Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ROBUSTA ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA. preciosa carpeta con estupenda fotografia de roland kirk soy seguidor ya hacemuschos años de este musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde que lo escuche y vis su imagen cargado de saxos y flautas sobre el, era capaz de tocar varios a la vez.. años sus discos son buscadisimos !! te lo aseguro, doble labun grabado en vivo live at Keystone Corner, San Francisco 1972..absolutamente genial !! ‎Los conciertos en vivo de Rahsaan Roland Kirk‎‎ en el club solían ser asuntos atractivos y desenfrenados, llenos de buen humor y una gama fantásticamente amplia de música. El álbum doble ‎‎Bright Moments‎‎ es un documento casi definitivo de la experiencia en vivo de ‎‎Kirk‎‎, y su mejor álbum de los años 70. El extrovertido ‎‎Kirk‎‎ estaba en su elemento frente a una audiencia, siempre charlando, explicando sus conceptos y contando fragmentos de la historia del jazz. Incluso si algunas de sus largas intros pueden sonar un poco anticuadas hoy en día, está claro en el resultado de la música que ‎‎Kirk‎‎ se alimentó vorazmente de la energía de la habitación. La mayoría de las pistas son largas (siete minutos o más), lo que demuestra la riqueza de ideas solistas de ‎‎Kirk‎‎ en una variedad de estilos (y, naturalmente, en una variedad de instrumentos). "Pedal Up" es una demostración asombrosa de la técnica de tres cuernos a la vez nunca duplicada de ‎‎Kirk‎‎, que incluye muchos pasajes no acompañados que simplemente suenan imposibles. Hay más rareza de ‎‎Kirk‎‎ por excelencia en "Fly Town Nose Blues", que presenta en gran medida un instrumento llamado flauta de nariz, y la canción principal tiene una dosis saludable de ‎‎Kirk‎‎ cantando a través de su flauta (tradicional). Su repertorio es típicamente ecléctico: "Preludio a un beso" de ‎‎Ellington‎‎; una melodía pop ‎‎de Bacharach‎‎ en "You'll Never Get to Heaven"; una hermosa versión de "Jitterbug Waltz" de ‎‎Fats Waller‎‎; y un original al estilo de Nueva Orleans, "Dem Red Beans and Rice". Quizás la mejor, sin embargo, es una interpretación apasionada del estándar de balada "If I Loved You", donde el tono visceralmente crudo y tocando la bocina de ‎‎Kirk‎‎ insinúa de manera indirecta la vanguardia sin perder nunca su base melódica. ‎‎Bright Moments‎‎ vacía todos los artículos principales de la bolsa de trucos de ‎‎Kirk‎‎, proporcionando un microcosmos ordenado de sus talentos y mostrando un showman consumado y conocedor. En definitiva, es nada menos que un tour de force. ‎

EXC 1ª DIC ORIG USA CON SUPER GRUESA CARPETA !! TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR ABSOLUTA MARAVILLA ESTE ALBUN REALIZADO POR UNA DE LAS MAS GRANDES VOCES DE TODOS LOS TIEMPOS.. COMO MUCHAS CANTANTES COMENZO CANTANDO GOSPEL EN LA IGLESIA..y A los 13 años, fue contratada por el grupo de Mahalia Jackson quien fue su descubridora, ella dirigio su carrera a seguir a sus idolos Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn y Billie Holiday EN ESTE ALBUN REALIZA GRANDES VERSIONES COMO LA DE BURT BACHARACH.., PEGGY LEE, ETC...SIN OLVIDAR EL ACOMPAÑAMIENTO DE GRANDES MUSICOS COMO ..Ray Brown, Victor Feldman ETC.. ..TODA UNA JOYA DE TODOS LOS TIEMPOS.

SIEMPRE MUY CUIDADA PRESENTANCION CON SOLIDA CARPETA, 1ª edic org usa + encarte intrior...TODO EN ESTADO EXC !!!.. Nightwings es un álbum del saxofonista Stanley Turrentine. Alcanzó los puestos de número 1 en el listado Jazz Albums, el gran saxo stanley turrentine perfectamente RODEADO DE MUSICOS DE 1º NIVEL Y MAESTROS DEL JAZZ saxofonista (tenor) estadounidense de jazz. Figura legendaria del saxo tenor, el estilo de Turrentine abarca el hard bop y la fusión. Su forma de tocar se caracteriza por un sonido barroco, denso, enraizado en el blues, y por una constante imaginación y sensibilidad en la improvisación

GRAN PRECIO PARA ESTA SOLIDA EDIC. USA, DOBLE LP CON  DOBLE CARPETA , 20 TEMAS ! IMPECABLE ESTADO..y UNA MARAVILLA PARA CUALQUIERA QUE DISFRUTE DEL JAZZ AUTENTICO DE UN MAESTRO IRREPETIBLE. uno se pone discos como este y se traslada a aquel jazz lleno de swing donde los mejores instrumentistas se lucian con los solos de los solista acompañados por ese bajo que va marcando incansable cada tema, el violin del mejor de todos los tiempos, stephane grappeli al que pude saludar e incluso ayudar a subir las ecaleras antes de su concierto en mi ciudad..asi que que os voy a decir de este genio atemporal que sigo escuchando y redescubriendo cada dia

TODA UNA JOYA ESTE CURIOSO ALBUN EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO FLYING DUTCHMAN. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA LAMINADA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! LA FORMACION ES INCREIBLE, EL GRAN ELVIN JONES, Elvin Jones A LA BATERIA, AL BAJO Chuck Rainey...ETC Y LA PRODUCCION DE Bob Thiele Willie "The Lion" Smith fue una leyenda entre los pianistas de Harlem, Sus duetos de "Carolina Shout" y "The Sheik of Araby" son igualmente agradables. Ambos pianistas están representados en pistas solistas y Lipskin lidera un cuarteto con el subestimado clarinetista Stan Monteiro, la extraña elección del bajista eléctrico Chuck Rainey y la sorprendente inclusión del baterista Elvin Jones, quien toca un dúo con Lipskin en "Snowy Mornin' Blues". El pianista de jazz Mike Lipskin se une a la leyenda del piano Willie "The Lion" Smith para este álbum de ragtime de 1971. Se siente como una grabación relajada del aire áspero del estudio. Un conjunto de Sr./Sra. que incluso se siente áspero con su toque de piano desenfrenado. Las palabras clave nostálgicas del jazz de antaño son tan nostálgicas que la sensación de realismo que suena allí en este momento salta a la vista. Chuck Rainey y Elvin Jones también participaron. "California Here I Come" y "Snowy Mornin' Blues" ¡El sentimiento "rock" de lo que ahora llamamos existía antes de que se acuñara el término!

Este álbum encuentra al veterano violinista Stephane Grappelli junto al bajista Niels Pedersen y los guitarristas Philip Catherine y Larry Coryell para un homenaje memorable a Django Reinhardt. UNA DE LOS MEJORES ALBUNES DE JAZZ JAMAS GRABADOS !! RECOMENDADO AL 100% Grappelli ha grabado muchos álbumes conmemorativos de Reinhardt a través de los años, pero este es particularmente especial, ya que tanto Coryell como Catherine hacen todo lo posible para mostrar la influencia inesperada que Reinhardt ha tenido en sus estilos.  Los guitarristas contribuyen con una canción y también disfrutan de tocar siete composiciones co-escritas por Django y Grappelli. recuerdo que este seria uno de mis primeros discos que compre de mi admirado larry coryell de una ya hoy en dia tengo uan gran coleccion que pasa de mas de 100 discos de este genio de la guitarra y que pude ver en conciertos y tambien saludos y conocer en persona. tambien he podido ver a cada uno de los musicos que aqui aparecen por separados con su bandas y he de deciros que son todos ellos unos genios absolutos, maestros de maestros, asi que recomiendo este albuin para disfrutar a fondo de todos ellos con la idea comun de dar tributo a un mito absouto como fue DJANGO REINHARD

rara edic org editado en francia, donde grabo esta curiosa sesion, JAZZ COLLECTORS ! Grabado en el estudio al aire libre Black and Blue en Niza el 16 de julio de 1976. Lanzado originalmente en Illinois Jacquet - Jacquet's Street Producido por Disques Black And Blue SARL.

toda una joya este genuino lp de una de las mas grandes leyendas de la musica de new orleans PERCY HUMPHREY. grabacion muy especial con la participacion de otras leyendas, como: sweet emma, jim robinson,..etc. interpretan 11 temas deslumbrantes con un gran sonido.os lo juro,discos como este uno se pasa la vida buscandolos,es mi caso ya que hace años cai bajo el embrujo de la musica de new orleans y sus musicos de referencia como este. siempre muy complicados de encontrar estas grabaciones originales de las autenticas figuras del sonido NEW ORLEANS ROBUSTA EDIC. ORIG. USA, EX estado,..

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

estamos antes uno de los mas grandes cantantes de la historia, jon hendricks. y lo podras comprobar en este albun donde se muestra inmenso manejando sus tonos vocales como a pocos habras eschcgado, siempre elegante y con un repertorio magnifico intrpetando clasicos como el famoso Watermelon Man dehervie hancock, temas de quicy jones, etc... ORG EDT USA, TODO EN EXC CONDIICON !! Una de las mejores grabaciones post-Lambert, Hendricks & Ross del cantante Jon Hendricks de la década de 1960, este animado set en vivo. Grabado en Sausalito, California, con músicos locales (el fino pero oscuro tenor Noel Jewkes, el pianista Flip Núñez, el bajista Fred Marshall y el baterista Jerry Granelli), este albun hace un excelente trabajo al resumir la música de Hendricks de la época. Interpreta algo de hip bop ("Stockholm Sweetnin'"), revisita parte de su material grupal anterior ("Cloudburst" y "Shiny Stockings"), canta un par de canciones actuales ("This Could Be the Start of Something Big" y "Watermelon Man"), interpreta una conmovedora versión de "Old Folks", rompe el lugar con su humorística "Gimme That Wine" y revive la antigua balada "I Wonder What's Become of Sally". Excelente música.

sensacional y preciosa CAJA conteniendo 2 discos con 24 temas, LOS MAS IMPORTANTES DE SU EXTENSA OBRA super solida caja en estado todo impecable SI BUSCAN UN GRAN DISCOS DE LOUIS ARMSTRONG, ESTE ES UNO DE LOS QUE TE RECOMENDARIA fantastica edicion CON BONITA FOTOGRAFIA EN PORTADA DE LOUIS ARMSTRONG POSANDO CON MALETA Y SU TROMPETA, UNA DE ESAS PORTADAS QUE YO PODRIA EN UN MARCO EN MI PAREZ. LOUIS CANTA Y TOCA COMO NUNCA..ALBUN CON SONIDO EXPECTACULAR..PURO NEW ORLEANS.!!!!..CUANDO ESCUCHA A ESTOS MUSICOS QUEDARA PRENDADO PARA SIEMPRE DE ESTA MUSICA DEL DIABLO, MUSICA REVOLUCIONARIA PASEN LOS AÑOS QUE PASEN ESTUPENDA EDIC ORG USA CON EL ORG LABEL DE COLUMBIA CON 6 OJOS TODO EN GRAN ESTADO !! COLLECTORS

magnifica completa caja que contiene 2 lps con los 2 encartes del sello columbia y el gran libro interior de 18 paginas llena de amplia informacion y magnificas fotografias. los 2 vinilos en la edicion limt. columbia, un lujo de edicion usa álbum doble esencial de Columbia de 1962 con el trabajo de dos pioneros vitales del jazz. El guitarrista Eddie Lang y el violinista Joe Venuti fueron figuras centrales en el mundo del jazz de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, tocando con bandas de todas las formas, tamaños y estilos y llevando sus respectivos instrumentos a lugares en los que no habían estado anteriormente. Estos 32 cortes van desde 1928 hasta 1933, y no sólo son maravillosos ejemplos del genio de Lang y Venuti, sino que dan una imagen vívida del panorama completo del jazz de la época. Todos, desde Bing Crosby hasta Clarence Williams, Tommy Dorsey (en la trompeta), Frankie Trumbauer y King Oliver, aparecen en el set. También se escucha a Lang y Venuti liderando sus propios dúos, tríos y cuartetos magníficos, y hay un puñado de los dúos de blues emblemáticos con Lang (anunciado como Blind Willie Dunn) y Lonnie Johnson. Los aspectos más destacados son abundantes: Escuche el arreglo increíblemente complicado en "The Wild Dog" de Venuti. O cómo una introducción majestuosa da paso a un alegre jugueteo en "I've Found a New Baby". O cómo en "It's Right Here for You", Lang pasa sin esfuerzo de un magnífico solo de una sola cuerda a un vibrante trabajo rítmico. A ambos músicos les encanta tambalearse en los registros más altos: Venuti en "I Got Rhythm", Lang en "Church Street Sobbin' Blues". Escuche a Venuti arrancar traviesamente "Cheese and Crackers". A través de novedades y estándares por igual, el dúo muestra un maravilloso sentido del humor que nunca se convierte en camp, un dominio técnico que nunca se interpone en el camino del estilo o la diversión, y una efervescencia mágica que aún brilla décadas después. --Marc Greilsamer Desde "Dinah" hasta "Tiger Rag", esta colección ilumina las magníficas habilidades musicales del primer gran violinista de jazz, Joe Venuti y su igualmente innovador amigo, Eddie Lang (nacido Salvatore Massaro), quien prácticamente inventó la guitarra de jazz en la década de 1920. Mucho antes de Charlie Christian, Django Reinhardt y Stephane Grappelli, estaban Joe Venuti y Eddie Lang, ambos prodigios musicales del sur de Filadelfia que tuvieron carreras brillantes que comenzaron en los primeros días del jazz. La carrera de Lang se vio truncada trágicamente cuando murió de complicaciones de una cirugía por amígdalas infectadas a la edad de 31 años en 1933 (recuerde, esto fue mucho antes del descubrimiento de los antibióticos). Al igual que Venuti, Lang grabó con inmortales como Bix Beiderbecke, Hoagy Carmichael, Bing Crosby (que era el mejor amigo de Lang), Mildred Bailey, Red Norvo y Frankie Trumbauer, entre muchos otros. Lang fue un magnífico acompañante, así como un creativo intérprete principal que puso la improvisación de la guitarra de una sola cuerda en el mapa musical. Ese es Eddie tocando increíblemente detrás y alrededor de Bix en la inmortal "Sing'n the Blues". Venuti fue el primer violinista en tocar impresionantes solos solos solistas en un instrumento que anteriormente ni siquiera era aceptado en el mundo del jazz. Ya fuera tocando una balada inquietante o un número uptempo de ocho a la barra, Venuti era un improvisador increíble. Cabe señalar por los aficionados al jazz que Django Reinhardt y Stephane Grappelli en la década de 1930 modelaron su forma de tocar en la de Lang y Venuti en la década de 1920. Esta colección es maravillosa, y la recomiendo con entusiasmo a todos los aficionados al jazz que aprecian a dos verdaderos inmortales del género. disfruta de joyas de los años 20 y 30 tocadas por legendarios musicos, Joe Venuti (1903-1978) y Salvatore Massaro, también Eddie Lang (1902-1933) formaron el dúo de violín y guitarra más famoso del jazz una década antes que Stéphane Grappelli y Django Reinhardt. Ambos estadounidenses de origen italiano, cada uno se convirtió en un maestro supremo, Venuti como violinista, Lang como el primer pionero de la guitarra como voz solista en el jazz en lugar de ser simplemente un instrumento rítmico. Como asociación musical, produjeron toda una serie de clásicos del jazz.

org edt usa, con solida doble carpeta con preciosas ilustraciones..editado por el sello IMPULSE ella fue una de las mas grades vocalistas de todos los tiempos...disfrutala aqui con una increíble selección de arreglos, desde la primera pista hasta la última. Su sonido es el de ella y ha sido descrito como único con algunos arreglos posibles de Ray Charles. Los músicos incluyen a Kenny Dorham y Ray Copeland en trompetas, Melba Liston en trombón, Gigi Gryce, Jimmy Power en saxo alto, Beny Golson en saxo tenor, Sahib Shihab en saxo barítono, Wynton Kelly en teclas, Sam Jones o Pack Morrison en bajo y Specs. Wright a la batería. el segundo disco aparte de que fue orquestado y arreglado por Richard West.

Este LP poco conocido en realidad contiene una de las mejores actuaciones de Dizzy Gillespie en la década de 1960 ... Aunque ya tiene 51 AÑOS,DIZZY se escucha en su mejor momento en este LP siempre difícil de encontrar pero esencial fantastica 1ª EDIT. ORG FRANCE EDITADA EN 1968..PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA...UN ALBUN MUY COMPLICADO DE CONSEGUIR "Dizzy Gillespie Reunion Big Band - 20th And 30th Anniversary" French Original Vinyl LP in Gatefold Sleeve, from MPS France (Distribution Musidisc Europe) in Late 60's, # RARE Strictly Official French Original Vinyl LP in Coating Style Gatefold Sleeve, 6 Tracks, Stereo. !! TODO EN INCREIBLE ESTADO PARA ESTE 1º PRENSAJE,,,,,el bueno de dizzy nunca defrauda !!increible ... The Dizzy Gillespie Reunion Big Band (subtitulada en el 20 y 30 aniversario ) es un álbum en vivo del trompetista Dizzy Gillespie, grabado en el Festival de Jazz de Berlín en 1968

legendario concierto de las mas grandes estrellas del sello CTI, las llamadas CTI All-Stars en vivo !! preciosa 1ª edic org usa con doble carpetas que presentan bonitos releives , vinilos en estado impecables !! la lista de los musicos que aparecen en este festival es increible desde; Jack DeJohnette, george benson, Freddie Hubbard, ron carter, airto, Johnny Hammond, Esther Phillips y muchos mas..... concierto de Hollywood Bowl de 1972, este conjunto se destaca por la interpretación de Freddie Hubbard en 'First Light' y la función de Grover Washington, Jr. en un popurrí de 'Inner City Blues' y 'What's Going On '; también está en buena forma el guitarrista George Benson, quien se extiende en 'California Dreaming'. pero hay mucho mas..dos albunes para descubrir por que este sello hizo historia por sus perfeccion en el sonido y la ejecucion, todos los musicos que aparecen ya son legendarios del jazz

MARAVILLOSA 1ª ORIG. EDIC. ORG USA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, SU 1º LP EN SOLITARIO..y nada facil de encontrar en su version VINILO. PRACTICAMNETE SE ENCUENTRA EN IMPECABLE ESTADO !! Charlie Watts, el baterista de los Rolling Stones desde hace mucho tiempo, tiene sus raíces en el jazz y siempre amó la música. En 1986 financió una gira mundial de una orquesta de gran tamaño compuesta por siete trompetistas, cuatro trombones, tres contralistas, seis tenores, un baritonista, un clarinetista, dos vibrafonistas, piano, dos bajos, violonchelo y tres bateristas, incluido el líder. La mayoría de los músicos son ingleses e incluyen entre los nombres más importantes al altoista Peter King, los tenores de Evan Parker, Danny Moss y Courtney Pine, los trompetistas Harry Beckett y Jimmy Deuchar, el trombonista Paul Rutherford, el pianista Stan Tracey y Jack Bruce en el violonchelo. Mientras que 'Moonglow' presenta las dos vibraciones y 'Scrapple from the Apple' se enfoca en los dos bajistas, los otros números de la era del swing ('Stompin' at the Savoy, 'Lester Leaps In', 'Robbins Nest' y 'Flying Home ') tienen a toda la big band tocando un poco irregular pero con mucha emoción; 'Lester Leaps In' es una batalla de tenores masiva. Aunque uno se pregunta cuánto dinero debió haber costado la gira a Watts, la música (que mezcla a los músicos de bop con exploradores más vanguardistas) bien vale la pena escucharla.

fueron un verdadero supergrupo con magistrales musicos como, wayne henderson, wilton fender,stix hooper, joe sample y las guitarras de larry carlton que pone la guinda para una de sus obras maestras dirigidas a todos los amantes de sonifos funk jazz En su mejor momento, los Crusaders reafirman su afinidad con el groove y confían completamente en sus seis versiones funky para su material. Aquí, todavía tenemos la formación clásica de The Crusader: Wayne Henderson, trombón, Wilton Felder, saxo tenor, Joe Sample, teclados, Stix Hooper, batería, Pops Popwell, bajo y Larry Carlton, guitarra. Cada nota, cada acorde está colocado con una seguridad casi sonámbula. Una buena elección de canciones. "Keep that same old feeling" es probablemente la canción más conocida de este álbum, ya que fue un veintena de éxitos. "My Mama Told Me So" y "Feeling Funky" contienen el afloramiento más infeccioso del groove, "And Then There Was the Blues" es un trote relajado y ligeramente funky de bastante duración, donde todos tienen la oportunidad de hacer solos extensamente; esencialmente, este es el viejo sonido de primera línea de los Jazz Crusaders con un trasfondo funky. "Til the Sun Shines" es una balada urbana de Larry Carlton con cuerdas sintetizadas, bastante diferente y al grano, La canción SPIRAL puede ser el mejor dinero que gastas en toda tu vida. El trabajo de guitarra de Larry Carlton es perfecto. Esta es verdaderamente, una pista rara en la que todos pueden mostrar sus cosas sin la canción, convirtiéndose en una colección de músicos que intentan brillar entre sí.

SIEMPRE MUY CUIDADA PRESENTANCION Y SOLIDA CARPETA DOBLE PARA ESTA MRAVILLA DE EDICION EDITADA POR EL SELLO FANTASY CON LA DOBLE CARPETA QUE AL LEVANTAR LA SOLAP DEJA VER LA FORMA DE UN BOLSILLO !! TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! estupendo albun acompañado por mostruos de la talla de GENE PAGE, DEAN PARKS, ED GRENE, DAVID T. WLKER.. ETC... UNA DELICIA SU SONIDO...UNO DE LOS MAS GRANDES TENORES Stanley Turrentine tenía un sonido tenor muy reconocible . También podía emitir un sonido de balada con mucho cuerpo cuando la música lo requería. Todo esto está en evidencia en estes albun. Milt Jackson, que siempre fue el socio perfecto para cada uno de los artistas de jazz con los que se unió en numerosas grabaciones a lo largo de los años.

MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. USA EDITADA POR EL PRESTIGIOSO SELLO VERVE RECORDS!!, PRECIOSA CARPETA , TODO EN ESTADO se trata de un albun oficial en su discografia CADA UNO DE ESTOS DISCO SON VERDADERAS JOYAS DEL AUTENTICO SONIDO NEW ORLEANS TOCADO E INTERPRETADO POR LOS ORIGINALES CREADORES DEL MISMO, Y SE REALIZARON ECICONES MUY LIMITADAS EN EL FORMATO DE VINILO EN QUE TE LO PRESENTAMOS

ULTRARA EDICION ORG ITALY , CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! DESTACAR QUE ESTE CURIOS Y COLECCIONABLE ALBUN SOLO SE EDITO EN ITALIA. LESTER BOWIE, UN TROMPETISTA EXPRESIVO Y EXPLOSIVO, ALGUIEN UNICO...SIEMPRE CON SU BATA BLANCA DE MEDICO SOPLANDO COMO JAMAS ESCUCHE A NADIE.. El álbum cuenta con la pianista y vocalista negra Amina Claudine Myers. La base del free jazz combina bien con elementos gospel. La reseñade Allmusic por Michael G. Nastos otorgó al álbum 4 estrellas, declarando: "Jazz creativo y un segmento de gospel progresivo. Bowie en su mejor momento ecléctico. Imprescindible" The 5th Poweres unálbum en vivo deLester Bowie grabado para el sello italiano Black Sainty lanzado en 1978. Fue grabado durante una gira de conciertos por Europa por el grupo de Bowie "From the Roots to the Source" y cuenta con actuaciones de Bowie, Arthur Blythe, Amina Claudine Myers, Malachi Favors y Phillip Wilson. ADORO A ESTA MUSICO QUE PARA MI ES DE OTRO MUNDO, UN AUTENTICO MARCIONO DE LA MUSICA QUE CAMBIO MI MODO DE ESCUCHAR Y DISFRUTAR DEL JAZZ PUDE VERLO EN DIRECTO EN 3 OCASIONES CON DIFERENTES PROPUESTAS Y FORMACIONES, DOS DE ELLAS EN ESTE PAIS Y TAMBIEN LO PUDE DISFRUTAR EN LA HAYA ( HOLANDA ) EN UN CONCIERTO QUE JAMAS OLVIDARE..