Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

PRECIOSA SOLDA EDIC ORIG USA, DOBLE LP, CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA. estraordinaria banda sonora, una de mis favoritas de todos los tiempos..y gran pelicula por supuesto PROTAGONIZADA POR Robert Redford Y Mia Farrow temas supervisados y conducidos por el gran Nelson Riddle TODO EN ESTADO EXCELENTE !!!!!!!! La banda sonora (BSO) de la película El gran Gatsby de 1974, protagonizada por Robert Redford, fue supervisada, adaptada y dirigida por Nelson Riddle. Ganó el Premio Óscar a la Mejor Orquestación: Música Original y Adaptación en 1975. La banda sonora se caracteriza por evocar la era del jazz de los años 20, incluyendo música de la época y composiciones originales de Riddle.

legendario concierto de las mas grandes estrellas del sello CTI, las llamadas CTI All-Stars en vivo !! preciosa 1ª edic org usa con doble carpetas que presentan bonitos releives , vinilos en estado impecables !! la lista de los musicos que aparecen en este festival es increible desde; Jack DeJohnette, george benson, Freddie Hubbard, ron carter, airto, Johnny Hammond, Esther Phillips y muchos mas..... concierto de Hollywood Bowl de 1972, este conjunto se destaca por la interpretación de Freddie Hubbard en 'First Light' y la función de Grover Washington, Jr. en un popurrí de 'Inner City Blues' y 'What's Going On '; también está en buena forma el guitarrista George Benson, quien se extiende en 'California Dreaming'. pero hay mucho mas..dos albunes para descubrir por que este sello hizo historia por sus perfeccion en el sonido y la ejecucion, todos los musicos que aparecen ya son legendarios del jazz

SIEMPRE MUY CUIDADA PRESENTANCION Y SOLIDA CARPETA DOBLE PARA ESTA MRAVILLA DE EDICION EDITADA POR EL SELLO FANTASY CON LA DOBLE CARPETA QUE AL LEVANTAR LA SOLAP DEJA VER LA FORMA DE UN BOLSILLO !! TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! estupendo albun acompañado por mostruos de la talla de GENE PAGE, DEAN PARKS, ED GRENE, DAVID T. WLKER.. ETC... UNA DELICIA SU SONIDO...UNO DE LOS MAS GRANDES TENORES Stanley Turrentine tenía un sonido tenor muy reconocible . También podía emitir un sonido de balada con mucho cuerpo cuando la música lo requería. Todo esto está en evidencia en estes albun. Milt Jackson, que siempre fue el socio perfecto para cada uno de los artistas de jazz con los que se unió en numerosas grabaciones a lo largo de los años.

preciosa edic. orig. 1º prensaje label BELL records, y estupenda carpeta doble y laminada, con gran foto en el interior de toda la banda, todo un incunable de uno de sus primeros albunes !! un albun delicioso,temas perfectos.pura fusion brasileña acompañado por musicos increibles .como ntonio Carlos Jobim, oscar neves, Dave Grusin, Paulo Da Costa,absoluta joya..por supuesto.. muy RECOMENDABLE !! Con mas de 70 años, Sérgio Mendes es hoy uno de los músicos brasileños más prestigiosos y respetados en el ámbito del jazz, la samba, el soft rock y el bossa nova. Un escritor no especificado de Record World declaró: “Dulces voces y rica orquestación se combinan para hacer que este Vintage sea más sabroso”.5​ Un escritor no especificado de la revista Cash Box comentó: “El estilo rítmico profesional y fresco de Sergio ha distinguido durante mucho tiempo los arreglos del grupo y una oída de «Funny You Should Say That» y «Lonely Sailor (Marinheiro So)» te convencerá de que no ha perdido ni un ápice de su toque magistral”.6​ Un escritor no especificado de la revista Billboard escribió: “Mendes no ha perdido nada de su fino toque interpretativo a lo largo de los años

rara edic org editado en francia, donde grabo esta curiosa sesion, JAZZ COLLECTORS ! Grabado en el estudio al aire libre Black and Blue en Niza el 16 de julio de 1976. Lanzado originalmente en Illinois Jacquet - Jacquet's Street Producido por Disques Black And Blue SARL.

fantastica ORIG. EDIT. USA ! BONITA PORTADA !! grandioso albun ...asegurado que lo pasaras de miedo..el bueno de dizzy nunca defrauda !!increible tocando junto a su banda SUPER GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO CON SEÑALES DE USO, DECENTE ESCUCHA PARA ESTA ABSOLUTA JOYA EDITADO EN 19858 !! COLLECTORS !

MUY INTERESANTE ALBUN CON UNA REUNION UNICA E HISTORICA DE MUSICOS DE PRIMERA LINEA QUIERO DESTACAR QUE JACO PASTORIUS TOCA EN 2 DE LOS TEMAS, PERO HAY MUCHOS MAS, WAYNE SHORTER, WINTON MARSALIS., HERVIE HANCOCK.......COLLECTORS !!! rara 1ª ORIG. EDICION,DOBLE ALBUN,ENCARTE Y PROMOCIONAL El fallecido Conrad Silvert tenía una oportunidad única para lograr el sueño del crítico de jazz mediante la organización de un concierto con muchos de sus músicos de jazz favoritos en combinaciones inusuales. Este doble LP combina los pianos de Denny Zeitlin y Herbie Hancock, tiene duetos con el pianista Toshiko Akiyoshi con el flautista Lew Tabackin y el pianista Herbie Hancock con el vibrafonista Bobby Hutcherson o Wayne Shorter en el tenor y cuatro números ('Sister' Cheryl, '' Footprints ',' Silence 'y' Hesitation ') con el trompetista Wynton Marsalis (que entonces tenía 20 años), Shorter, Hancock, el bajista Charlie Haden y el baterista Tony Williams. Los resultados son consistentemente inspirados y, a menudo, memorables; por cierto Es extraño que esta música no haya sido reeditada en CD.

preciosa 1ª edic org editada en francia en 1969 con super solida y robusta caja que contiene 5 albunes y insertos con amplios datos etc.. EL ESTADO ES IMPECABLE, CAJ CON TODOS LOS CANTOS Y ESQUINAS PERFECTAS, LOS 5 LPS, VINILOS EN ESTADO IMPECABLE TODA UNA JOYA DE LOS AÑOS 50 TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA Fats Waller Memorial, Vol. 1 Reseña de Eugene Chadbourne La división francesa de RCA creó un gran programa de reediciones de jazz a partir de principios de los años 70, cuando el interés del público en estos asuntos apenas comenzaba a notarse en los Estados Unidos. Mientras que los sellos independientes más grandes, como el conglomerado Fantasy/Prestige/Milestone, dieron el salto a las grandes ligas con discos dobles de artistas de jazz antiguos, la empresa matriz RCA se contentó con dejar que los franceses se encargaran de este final de las cosas, tal vez porque la tierra de los croissants había mostrado un gran aprecio por los artistas estadounidenses en el pasado. En muchos sentidos, el enfoque adoptado con la discografía masiva de Fats Waller fue similar a cómo la RCA francesa trató con Duke Ellington. Los volúmenes se ensamblan sobre la base de un flujo musical atractivo, sin observar el orden cronológico, lo que da como resultado saltos en todo el calendario. Aunque los oyentes discutirán los méritos de los diferentes enfoques de edición hasta el final de los tiempos, definitivamente hay algo que decir sobre un concepto basado en la forma en que suenan las cosas teniendo prioridad, si el objetivo final es una experiencia auditiva agradable en lugar de una lección de historia. El primer volumen de esta colección original francesa, que también fue dividida en cajas de cinco álbumes del tamaño de pequeñas lápidas, está dedicado a la interpretación en solitario de Waller, principalmente en el piano, pero también incluye varias pistas de órgano divertidas y poco características. Por lo tanto, los consumidores pueden encontrar la historia de este material aún más confusa mientras intentan averiguar qué está haciendo este virtuoso de dedos ágiles en los teclados, pero solo si los oyentes en cuestión no son pianistas. Hay varios lanzamientos de piano solo bajo el nombre de este artista que incluyen parte de este material; RCA también lanzó su propia serie de reediciones en los años 90 con el material ensamblado en conjuntos de doble volumen. El primer y segundo volumen de esta última serie incluyen algunas de estas pistas, aunque no todas de ninguna manera, y la secuencia y la forma en que se compilaron estos volúmenes de los 90 es completamente diferente una vez más. Siguiendo con el tema que nos ocupa, la música aquí comienza en una pequeña iglesia de Nueva Jersey, donde Waller establece un tono a la vez surrealista y profundo al lanzarse a "St. Louis Blues" en el órgano, un momento de órgano de iglesia que deja totalmente boquiabierta la muy controvertida interpretación de "Louie, Louie" de Don Preston en el órgano de tubos del Royal Albert Hall muchos años después. Después de otro blues, los oyentes saltan un año, luego otros dos, para una serie de pistas de piano solo grabadas por Waller en varios lugares a finales de los años 20. Este material es asombroso, mostrando casi cualquier cosa que cualquiera quisiera hacer musicalmente. El humor, el swing impulsivo, un ritmo rockero, un increíble virtuosismo musical, un pulgar armónico de la nariz y un conmovedor sentido del sentimentalismo son algunos de los muchos aspectos de estas actuaciones que pueden ser elogiados hasta el cielo. Algunas de estas pistas simplemente se califican como algunas de las mejores pistas de piano solo grabadas en el jazz, y no es un gran salto extender eso al mundo de la música en general. La otra cara de la moneda es más de lo mismo, aunque los oyentes saltan a 1934 y 1941, el estilo del pianista simplemente se vuelve cada vez más interesante, aunque de ninguna manera resta valor a la calidad de las interpretaciones anteriores en comparación. Al menos en términos de este único conjunto, se ha prestado cierta atención a la historia, ya que estos solos se secuencian en el orden en que se grabaron. "Carolina Shout" y una versión de "Tea for Two" que hará que sea difícil escuchar a alguien más hacer la canción son algunos de los aspectos más destacados. "Honeysuckle Rose" (que se subtitula "à la Bach, Beethoven, Brahms, Waller") es un hito discográfico histéricamente divertido, las citas clásicas aparecen como monedas encontradas debajo del borde de una alfombra. Las voces se pueden mencionar como un último aspecto, pero no menos importante. Waller era un cantante maravilloso, melodioso y en control del tiempo que haría sentir envidia a un comediante de stand-up. No es un virtuoso vocal como Ella Fitzgerald; No se puede decir que use su voz como un hábil intérprete maneja un instrumento. Pero pertenece a la escuela de los grandes maestros del jazz que utilizaban las voces como una parte atractiva y entretenida de sus actuaciones, y a menudo era citado por Rahsaan Roland Kirk como una gran inspiración cuando ese artista mencionaba a los grandes del jazz que podrían haber sido pasados por alto debido al cociente cómico de su trabajo.

GRABADO EN EL MITICO LABEL BLUE NOTE CON MUSICOS DE PRIMER NIVEL COMO TOM HARRELL, RON CARTER, AL FOSTER ETC.. este disco cuenta con primera línea habitual de Horacio (además de Ron Carter y Al Foster), complementado por los cantantes Alan Copeland. RON Carter retumba bajo en su mejor estilo de mediados de los 70, mientras que Foster es fuerte como un tambor

org edt usa, con solida doble carpeta con preciosas ilustraciones..editado por el sello IMPULSE ella fue una de las mas grades vocalistas de todos los tiempos...disfrutala aqui con una increíble selección de arreglos, desde la primera pista hasta la última. Su sonido es el de ella y ha sido descrito como único con algunos arreglos posibles de Ray Charles. Los músicos incluyen a Kenny Dorham y Ray Copeland en trompetas, Melba Liston en trombón, Gigi Gryce, Jimmy Power en saxo alto, Beny Golson en saxo tenor, Sahib Shihab en saxo barítono, Wynton Kelly en teclas, Sam Jones o Pack Morrison en bajo y Specs. Wright a la batería. el segundo disco aparte de que fue orquestado y arreglado por Richard West.

una de sus obras mestra del gran genio quincy jones....Múltiples sencillos fueron extraídos del álbum y encontraron el éxito, la lista de musicos es inmensa que participan en esta grabacion , veteranos como miles davis , dizzy, hancock, ella fitzllerald, george benson junto a jovenes promesas... En la 33ª edición de los Premios Grammy, Back on the Block ganó siete Premios Grammy, incluido el Premio Grammy al Álbum del Año. El álbum cuenta con músicos y cantantes de tres generaciones, incluidos Ella Fitzgerald, Miles Davis, Joe Zawinul, Ice-T, Big Daddy Kane, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, George Benson, Luther Vandross, Dionne Warwick, Barry White, Chaka Khan, Take 6, Bobby McFerrin, Al Jarreau, Al B. Sure!, James Ingram, El DeBarge, Ray Charles y Tevin Campbell, de 13 años. Back on the Block presentó las últimas grabaciones de estudio de las cantantes de jazz Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.

increible albun a duo con este gran pianista del maestros del tenor donde recrean temas maravillosos como el famoso A Night In Tunisia de dizzy gillespie o el Round Midnight de Thelonious Monk, tambien temas de charlie parker, miles davis.. etc. Grabado en 1983, Poetry reunió a Stan Getz con el pianista Al Dailey. Sus colaboraciones anteriores (en particular, The Master for Columbia de 1974) estaban en un contexto de cuarteto; este LP evita el bajo y la batería, y en dos selecciones, 'Round Midnight' y 'Lover Man', incluso el propio Getz presenta. El tenor fue desde el principio un maravilloso juez de pianistas, y con los años sus bandas presentaron algunos de los mejores; No obstante, es dudoso que alguno sobrepasara la asociación de Dailey con él. De hecho, se puede decir que Poesía es igual a People Time, la magnífica cita que Getz hizo con Kenny Barron y que probablemente fue su última grabación de estudio. En Poesía, el juego es aventurero y deslumbrante. Los clásicos de Bop como 'Confirmación' y 'Tune Up' se codean con el hermoso 'A Child Is Born' de Thad Jones y un viejo favorito de Getz, el rapsódico 'Spring Can Real You Hang You Up the Most'. La relación de los músicos es palpable, mientras que los números de piano solo antes mencionados abundan en conmovedora no menos que grandeza: dentro de un año de grabarlos, Dailey estaría muerto, solo 46 años. Ahora Getz también se ha ido, agregando un mayor patetismo a las actuaciones de nobles belleza. Un álbum para atesorar mientras retenga el más mínimo interés en el jazz. --Richard Palmer VINILO EN EXCELENTE ESTADO !!!

trio frances liderado por el pianista Jacques Loussier con Christian Garros en la bateria y Pierre Michelot en el bajo que fueron especialista en llevar al jazz la obra de JS Bach

Esta es una obra maestra,toda una obra de arte. Un trío con Hank Jones, Milt Hint y Bobby Rosen Garden. El sonido veterano del jazz por 3 grandes maestros irrepetibles Grabado el 17 de octubre de 1977 en la ciudad de Nueva York. Con Hank Jones (piano), Milt Hinton (bajo) y Bob Rosengarden (batería). El personal se encuentra entre algunos de los intérpretes más reconocidos del jazz, y se encuentra entre el selecto grupo de distinguidos ganadores del premio American Jazz Masters Award del National Endowment for the Arts. No es de extrañar que los tres disfruten de una relación consistentemente fuerte en el material original, así como en los estándares familiares.

FANTASTICO DOBLE ALBUN..La energía y la creatividad de este álbum en vivo es increíble. Si usted es un gran fan de Grover Washington Jr. este doble albun es claramente imprescindible. Pero si usted es un fan de Jazz Funk, sin duda recomendaría altamente este álbum también. Hay un montón de grandes canciones en este disco, de más de jazz pasando por el funky, hay una melodía para todo el mundo y con Sausalito y Funkfoot, definitivamente termina con una explosión! grabado para el mitico label cti,..este unico concierto DE UN GENIO COMO POCOS MUSICOS DE JAZZ LO AN SIDO ..PODEROSO DIRECTO DE GROVER WASHINTON JR, UNO DE LOS GRANDES SAXOS DE TODOS LOS TIEMPOS.., UN SUPERCLASE DEL SAXO Grabado en vivo en mayo de 1977 en el Bijou Cafe en Philadelphia , Pennsylvania . Lanzado como un álbum doble a finales de 1977, este álbum sería el número uno en la lista de álbumes de Jazz y el número cuatro en las listas de álbumes de Soul. Este sería el último álbum de Grover producido por Creed Taylor . Siguiendo el ejemplo de sus compañeros , como Curtis Mayfield y Les McCann, Grover Washington Jr. utiliza en vivo en el Bijou'S ajuste de concierto para desarrollar las ranuras que alimentan su repertorio y para mostrar el talento de su equipo de apoyo. La sección rítmica de tres piezas está en plena forma especialmente fina, sobre todo evitando la fluidez del jazz en favor de atrevida, funk alegre que culmina cerca del final del disco con "Sausalito" (con el percusionista Leonard Gibbs) y "Funkfoot." Flautista Leslie rebabas toma el centro del escenario con un largo solo de Washington al estilo de "Días de nuestras vidas", y el teclista James Simmons y el violinista John Blake también tienen sus momentos de firma. Pero el centro de atención vuelve inevitablemente a Washington. Realizar a la edad de 34 en un club de barrio en su Filadelfia natal, el saxofonista está en forma privilegiada, lagrimeo a través de "Mr. Magic" en tenor y haciendo cabriolas sobre "You Make Me Dance" con un solo de soprano flota de dedos. Todo dicho,Viven en el Bijou se ubica justo detrás de Inner City Blues , señor magia y Winelight como una parte esencial de su voluminoso catálogo

ORG EDT USA, DOBLE CARPETA CON FOTOS Y TEXTOS EN EL INTERIOR es un álbum aclamado por la crítica del Dúo Mitchell-Ruff, con la pianista Ivory "Dwike" Mitchell y el trompista Willie Ruff. Es famosa por incluir la "Suite for the Duo", la última obra de Billy Strayhorn, junto a interpretaciones íntimas de clásicos de Strayhorn Además de la Suite, el álbum incluye composiciones clásicas de Strayhorn como "Take the A Train", "Passion Flower" y "Lush Life". Grabado entre 1970 y 1971, el álbum destaca por su tono íntimo, introspectivo y "reflexivo".

IMPECABLE Y RARA 1ª edic org usa PROMOCIONAL QUE CONTIENE 3 HOJAS EXCLUSIVAS DE COLUMBIA CELEBRE BANDA SONORA QUE A TODOS LOS QUE VIMOS LA PELICULA NOS ENCANTO Y SE NOS GUARDO PARA SIEMPRE EN NUESTROS RECUERDO. El resultado es posiblemente la mejor grabación que ha emitido Charlie Parker. La mayoría de los temas son rápidos, incluida una audiencia encantada de un club nocturno como parte del escenario. Y, ¿no fue así con Parker? Todos se sentaron y se dieron cuenta. Nadie podía quedarse quieto cuando el maestro tocaba A través del milagro de la tecnología moderna e incontables horas de trabajo en el estudio, el productor Lennie Niehaus combina solos originales del titán de saxo alto Charlie "Bird" Parker con el acompañamiento de jugadores modernos. Los sidemen que juegan con la legenda lejana son los bajistas Ron Carter y Ray Brown , el baterista John Guerin y el trompetista Jon Faddis . Es un placer escuchar la brillantez de Bird en un estéreo cristalino,

raro albun oficial, org edt usa se encuentra precintado !! Esta sesión de 1977, que combina Lionel Hampton y Gerry Mulligan con una fuerte sección rítmica (Hank Jones, Bucky Pizzarelli, George Duvivier, Grady Tate y Candido Camero) parece ser la cita de Mulligan. Pero Hampton termina siendo el líder de facto, debido al fuerte énfasis rítmico (en lugar de melódico) de los arreglos, a pesar de que seis de las nueve canciones grabadas en la sesión fueron compuestas por el saxofonista barítono. Los solos de Mulligan siguen siendo la pieza central de cada pista, incluso con la formidable presencia de las vibraciones de Hampton. También es una grabación valiosa ya que es una oportunidad para escuchar composiciones antiguas de Mulligan, como 'Blight of the Fumble Bee', 'Line for Lyons' y 'Walking Shoes' en diferentes escenarios. También es notable el debut de una nueva pieza de Mulligan, 'Song for Johnny Hodges'. Lanzado inicialmente por Who's Who in Jazz, ha reaparecido bajo varios títulos diferentes en sellos como Cleo, Kingdom Gate, Toledo, Baystate y Jazz Hour, por nombrar solo algunos. Fundado en 1977 por Lionel Hampton, el sello Who's Who in Jazz existió como un medio para presentar al mundo a los mejores músicos que el mundo del jazz tenía para ofrecer. Con Lionel presidiendo las sesiones de grabación (y también participando en varias de las sesiones), estas grabaciones realmente se han ganado su título con grandes del jazz como Buddy Rich, Charles Mingus, Terumasa Hino, Sonny Stitt, Teddy Wilson, Stéphane Grappelli y Dave Brubeck. , entre muchos otros. Lionel Hampton Presents Gerry Mulligan es un álbum de estudio grabado el 25 de octubre de 1977 en Sound Book Studio, N.Y.C. y ve a Mulligan formar equipo con George Duvivier (bajo), Grady Tate (batería), Vinnie Bell (guitarra), Hank Jones (piano), Candido (congas) y Lionel Hampton (vibráfono) para exhibir una variedad de composiciones muy queridas que incluyen 'Canción para Johnny Hodges' y 'Blight of the Fumble Bee'.

ESTUPENDA EDIC. EN FORMATO CAJA CON 3 LPS, !!..todo en gran estado, IMPECABLE ! ROBUSTA CAJA QUE PRESENTA BONITA FOTOGRAFIA DEL TITAN DEL SWING Y DEL JAZZ COUNT BASIE COUNT BASIE FUE UNO DE LOS MAS GRANDES MUSICOS DE JAZZ DE TODOS LOS TIEMPOS, CONOCIDO POR SER UNO DE LOS PADRES DEL JAZZ nada puede salir mal..la Count Basie Orchestra donde esta la guitarra de freddie green etc..

EXC 1ª DIC ORIG USA CON SUPER GRUESA CARPETA !! TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR ABSOLUTA MARAVILLA ESTE ALBUN REALIZADO POR UNA DE LAS MAS GRANDES VOCES DE TODOS LOS TIEMPOS.. COMO MUCHAS CANTANTES COMENZO CANTANDO GOSPEL EN LA IGLESIA..y A los 13 años, fue contratada por el grupo de Mahalia Jackson quien fue su descubridora, ella dirigio su carrera a seguir a sus idolos Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn y Billie Holiday EN ESTE ALBUN REALIZA GRANDES VERSIONES COMO LA DE BURT BACHARACH.., PEGGY LEE, ETC...SIN OLVIDAR EL ACOMPAÑAMIENTO DE GRANDES MUSICOS COMO ..Ray Brown, Victor Feldman ETC.. ..TODA UNA JOYA DE TODOS LOS TIEMPOS.