Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

1ª EDIC. ORIG. USA. 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR A COLOR ..Y POR SUPUESTO GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRAS !!!!!!! ron wood en solitario..LA MANO DERECHA DE LOS ROLLING y de los faces ofreciendo un discos memorable de un viejo zorro como pocos en este negocio.. ...COLLECTORS !! PARTICIPAN VARIOS ROLLING COMO..Charlie Watts , Mick Jagger,MICK TAYLOR,Ian McLagan Y Keith Richards , TAMBIEN Mick Fleetwood , Dave Mason ETC...

GRANDIOSA EDICION EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES SOLIDA CAJA QUE CONTIENE 2 LPS Y VARIOS EXTRAS COMO 2 INSERTOS DE 4 PAGINAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN LOS 2 ORG ENCARTES DEL SELL CNS-SONY Y TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE GRAN CAJA EN GRAN ESTADO CON TODAS LAS ESQUINAS Y CANTOS EN GRAN CONDICION, LOS 2 VINILOS TAMBIEN EN EXC ESTADO, muy complicado encontrar ediciones en este buen estado despues de mas de 50 años

ORG EDIC UK, DOBLE LP CON BONITA DOBLE CARPETA LAMINADA EN EXC CONDICION,VINILO CON ALGUN SIGNO DE USO, BUENA ESCUCHA SI YO DIRIA ALGUN DISCOS QUE TE PUEDE CAMBIAR LA VIDA, ESTE SERIA UNO DE LOS QUE AL MENOS A MI ME LA CAMBIO...esuno de los mejores albunes de todos los tiempos y que tambien os contare que fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, por supuesto me quede helado cuando le di la primera escucha y aun sigo emocionandome cada vez que lo pongo !! ESTE DISCOS REUNE A DOS DE LOS MUSICOS QUE MAS ADMIRO Y DE LOS QUE SOY COLECCIONISTA YA NI ME ACUERDO DESDE CUANDO.., AL KOOPER Y MIKE BLOOMFIELD nada mas y nada menos que en el Fillmore West en San Francisco en 1968 JUNTA HARD PSYCH, BLUES ACID ROCK ..Y ESTE ES EL RESULTADO...CONTIENE EXCALOFRIANTES JAMS,VERSIONES ALUCINANTES,SOLOS ANTOLOGICOS..Y MUCHO MAS.....UN DISCO INAGOTABLE PARA BUSCARLE EN CADA ESCUCHA NUEVAS SENSACIONES MUCHOS MATICES, DISCOS COMO SE DICE QUE YA NO SE HACEN... ADEMAS A DESTACAR QUE CONTIENE LA 1ª APARICION DE LOS JOVENCISIMOS CARLOS SANTANA, ELVIN BISHOP.. EN UNA GRABACION el repertorio es escalofriante... el temazo de the band, the weight, temas de ray cahrles,..el clasico green onios de booker t, el mr fantasy de traffic, temazo de alber king y asi sin parar...un doble albun apasionate !! "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper", grabado en el Fillmore Auditorium de Bill Graham en San Francisco en septiembre de 1968, es un legendario álbum LP de vinilo de 12 pulgadas. Cuenta con los talentos excepcionales de Al Kooper, Michael Bloomfield, Elvin Bishop y Carlos Santana. Esta icónica grabación en vivo captura la atmósfera eléctrica de esas actuaciones, lo que la convierte en una imprescindible para los fanáticos de la música blues y rock de esa época. Grabado en el Fillmore Auditorium de Bill Graham, San Francisco, el 26, 27 y 28 de septiembre de 1968 con Elvin Bishop y Carlos Santana A raíz del éxito de su álbum Super Session de 1968, el héroe de la guitarra Mike Bloomfield (anteriormente de la Butterfield Blues Band and the Electric Flag) y el talentoso tecladista / cantante Al Kooper (ex-Blues Project y Blood, Sweat and Tears) se unieron nuevamente para una serie histórica de actuaciones conjuntas en el legendario Fillmore West de San Francisco. que están documentados en The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper. El álbum en vivo resultante, seleccionado de tres noches de shows y lanzado en 1969, es un poderoso testimonio de la formidable química musical de estas dos leyendas del rock, cuya colaboración comenzó cuando tocaron en el clásico Highway 61 Revisited de Bob Dylan. Las actuaciones de Fillmore sacan lo mejor de ambos músicos, que se extienden en una variedad de melodías, incluyendo la original de Kooper/Bloomfield "Her Holy Modal Highness", "The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)" de Paul Simon (con Simon agregando armonías vocales), el estándar de Elvis Presley "That's All Right", "The Weight" de The Band, "Green Onions" de Booker T. and the MGs y "Don't Throw Your Love on Me So Strong" de Albert King. " que cuenta con una rara voz de Bloomfield. El álbum también cuenta con apariciones especiales de Elvin Bishop y Carlos Santana.

! siempre muy buscado 1º albun de la banda...absoluta obra maestra !!...!!!.. RARA EDIT JAPONESA, GRUESA CARPETA SIN CIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA !! este albun es un discos que me apasiona..su debut esta lleno por completo del mundo personal y musical del gran al kooper.. un lp imprescindible en cualquier buena coleccion ..temas impregnados de sicodelia con mas que originales arreglos en la produccion, era fue uno de los mas grandes en esta funciones..., disfrutaras de sonidos de cuerdas,vientos,voces, efectos.etc.. para mi este disco es un punto y aparte en mi vida musical ya que me descubrio a el siempre inquietante, desconcertante y enigmatico al kooper, desde entonces me hice un seguidor y coleccionista acerrimo como de pocos musicos lo he sido hasta hoy en dia este albun es diferente al resto que la banda realizo despues, al kooper abandono la formacion despues de este albun...solo la escucha del temazo..i love you more than you`ll ever know mereceria adquirirlo..pero es que el albun tema tras temas va soprendiendo por que cada tema esta trabajado a fondo ..y de que modo..los hammond, los solos de guitarra, la voz bellisima de steve katz , escucha el tema..morning glory..y el que el sigue..my days asre numbered..que es uno de los que nunca me puedo quitar de mi cabeza..que pedazo de tema..o el otro clasico de harry nilson without her y como no un tema del gran randy newman..y tambien de goffin-king..hay para todos y mucho mas... lo dicho un albun que fue un punto y aparte en la musica...y que hara brillar tu coleccion. ------------ Idóneo ejemplo de lo que tiene que ser una atractiva sonoridad en la fusión entre el pop-rock y el jazz, con algunos apuntes psicodélicos, clásicos, folk, blues y soul. Este disco debut de la banda neoyorquina Blood, Sweat & Tears, liderada por Al Kooper, es el mejor trabajo que jamás haya realizado este grupo, ayudado en su calidad sonora por la experta producción de John Simon, quien ese mismo año colaboró en la elaboración de grandes discos como "Bookends" de Simon & Garfunkel, "Music from Big Pink" de The Band, "The Electric Flag: An American Music band" de The Electric Flag, "Songs of Leonard Cohen" de Leonard Cohen o "Cheap Thrills" de Big Brother & The Holding Company. Este sofisticado trabajo de elegantes y selectas melodías viene determinado por el buen gusto en los arreglos de viento y la capacidad de licuación de elementos ajenos al rock, especialmente el jazz y el blues. Perfecta comunión de excelentes músicos que expanden con conocimiento de causa las pautas tradicionales del universo del pop-rock, haciendo partícipe con su alborozada propagación sónica al melómano ecléctico, que a buen seguro disfrutará con grandes canciones como "My days are numbered", la bluesy "I love you more than you'll ever know", las sensacionales revisitaciones de los temas de Tim Buckley "Morning Glory", Harry Nilsson "Without her" (quien curiosamente posteriormente versionaría con éxito "Without you" de Badfinger) y Randy Newman "Just one smile". La psico-folk "Meagan's Gipsy eyes", la efervescente y simpática "House in the country", la soberbia "Modern, Aventures of Plato, Diogenes y Freud", con un trabajo en las cuerdas realmente memorable y la maravillosa mixtura entre jazz y pop de "So much love", tema escrito por Carole King y Gerry Goffin que interpretaron también The Hour Glass (el grupo de Gregg y Duane Allman antes de los Allman Brothers) y Dusty Springfield y que Blood Sweat & Tears embellecen con un buen tratamiento en los arreglos de viento y el teclado de Al Kooper son otros pasajes realmente valiosos de este fenomenal album.

ABSOUTAMENTE GENIAL EL QUE FUE SU 1º LP..!! , DOBLE ALBUN Y DOBLE CARPETA..!!..STEREO COLUMBIA,LABEL ROJO. Columbia – GP 8, Columbia – CS 9809, uno de los grandes albunes de la historia..la edicion española,como no podia ser menos salio solo en secillo y se cargaron uno de los 2 lp`s....(sin comentarios)...ESTA ES LA EDIC COMPLETA CON LOS DOS DISCOS produccion,musicos,composiciones..no se puede hacer mejor un debut,tambien este primer albun gustara a los amantes de los grupos progresivos..sigue siendo un albun que me sigue maravillando..!!!.. CONTIENE GRANDES TEMAS COMO.. "Does Anybody Really Know What Time It Is?", "Questions 67 and 68" y "Beginnings"...TE RECOMEINDO LA ESCUCHA DE UNO DE MIS FAVORITOS...SU TREMENDA VERSION DEL CLASICO DE LA Spencer Davis GROUP..I`M A MAN..Y DISFRUTA DE SU FUNDADOR,GUITARRA Y GRAN VOCALISTA QUE FUE Terry Kath Y LO QUE FUE ESTA MAGICA PRIMERA EPOCA DE LA BANDA CON SU INICIAL FORMACION super gruesa doble carpeta con ligero desgaste, en el interior fotografias d ela banda etc..los 2 vinilos en exc estado, practicamente impecables !!! sin duda uno de los discos de mi vida...junto con otro puñado mas por supuesto de su primera epoca, es asombroso escuchar los temas de este debut magistral donde se manejan como virtuosos de los intrumentos y voces.. El tecladista Robert Lamm, el guitarrista Terry Kath y el bajista Peter Cetera compartieron la voz principal, mientras que James Pankow, Lee Loughnane y Walter Parazaider manejaron todos los metales y vientos (trombón, trompeta y saxofón, clarinete y flauta respectivamente) y Danny Seraphine tocaba la batería, son o no uno de los primeros supergrupos ?? por supuesto que si, ellos ya son historia y dejado en este negocio algunas de las mejores canciones que permaneces ya eternas y que algunas podreis encoentra en este albun

EDICION ORIGINAL DE SU 1º LP..!! , DOBLE ALBUN Y DOBLE CARPETA..!!..STEREO COLUMBIA,LABEL ROJO. Columbia – GP 8, Columbia – CS 9809, uno de los grandes albunes de la historia..la edicion española,como no podia ser menos salio solo en secillo y se cargaron uno de los DOS lp`s....(sin comentarios)... produccion,musicos,composiciones..no se puede hacer mejor un debut,tambien este primer albun gustara a los amantes de los grupos progresivos..sigue siendo un albun que me sigue maravillando..!!!.. CONTIENE GRANDES TEMAS COMO.. "Does Anybody Really Know What Time It Is?", "Questions 67 and 68" y "Beginnings"...TE RECOMEINDO LA ESCUCHA DE UNO DE MIS FAVORITOS...SU TREMENDA VERSION DEL CLASICO DE LA Spencer Davis GROUP..I`M A MAN..Y DISFRUTA DE SU FUNDADOR,GUITARRA Y GRAN VOCALISTA QUE FUE Terry Kath Y LO QUE FUE ESTA MAGICA PRIMERA EPOCA DE LA BANDA CON SU INICIAL FORMACION super gruesa doble carpeta con ligero desgaste, en el interior fotografias de la banda etc..los 2 vinilos en exc estado, !!! sin duda uno de los discos de mi vida...junto con otro puñado mas por supuesto de su primera epoca, es asombroso escuchar los temas de este debut magistral donde se manejan como virtuosos de los intrumentos y voces.. El tecladista Robert Lamm, el guitarrista Terry Kath y el bajista Peter Cetera compartieron la voz principal, mientras que James Pankow, Lee Loughnane y Walter Parazaider manejaron todos los metales y vientos (trombón, trompeta y saxofón, clarinete y flauta respectivamente) y Danny Seraphine tocaba la batería, son o no uno de los primeros supergrupos ?? por supuesto que si, ellos ya son historia y dejado en este negocio algunas de las mejores canciones que permaneces ya eternas y que algunas podreis encoentra en este albun

muy rara edic limitada editado en japon, edicion Quadraphonic !! preciosa edic que contiene 3 CURIOSOS Y EXCLUSIVOS iINSERTOS con detalles sobre el sondo quadafonico, los textos de los temas en ingles y japones y todo en exc condicion. Mike Bloomfield Al Kooper Stephen Stills / Super Session Japan 4CH Quadraphonic LP CBS SOPL 34007 Esta es una escasa copia japonesa de la edición para audiófilos (4CH) (lanzada alrededor de 1970) de su álbum de sesión, que viene con apéndices completos. La letra "Cuadrafónico (4 canales)" está impresa en cada etiqueta del disco los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. DESCOMUNAL LP y uno de los discos que mas me a marcado en mi vida y que tiene el encanto que en la primera escucha ya te deja atrapado...no puedes creerlo..que es esto que hay dentro de este disco..?? si te gustan las jams donde se encuentran musicos dispares y cocinan autentica magia, todo ello en pocos dias dentro en un estudio,donde la improvisacion y la inspiracion flota en todo el albun, los temas y las versiones suenan como nunca.. temas de dylan, donovan, curtis mayfield..las composiciones de bloomfield-kooper ..todo es mas que real y natural....!! . escucha la guitarras de gran mike bloomfield..yo no he vuelto a escuchar nada igual....fue el mas grande guitarra del planeta...yo lo adoro..su sonido con su gibson es alucinante...se te mete hasta dentro de tu cerebro y hay se te quedara para siempre sorprendete con el pedazo de guitarrista que es tambien s.stills, es toda una sopresa. nadie imagina lo pedazo de guitarra que es..toda una cara del discos el esta como solist... y que decir del hammond b3 de al kooper...sin palabras, nadia llegado a ese nivel con un complicado instrumento como el organo..el es el mejor y punto !!.. pero es que ademas no hay que olvidar a el mitico bajista harvey brooks que toca en todo el disco y que compone el ultima tema,dejarme deciros que hay pocos temas tan bellos como este que cierrra esta obra mestra eterna, se trata de un intrumetal que pone los pelos de punta...podria hablar de este albun durante horas y horas.. insuperable reunion de genios y...POR SUPUESTO SE TRATA DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA !!!.. ------------ En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a "Like a Rolling Stone" (y a todo el LP "Highway 61 revisited"-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project ("Projections"-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable "Child is father to the man"-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el "Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su "East-West" y poco después con la Electric Flag ("A long time comin'"). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas). En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara "Albert's shufle", "His holy modal majesty" y "Really" y de la 2ª "It takes a lot to laugh..." (peaso de versión de Dylan), "Season of the witch" y "You don't love me" (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)... Poco más que comentar, mucho por disfrutar... POR SUPUESTO EL LP ES LEGENDARIO E IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER BUENA COLECCION !!!..

UNO DE MIS ALBUNES FAVORITOS DE TODOS LOS TIEMPOS.. ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA DEL DUO QUE AQUI APARECEN, DA LA SENSACION QUE ESTABAN TOCADOS POR ALGO SOBRENATURAL A LA HORA DE COMPONER Y DE CANTAR..ESCUCHAR SUS VOCES Y ARMONIAS EN AQUELLA MITAD DE 1966, LA MAGIA EXISTE SIN DUDA..... LA PRODUCION DE SUS DISCOS REALIZADAS EN SU MALLORIA POR EL GRAN BOB JOHNSON, UN ABSOLTO GENIO QUE CONSIGUIO QUE ESTOS DISCOS SIGAN SONANDO ETERNOS Y QUE ESCUCHADOS 50 AÑOS DESPUES ME SIGAN EMOCIONANDO A MI A TODOS LOS MILLONES DE SEGUIDORES DEL DUO .. ABSOLUTA OBRA MAESTRA...ESTUPENDA EDICION USA, TODO EN EXC CONDICION !! sin duda uno de los albunes que mas he disfrutado, temas que ponen los pelos de punta y donde el duo es perfecto, sus voces son de terciopelo art y simon hacen que se les escuchen cada matiz y detalle de sus tonos, temas emblematicos como escarborough fair hoy en dia me sigue emocionando o el The 59th Street Bridge Song que maravilla casi cantado a pelo solo con sus voces y una acustica, el tema Flowers Never Bend With the Rainfall..autentico folk pero como ese algo diferente que ellos tenian...siempre delicados,sensibles..y asi es todo el albun una verdadera obra maestra que no tienes que perderte. Hermoso disco, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, como fue la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros muchos factores, de la madurez aportada al rock y el pop por los músicos procedentes del folk, avezados poetas de cariz social. Este es un álbum con sonoridades acústicas de folk pop barroco con apoyos de clavicordios y alegóricas historias de matiz antibélico, exposiciones de angustia existencial en cálidas tonalidades, refugio interno en el hogar conocido, rítmicas piezas satíricas que se burlan del consumismo desaforado, delicados cánticos de apariencia optimista, simpáticos ejercicios dylanianos, entonaciones líricas con comentario social, recuerdos para la gran poetisa Emily Dickinson o el tradicional "Noche de Paz" arrullando apuntes sobre la guerra del Vietnam y la protección de los derechos civiles. El disco, producido por el gran Bruce Johnston, presenta unos fenomenales arreglos vocales de Art Garfunkel, siempre a la sombra compositiva del maestro Paul Simon, quien nos regala joyas, al margen de los grandes clásicos del álbum (entre ellos "Scarborough Fair" o "Homeward Bound"), como "The Dangling Conversation" o la maravillosa "Flowers never bend with the rainfall", todo un prodigio de sensibilidad y talento melódico. Flowers Never Bend With the RainfallThe 59th Street Bridge Song "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (Columbia). Simon y Garfunkel habían dejado atrás su imagen de dúo adolescente fabricante de éxitos pegadizos para dar paso a personas más interesadas en buscar nuevas sonoridades para sus canciones cada vez más relacionadas con la sociedad convulsa que les tocó vivir. Esto ocurría con mayor vehemencia cuando grabaron su tercer elepé, un disco que llevaba en el título las palabras de una vieja canción de Inglaterra, arreglada por Simon y Garfunkel. Esta pieza, que abre el álbum, y la última, "O' Clock News/Silent Night", son las únicas de procedencia foránea, aunque el dúo superpusiera algunos versos propios de claro contenido social y antibelicista. El repertorio se completa en este disco con grandes composiciones de Paul Simon: "Patterns", "Cloudy", "Flowers Never Bend with the Rainfall" o "For Emily, Whenever I May Find Her", que convierten a "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" en uno de los mejores elepés de la década, en pleno reinado del folk-rock y del Dylan electrizado. La larga sombra de la influencia de este último se aprecia en "A Simple Desultory Philippic", pero el dúo ya adulto se convirtió en una referencia para muchos grupos y solistas que supieron apreciar sus cualidades melódicas y vigorosas composiciones, las cuales abundaban en su tercer elepé. La portada se realizó con una fotografía de Bob Cato con el título en letras góticas. En España se hizo una carátula diferente en la que se incluía un dibujo de los rostros de Simon y Garfunkel.

IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA CON LA PRECIOSA TEXTURA ORIGINAL EN LA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO DE LA BANDA EN EL INTERIOR, TODO UN LUJO DE EDICION ORG., CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR . TAMBIEN A DESTACAR EL PRECIOSO LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO...ETC. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Es el último álbum de estudio de Chicago en el que participó el guitarrista original Terry Kath antes de su fallecimiento y el último trabajo de la banda producido por James William Guercio. OTRO GRAN TRABAJO DE UNA BANDA QUE ESTA AL 100% DE CREATIVIDAD...SUENA COMO UNA MAQUINA PERFECTA...ademas muchos invitados participan como carl wilson ( beach boys ) soy un fan acerrimo de todos su primeros albunes donde la formacion era tremenda..con tipos como .James Pankow,, Peter Cetera, Robert Lamm, Terry Kath..nada puede salir mal...y el disco esta lleno de detalles e ideas que me siguen pareciendo geniales...las voces, los vientos..la produccion...todo es maginifico  

PRECIOSA REEDICION USA, VINILO EN ESTADO IMPECABLE imprescindible albun que fue banda sonora de la pelicula del mismo nombre protagonizada por kris kristofferson,bob dylan,james corburn... tambien participan en la musica: bboker t.,roger mcguin,..etc..llamando a las puertas del cielo es el tema central y uno de los standars de dylan que uno nunca se cansa de escuchar..y no olvidemos el tema billy otra gema del albun. ...toda una delicia este para mi uno e sus mas grandes e inspirados trabajos de dylan

POR FIN !! AQUI TIENES ESTE GRANDIOSO DOBLE ALBUN EN VIVO DE UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES AMERICANAS DE TODOS LOS TIEMPOS. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA PRECIOSA 1ª Y COMPLETA EDIC ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA,INTERIOR CON VARIAS FOTOGRAFIAS DEL CONCIERTO CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. "On Stage" de Loggins y Messina es un álbum doble en vivo grabado durante su gira de 1972-1973. Incluye actuaciones de varias ciudades y muestra su mezcla de influencias de rock, folk y country. El álbum captura la energía de sus shows en vivo e incluye éxitos como "Your Mama Don't Dance" y "House at Pooh Corner". este doble albun que pasó 37 semanas en las listas fue su 1ª directo y contiene todos su temas claves. como 'Your Mama Don't Dance', 'Vahevala', 'Danny's Song' y 'House At Pooh Corner .!!.COUNTRY ROCK DE LUJO PERFECTAMENTE COSNTRUIDO POR UN DUO DE ARTESANOS DEL ESTILO...MUY RECOMENDABLE..! !! PRODIGIOSO DUO CONFORMADO POR Jim Messina que pertenecio al grupo poco y por supuesto venia de los legendarios Buffalo Springfield'

COMPLETA 1ª EDIC. ORG. USA CON PRECIOSA DOBLE CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN LOGO DE LA BANDA Y TAMBIEN LA SUPER GRUESA HOJA INTERIOR CON LOS TEXTOS TAMBIEN ESTE 1º PRENSAJE TIENE BONITO LABEL CENTRAL...ETC.. este albun contiene uno de sus grandes clasicos, el tema.. If You Leave Me Now .. TODO EN IMPECABLE ESTADO ! El álbum llegó al número tres en el Billboard 200, y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 21 de junio de 1976, una semana después de su lanzamiento. Fue el primer álbum de la banda en ser certificado platino, el 14 de septiembre de 1976, y desde entonces ha sido certificado multi-platino. En honor al logro del álbum de platino del grupo, Columbia Records otorgó al grupo una barra de platino puro de 25 libras, hecha por Cartier. (La revista Billboard lo informó como una barra de 30 libras). El álbum produjo el primer sencillo número uno de Chicago en los Estados Unidos, "If You Leave Me Now". [14] El sencillo ganó dos premios Grammy: a la Mejor Interpretación Vocal Pop por un Dúo, Grupo o Coro, el primer Premio Grammy de la banda; [12] y para los vocalistas acompañantes al mejor arreglo, para los arreglistas James William Guercio y Jimmie Haskell. [13] También fue nominado para el Premio Grammy al Disco del Año. Diseñado por el Director de Arte de Columbia / CBS Records, John Berg, la carátula del álbum representa una barra de chocolate parcialmente desenvuelta con el logotipo de Chicago, que se asemeja a una barra de chocolate Hershey's tal como estaba empaquetada en ese momento, y ganando para Berg un Premio Grammy al Mejor Paquete de Álbum. [13] El diseño de la portada está etiquetado como "barra de chocolate" en el sitio web oficial de la banda. [1] La portada se incluyó en una exposición de 2012-2013 de las portadas de los álbumes de Berg en el Guild Hall de East Hampton,[24] y ahora se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

MUY RARA y coleccionable 1ª edicion original editada en JAPON del legendario guitarra de aerosmith en solitario !!..COLLECTORS !!!! es el 1º de los 3 albunes que el grabo con la joe perry project.. IMPECABLE ESTADO ! completa edic org editada en japon que contiene libreto-inserto de 4 paginas con fotografias y textos en ingles y japones. TODO EN EXC ESTADO..!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Let the Music Do the Talking recibió críticas favorables de los críticos. Greg Prato de AllMusic escribió que 'tal vez porque quería mostrar a sus antiguos compañeros de banda que podía tener éxito sin ellos, las actuaciones fueron extremadamente inspiradoras, mientras que la composición fue nítida y enfocada ... Un disco verdaderamente grandioso y subestimado, Let the Music Do the Talking podría haber sido un lanzamiento clásico de Aerosmith si las drogas no hubieran dividido a la banda . El periodista canadiense Martin Popoff comentó cómo, en comparación con los álbumes de Aerosmth, Let the Music Do the Talking tiene' un mayor énfasis en el control y funkiness, pero aún exudan toneladas de calidez y riffery más grande que la vida ', y elogió a Perry por sus' interpretaciones excéntricas y concéntricas del blues '[ Let the Music Do the Talking demostró ser el álbum con las mejores listas de éxitos de The Joe Perry Project, alcanzando el puesto 47 en Billboard.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA ORIG. CONTENIENDO EL SOLIDO ENCARTE INTERIOR, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON LIGERA SEÑAL DE USO, VINIO EN EXC CONDICION, 1º press ORG. USA !!! UN DISCO IMPRESCINDIBLE..GENIAL..SIEMPRE SERA UNO DE MIS FAVORITOS.. Fue uno de los mayores esfuerzos colaborativos de Dylan, que incluyó el mismo personal que participó en su gira Rolling Thunder Revue y también la colaboración de las coristas Emmylou Harris Su vertiente más zíngara es la recogida en “Desire” (Hard Rain aparte). Para muchos es simplemente el álbum de ‘Hurricane’, para mí significa mi primer encuentro con Bob, imaginen. “Desire” es la versión en disco de la Rolling Thunder Revue, esa caravana de personajes de diverso pelaje con la que Bob se recorrió todo Estados Unidos. Marcado por el violín de Scarlett Rivera contiene dos de mis canciones “menores” favoritas de toda su carrera: ‘One More cup of Coffee’ y ‘Romance in Durango’, con unos eróticos coros de Emmylou Harris en castellano.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE INTERIOR Y ATENCION UN ESCLUSIVO DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON TEXTOS, DATOS, FOTOS EN INGLES Y JAPONES , TODA UNA MARAVILLA DE EDICION. !!! TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA ! UN DISCO IMPRESCINDIBLE..GENIAL..SIEMPRE SERA UNO DE MIS FAVORITOS.. Fue uno de los mayores esfuerzos colaborativos de Dylan, que incluyó el mismo personal que participó en su gira Rolling Thunder Revue y también la colaboración de las coristas Emmylou Harris Su vertiente más zíngara es la recogida en “Desire” (Hard Rain aparte). Para muchos es simplemente el álbum de ‘Hurricane’, para mí significa mi primer encuentro con Bob, imaginen. “Desire” es la versión en disco de la Rolling Thunder Revue, esa caravana de personajes de diverso pelaje con la que Bob se recorrió todo Estados Unidos. Marcado por el violín de Scarlett Rivera contiene dos de mis canciones “menores” favoritas de toda su carrera: ‘One More cup of Coffee’ y ‘Romance in Durango’, con unos eróticos coros de Emmylou Harris en castellano.

2º albun de la banda. !!..es uno de los mejores discos editados de todos los 70...!!!. super edicion org con la gruesa doble carpeta, todo en exc estado ! despues de cientos de escuchas, podria estra hablando de este disco durante horas..lleno de standars del grupo, el lp que los hizo famosos en todo el mundo...y es que tiene todos los componentes...el espiritu muy vivo todavia de al kooper que recian habia dejado el grupo, el productor..james william guercio, que para mi es clave, fijaros en los arreglos y detalles de cada tema.. repleto de poderosos temas blues-soul-rock con una de las mejores voces que as escuchado..david clayton thomas..sin olvidar la voz del gran Steve Katz..y un joven Randy Brecker banda con todos sus musicos en estado de gracia con una impresionante seccion de vientos que en aquella epoca competian con otra banda como chicago. es un lp imprescindible en cualquier buena coleccion de 70`s..

DOBLE LP, ORG EDT USA, TODO EN ESTADO EXC One for the Road, el disco a dúo de Willie Nelson con el también inconformista de la música estadounidense Leon Russell, Este disco comparte el mismo tipo de espíritu suelto y eclecticismo fácil de rodar que los dos, esencialmente respaldados por The Family, corren a través de un lío de estándares country y pop. Este último compensa la segunda mitad y su sensación apropiadamente un poco más tenue, pero es más terrenal que Stardust y es un buen compañero para la irresistible primera mitad, que a menudo es alegremente ruidosa (particularmente en el tríptico de apertura de dinamita de "Detour", "I Saw the Light" y "Heartbreak Hotel") y convincentemente blues en las baladas y ritmos de medio tiempo como la excelente "Trouble in Mind". Tanto Nelson como Russell son conocidos como agudos intérpretes del material de otras personas, y juntos, es posible que no reinventen estas canciones (aunque se acercan en "Heartbreak Hotel"), pero infunden mucho sonido y espíritu en estas canciones. Es un poco demasiado relajado y fácil de calificar como un clásico sin restricciones (particularmente en la segunda mitad), pero ese encanto suave es precisamente la razón por la que es una joya pequeña e invaluable para cualquier fanático serio de cualquiera de los cantantes.

MUY RARA Y COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. USA !!,..CONTENIENDO, atencion, LOS 2 ENCARTES, EL MUY GRUESO ENCARTE INTERIOR + LA HOJA A DOS CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC... 1ª LABEL COLUMBIA JC 35318, 1º PRENSAJE USA !! SUPERGRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA VINILO Y CARPETA EN EXCELENTE ESTADO !! COLLECTORS !! Después de tres años desde Born to Run se editó su cuarto disco Darkness on the Edge of Town. En este disco se encuentran, entre los diez temas que lo componen, piezas como Badlands, un clásico en casi todos los conciertos o Adam Raised a Cain una canción cargada de fuerza. The Factory es un auténtico récord de velocidad; en sólo noventa minutos se compuso letra y música. La sombra de su padre se siente en cada una de sus estrofas. El tema que da nombre al disco, Darkness On the Edge of Town, es el tema final y nos habla de la búsqueda de la tierra prometida. «Darkness on the Edge of Town» es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por Columbia Records en 1978. Recuperado de problemas legales y del éxito de «Born to Run», Springsteen publicó un álbum con menor atractivo comercial, «Darkness on the Edge of Town». Las ventas no fueron tan elevadas como las de «Born to Run», si bien el álbum alcanzaría unas cifras más altas de las esperadas. El álbum no llegaría a generar ningún single de éxito, con «Prove It All Night» entrando sólo entre los cuarenta primeros puestos de las listas de singles estadounidensas.

RARA Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL. USA !! CONTIENE ENCARTE INTERIOR COLRO AZUL CON FOTOS DE BRUCE Y TAMBIEN OTRA HOJA SEPARADA CON LAS LETRAS A DOS CARAS..ETC....COLLECTORS ... Born in the U.S.A. is the seventh studio album by Bruce Springsteen, released in 1984 El álbum, grabado en los estudios Hit Factory de Nueva York entre enero de 1982 y marzo de 1984,2​ supone el regreso de Springsteen a la música rock tras publicar Nebraska, un álbum orientado al folk. Sin embargo, Born in the U.S.A. mantiene la lírica de Nebraska al incluir letras sobre el pesimismo y el aislamiento, con canciones como «Born in the U.S.A.», que aunque puede confundirse como un himno patriótico, expresa señales de esperanza en la lucha diaria de trabajadores estadounidenses que persiguen el sueño americano. Además, en comparación con trabajos como Born to Run y Darkness on the Edge of Town, el álbum incluyó un sonido más comercial, marcado por el uso de sintetizadores, que ayudaron a Springsteen a extender su creciente popularidad. Born in the U.S.A. fue el álbum más vendido de 1985 en los Estados Unidos, así como el trabajo más exitoso a nivel comercial de Springsteen, con quince millones de copias vendidas en su país natal y en torno a las treinta millones de copias a nivel global. Además, produjo un total de siete sencillos que alcanzaron el top 10 en Estados Unidos, empatando con el álbum de Michael Jackson Thriller, así como una gira mundial de dos años de duración. Fue también reconocido por la prensa musical como uno de los mejores trabajos de Springsteen, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 86 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos, por detrás de Born to Run.