Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

raro SINGLE !!! EDICION ORG Uk..COLLECTORS !!. !! LA CARA B SE TRATA DE UN CELEBRE VILLANCICO SU ESTADO ES IMPECABLE,

pieza fundamental del country rock !! supergrupo con dave crosby,mike clark,gene clark,crhis hillman y el gran roger mguinn..!! .. SUPER gruesa carpeta,VINILO EN EXC ESTADO !! Classic Early Psych-pop 60s rock..!! Turn, Turn, Turn. 1966 . El segundo álbum oficial de Los Byrds, grabado entre agosto y noviembre de 1965, también producido por Melcher. Se puso a la venta con cierto retraso, en marzo de 1966. Aunque en principio es una continuación de 'Mr. Tambourine Man', las dudas de todo tipo que surgieron durante su realización se vieron reflejadas en este segundo LP, que, como conjunto, no supera al primero, aunque sea igualmente disfrutable de todos modos.

ES UNO DE SUS MAS AMBICIOSOS ALBUNES DE LA BANDA QUE CONTO UNA VEZ MAS CON EL GENIO DE LA PRODUCCION James William Guercio. LA BANDA ERAN YA UNOS INTRUMENTISTAS MEMORABLES Y SE ATREVIAN COMO NUNCA EN TEMAS MAS COMPLEJOS INTRUMENTALMENTE, TAMBIEN SE RODEARON DE INVITADOS DE LUJO COMO PARTE DE LOS BEACH BOYS EN LOS COROS PRECIOSA 1ª EDIC. ORIGINAL USA , A DESTACAR POR SUPUESTO LA BONITA CARPETA DOBLE TEXTURADA CON LOS RELIVES, UNA JOYA DE EDICION ORG BONITO LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO......UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO... TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA

SUPER COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. USA, ESTUPENDA DOBLE CARPETA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON TODOS LOS TEXTOS ETC.. !! ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO Let's Groove QUE SIGUE Y SEGUIRA SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR FUNKY !!..Y producción por descontado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White fue producido por el líder de la banda Maurice White y pasó 11 semanas en la cima de las listas de álbumes de R&B de Billboard Top certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias en este albun uno puede darse cuenta de lo poderoso que era EWF. Voces altísimas, coros pegadizos, letras místicas y alentadoras, ritmos alternativamente funky o cremosos, y una producción inmaculada. Antes de hacer 'Thriller', le preguntaron a Michael Jackson cuál era su banda favorita y dijo Earth, Wind and Fire. raise' marca el final de la carrera soñada de EWF. Al igual que Chicago, ELO, Genesis, Yes y algunas otras grandes bandas de la década de 1970, EWF entró en los años ochenta enfrentando el desafío de mantener la relevancia (y las ventas) frente a la aparición de nuevos actos nuevos. Estos actos atrajeron a los fanáticos de la música demasiado jóvenes para apreciar el virtuosismo musical o los ideales hippies. Estaban hartos de la discoteca. Las nuevas bandas lucían sintetizadores spanky y aparecieron en clips inteligentes en MTV. Los actos antes mencionados se fracturaron, desaparecieron o se deslizaron al fondo. A excepción del Génesis, a mediados de la década de 1980 todos estaban prácticamente ausentes del Top Ten.'Raise' tiene algunas canciones geniales, aparte de 'Let's Groove'. El resto del álbum marca un enfoque más estricto y de regreso a lo básico que se mostró en el set épico de 'Caras'.EWF continuó, por supuesto, e hicieron más música excelente. Pero esta es la última exclamación comercial, y fue una de las más vendidas. Ken Tucker de Rolling Stone describió a Raise! como un reflejo del "pop negro arenoso". [12] Cashbox señaló el LP como "fusión clásica de R & B / Pop". [14] Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". [20] El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". [19] También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. USA, ESTUPENDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR !! tambien este 1º prensaje contiene el muy raro GIGANTE POSTER !! SOLO APARECIO EN LOS PRIMEROS PRENSAJES, remarcamos lo de poster gigante por que su tamaño es increible !! ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO ESTAS OBRAS MAESTRAS TITULADAS FANTASY QUE SIGUE O Serpentine Fire QUE SEGUIRAN SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR UN TEMAZO !!..Y producción por descontaado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias All 'N All es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense Earth, Wind & Fire , lanzado en noviembre de 1977 por Columbia Records . El álbum se elevó al número 1 y 3 en los álbumes de Billboard Top Soul Albums y Billboard 200 respectivamente. All 'N All también ha sido certificado Triple Platino en los EE. UU. Por la RIAA , Gold en Canadá por Music Canada y Silver en el Reino Unido por el BPI .

celebre festival celebrado con bandas de primera linea como; aerosmith, santana, heart, ted nugent, etc..asistieron al evento 300.000 personas estado impecable,rara 1ª edic promocional, nuestra mejor copia de todos los tiempos !! California Jam II fue un éxito. Los aficionados disfrutaron de un día de música de los principales actos tales como Ted Nugent , corazón , Santana y Dave Mason. El ex Fleetwood Mac guitarrista Bob Welch fue acompañada en el escenario por Stevie Nicks y Mick Fleetwood durante su conjunto, mientras que Frank Marino y Mahogany Rush y extranjero también sacudieron a la multitud. Un acto de funk-rock llamada Rubicon - con un bajista y cantante joven llamado Jack Blades , que iría a Night Ranger - completó la alineación. Al igual que su predecesor, el concierto fue puesta en escena en el Autódromo de Ontario en Ontario, California Pero a diferencia de la primera Cal Jam -. Por lo que ofreció acto Deep Purple tuvo que salir de las instalaciones en un helicóptero para evitar promotores furioso después el guitarrista Ritchie Blackmore atacó a un televisor cámara con su guitarra - el segundo concierto se desprendió, sobre todo, sin ningún problema. A pesar de que los informes iniciales de los medios incorrectamente reportaron tres muertos y un gran número de detenciones, Robert Hilburn de Los Angeles Times informó que el evento fue mayormente pacífica y bien organizada. También señaló que los promotores advertidos en repetidas ocasiones a la multitud desde el escenario con el fin de controlar los problemas potenciales antes de que pudieran surgir. El festival atrajo a más de 300.000 fans, y también dio lugar a una exitosa banda sonora y televisión especial. precisa la organización del evento - y los beneficios derivados de hacer el trabajo correctamente - ayudarían a marcar el comienzo de un nuevo modelo de negocio en el que los conciertos de rock del festival eran muy agradable, segura y rentable.

LLEVO MAS DE 25 AÑOS RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, SOY COLECCIONISTA DESDE QUE ERA UN CRIAJO DE CARLOS SANTANA Y TODAS SUS ..CREO QUE PARA MUCHOS AUN DESCONOCIDAS VERTIENTES QUE EL CHICANO OFRECIO EN LARGA CARRERA.. Y PUEDO DECIROS QUE MUCHOS DE VOSOTROS DESCONOCERIS DISCOS COMO ESTE,INCLUSO MUCHOS DE LOS QUE DICEN CONOCERLO SE TRATA DE UN ALBUN QUE LLEVO INCRUSTADO EN MI CABEZA DESDE MI PRIMERA ESCUCHA HACE YA MUCHOS AÑOS,,, OTRA DE LAS FACETAS DE ESTA GRAN GUITARRA QUE PARA MI ES MAS QUE INTERESANTE Y NADA TIENE QUE VER CON SU CARRERA COMERCIAL.. este disco es sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia..!! lleno de inspiracion y riesgo...para mi un lp fundamental..en el vas a descubrir al mas inspirado y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera. TODO EL ALBUN ES IMPRESIONANTE.. SI HABRIA QUE ELEGIR UN TEMAS...ES COMPLICADO PARA MI.. PERO EL QUE CIERRA EL DISCOS Song for Devadip ES DE LOS MAS GRANDES GRABADO EN GUITARRA DE LA HISTORIA..COMO TOCA..COMO SUENA EL TEMA QUE VA EN CRECHENDO ..SUBIENDO Y SUBIENDO CON PASAGES DONDE SE REPLICAN LA GUITARRAS..Y UN FINAL APOCALICTICO CRUGIENDO LAS CUERDAS,,, MIL VECES LO ESCUCHE Y NUNCA ME CANSE.. AHHH Y NO QUIERO OLVIDAR LA VOZ DEL GRAN GREG WALKER.. UNO DE LOS GRANDES CANTANTES DE LA HISTORIA QUE TRABAJO CON CARLOS Y DEJO AQUI TEMAS EMOCIONATES.... PODRIA SEGUIR DEJARE QUE LO DESCUBRAS Y TE ASSOMBRES DE UN DISCO QUE TE DEJARA HUELLA .. PERO HAY MUCHO MAS.. UNA ABSOLUTA GOZADA DE FUSION DE ROCK,JAZZ,LATIN..ETc........!!  LUJOSA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG USA CON LA SOLIDA DOBLE CARPETA, FANTASTICO ENCARTE INTERIOR Y TAMBEIN LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO, NADA QUE VER A LA EDICION QUE AQUI SE EDITO TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

sexto albun de laura nyro con la produccion de uno de mis productores preferidos charlie calello que acompañado de la flor y nata de los musicos de fusion y jazz como joe farrell, michael brecker, john tropea,joe beck , randy brecker..etc.. un albun de nuevo lleno de personales y sensibles composiciones interpretadas con profunda emocion como de costumbre ES PARA MI LAURA NYRO UNA DE LAS CANTANTES QUE MAS ADMIRO, SU OBRA Y COMPOSICIONES SON INCREIBLES, TEMAS EMOCIONALES QUE A MI SIEMPRE ME AN ACOMPAÑADO, DESDE LUEGO LA RECOMIENDO CADA DIA.. Smile es el sexto álbum de la cantante, compositora y pianista neoyorquina Laura Nyro. Fue lanzado a principios de 1976, luego de un paréntesis de cuatro años de la industria de la música durante el cual se casó y se divorció, y vivió fuera del centro de atención. Ella dedicó el álbum a su madre.La música de Smile es suave jazz-pop, y Nyro se reunió con el productor y arreglista Charlie Calello, quien había trabajado con Nyro en su obra Eli y la Decimotercera Confesión de 1968. Musicalmente, Smile encuentra a Nyro explorando la cultura china con instrumentación tradicional asiática y alusiones líricas, particularmente en los 'controvertidos' Niños de los juncos. En otra parte, ella critica a la industria de la música ('Money') y canta su nuevo estilo de vida relajado lejos del resplandor de los medios. A pesar de su larga ausencia, Columbia Records volvió a firmar Nyro y el álbum se convirtió en un pequeño éxito Produjo su primera gira de banda completa en 1976, que se documentó al año siguiente en el álbum en vivo Season of Lights.

T-Bone Burnett nacido en texas.., famoso cantante y gran productor de country y rock natural de San Luís, trabajó con colegas del mismo estilo como Elvis Costello y Bruce Cockburn.Counting Crows, los temas son impresionantes, el sonido es impecable, las canciones están muy bien escritas. Acompañado entre otros por Ruben Blades, Peter Case, Bono..etc....todo un especilista...una maravilla escucharle tocar siempre..., Burnett nunca ha sonado tan limpio y relajado. hoy en dia un musico de culto que todos requieren sus servicios

ALBUN CLAVE DE BRUCE SPRINGSTEEN EN LA COMPLETA EDICION ORIGINAL. USA !! MUY RARA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE LOS 2 GRUESOS ENCARTES INTERIORES Y TAMBIEN HOJA DE 4 PAGINAS SEPARADA CON LAS LETRAS..ETC....COLLECTORS ...TODO EXCELENTE !! Según historiadores, el nivel de obsesmo llegó a su más alto nivel por parte de Bruce Springsteen durante la grabación de las  canciones que forman THE RIVER. Estuvo un año y cuatro meses grabando, entre abril del '79 y agosto del '80, sin descanso. He leído que pasaba hasta 36 horas seguidas, sin dormir en el estudio, puliendo y haciendo nuevos arreglos. Grabaron alrededor de cincuenta canciones, de las cuales usaron veintidós. Creo que este es el mejor disco de los trece oficiales que ha sacado. El nivel de búsqueda de las canciones es enorme, siendo el disco más completo musicalmente, tienes de todo en esos casi 90 minutos de Bruce Springsteen. Creo que fue el momento de mayor inspiración y calidad en su carrera. Desde GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. muchas de sus canciones usan como metáfora los carros, las autopistas, y cosas así mundanas, con las que uno se puede identificar con facilidad. En esta producción es evidente esa tendencia, creo que las letras de esta canción demuestran como que un "renacimiento". La batalla legal salió a su favor y Bruce estaba feliz. Grabó el disco y salió a hacer una gira de más de una año y medio de duración. Cuando el disco salió a la venta, en tres semanas era #1 en tres listas importantes de E.E.U.U., y al final del año era #1 en el mundo. Aquí están las mejores canciones de todas en mi opinión, canciones como The River, Point Blank, Hungry Heart, Drive All Night, Two Hearts, The Ties That Bind y Fade Away. Yo creo que estas canciones son la mayor demostración de la artesanía que Bruce Springsteen ofrece.

FANTASTICO Y MUY INTERESANTE DOBLE LP DE ESTE MITICO CONCIERTO CELEBRADO EN EL FILLMORE  DONDE MILES ESTA ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DONDE REVOLUCIONARON EL MUNDO DEL JAZZ.. Keith Jarrett Y Chick Corea tocando electronic organ y Fender Rhodes  GRUESA DOBLE CARPETA, VINILO EN INCREIBLE ESTADO ! Miles Davis en Fillmore es un álbum en vivo de 1970 del trompetista de jazz Miles Davis y su banda, grabado en el Fillmore East, Nueva York en cuatro días consecutivos, del 17 de junio al 20 de junio de 1970, lanzado originalmente como un LP doble de vinilo. Las actuaciones incluyeron la configuración de doble teclado con la que Davis viajó durante unos meses, con Keith Jarrett y Chick Corea tocando órgano electrónico y Fender Rhodes, respectivamente. Las composiciones incluyen, además del estándar 'I Fall in Love Too Easily', temas de sus álbumes de estudio de fusión Bitches Brew e In A Silent Way. Las presentaciones en vivo fueron editadas en gran medida por el productor Teo Macero, y los resultados fueron nombrados para el día de la semana que la banda actuó;

RARA Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL. USA !! CONTIENE ENCARTE INTERIOR COLRO AZUL CON FOTOS DE BRUCE Y TAMBIEN OTRA HOJA SEPARADA CON LAS LETRAS A DOS CARAS..ETC....COLLECTORS ... Born in the U.S.A. is the seventh studio album by Bruce Springsteen, released in 1984 El álbum, grabado en los estudios Hit Factory de Nueva York entre enero de 1982 y marzo de 1984,2​ supone el regreso de Springsteen a la música rock tras publicar Nebraska, un álbum orientado al folk. Sin embargo, Born in the U.S.A. mantiene la lírica de Nebraska al incluir letras sobre el pesimismo y el aislamiento, con canciones como «Born in the U.S.A.», que aunque puede confundirse como un himno patriótico, expresa señales de esperanza en la lucha diaria de trabajadores estadounidenses que persiguen el sueño americano. Además, en comparación con trabajos como Born to Run y Darkness on the Edge of Town, el álbum incluyó un sonido más comercial, marcado por el uso de sintetizadores, que ayudaron a Springsteen a extender su creciente popularidad. Born in the U.S.A. fue el álbum más vendido de 1985 en los Estados Unidos, así como el trabajo más exitoso a nivel comercial de Springsteen, con quince millones de copias vendidas en su país natal y en torno a las treinta millones de copias a nivel global. Además, produjo un total de siete sencillos que alcanzaron el top 10 en Estados Unidos, empatando con el álbum de Michael Jackson Thriller, así como una gira mundial de dos años de duración. Fue también reconocido por la prensa musical como uno de los mejores trabajos de Springsteen, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 86 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos, por detrás de Born to Run.

SU 1º LP.. !! 2ª edic., EN LA MUY BUSCADA EDICION USA CON LA RARA CARPETA ORIGINAL !!..!! LABEL COLUMBIA JC 31903 MUY BUSCADA EDICION ORIG. USA, LA POSTAL GIGANTE SE LEVANTA DEJANDO VER LA TRASERA DE LA POSTAL Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. BRUCE SPRINGSTEEN Greetings From Asbury Park N.J. (Scarce 1973 US 9-track vinyl LP, superb attached 'postcard' fronted picture sleeve with lyrics on the front and back.

super raro MAXI, !!! 4 temas.. EDICION USA..COLLECTORS !!...IMPECABLE !! t todavia con el precinto Bruce Springsteen - Cover Me - Near Mint

1º albun y debut de esta soprendente formacion que john mclaughlin formo junto a sus amigos de la india,musicos magistrales que junto a las guitarras de john crearon una fusion original y unica hasta entonces..y para mi uno de los mejores albunes de fusion y virtuisismo de la historia gruesa carpeta sin codigos de barra, vinilo en impecable estado !! podras disfrutar de percusion y guitarras rapidas,endemoniadas a la vez que profundas y misticas..composiciones oniricas donde la mezcla del jazz y la tradicion india crean sonidos que siempre me sorprendieron. he tenido la suerte de ver a john mclaughlin mas o menos una docena de veces con diferentes formaciones y propuestas,tambien junto a shackti en dos ocasiones que no podre olvidar nunca,creerme ...es un albun muy..muy especial.. Shakti era un grupo que tocaba una novedosa música de fusión acústica que combinaba música india con elementos de jazz; fue quizás el primer practicante del género musical world fusion. Su miembro principal fue el guitarrista inglés John McLaughlin, pero también contó con el violinista indio L. Shankar. También incluyó a Zakir Hussain (en tabla), y R. Raghavan (en Mridangam) y T. H. 'Vikku' Vinayakram (en Ghatam). Además de fusionar la música occidental e india, Shakti también representó una fusión de las tradiciones musicales hindustani y carnática, ya que Hussain es del norte, pero los otros miembros indios son del sur. Se unió en 1975, después de la disolución de la segunda encarnación de la Orquesta Mahavishnu, y realizó una gira bastante extensa durante el período 1975-1977; solo hizo apariciones esporádicas Shakti significa inteligencia creativa, belleza y poder.

ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS DE TODOS LOS TIEMPOS.. ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA DEL DUO QUE PLASMARON EN ESTE ALBUN DE 1966, TOCADOS POR ALGO SOBRENATURAL A LA HORA DE COMPONER Y DE UTILIZAR SUS VOCES. Y ARMONIAS EN AQUELLA MITAD DE LOS GLORIOSOS AÑOS 60. LA PRODUCION DE SUS DISCOS REALIZADAS EN SU MAYORIA POR EL GRAN BOB JOHNSON, UN ABSOLUTO GENIO QUE CONSIGUIO QUE ESTOS DISCOS SEAN ETERNOS Y QUE ESCUCGADOS 50 AÑOS DESPUES SIGAN EMOCIONANDO Y DESLUMBRANDONOS A TODOS POR SUS ARREGLOS Y SONIDO LIMPIO.. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme es el tercer álbum de Simon & Garfunkel, que significa Perejil, salvia, romero, y tomillo, haciendo referencia a la segunda línea de la canción Scarborough Fair. Publicado el 10 de octubre de 1966, se convirtió en disco de oro y alcanzó el cuarto puesto en los listados de éxitos. El disco está compuesto en su mayoría por algunas temas grabados anteriormente por Simon. UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS. sin duda uno de los albunes que mas he disfrutado, temas que ponen los pelos de punta y donde el duo es perfecto, sus voces son de terciopelo art y simon hacen que se les escuchen cada matiz y detalle de sus tonos, temas emblematicos como escarborough fair hoy en dia me sigue emocionando o el The 59th Street Bridge Song que maravilla casi cantado a pelo solo con sus voces y una acustica, el tema Flowers Never Bend With the Rainfall..autentico folk pero como ese algo diferente que ellos tenian...siempre delicados,sensibles..y asi es todo el albun una verdadera obra maestra que no tienes que perderte. Hermoso disco, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, como fue la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros muchos factores, de la madurez aportada al rock y el pop por los músicos procedentes del folk, avezados poetas de cariz social. Este es un álbum con sonoridades acústicas de folk pop barroco con apoyos de clavicordios y alegóricas historias de matiz antibélico, exposiciones de angustia existencial en cálidas tonalidades, refugio interno en el hogar conocido, rítmicas piezas satíricas que se burlan del consumismo desaforado, delicados cánticos de apariencia optimista, simpáticos ejercicios dylanianos, entonaciones líricas con comentario social, recuerdos para la gran poetisa Emily Dickinson o el tradicional "Noche de Paz" arrullando apuntes sobre la guerra del Vietnam y la protección de los derechos civiles. El disco, producido por el gran Bruce Johnston, presenta unos fenomenales arreglos vocales de Art Garfunkel, siempre a la sombra compositiva del maestro Paul Simon, quien nos regala joyas, al margen de los grandes clásicos del álbum (entre ellos "Scarborough Fair" o "Homeward Bound"), como "The Dangling Conversation" o la maravillosa "Flowers never bend with the rainfall", todo un prodigio de sensibilidad y talento melódico. Flowers Never Bend With the RainfallThe 59th Street Bridge Song "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (Columbia). Simon y Garfunkel habían dejado atrás su imagen de dúo adolescente fabricante de éxitos pegadizos para dar paso a personas más interesadas en buscar nuevas sonoridades para sus canciones cada vez más relacionadas con la sociedad convulsa que les tocó vivir. Esto ocurría con mayor vehemencia cuando grabaron su tercer elepé, un disco que llevaba en el título las palabras de una vieja canción de Inglaterra, arreglada por Simon y Garfunkel. Esta pieza, que abre el álbum, y la última, "O' Clock News/Silent Night", son las únicas de procedencia foránea, aunque el dúo superpusiera algunos versos propios de claro contenido social y antibelicista. El repertorio se completa en este disco con grandes composiciones de Paul Simon: "Patterns", "Cloudy", "Flowers Never Bend with the Rainfall" o "For Emily, Whenever I May Find Her", que convierten a "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" en uno de los mejores elepés de la década, en pleno reinado del folk-rock y del Dylan electrizado. La larga sombra de la influencia de este último se aprecia en "A Simple Desultory Philippic", pero el dúo ya adulto se convirtió en una referencia para muchos grupos y solistas que supieron apreciar sus cualidades melódicas y vigorosas composiciones, las cuales abundaban en su tercer elepé. La portada se realizó con una fotografía de Bob Cato con el título en letras góticas. En España se hizo una carátula diferente en la que se incluía un dibujo de los rostros de Simon y Garfunkel.

The Man with the Horn es un álbum lanzado por Miles Davis en 1981, con el baterista Al Foster , el saxofonista Bill Evans , los guitarristas Mike Stern y Barry Finnerty , y otros. Fue el primer lanzamiento de Davis desde 1975, después de una jubilación recluida de seis años. sin duda considerado como uno de sus más grandes obras maestras y obras más desafiantes Orientada al rock en la naturaleza, la música fusiona el pop de los 80 con el funk improvisado y los estilos de fusión . El álbum marcó el regreso de Davis a su trompeta más tradicional, aunque la canción principal "The Man with the Horn" presenta improvisación wah-wah junto con la voz . En ésa época en un homenaje de la Casa Blanca a Ray Charles, Davis es invitado y una altiva y maleducada dama de la alta sociedad se acercó a él impresionada por su colorido atuendo y le preguntó cuál era el motivo por el cual había sido invitado a tan importante evento. Miles respondió: "Yo he revolucionado la música unas cuatro o cinco veces. ¿Qué ha hecho usted para ser invitada a parte de ser blanca?" 

se trata de uno de sus mas complicados albunes de conseguir y fue grabado en londres en los estudios de george martin, contiene versiones de smokie robinson, bob dylan, jimmy cliff y temas propios. mucho del mundo particular que me atrapo de al kooper esta aqui dentro, sus originales e imaginativos arreglos, el modo de como ataca cada uno de sus temas, siempre sorprende dirigindo todo lo que suena, sacando nuevos sonidos... aquello años fueron tiempos maravillosos donde todo podia ocurrir al parecer y discos como este fueron grabados bajo la tutela de multinaciones que apostaban por futuros compradores con criterio.. algo que la musica perdio hace demasiados años y yo creo que hoy dia no podrian haber sido posible tal el derivo de la industria centrandose solo en lo comercial.. discos como este son capaces de capturar a un publico siempre arriesgado y curioso, que seguro se quedara atento como os decia con cada nota y matiz que enriquece cada tema del disco y que seguro pensara como yo, que a descubierto un musico distinto a todos, y que decir...estara en lo cierto. soy un fan empedernido de este genio llamado al kooper y creo que puedo decir que tambien soy el coleccionsta que tiene mas material de este bicho raro en la musica al menos en este pais, pude por fin verle en directo en sus inca visita a esta pais y tambien que me firmara parte de mi coleccion de discos, asi que un sueño cumplido !! Una posible proyección del futuro / Childhood's End es el quinto álbum del músico estadounidense Al Kooper, grabado y lanzado por Columbia Records en 1972. el álbum fue grabado en Londres, Inglaterra, en los estudios AIR de George Martin con una salida de la ciudad de Nueva York (You're A Woman). Seis temas originales fueron rodeados por covers de Bob Dylan ("The Man in Me", que Kooper había producido originalmente), Smokey Robinson ("Swept For You Baby") e incluso Jimmy Cliff ("Please Tell Me Why"). La portada del álbum mostraba a Kooper como un hombre de ochenta años, decrépito y con una guitarra Fender Jaguar.

MARAVILLOSO 1º ALBUN !! UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA QUE SIEMPRE RECOMIENDO DELICADO, INTIMISTA CON PROFUNDOS TEMAS A CABALLO ENTRE EL FOLK ACUSTICO EMPAPADO CON FANTASTICOS ARREGLOS DE CUERDA, PIANOS..FLAUTA..ETC.. TODO A MERCE DE SU VOZ Y CADENCIA VOCAL QUE VAN ARRASTRANDO CADA CANCION QUE INTERPRETA ESTUPENDA EDICON CON PRECIOSA ILUSTRACION EN PORTADA, GRUESA CARPETA, TODO EN EXC CONDICION, GRAN COPIA !! El rango vocal de Spheeris era principalmente barítono y tenor , con florecimientos ocasionales de falsete . Su voz es muy a menudo descrita por los críticos y fanáticos de la música como "conmovedora", "sensual" CADA TEMA ESTA LLENO DE DETALLES MUSICALES LO CUAL LO HACE UN DISCO SORPRENDENTE EN SU 1º ESCUCHA..YA QUE CONSIGUE UN CLIMAX UNICO SE TRATA DE UN MUSICO MALDITO..Y ESTE DEBUT ES SEGURAMENTE UNO DE ESOS ALBUNES PERDIDOS,INJUSTAMENTE DESCONOCIDOS Y QUE GUSTARA DE QUE MANERA A QUIEN DISFRUTE CON JAMES TAYLOR, AMERICA SU PRIMERA EPOCA, JACKSON BROWNE, LAURA NYRO QUIENES FUERON GRANDES AMIGOS, TAMBIEN SIMON Y GRAFUNKEL EN SU PARTE MAS INTIMA... su compañero y compositor Richie Havens fue quien le presentó al ejecutivo de Columbia Records Clive Davis y le firmo 4 albunes, Spheeris murió a la edad de 34 años en Santa Mónica, California , cuando su motocicleta colisionó con una camioneta a las 2 am de la mañana del 4 de julio de 1984.

sensacional y muy buscada 1ª edicion ATENCION, con la bonita doble carpeta, despues las siguientes ediciones carpeta simple ..!! BIENVENIDOS A UNO DE LOS MEJORES SUPERGRUPOS CREADOS EN LOS PRIMEROS 70, MUSICOS EXTRAORDIANRIOS MOVIENDOSE ENTRE HARD ROCK Y LOS SONIDOS PROGRESIVOS CON UN VOLCALISTA Y GUITARRA SOLISTA EX-SANTANA DE OTRA GALAXIA... exc ESTADO  !! !!