Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

PARA ES UN DISCO QUE ME CAUTIVO POR VARIAS RAZONES, LA MUSICA DE LA ENIGMATICA CARLA BLEY, ESCUCHAR A GARY BURTON SUMERGIRSE EN EL ESPIRITU DE LA OBRA DE CARLA BLEY, CADA SONIDO QUE EJECUTA CON EL VIBRAFONO ES PROFUNDO Y POR ULTIMO ESCUCHAR LA GUITARRA DEL JOVENCISIMO LARRY CORYELL QUE ME CAUTIVO DESDE LA PRIMERA NOTA DEL ALBUN. EDIC. ORG FRANCESA, ALBUN GRABADO EN 1967 EN NEW YORK Y EDITADO EN 1979 PARA ESTE SINGULAR ALBUN DONDE EL MAESTROS DEL VIBRAFONO DEMUESTRA SU TECNICA Y MAESTRIA POR LO QUE ES UNO DE LOS MAS GRANDES MUSICOS VIVOS DEL JAZZ !!  el gran Gary Burton toca comoposiciones de Carla Bley, se trata de Una de las grabaciones más intrigantes del vibrafonista Gary Burton ... La música es dramática, ocasionalmente un poco humorística y es una apuesta excelente para la creatividad del siempre arriesgado Gary Burton que sale con nota muy alta "A Genuine Tong Funeral" es una producción musical dramática basada en las emociones hacia la muerte, desde la más irreverente hasta la más profunda de las pérdidas. Está destinada a ser representada en un escenario, con luces y trajes. The Funeral se escribió durante todo el año 1967 , a excepción de 'Sient Spring', que fue encargado por Steve Swallow como un contrabajo y fue escrito entre enero y marzo de 1966, y 'The Survivors' y 'The New National Anthem', que fueron escritos en 1964. Todos de las piezas con el Cuarteto fueron escritas específicamente para Gary Burton cuando en julio de 1967 expresó interés en grabar el 'Funeral'. No se pretendía ninguna similitud con la música o el folclore chinos, salvo en la cualidad dramática oriental subyacente del Funeral ". - Carla Bley ACOMPAÑADADO NADA MAS Y NADA MENOS QUE POR CARLA BLEY Y EL JOVEN ENTONCES LARRY CORYELL, PERO HAY OTROS MUSICOS MUY INTRESANTES COMO STEVE SWALLOW, MICHAEL MANTLER, GATO BARBIERI, STEVE LACY..ETC.. DOBLE CARPETA CON AMPLIA INFORMACION EN EL INTERIOR

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

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EDIC ORG USA PROMOCIONAL !! EDDIE ESTA MUY BIEN ACOMPAÑADO POR UNOS MUSICOS DE EXCEPCION..ETC.. TODA UNA SUPERBANDA COMO SON the Roomful Of Blues repleta de grandes musicos como el guitarra, Ronnie Earl ESTA COPIA SE ENCUENTRA EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE.. COLLECTORS !! EL FUE UNA DE LAS AUTENTICA Y LEGENDARIAS FIGURAS DEL BLUES Y DEL SAXO, EN ESTE ALBUN ESTA EN UN ESTADO DE FORMA MAGNIFICO, ES UN DISCO MUY ORIENTADO AL BLUES... Si hubiera justicia en el mundo, Eddie 'Cleanhead' Vinson habría podido hacer giras con este tipo de grupo durante gran parte de su carrera. Roomful of Blues rara vez ha sonado más emocionante que en este encuentro musical con el legendario cantante / Vinson mismo es exuberante en algunas de las selecciones, particularmente 'House of Joy', uno de los cinco instrumentales entre las ocho selecciones. Ya sea que se llame blues, bebop o R&B temprano, esta música accesible es muy agradable y merece ser escuchada más ampliamente. Entre los jugadores secundarios, el tenor Greg Piccolo, el trompetista Bob Enos y el guitarrista Ronnie Earl (en una de sus primeras grabaciones) ganan honores. Eddie 'Cleanhead' Vinson es considerado un artista de R&B y músico de jazz como vocalista y como un saxofonista alto hábil. Fue apodado 'Cleanhead' después de quedarse completamente calvo después de usar una plancha de pelo a base de lejía. A finales de los años 30 se convirtió en miembro de la orquesta de Milton Larkins. Desde 1942 hasta 1945, Vinson fue miembro de la Orquesta The Cootie Williams. En 1945 creó su propia gran banda. En 1947 tuvo éxitos con 'Kidney Stew Blues' y 'Old Maid Boogie'. Entre 1952 y 1953, John Coltrane fue miembro de su banda. Durante este tiempo, escribió las canciones 'Tune Up' y 'Four' para Miles Davis, que serían clásicos. En 1961 grabó Back Door Blues con The Cannonball Adderley Quintet. Ha trabajado con una amplia gama de artistas como Shuggie Otis, Johnny Otis, Louis Jordan, Count Basie, Joe Liggins, Big Joe Turner y Pee Wee Crayton. Continuó de gira y actuando hasta el momento de su muerte de un ataque al corazón el 2 de julio de 1988.

curiosa union de estos dos mostruos del jazz..amigos y compañeros inseparables.... Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra ..realizaron albunes estraordinarios como este que te presento, es toda una maravilla de gran banda sonando como una maquina perfecta,estupendos solistas y temas..como el gran Pepper Adams, Roland Hannan, john faddis.. etc.......GENIAL !! interesante albun contiene dos versiones de temas de stevie wonder("Don't You Worry 'Bout a Thing" and "Living for the City")

MUY INTERESANTE ALBUN CON UNA REUNION UNICA E HISTORICA DE MUSICOS DE PRIMERA LINEA QUIERO DESTACAR QUE JACO PASTORIUS TOCA EN 2 DE LOS TEMAS, PERO HAY MUCHOS MAS, WAYNE SHORTER, WINTON MARSALIS., HERVIE HANCOCK.......COLLECTORS !!! rara 1ª ORIG. EDICION,DOBLE ALBUN,ENCARTE Y PROMOCIONAL El fallecido Conrad Silvert tenía una oportunidad única para lograr el sueño del crítico de jazz mediante la organización de un concierto con muchos de sus músicos de jazz favoritos en combinaciones inusuales. Este doble LP combina los pianos de Denny Zeitlin y Herbie Hancock, tiene duetos con el pianista Toshiko Akiyoshi con el flautista Lew Tabackin y el pianista Herbie Hancock con el vibrafonista Bobby Hutcherson o Wayne Shorter en el tenor y cuatro números ('Sister' Cheryl, '' Footprints ',' Silence 'y' Hesitation ') con el trompetista Wynton Marsalis (que entonces tenía 20 años), Shorter, Hancock, el bajista Charlie Haden y el baterista Tony Williams. Los resultados son consistentemente inspirados y, a menudo, memorables; por cierto Es extraño que esta música no haya sido reeditada en CD.

MUY RARA EDIC. ORIG. EDITADO EN USA Y PROMOCIONAL

este albun es toda una joya por diferentes motivos, tanto para los amantes del jazz como para todos los seguidores de jimi hendrix, thelonious monk por citar algunos de los temas a los que rinde tributo..en este sobresaliente albun, imprescindible !!! este albun doble lo convierte en uno de los mejores ejemplos de la Monday Night Orchestra, creo, en vivo, orgánico, aparentemente creando música a medida que avanza ... es un buen ejemplo de arreglos y toques de big band modernos, de primera categoría, hasta el final. Las canciones de este álbum tienden a situarse a horcajadas entre el jazz de fusión eléctrica y el bebop tradicional. Para mí, es un gran equilibrio entre los dos. Una de sus grandes virtudes es la buena orquestación (aunque generalmente se espera eso de Gil Evans) y algunos solos increíbles, p. Ej. el solo de saxo en Snowflake Bop. Y obtienes MUCHA música, la grabación es de aproximadamente 75 minutos de felicidad. rodeado de una banda de verdadero lujo..y una seccion de vientos de infarto, la guitarra de Hiram Bullock, Chris Hunter saxo, mark egan al bajo..solo por citar unos pocos.. gil evans fue maestro de maestros..toda una figura de la musica, arrgleista compositor, productor, pianista..y quien trabajo con todos los grandes como para MILES DAVIS..ETC.. grabacion altamente recomendable.. 

org edt usa, con solida doble carpeta con preciosas ilustraciones..editado por el sello IMPULSE ella fue una de las mas grades vocalistas de todos los tiempos...disfrutala aqui con una increíble selección de arreglos, desde la primera pista hasta la última. Su sonido es el de ella y ha sido descrito como único con algunos arreglos posibles de Ray Charles. Los músicos incluyen a Kenny Dorham y Ray Copeland en trompetas, Melba Liston en trombón, Gigi Gryce, Jimmy Power en saxo alto, Beny Golson en saxo tenor, Sahib Shihab en saxo barítono, Wynton Kelly en teclas, Sam Jones o Pack Morrison en bajo y Specs. Wright a la batería. el segundo disco aparte de que fue orquestado y arreglado por Richard West.

IMPECABLE EDIC. ORIG. USA. PARA ESTE DELICIOSO ALBUN CON Sarah Vaughan metida de lleno en el repertorio brasileño que borda por supuesto, acompañada de milton nascimento, paulinho da costa, hubert laws, george duke, tom scott..etc... TODO ELLO BAJO LA PRODUCCION DEL GRAN SERGIO MENDES

JOE FARRELL ESTA PERFECTAMENTE ACOMPAÑADO POR MUSICOS INCREIBLES , TODO UN SUPERGRUPO CON:michael brecker, eric gale, stanley clark,Anthony Jackson..entre otros IMPECABLE 1ª EDICION ORG USA Firmado con Warner Bros. en 1977, Farrell, que había sido un valioso acompañante, también había lanzado algunos álbumes bajo su propio nombre. En CTI, lanzó álbumes como Moon Germs, Song of the Wind y Outback. Pero como muchos artistas de su tipo, solo era tan bueno como sus productores y las premisas del álbum. Ralph McDonald y William Eaton produjeron La Catedral y El Toro. este es un conjunto de fusión . La canción principal tiene como objetivo la expansión y la emoción al estilo de Chick Corea con el bajo de Stanley Clarke. Promise Me Your Love' es un McDonald y Eaton tranquilizador y discreto característico, con los teclados del guitarrista Eric Gale y Richard Tee asistiendo hábilmente a los solos de soprano fluido y saxo tenor de Farrell. Incluso a mitad de camino antes de que termine, es evidente que la faceta más notable de La Catedral Y El Toro, La canción final, 'Imagine Me', es un trabajo de flauta a menudo cautivador . La Catedral y El Toro también presenta los talentos del bajista Anthony Jackson y el baterista Steve Gadd, entre otros.

considerado como uno de los grandes albunes del prestigioso sello CTI, Joe Farrell , conocido en los años 60 como un saxofonista tenor hard bop sólido, se diversificó en los años 70. En este álbum casi clásico, Farrell cambia entre tenor, soprano, flauta e incluso oboe, al que se une un equipo de respaldo bastante notable: el tecladista Chick Corea , el guitarrista John McLaughlin , el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette . Además de una versión famosa de "Follow Your Heart" de McLaughlin, el material incluye originales de Farrell y Corea , y el líder deja una fuerte impresión en cada uno de sus solos joe Farrell Quartet es un álbum ditado en el sello CTI Records . Fue grabado en el Van Gelder Studio el 1 y 2 de julio de 1970. El guitarrista John McLaughlin invitados en dos pistas y hay dos pistas duo, una con dave holland y otra con Corea. El álbum fue relanzado dos veces a mediados de la década de 1970 (con diferentes portadas en cada instancia) como Super Session y Song of the Wind FANTASTICA EDICION ORG USA de 1977 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA LAMINADA con maravillosa fotografia que coje la carpeta en su totalidad TODO EN EXC ESTADO !! tambien esta edic contiene el encarte org del sello CTI RECORDS

MARAVILLOSA 1ª ORIG. EDIC. ORG USA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, SU 1º LP EN SOLITARIO..y nada facil de encontrar en su version VINILO. PRACTICAMNETE SE ENCUENTRA EN IMPECABLE ESTADO !! Charlie Watts, el baterista de los Rolling Stones desde hace mucho tiempo, tiene sus raíces en el jazz y siempre amó la música. En 1986 financió una gira mundial de una orquesta de gran tamaño compuesta por siete trompetistas, cuatro trombones, tres contralistas, seis tenores, un baritonista, un clarinetista, dos vibrafonistas, piano, dos bajos, violonchelo y tres bateristas, incluido el líder. La mayoría de los músicos son ingleses e incluyen entre los nombres más importantes al altoista Peter King, los tenores de Evan Parker, Danny Moss y Courtney Pine, los trompetistas Harry Beckett y Jimmy Deuchar, el trombonista Paul Rutherford, el pianista Stan Tracey y Jack Bruce en el violonchelo. Mientras que 'Moonglow' presenta las dos vibraciones y 'Scrapple from the Apple' se enfoca en los dos bajistas, los otros números de la era del swing ('Stompin' at the Savoy, 'Lester Leaps In', 'Robbins Nest' y 'Flying Home ') tienen a toda la big band tocando un poco irregular pero con mucha emoción; 'Lester Leaps In' es una batalla de tenores masiva. Aunque uno se pregunta cuánto dinero debió haber costado la gira a Watts, la música (que mezcla a los músicos de bop con exploradores más vanguardistas) bien vale la pena escucharla.

MARAVILLOSO ALBUN DE ESTE YA MITICA FORMACION FUNDADA EN 1946 POR Milt Jackson,John Lewis,RAY BROWN Y Kenny Clarke, ellos fueron la perfeccion y la elegencia en el jazz lo que llamamos cool jazz. En el álbum In Memoriam, grabado un año antes del inicio de su pausa, el Modern Jazz Quartet estuvo acompañado por una orquesta dirigida por Maurice Peress. El pianista John Lewis escribió la composición del título en homenaje a Walter Keller, su profesor de piano en la Universidad de Nuevo México. Compuso 'Jazz Ostinato' alrededor de 1960 durante la era de la tercera transmisión; se basa en tres figuras de ostinato, la tercera de las cuales dijo que fue concebida originalmente como respaldo 'para un enfoque de Ornette Coleman - Eric Dolphy'. Además, la pieza contiene homenajes a Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky, lo que llevó a Lewis a comentar que 'también juega un papel en el memorial'. El grupo había grabado previamente el adagio de 'Concierto de Aranjuez' con el guitarrista Laurindo Almeida] en su álbum Collaboration de 1964

FUDADOR DE LOS MODERN JAZZ QUARTET, UNO DE LOS MAS PRESTIGIOSAS FORMACIONES DE TODOS LOS TIEMPOS DEL JAZZ......Y UNO DE LOS GRANDES GENIOS E INSTRUMENTISTAS...SE TRATA DE UNO DE SUS MEJORES DISCOS Y MAS CURIOSOS..CON PRECIOSA PORTADA ULTRA RARA 1ª EDIC ORIG USA EDITADO EN EL SELLO RIVERSIDE, GRUESA CARPETA, 1º PRENSAJE, EDIC USA TODO EN INCREIBLE ESTADO !! UNA JOYA EN TU COLECCION !! TODO UN LUJO ESCUCHAR DISCOS COMO ESTE, DELICADOS Y CONTRUIDOS AL DETALLE, UN EJEMPLO EL STARDAR Round Midnight DE T MONK Los arreglos de Ernie Wilkins y Tadd Dameron se ajustan bien a los estándares de alta calidad y Jackson (que contribuyó con dos originales) está en plena forma. Hay solos cortos para el cornetista Nat Adderley, el trombonista Jimmy Cleveland y los tenores de James Moody y Jimmy Heath, pero Milt Jackson es la voz principal a lo largo de este conjunto melódico y siempre oscilante. Y QUE DECIR DE LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN,SON INCREIBLES, COMO..Philly" Joe Jones, Hank Jones JEROME RICHARSON, CLARK TERRY Y MUCHOS OTROS Una dulce sesión de grupo más grande del vibista Milt Jackson, ¡prueba de que realmente estaba tratando de estirar sus alas y meterse en cosas nuevas durante los años 60! El set tiene a Milt trabajando con una gran ayuda de Tadd Dameron y Ernie Wilkins en arreglos de grupos más grandes, listas de balanceo agradables que tienen un buen toque de moderno, ¡pero también un montón de grooving directo! Milt es el solista principal, impulsado por una orquesta construida alrededor de una sección rítmica de Hank Jones en el piano, Ron Carter en el bajo y Connie Cay o Philly Joe en la batería, además de un montón de grandes trompistas como Clark Terry, Nat Adderley, Melba Liston, James Moody y Jimmy Heath, entre otros. Los títulos incluyen interpretaciones de "Old Devil Moon", "'Round Midnight", "The Dream Is You", "You'd Be So Nice To Come Home To", "Echoes", "If You Could See Me Now", "Star Eyes", "Namesake", "If I Should Lose You" y "Later Than You Think".

gran festival para que disfrutes de un doble albun unico. Grabado en vivo en el Playboy Jazz Festival de junio de 1982 con estupendas estrellas del jazz como: weather report, dexter gordon group, art farme, benny golson, grover washington jr. , woody shaw, ron carter, o el llmado The Great Quartet con Ron Carter, McCoy Tyner, Freddie Hubbard, and Elvin Jones Willie BoBo y muchos mas artistas El Playboy Jazz Festival se estableció como una institución anual en Los Ángeles en 1979. Este doble LP, las únicas grabaciones hasta ahora que emanan del maratón de dos días del festival, tiene algunos de los aspectos más destacados de la edición de 1982. 'Pieces of a Dream' (que aborda 'Take the' A 'Train' y 'Pop Rock') están en una forma superior a la media y Grover Washington, Jr., complace a la multitud con 'Winelight'. El gran tenor Dexter Gordon (en un quinteto con el trompetista Woody Shaw) interpreta un par de buenos temas, Weather Report toca 'Volcano for Hire' y se une a Manhattan Transfer para una versión ardiente de 'Birdland'. The Art Farmer / Bennie Golson Quintet está bien en cinco números, aunque Nancy Wilson (quien es la invitada) está fuera de lugar. Este two-fer concluye con tres actuaciones de un cuarteto de estrellas compuesto por el trompetista Freddie Hubbard, el pianista McCoy Tyner, el bajista Ron Carter y el baterista Elvin Jones. Es sorprendente que este conjunto completo aún no se haya reeditado en CD.

EXC ESTADO Y GRAN PRECIO PARA ESTE DOCUMENTO HISTORICO QUE DEMUESTRA UNA VEZ MAS QUE ELLA FUE UNA DE LAS Nº 1 DEL JAZZ VOCAL,, una de las grandes cantantes del siglo 20, aqui con temas emblematicos del jazz COMO SUMMERTIME, Just Friends, PERDIDO, y MUCHOS OTROS que te haran caer de rodillas ante esta mujer unica. EDIC. ORIG. ORG USA EDITADA POR EL SELLO COLUMBIA 6 EYES

MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE..SUENA COMO UNA MAQUINA BIEN ENGRASADA..EL GRAN Luis Gasca en la trompeta...uno de mis idolos..HUBERT LAWS EN LA FALUTA, el mejor bateria.. bernad purdie..EL SAXO DEL GRAN Sonny Fortune Y Hadley Caliman. ENTRE OTROS SUPERMUSICOS BRGADOS EN MIL BATALLAS y que podemos decir de los temas...todo un homenaje al soul.....increibles !!!! TODO EN IMPECABLE ESTADO..MUY RARA ORIG. EDIC. USA. EDITADA EN EL SELLO COLUMBIA RECORDS Jazz Afrocubano, Jazz Latino. El Jazz admite todas las etiquetas que uno pueda o se atreva a imaginar porque su propia génesis es un ejercicio de sincretismo. En este disco del percusionista Mongo Santamaría podemos encontrar temas de jazz latino, afrocubano, afrocaribeño pero con un toque más o menos acusado de Soul y de Funk. Si con los años uno aprende a escuchar Jazz sin querer escucharlo (léase domarlo, entenderlo, hacerlo previsible cual estrofa o estribillo de pop) con el jazz latino uno aprende a amarlo sin esperar poseerlo de veras pues es inmensurable e indómito. Este Stone Soul va camino de los 50 años y sigue pareciéndome un bello ejercicio de composición y suma donde todos los músicos nunca tratan de hacerse con la situación sino con que sea el feeling el que los posea a ellos. La reedición en vinilo de 180 gramos del Sello alemán Speakers Corner emplea fuentes 100% analógicas y remasterizaciones 100% analógicas así que el sonido es inmaculado, cálido, cercano, con fluidez y buena tímbrica: como tiene que sonar un vinilo. No le doy 5 estrellas porque no es gatefold y el cartonaje de la carpeta no es premium. Aún así compra totalmente recomendable ya que se disfruta y se escucha enterito. Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

Los dos grandes tenores, Dexter Gordon y Johnny Griffin, luchan de manera emocionante en versiones en vivo de "Blues Up and Down" y "Cake". El cantante de Bop Eddie Jefferson y el trompetista Woody Shaw se unen a Gordon y su cuarteto (el pianista George Cables, el bajista Rufus Reid y el baterista Eddie Gladden) en "Diggin 'In" y "It's Only a Paper Moon" y Gordon toma la balada de Thelonious Monk "Ruby My Dear "como su característica. Todo funciona muy bien en este LP diverso muy consistente, fue uno de los mejores albunes de los 70 del gran saxo Dexter Gordon RODEADO DE AUTENTICAS ALL STARS DEL JAZZ...como george cables al piano, johnny griffin, woody show, curtis fuller..etc.. TODO EN IMPECABLE CONDICION !! , ... bonita fotografia de DEXTER GORDON POSANDO junto a su saxo en carpeta !!

OTRO DE SUS FASCINATES DISCOS REALIZADOS A DUO JUNTO A OTRA GUITARRA COMO BRIAN KEANE !! siempre un albun complicado de encontrar larry coryell es  uno de los mas grandes guitarras que as escuchado,versatil en todos los estilos y pionero de la fusion.aqui lo puedes disfrutar en un formato mas acustico con guitarars de 6 y 12 cuerdas dialogando juntoa s su compañero..una abasoluta delicia ..!! TODO EN EX CONDICION, GRUESA CARPETA, es la primera edicion, existen otras carpetas y reediciones, esta es la 1ª, GRAN COPIA Y EDICION USA SOY UN FAN INCONDICONAL Y COLECCIONISTA DESDE QUE TENIA MAS O MENOS 15 AÑOS CUANDO DESCUBRI A ESTE MOSTRUO DE LA GUITARRA, DISCOS COMO ESTE QUE BUSQUE POR TODOS LO RINCONES DE TIENDAS Y MERCADILLOS DE EUROPA HASTA DAR CON EL. ESCUCHA EL SONIDO TAN DIRECTO Y LA GUITARRA DE UNO DE LOS CREADORES E INVENTORES DEL LLAMADO JAZZ ROCK O FUSION...AUN QUE EL SABE MOVERSE EN TODOS LOS ESTILOS COMO EN ESTA GRABACION ESCUCHAR A LARRY CORYEL CANTANDO DE MODO SORPRENDENTE.