Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar gram version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos !! te lo aseguro, doble albun CON 90 MTOS para no perderselo y tambein recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

FORMACION LIDEREDA por el gran teclista de hammond b3 Walter Wanderley QUIEN SOLIA ACOMPAÑAR A Astrud Gilberto..EN MUCHOS DE SUS MEJORES TRABAJO, SU ESTILO Y SONIDO QUEDA PATENTE EN SUS GRABACIONES.. SE TRATA DE SU MEJOR ALBUN GRABADO PARA EL PRESTIGIOSO SELLO VERVE RECORDS IMPECABLE Y SOLIDA EDIC. ORIG. CON MARAVILLOSA DOBLE CARPETA..MEJOR ESTADO..IMPOSIBLE !!!

impecable estado !! org edt usa Allmusic otorgó el álbum 4 estrellas, con el revisor Dave Nathan diciendo: "Para su primera sesión de grabación para Capitol, el pianista de jazz blues Junior Mance abandonó su formato habitual de grupo pequeño para una grabación de la gran banda. Crema de los estudios West Coast y jazz players para una sesión que presenta a Mance haciendo su blues en el piano mientras la banda cambia a varios tempos que van desde ritmos altos moderados hasta retoques de alta energía. No hay lengüetas, así que el sonido es más brillante y Más afilado que de costumbre, pero nunca estridente, que se asemeja al estilo de la Orquesta Count Basie . ... su obra y la actuación en conjunto son excepcionales y, a pesar del tiempo parsimonioso, el álbum es recomendado

exquisito albun de su primera epoca..y gran portada !!! editado orginalmente en 1966,esta edicion corresponde a 1977 y su estado es increible !! Sonny Stitt y Bunky Green, los dos desde chico fueron unos de los grandes especialistas en el saxo alto y tenor, verdaderos maestros..acompañado por gran organista hammond b3 y guitarra..escuchaolo tocar es de vertido su rapidez Hijo de un profesor de música y hermano de un concertista de piano, el saxofonista tenor, Sonny Stitt (Boston, 1924), empezó a estudiar piano para después pasarse al clarinete y al contralto. Afincado en Saginaw, empezó a trabajar con Thad Jones, hasta que se trasladó con su familia a Detroit donde contacto con Mel Lewis y Lucky Thompson. En la ciudad de Newark, obtuvo algunos contratos intrascendentes y en aquélla época empezó a escuchar a Charlie Parker cuando el saxo alto de Kansas, trabajaba en la orquesta de Jay McShann.Poco después conoció personalmente a "Bird" en Kansas City, donde ambos se juntaron para tocar en una sesión privada en la que Parker pudo comprobar lo que se decía de Sonny Stitt, (Miles Davis confirmó que Stitt tocaba como Parker, incluso antes de que este conociera al genio de Kansas). Entre 1945 y 1946 y en New York, tocó con Dizzy Gillespie, grabando varios temas para el sello "Musicraft" y tambien con el pianista, Bud Powell. A su vuelta a Detroit, tuvo que interrumpir su actividad a consecuencia de su adicción a la droga. Afortunadamente siguió un severo proceso de desintoxicación en Lexington y en 1949, ya estaba de vuelta a New York. Adoptó el saxo tenor en esta segunda etapa -probablemente tras comprobar que Parker era el rey indiscutible del saxo alto- y formó un pequeño grupo que codirigió con Gene Ammons, durante un par de años. 1949 fue tambien el año de su debut discográfico con el tema: "All God's Chillun Got Rhythm" (Prestige) un sello con el que grabó durante dos años (1949-1950) una serie de espléndidos discos. A finales de los años cincuenta, fue contratado por el productor Norman Granz, para su famoso espectáculo "Jazz at the Philharmonic" con el que recorrió varios países europeos. En 1964 realizó otra importante gira, esta vez a Japón con un gran sexteto que incluía entre otros grandes músicos, a Jay Jay Johnson y Clark Terry. De vuelta a los Estados Unidos, formó un quinteto con Zoot Sims, de duración efímera. En 1971 fue llamado por George Wein para formar junto a Dizzy Gillespie, Kai Winding, Thelonious Monk, Al McKibbon y Art Blakey el sexteto "The Giants of Jazz" con el que realizó una larguísima y extensa gira por Nueva Zelanda, Australia, Japón, Israel y Europa con un resultado de critica y publico extraordinario. En 1974 participó en el Festival de Newport dentro del espectáculo "The Musical Life of Charlie Parker". Claramente influenciado por Charlie Parker, la discografía de Sonny Stitt es abundantísima -grabó sólo a su nombre cerca de ciento cincuenta álbumes- y espléndida y su muerte en 1982 dejó un vacío importante entre los saxofonistas importantes del jazz.

maravilloso doble albun, es un tributo lleno de musicos increibles en cada uno de los temas, ellos aportan su vison particular en los temas clasicos de uno de los mas grandes musicos de jazz de todos los tiempos. uno de esos discos para disfrutar por la variedad de sus temas, los musicos que interviene, la originalidad llevanse a su terreno cada uno de los temas..en fin, un discos para muchas escuchas y tambien muchas buenas sorpresas completa edic org contiene los dos bonitos encartes con todo tipo de detallles de cada session.. todo en estado impecable !!

SOPRENDENTE ALBUN DEL MAS GRANDES ESPECIALISTA DEL ORGANO HAMOND DE TODOS LOS TIEMPOS...UN TIPO UNICO !! CON LA AYUDA DE OTRO GRANDE, OLIVER NELSON QUIEN ARREGLA Y CONDUCE UNA GRAN BANDA PARA QUE TODO SUENE PERFECTO..sin olvida a verdaders estrellas del jazz ,entre ellos Zoot Sims, Clark Terry, Jimmy Cleveland, Milt Hinton y muchos otros Fue el segundo álbum de Smith para Verve Records . "Smith burbujea y rebota en todo el B-3, mientras Nelson procede a llenar todos los rincones disponibles con enormes lavados orquestales y crescendos, lo más destacado es la pista principal y título," Hobo Flats ", que se mueve a un ritmo lánguido pero maravillosamente funky y establece un surco tan ancho como el río Mississippi Smith podría decirse que estaba en su mejor momento en pequeños combos, y en ocasiones se siente abrumado por los grandes arreglos cinematográficos, pero hay mucho que me gusta con este conjunto , incluso si es un poco atípico para Smith. Funciona muy bien TREMENDA EDICION CON SUPER SOLIDA Y GRUESA EDIC. ORIG. USA CON DOBLE CARPETA. EL FUE mas grande especialista en el dificil instrumento que es el ORGANO HAMMONG B3...todo un GENIO !!..expectaculor  albun del prestigioso label VERVE RECORDS. TODO EN EXC. ESTADO .. !! COLLECTORS

Conocido como "el arquitecto del jazz afrocubano, fue uno de los grandes del latin jazz..El brillantísimo arreglista, compositor, instrumentista y director de orquesta Chico O'Farrill y Su Orquesta interpretando un albun lleno de mucha potencia, con cantantes como "Miguelito" Valdés..tambien Candido, Patato, chano pozo..etc...prepararse para un albun denominado DINAMITA y subir el volumen

su 1º albun juntos,son muy buenos,autenticos musicos pasandoselo muy bien con gran banda donde los vientos predominan,y no olvidar la voz de jeannie, impresionate.. blues de verdad con el real boogie piano.. que ella domina como pocos...veteranos musicos lidarados por una autentica diva del blues

el gran bateria Louie Bellson junto a su Big Band con los solistas Pete Christlieb, Don Menza en el tenor saxophone y Blue Mitchell en la trumpeta entre otros gigantes del jazz. la bateria de Bellson es de primera clase y la banda está en llamas dirigida por un mostruo del jazz, si disfrutas con la musica intensa Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni (Illinois, 6 de julio de 1924 - Los Ángeles, 14 de febrero de 2009), más conocido como Louie Bellson, fue un músico estadounidense de jazz, baterista, considerado uno de los mejores del mundo,1​ y reconocido como pionero en el uso de dos bombos.2​ Perteneció durante mucho tiempo a la orquesta de Duke Ellington, y mantuvo también su propia big band después.

IMPECABLE ESTADO..para este sorprendente albun que reune a dos absolutos genios de la musica que disfrutan con temas emblematicos y tambien composiciones propias. les acompañan tambien otros genios como mike marshall, mark o`connor, rob wasserman.. un trio de esueño para este magico albun grabado en directo en berklee y san francisco

IMPECABLE DOBLE LP !! gran saxo Y UNO DE LOS PADRES DEL INSTRUMENTO..70 MTOS DE UNO DE LOS MAS GRANDES..JAZZ DE VERDAD..GENUINO.. GRABADO EN N.Y. Y CHICAGO DE 1940 A 1941 CON LA Count Basie's Orchestra . IMPECABLE ESTADO..INTERIOR CON EXTENSOS DATOS DEL ALBUN.

sorprendente albun de uno de los grandes..y en una rara sesion donde toca el saxo soprano como hay pocos... su podria considerar como un raro albun de Zoot Sims editado por el label Famous Door donde esta perfectamente Acompañado por el pianista Hank Jones, el bajista Milt Hinton y Louie Bellson o Grady Tate a la batería, Zoot (que dobla en tenor y soprano) . Además de algunos estándares, Sims explora algunas temas oscuross (incluyendo "Alabamy Home" y "In The Middle Of A Kiss") e incluso convierte el tema de "Rosemary's Baby"... dejame recordarte que este el famoso tema central de la famosa pelicula de terror la semilla del diablo dirigida por Roman Polanski... increible adactacion al jazz,,en este tema esta uno de los mejores solos de saxo soprano de todos los tiempos, cada nota se coloca en el lugar exacto , su ejecucion como siempre impecable. Zoot, en el mejor momento de su carrera, Un albun superior a la media de un saxofonista que siempre sonaba inspirado. y que se puede catalogar como una de las mejores grabaciones de jazz de todos los tiempos Cuando Zoot Sims estaba en activo había pocos saxofonistas que pudieran igualar sus solos aparentemente sin esfuerzo. Tocaba con un rico tono blues que personificaba un swing elegante y moderno. Grabado en 1973, Zoot At Ease atrapó a Zoot Sims en su mejor momento. Pero eso no es todo: agrega un inspirado Hank Jones en el piano, Milt Hinton en el bajo, y Louis Bellson o Grady Tate en la batería, y tienes una banda de swing y una de las mejores actuaciones de Sims en el disco. Hank Jones demuestra corte tras corte por qué ha sido un pianista tan solicitado a lo largo de los años. Sus solos discretos son dramáticos e incisivos, su comps de repuesto e intensamente inteligente. Esta grabación no es solo genial Sims sino también Hank Jones en su mejor momento.

DE NUEVO EN SUS COMIENZOS REALIZA UN DISCO MARAVILLOSO, LARRY CON UN GRAN GRUPO QUE LE SIGUE Y NO ES NADA FACIL.., ABSOLUTA 1ª EDIC ORIG UK EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO VANGUARD, BONITA CARPETA, se grabó el 17, 18, 20 de enero de 1972 en Vanguard Studios, New York larry  coryell uno de los mas grandes guitarras que as escuchado,versatil en todos los estilos y pionero de la fusion..superbanda ..!! unque recordado, como guitarrista de jazz Larry Coryell es probablemente la más rokero de todos ellos, desde que comenzó y jugó en la banda de rock de 59 en adelante, hasta que a mediados de los años 60, fue visto en los círculos de jazz. Un fan de Hendrix, Cream y más, el primer álbum de LC fueron definitivamente oscilaba desde el jazz al rock, con el ex Coltrane y futuros miembros Mahavishnu ayudando en sus dos primeros discos reales en solitario (Lady Coryell y espacios), pero este álbum es definitivamente en el reino Hendrix, probablemente muy cerca de lo que Jimi hubiera hecho, si se le hubiera dado el tiempo para explorar el jazz. En cierto modo, este disco es equivalente de John McLaughlin de la Devoción, con guitarras de rock salvaje, ritmos hard rock,

RARA RE-EDICION ORG USA editada en 1972, el disco fue publicado originalmente en 1958 El disco reúne a dos de los modernistas más prometedores de los años 50, Cecil Taylor y John Coltrane, en un grupo que incluye a Kenny Dorham, Chuck Israels y Louis Hayes. La música es una sorprendente mezcla de estilos, ya que el pesado piano de Taylor choca ruidosamente con las líneas sueltas de Trane en el tenor. se presenta como una reunión crítica de dos talentos importantes que fueron mejor conocidos por sí mismos. Las canciones incluyen "Shifting Down", "Double Clutching" y "Just Friends". una joya para cualquir buena coleccion de jazz..si eres un buen seguidor de Coltrane de finales de los 50 o principios de los 60,,compra este albun. todo en  GRAN estado.!! collectors.!!!! 

Muy importante albun de keith jarret ya que se trata de su segundo álbum del denominado 'Cuarteto europeo' de Jarrett, con Jan Garbarek, Palle Danielsson y Jon Christensen, sin duda, uno de sus mejores trabajos. Muy intenso, las melodías beben del folk, de la música clásica y del jazz, con armonías aparentemente sencillas y ritmos binarios con algo de sabor caribeño, no tan simples como puedan parecer a primera vista. Único, emocionante, intenso, mágico, música para el espíritu y el alma. Músicos unidos por la confianza, que se expresan con cada giro de las frases que pronuncian, en un álbum que representa uno de los momentos más impresionantes de ECM de los años setenta Debido a la popularidad de la inquietante 'My Song', este disco es el más conocido de las colaboraciones Jarrett-Garbarek y es su reunión más gratificante de la historia. Jarrett contribuyó con las seis composiciones y los resultados son relajados y introspectivos, pero todavía llenos de tensión interna» RARA 1ª EDIC ORG, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

ultra rara edic org JAPAN que contiene tambien encarte interior, hoja con los textos etc..ESTADO IMPECABLE !! la formacion no puedes ser mejor, hank jones al piano, ron carte al bajo, grady tate a l batria y remo palmier a la guitarra, todo esoos a merce de la voz de yashushi sawada La grabación original se realizo el 18 al 19 de junio de 1970 en el Estudio Ruddy Van Gelder de Nueva York. el label que lo edita es JVC. este discos Es una absoluta una rareza. Aunque se llama Sawada Yasushi, probablemente no sea muy conocido por aqui . En realidad, él es un vocalista masculino que representa a Japón. Yasushi Sawada era el vocalista de jazz masculino de Japón número 1., es muy bueno. No es exagerado decir que la pronunciación del inglés es perfecta. Este álbum, principalmente un álbum debut, está cantando singularmente . Me encantaría escucharlo,Todos los musicos que aparecen aún son jóvenes. este albun se grabo en 1970 El piano de Hank Jones brilla acompañando al cantante muybien y tiene una presencia firme. , la grabación es del grandiosoVan Gelder.

ESTUPENDA EDIC. ORIG. LABEL MERCURY todo un lujo escuchar a sarah vaughan bajo la direccion musical del gran Quincy Jones.  el albun fue grabado en vivo en July 18, 1962 at The Tivoli Gardens, Copenhagen. un show maravillo con temas como fly me to the moon y mas delicias en una de las voces eternas que dieron al jazz una gran altura Después de cuatro años en en sello roulette, Sarah Vaughan regresó a Mercury (su sello principal de la década de 1950) con esta maravillosa sesión en vivo, una de sus mejores actuaciones de la década de 1960. Acompañado por su sección rítmica de la época (el pianista Kirk Stuart, el bajista Charles Williams y el baterista Georges Hughes), Vaughan se muestra muy expresiva en temas tan característicos como "Misty", "A veces soy feliz", "Tenderly" y "I Cried". .. este albun es toda una joya de muchos kilates

PARA ES UN DISCO QUE ME CAUTIVO POR VARIAS RAZONES, LA MUSICA DE LA ENIGMATICA CARLA BLEY, ESCUCHAR A GARY BURTON SUMERGIRSE EN EL ESPIRITU DE LA OBRA DE CARLA BLEY, CADA SONIDO QUE EJECUTA CON EL VIBRAFONO ES PROFUNDO Y POR ULTIMO ESCUCHAR LA GUITARRA DEL JOVENCISIMO LARRY CORYELL QUE ME CAUTIVO DESDE LA PRIMERA NOTA DEL ALBUN. IMPECABLE  EDIC. ORG FRANCESA, ALBUN GRABADO EN 1967 EN NEW YORK Y EDITADO EN 1979 PARA ESTE SINGULAR ALBUN DONDE EL MAESTROS DEL VIBRAFONO DEMUESTRA SU TECNICA Y MAESTRIA POR LO QUE ES UNO DE LOS MAS GRANDES MUSICOS VIVOS DEL JAZZ !!  el gran Gary Burton toca comoposiciones de Carla Bley, se trata de Una de las grabaciones más intrigantes del vibrafonista Gary Burton ... La música es dramática, ocasionalmente un poco humorística y es una apuesta excelente para la creatividad del siempre arriesgado Gary Burton que sale con nota muy alta "A Genuine Tong Funeral" es una producción musical dramática basada en las emociones hacia la muerte, desde la más irreverente hasta la más profunda de las pérdidas. Está destinada a ser representada en un escenario, con luces y trajes. The Funeral se escribió durante todo el año 1967 , a excepción de 'Sient Spring', que fue encargado por Steve Swallow como un contrabajo y fue escrito entre enero y marzo de 1966, y 'The Survivors' y 'The New National Anthem', que fueron escritos en 1964. Todos de las piezas con el Cuarteto fueron escritas específicamente para Gary Burton cuando en julio de 1967 expresó interés en grabar el 'Funeral'. No se pretendía ninguna similitud con la música o el folclore chinos, salvo en la cualidad dramática oriental subyacente del Funeral ". - Carla Bley ACOMPAÑADADO NADA MAS Y NADA MENOS QUE POR CARLA BLEY Y EL JOVEN ENTONCES LARRY CORYELL, PERO HAY OTROS MUSICOS MUY INTRESANTES COMO STEVE SWALLOW, MICHAEL MANTLER, GATO BARBIERI, STEVE LACY..ETC.. DOBLE CARPETA CON AMPLIA INFORMACION EN EL INTERIOR

rarisima edic org usa y aun PRECINTADA, el gran bateria Louie Bellson junto a su banda, todos ellos gigantes del jazz. la bateria de Bellson es de primera clase y la banda está en llamas dirigida por un mostruo del jazz, si disfrutas con la musica intensa este es tu disco sin duda. Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni (Illinois, 6 de julio de 1924 - Los Ángeles, 14 de febrero de 2009), más conocido como Louie Bellson, fue un músico estadounidense de jazz, baterista, considerado uno de los mejores del mundo,1​ y reconocido como pionero en el uso de dos bombos.2​ Perteneció durante mucho tiempo a la orquesta de Duke Ellington, y mantuvo también su propia big band después.

DOBLE LP, OTRA JOYA DEL JAZZ EN TU COLECCION !!"!.. GRAN PRECIO !!FANTASTICA EDICION COLUMBIA,  PRECIOSA CARPETA !! Eddie Condon: Pionero y Leyenda ..RECOMENDADO PARA BUENOS AMANTES DE SONIDO NEW ORLEANS..  eddie condon's treasury of jazz - album reviewsEddie Condon gathered together some of the usual all-stars for this lively Chicago jazz outing including trumpeters Wild Bill Davison, Billy Butterfield, trombonist Cutty Cutshall, clarinetists Pee Wee Russell and Peanuts Hucko, pianists Gene Schroeder and Ralph Sutton, bassist Walter Page and drummer George Wettling. The music on this LP mixes Dixieland standards with a few songs (such as "I've Got a Crush on You," "Sometimes I'm Happy" and Turk Murph's "Duff Campbell's Revenge") that were not played by these musicians all that often.