Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

BLUES, BLUES Y MAS BLUES EN ESTE SOPRENDENTE ALBUN DEL MAS GRANDES ESPECIALISTA DEL ORGANO HAMOND B3 DE TODOS LOS TIEMPOS...UN TIPO UNICO !! CON LA AYUDA DE OTRO GRANDE, OLIVER NELSON QUIEN ARREGLA Y CONDUCE UNA GRAN BANDA PARA QUE TODO SUENE PERFECTO..DESTACA LA GUITRRA DE Kenny Burrell COMO NO PODIA SER MENOS.. TEMAS COMO EL QUE ABRE Y DA TITULO A EL DISCO DE WILLIE DIXON CANTADO O TAMBIEN OTRO TEMAZO EL BOOM BOOM DE JOHN LEE HOOKER...TE HACEN SALTAR DE TU ASIENTO... TREMENDA EDICION CON SUPER SOLIDA Y GRUESA EDIC. ORIG. USA CON DOBLE CARPETA. EL FUE mas grande especialista en el dificil instrumento que es el ORGANO HAMMONG B3...todo un GENIO !!..expectaculor  albun del prestigioso label VERVE RECORDS. .. !! COLLECTORS

DE NUEVO UN ALBUN QUE ES OTRA MARAVILLA MAS Y ADEMAS FUE SU PRIMERA VEZ JUNTOS EN DUO, BILL EVANS JUNTO AL QUE FUESE SU BAJISTA FIJO DURANTE MUCHOS AÑOS, EL GRAN EDDIE GOMEZ...DICEN QUE SU MEJOR ACOMPAÑANTE SIN OLVIDAR AL GRAN Scott Lafaro POR SUPUESTO AESCUCHA EL COMIENZO DEL ALBUN CON EL TEMA Invitation..ES UNA MARAVILLA COMO LO AFRONTAN LOS DOS MUSICOS..NO DEJO DE ESCUCHARLO..O EL TEMA QUE CIERRA EL ALBUN.. Hola Lily, Hi-Lo QUE TE PONDRA LOS PELOS DE PUNTA.. Se trata de una obra maestra. Este es un álbum de cinco estrellas. GRABADO EN LOS ESTUDIOS Fantasy , Berkeley, California, November 7-10, 1974. PARA LOS FANS COMO YO DE BILL EVANS ADORAMOS ESCUCHARLE TOCAR SU PIANO.....UNA VEZ MAS TE ASOMBRARA LA SENSIBILIDAD Y DELICADEZA DE COMO SUENA EL PIANO EN MANOS DE UNO DE LOS MAS GRANDES PARA SIEMPRE DEL JAZZ. EN FIN QUE SOY UN SEGUIDOR DE ESTE GENIAL Y A LA VEZ COMPLEJO MUSICO CON UNA VIDA DE PELICULA QUE DEJO DOCENAS DE OBRAS MAESTRAS COMO ESTA PRECIOSA EDIC. ORIG. USA, SOLIDA Y GRUESA CARPETA,, TODO EN EXCELENTE ESTADO !!

TODO UN INCUNABLE DE UNO DE LOS GRANDES DE VERDAD DEL SAXO..KING CURTIS FUE UN SUPREMO MUSICO QUE TOCO CON MUCHOS DE LOS GRANDES MUSICOS DE SOUL Y ROCK...Su carrera se truncó a los 37 años cuando fue asesinado a manos de unos fanáticos del crack, politoxicómanos. UN TODO TERRENO QUE AQUI EN ESTE UNO DE SUS PRIMEROS ALBUNES OFICIALES CON EL SELLO CAPITOL REALIZO DISCOS INCREIBLES COMO ESTE ataca versiones como CLASICOS COMO..TEQUILA O OTRO TEMAZO COMO Watermelon Man DE HERBIE HANCOCK.... King Curtis' es fenomenal, EXC EDICION ORIGINAL USA . 1º PRENSAJE .. ESTADO INCREIBLE CON MAS DE DE 50 AÑOS DE ANTIGUEDAD, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS..

toda una joya del jazz esta adactacion del genial guitarra berniy kessel metiendose en los terrenos de adactar temas de celebre opera carmen a los terrenos de jazz, siempre bien acompañado por musicos como el bateria selly mane o el vibrafono de vistor feldman entre otros En este proyecto, registrado a finales de diciembre de 1958, Barney nos da 44 minutos de su tecnica en la guitarra

Los dos grandes tenores, Dexter Gordon y Johnny Griffin, luchan de manera emocionante en versiones en vivo de "Blues Up and Down" y "Cake". El cantante de Bop Eddie Jefferson y el trompetista Woody Shaw se unen a Gordon y su cuarteto (el pianista George Cables, el bajista Rufus Reid y el baterista Eddie Gladden) en "Diggin 'In" y "It's Only a Paper Moon" y Gordon toma la balada de Thelonious Monk "Ruby My Dear "como su característica. Todo funciona muy bien en este LP diverso muy consistente, fue uno de los mejores albunes de los 70 del gran saxo Dexter Gordon RODEADO DE AUTENTICAS ALL STARS DEL JAZZ...como george cables al piano, johnny griffin, woody show, curtis fuller..etc.. TODO EN IMPECABLE CONDICION !! , ... bonita fotografia de DEXTER GORDON POSANDO junto a su saxo en carpeta !!

FANTASTICO Y MUY INTERESANTE DOBLE LP DE ESTE MITICO CONCIERTO CELEBRADO EN EL FILLMORE  DONDE MILES ESTA ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DONDE REVOLUCIONARON EL MUNDO DEL JAZZ.. Keith Jarrett Y Chick Corea tocando electronic organ y Fender Rhodes  GRUESA DOBLE CARPETA, VINILO EN INCREIBLE ESTADO !

magnifico 1º labun de este grupo de los mejores jovenenes talentos del sello BLUE NOTE...atencion este 1º discos tenia como uno de sus miembros a uno de los grandes musicos de jazz de hoy en dia como el saxo kenny garrett que `puder en vivo junto a miles davis también conocido como OTB, fue un estadounidense de jazz ensemble fundada por Blue Note Records en la década de 1980 como un escaparate para los músicos más jóvenes de la etiqueta el disco es el mejor de la formacion y ademas el unico que cuenta con el gran saxo Kenny Garrett, los temas suenan endiablados con la tecnica de esto musicos, tambien destaco al trompeta Michael Philip Mossman que tiene momentos memorables, un disco que se a convertido ya en todo un clasico y cada dia mas buscado..editado en el prestigioso sello BLUE NOTE EDICION PROMOCIONAL, TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE DEL SELLO BLUE NOTE, TODO EN ESTADO IMPECABLE !!!!

ABSOLUTA MARAVILLA PARA TODOS LOS SEGUIDORES COMO YO MISMO DEL RECORDADO TETE MONTEOLIU.. grabado en milano el 1 de diciembre 1986 y editado en 1981 en el sello SOUL NOTE TODO EN ESTADO IMPECABLE !! un pianista completo de excelente técnica y swing de profundidad. Si pueden hacer este tipo de análisis, que sonaba como una especie de Red Garland poseído por el espíritu de Bud Powell. Colorido, rápido y preciso, sin perder la emoción.

fantastica y rarisiima 1ª edic org usa para esta joya del jazz de los 50 con super gruesa carpeta laminada en increible estado, vinilo con alguna señal de uso, buena esccha general a resaltar que se trata del 1º prensaje de 1955 editado por el sello bethlehem álbum de los maestros trombonistas de jazz estadounidenses JJ Johnson y Kai Winding dos de los mas grandes de todos los tiempos, la guia AllMusic recibió el álbum con 4½ estrellas y en su revisión de Stephen Cook, afirma que "los arreglos y el juego son tan atractivos y de tan alta calidad acompañados de bajo, piano y bateria ..tambien no olvidar que el disco esta bajo la supervision de un joven productor por entonces llamado tom dowd que como sabes fue uno de los genios en cientos de discos imprescindibles,

MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE..SUENA COMO UNA MAQUINA BIEN ENGRASADA..EL GRAN HUBERT LAWS EN LA FALUTA ENTRE OTROS EX ESTADO..MUY RARA ORIG. EDIC. USA. EDITADA EN EL SELLO SPECILA 360 SOUND COLUMBIA RECORDS Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

alucinate vocalista..es de lo mejores que nunca he escuchado..LO JURO..!!.. Las voces llamativas de Grady Tate reciben el tratamiento Philly Soul, ya que la mayoría de este álbum se grabó en Sigma Sound, con arreglos de Bobby Martin y el trabajo de los musicos habituales de MFSB. Grady se ha ido para una especie de estilo de canto más difícil que en los álbumes anteriores, Hay muy buenos momentos dentro del albun, . Los títulos incluyen "Freedom From The Stallion", "She Is My Lady", "Whoever s Thrilling You", "Sweet Touch Of Love", y una nueva versión de "When You Get it Down to It".

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC. ORIG. USA CON LA SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA..TODO EN INCREIBLE ESTADO, PRECTICAMENTE IMPECABLE el es uno de los mas buscados y coleccionados musicos de jazz,  ademas su grabaciones en el sello flyin dutchman aun son mas valiosas Y coleccionables... Esta grabación muestra memorablemente los talentos singulares de Leon Thomas de canto y scat yodelling en el contexto de un sonido de jazz libre, amable y gentil. esta grabación capta algunos de los mejores momentos vocales de Leon Thomas , explora los límites externos de lo que puede hacer la voz humana, y hace que esta sea la interpretación definitiva de esa pieza de época clásica. ¡No mucha gente puede oírlo sin querer hacer esos sonidos ellos mismos! Leon Thomas aprovechó el éxito de su primer disco, trabajando en frente de una banda mucho más grande para este, su segundo. Los músicos incluyen la crema de Nueva York sesión músicos: Billy Cobham, Roy Haynes, Billy Harper, Ernie Royal y Jerome Richardson. Su pieza central era el lado largo Tune de Pharoah (El viaje) , que es un recorrido espiritual de jazz de la fuerza, y todo el álbum demuestra la versatilidad de Thomas como vocalista. es Uno de los cuatro discos de estudio que el fabuloso Thomas grabó para Flying Dutchman, Thomas, que murió en 1999, era una voz de jazz original, que ha sido una clara influencia en muchos de los que le siguieron, incluyendo el nombre actual a la baja, Gregory Porter.

una joya del mas autentico sonido latino de todo un legendario musico larry harlow junto a su gran orquesta y grabado para el tambien celebre sello FANIA es uno de los discos más extraordinarios y ambiciosos que salieron de la ex- plosión salsosa de los años ‘70, ------------------ En una época durante la cual el resto del mundo estaba aislado de los movimientos creativos detrás de la cortina de la caña de azúcar, Harlow se había interesado en la vanguardia de un movimiento progresivo que influenció a la música cubana bailable posteriormente a la revolución. En Nueva York, mientras muchos latinos caían bajo la seducción del olvidable movimiento de la música disco, Harlow sintonizaba la radio de onda corta para escuchar los sonidos del under- ground que influenciarían a la salsa durante muchas décadas. El resultado es uno de los discos más extraordinarios y ambiciosos que salieron de la ex- plosión salsosa de los años ‘70, un disco conceptual que narra la historia de la música latina de manera orquestal. La suite comienza con los orígenes del género en la percusión africana, y explora sus raíces caribeñas hasta el auge del mambo en Nueva York de los años ‘50. El experimental cuarto movimiento explora una visión del futuro de la salsa con percusiones frené- ticas e improvisaciones jazzeras, para las cuales Harlow pidió prestados un par de riffs de aquel innovador grupo cubano. El disco fusionó las dos tendencias musicales de la carrera de Harlow - su pasión por las raíces afrocubanas, y su deseo de modernizar el sonido de la salsa. Durante tres días en enero de 1977, juntó a un verdadero ejército de artistas (30 músicos y ocho cantantes) en el estudio La Tierra Sound Studios y grabó los cuatro movimientos de la suite, con la intención de que ésta fuera escuchada de principio a fin. Por momentos manejando una batuta para conducir a la sección de cuerdas, Harlow luchó con complejos cambios de tiempos para dominar los arreglos majestuosos de Luis ‘Perico’ Ortíz y Marty Sheller, que escribieron sus orquestaciones con lápiz. “Marty es un genio”, explica Harlow. “Le dices lo que quieres, y él simplemente lo escribe”. Las voces fueron agregadas posteriormente, pero habían sido planeadas de antemano. Nés- tor Sánchez, ‘El Albino Divino,’ canta el tema que le da su nombre al disco - la única verdadera canción del LP. Rubén Blades interpreta gran parte de la suite, demostrando su pasión por este concepto, diligencia en la investigación y, en las palabras de Harlow, sus “magníficas inspiracio- nes”. El cantante Frankie Rodríguez contribuye la narrativa dramática de un auténtico santero, mientras que ciertos tonos angelicales son aportados por un trío de cantantes de Latin Fever, el grupo de salsa femenino que Harlow co-produciría el año siguiente. En la víspera del 32o. aniversario de La Raza Latina, Harlow declaró que el disco estaba “adelantado a su época”. Lo coloca entre los cinco mejores trabajos de su carrera, junto con Hommy: A Latin Opera (1973), Tribute to Arsenio Rodríguez (1972) y Salsa (1974). El futuro no resultó ser como se había imaginado en la suite, pero las letras en inglés que Harlow escribió para el final captaron el idealismo y la universalidad del movimiento salsero: “Ven a nuestro sueño/Recorreremos nuestra música una vez más/Ama, baila y canta/Porque lo nuestro es para toda la humanidad”.

FANTASTICA SOLIDA 1ª EDIC. ORIG. USA EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO RIVERSIDE BONITA Y SIEMPRE RECORDADA PORTADA PARA ESTE GRAN TRABAJO DE GUITARRA CHARLIE BYRD quien fue uno de los primeros en fusionar la musica brasileña con el jazz, Si te gusta el jazz brasileño, este es el mejor, y Byrd es la bossa nova más hábil guitarrista. También Byrd es Responisble para llevar el sonido Bossa Nova a los EE.UU. y se convierta en el jazz con Stan Getz. Un gran disco para el aficionado de jazz que ya posee Jazz Samba y quiere descubrir más gran jazz bossa nova. por entonces Byrd estaba en la cima de su forma en esos días. A diferencia de algunos de sus primeros sets, estas grabaciones bonitas y melódicas son muy concisas y para muchos su mejor trabajo EXTENSA INFORMACION EN LA CONTRAPORTADA, EXCELENTE ESTADO !!! Charlie Byrd fue uno de los primeros músicos para llevar el sonido de la bossa nova a los Estados Unidos. En esta versión 1962, que toca la guitarra acústica, acompañada de Keter Betts en el bajo, Bill Reichenbach en la batería, y cuerdas. Pista 3, meditación, es un ejemplo de su intercalando un elemento azules en el medio de la melodía. Esta canción se convirtió en un hit, alcanzando las listas de Billboard en 1963

EXTRAORDINARIA ORIG. EDIC. USA, SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA... !!! EL GRAN MAESTRO DE LA GUITARRA HACIENDO UNA VERSIONES DE STANDARDS DELICIOSAS Y ACOMPAÑADO POR MUSICOS GALACTICOS COMO HERVIE HANCOK,RON CARTER Y GRADY TATE A LA BATERIA... escuchar su música es uno de los grandes placeres en vida, poco que decir de uno de los padres del instrumento con un sonido unico e imitado hasta la saciedad...un verdadero maestro e innovador, Montgomery ejerció una gran influencia en guitarristas posteriores que hoy adoran sus discos

ES EL MAS GRANDE MUSICO DE JAZZ DE LOS ULTIMOS AÑOS, FUE TODO UN NIÑO PRODIGIO DE LA TROMPETA y uno de los mallores talentos que la musica a dado.. QUIZA SEA EL MUSICO DE JAZZ QUE MAS HE VISTO EN DIRECTO Y ESO NO SE OLVIDA..ES UN MARCIANO TOCANDO JAZZ. ALGO SOBRENATURAL..AUNQUE EN REALIDAD ES DE NEW ORLENAS..DONDE SI NO ? ESTE ALBUN ES SU 1º VOL. DE STANDARS....DISCO DE OBLIGADA  ESCUCHA CON 12 TEMAS LEGENDARIOS Y DE CABECERA EN EL MUNDO DEL JAZZ Y POR SUPUESTO MIL VECES VERSIONEADOS POR TODA LA PROFESION, TEMAS COMO CARAVAN, CHEROKEE,AUTUMM LEAVES..ETC.. ,LA PERFECCION EXISTE Y AQUI LA TIENES, NUNCA LO OLVIDARAS DESPUES DE HABER ESCUCHADO A WINTON !!

Album Notes His first classical album having been released simultaneously with his second jazz album, Think of One, the 21-year-old Wynton Marsalis found himself in the position of being the most celebrated purveyor of both the classical and jazz repertoire since Benny Goodman. His debut takes him to the core of the small solo trumpet concerto repertoire with three pieces from the classical period by Haydn, Hummel, and Leopold Mozart, and thus, directly into competition with more experienced, full-time classical trumpeters. Technically, there is nothing wanting in Marsalis' playing; he pulls off the fanciest, most difficult figurations with hardly a care. His experience as an improviser is also an asset; he makes up his own marvelous cadenza in the first movement of the Haydn concerto, beginning with a pair of musical questions which he boldly proceeds to answer and continuing with other dialogues and wide leaps, all thoroughly within the classical style. Ain't no jazz here; Marsalis sticks commendably to his brief. If there is a fault with these performances, though, it is that Marsalis is often too academic and cautious, particularly in the slow movements, phrasing smoothly and evenly but without the imagination of, say, Gerard Schwarz or other players. Raymond Leppard and the studio-bound National Philharmonic of London provide solid, lively, meticulously balanced, mostly brisk-paced orchestral support everywhere on the disc, which, on the strength of Marsalis' jazz notoriety, became a classical best-seller. ~ Richard S. Ginell Personnel: Wynton Marsalis (trumpet).His first classical album having been released simultaneously with his second jazz album, Think of One, the 21-year-old Wynton Marsalis found himself in the position of being the most celebrated purveyor of both the classical and jazz repertoire since Benny Goodman. His debut takes him to the core of the small solo trumpet concerto repertoire with three pieces from the classical period by Haydn, Hummel, and Leopold Mozart, and thus, directly into competition with more experienced, full-time classical trumpeters. Technically, there is nothing wanting in Marsalis' playing; he pulls off the fanciest, most difficult figurations with hardly a care. His experience as an improviser is also an asset; he makes up his own marvelous cadenza in the first movement of the Haydn concerto, beginning with a pair of musical questions which he boldly proceeds to answer and continuing with other dialogues and wide leaps, all thoroughly within the classical style. Ain't no jazz here; Marsalis sticks commendably to his brief. If there is a fault with these performances, though, it is that Marsalis is often too academic and cautious, particularly in the slow movements, phrasing smoothly and evenly but without the imagination of, say, Gerard Schwarz or other players. Raymond Leppard and the studio-bound National Philharmonic of London provide solid, lively, meticulously balanced, mostly brisk-paced orchestral support everywhere on the disc, which, on the strength of Marsalis' jazz notoriety, became a classical best-seller. ~ Richard S. Ginell

EXC ESTADO PARA ESTE FANTASTICO ALBUN QUE DEMUESTRA UNA VEZ MAS QUE ELLA FUE UNA DE LAS Nº 1 DEL JAZZ VOCAL,, AQUI SARAH EXTREMECE AL ESCUCHARLA CANTAR TEMAS STANDARS DEL SOUL, DE JAZZ Y TAMBIEN TEMAS COMO EL IMAGINE DE JOHN LENNON, . NO TE PIERDAS Y DISFRUTA LA VERSION DEL CLASICO DE MARVIN GAYE..INNER CITY BLUES O EL IF NOT NOT FOR YOU DE BOB DYLANL.., PARA MI ES UNO DE LOS LLAMADOS ALBUNES INCUNABLES, DONDE A SARAH SE LE SCUCHA EN REGISTROS NADA HABITUALES...TEMAS FUNK,TEMAS DE DYLAN, DEL GRAN BRIAN AUGER........SIEMPRE GENIAL !!! ACOMPAÑADA ENTRE OTROS POR JOE PASS, JIMMY COBB, ..ETC..PRECIOSA EDIC CON DOBLE Y GRUESA CARPETA CON FOTOS DE SARAH

Una de las mejores grabaciones para piano solo jamás hechas. Increíble sentimiento musical y habilidades. Definitivamente cinco estrellas. Esta fecha de estudio de 1971 presenta a Tete Montoliu solo en el piano; El pianista se encuentra en gran forma durante toda la fecha. Las canciones más familiares incluyen una intrincada interpretación en hard bop de "Here That That Rainy Day", una interpretación formidable de "Django" de John Lewis y una disposición conmovedora del a menudo excesivamente sentimental "Autumn in New York". Hay cuatro originales de Montoliu: el ritmo acelerado, algo atrevido "Gentofte 4349", el fascinante pero difícil de seguir "Apartment 512", la encantadora "Ballad for Line" y la juguetona "Little Camila". Este es un LP gratificante que probablemente sea SIEMPRE difícil de localizar. ESTA EDICION REALIZADA POR EL SELLO ENJA SE EDITO EN 1974, AUNQUE SALIO EN 1971 POR PRIMERA VEZ TODO ESTA EN ESTADO EXC , nuestra mejor copia hasta la fecha !

toda una joya este genuino lp de una de las mas grandes leyendas de la musica de new orleans PERCY HUMPHREY. grabacion muy especial con la participacion de otras grandes leyendas que le acompañan interpretan 10 temas deslumbrantes con un gran sonido.os lo juro,discos como este uno se pasa la vida buscandolos,es mi caso ya que hace años cai bajo el embrujo de la musica de new orleans y sus musicos de referencia como este. siempre muy complicados de encontrar estas grabaciones originales de las autenticas figuras del sonido NEW ORLEANS SUPER ROBUSTA EDIC. ORIG. USA, QUE TAMBIEN CONTIENE UN HOJA EXCLUSIVA DEL SELLO JAZZZOLOGY DEDICADA A LOS COLECCIONSITAS Y NO PERDERSE LA FANTASTICA FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN LA PORTADA DEL ALBUN EN PLENA FAENA TODO EN EX estado,..!! COLLECTORS !!