Spector se disfrazó de Papa Noel y se fotografío con una mirada inquietante que salía por encima de unas gafas de sol. Esa estrafalaria imagen fue incluida en el libreto del disco navideño

rara 1ª edic org usa para el sello MOTOWN, la edicion tambien contiene el bonito encarte interior grbado en vivo en el prestigioso Copacabana nightclub in New York City. fue su primer albun en vivo, difruta de un repertorio increible..todos sus exitos y tambien un medley del gran Sam Cooke The Supremes at the Copa is a live album by Motown singing group The Supremes, recorded during their debut engagement at the prestigious Copacabana nightclub in New York City. Released in the late fall of 1965, At the Copa was the first live album issued by The Supremes, and the only live album issued by the group's best-known lineup of Diana Ross, Florence Ballard, and Mary Wilson.Album release informationThe Supremes at the Copa LP was issued by Motown on November 1, 1965; Motown also released the Supremes' Merry Christmas LP on the same date. At the Copa peaked at number 11 on the Billboard 200 albums chart, and at number six on the Billboard R&B Albums chart.The performances included on the LP include several pop standards, four of the Supremes' number-one hit singles, and a medley of songs by late soul star Sam Cooke. Berry Gordy and Motown's head engineer Lawrence Horn are credited as the producers, and the orchestra was arranged and conducted by Gil Askey. The release of The Supremes at the Copa led Motown to shelve a studio-record album of pop covers, There's a Place for Us, which featured many of the same songs as Copa, with the same arrangements.The Supremes at the Copa does not include the group's entire set: for example, "From This Moment On" was the opening number in their Copa set, not "Put on a Happy Face". When the tapes were brought back to Detroit following the Copa engagement, it was discovered the recording quality did not come up to Motown quality standards as the acoustics at the Copa were not congenial to recording. Gordy had the Supremes re-record their vocals live in Motown's Hitsville USA studio, although traces of the original Copa vocals remain on the tracks.

El mejor de sus 4 álbumes en vivo, ¡este tiene la mayor cantidad de éxitos característicos de sus primeros días! UN AUTENTICO KILLER DEL BLUES MAS CONTUNDENTE QUE JAMAS ESCUCHASTE,DISFRUTARAS DE ESTE SU 1º ALBUN EN DIRECTO QUE CONTIENE TEMAS COMO .. WHO DO YOU LOVE O EL ONE BURBON ONE SCOTH.ONE BEAR..ETC DE AUTORES COMO BOB DIDDLEY, MUDDY WATERS, JONH LEE HOOKER, ELMORE JAMES, CHUC BERRY ORG EDT USA,CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! EN REALIDAD TODO EL DISCO ES GENIAL CON EL NERVIO DESATADO DE UN PURA RAZA DE ESOS MUSICOS HECHOS PARA SUDAR TOCANDO BLUES CON INMENSA ENERGIA ENCIMA DE CUALQUIER ESC ENARIO Y GARITO !! GRABADO EN VIVO Live At The Cincinnati Garden, Cincinnati, Ohio/1986 como siempre a-to-mi-co blues en trio con una entrega desbordante..blues rock sin concesiones..!! ES UN TIPO INCREIBLE Y UNICO COMO GUITARRA..MEZCLA DE BLUES Y VIEJO ROCK N`ROLL,SUS RIFF DE GUITARRA RECUERDAN COMO NO A SU IDOLO CHUCK BERRY,ADEMAS LOS TOQUE DE SAXO DE Hank Carter LE DAN UN SONIDO GARAGERO MARAVILLOSO

IMPECABLE 1ª EDIC. ORG CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !!GRABADO PARA EL SELLO DE LOS LED ZEPPELIN SWAN-SONG !! TODO EN ESTADO IMPECABLE ! !! purista rockero y veterano musico..que fundo bandas como Love Sculpture, Rockpile ...siempre asegurado que realiza buenos discos.,..!!! albun editado en solitario y esta acompañado por una banda exquisita dond estan sus protegidos stray cats y tambien su amigo nick lowe..entre ello La elección de las canciones es excepcional, excelente musicalidad y de primera clase la producción del albun..!

MARAVILLOSOS TEMAS, DEL GRAN COLE PORTER COMO NIGHT AND DAY, I LOVE PARIS, I`VE GOT YOU UNDER MY SKIN Y MUCHOS MAS BAJO LA GRAN PRODUCCION DE productor Arif Mardin .....DIONNE WARWICK es una de las mas legendaria vocañistas de soul y mucho mas como podras comprobar en este albun, todo un lujo para tus oidos..... INMENSA SIEMPRE DIONNE WARWICK EN CADA INTERPRETACION , UNA VOZ Y PERSONALIDAD UNICA !!! Warwick se abre camino a través de 13 de los éxitos embriagadores y seductores de Porter [...] Extraña, querida, pero verdadera, querida, la insólita combinación de las obras de Warwick y Porter. Para una cantante que es conocida principalmente por su sonido pop, Warwick hace un trabajo sorprendentemente bueno al poner sobre las letras irónicas y elegantes de Porter". [7] Stephen Holden, de The New York Times, resumió el álbum como "un estilo de salón tranquilo Un tributo al compositor y compositor estadounidense Cole Porter, Warwick trabajó con Arif Mardin en el álbum, que consta de varios de los estándares de jazz de Cole que había escrito durante las décadas de 1930 a 1950, incluidos "Night and Day", "You're the Top" y "I've Got You Under My Skin".