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Johnny winter and live, at the Fillmore East

rick derringer, JUMPIN JACK FLASH !!!!

EDICION ORG USA,..preciosa doble carpeta con foto gran tamaño en el interior de la banda al completo, grabado en directo en el fillmore junto a su banda donde ya brilla el gran rick derringer... temas deslumbrantes del tejano junto a tributos a chuck berry, rolling stones o sonny boy williamson.. Live Johnny Winter And is an album by Johnny Winter, recorded live during the fall of 1970 at the Fillmore East in New York City and at Pirate's World in Dania, Florida. It was released in May 1971. In addition to Winter himself, the band known as Johnny Winter And included guitarist Rick Derringer and bassist Randy Jo Hobbs, both former members of the McCoys, and drummer Bobby Caldwell. Caldwell had replaced another ex-McCoy, Rick Derringer's brother Randy Zehringer, after the group recorded their eponymous studio album a few months earlier.

1971

13,50€

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this is Big Audio Dynamite

1º LP !! MICK JONES.. the clash !! top copy !!

BUSCADO 1º ALBUN, COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EN ESTADO IMPECABLE !!! un disco lleno de imaginativos y curiosos temas,siempre con el espiritu the clash derrochando sorprendentes arreglos y efectos sonoros..muy influenciado disco por el london calling..Michael Geoffrey Jones (Londres, Inglaterra, 26 de junio de 1955) mejor conocido como Mick Jones, fue el primer guitarrista, cantante, compositor y co-fundador de la banda punk británica The Clash y, además, fue el líder y fundador de Big Audio Dynamite. La banda fue formada en 1984 como un quinteto liderado por Mick Jones, recientemente expulsado de The Clash, y el director cinematográfico Don Letts, que ya había colaborado con varios videos de The Clash y, con el tiempo, fue el responsable de filmar el documental de la banda Westway to the World. El primer álbum que emitieron fue This Is Big Audio Dynamite en 1985

1985

18,00 €

14,99€

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Little Jimmy Big Brass

swing, BLUES DEEP GROOVE.. !! usa EDIT !! top copy !!

EL FUE UN GRANDE DE VERDAD DE ESTO DE CANTAR CON ENERGIA Y SIEMPRE CON MUCHO SWING, UN LEGENDARIO VOCALISTA QUE REALIZO DISCOS MARAVILLOSOS COMO ESTE QUE TE PRESENTAMOS CON PRECIOSA ILUSTRACION DE CUBIERTA. acompañado por BUCK CLAYTON y su ORCHESTRA DONDE NO PODEMOS DEJAR DE DESTACAR ALGUNOS DE LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN, GIGANTES COMO: Coleman Hawkins, URBI GREEN, JO JONES, BUDDY TATE, BUCK CLAYTON, ..ETC.. todo el disco es una obra maestra, jimmy se encierra en un estudio co 4 grupos que representan la musica de chicago,new orleans,kansas y new york bajo la batuta del mitico trompetista bucj clayton que tambien hace los arreglos..una absoluta maravilla.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !!!! ABSOLUTA JOYA EN TU COLECCION !!

1958

20,00€

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touch

gladys es para siempre toda una diva del soul...una uatentica supervivente gran albun con buenas versiones como el clasico I Will Survive.. tambien a destacar con interesantes apariciones..eric gate, valerie simpsom,david t. walker,richard tee..etc... 'I Will Fight' y 'Baby, Baby No pierdas el tiempo' se balancean, toques de ritmo alucinantes, llenos de interacciones rítmicas de bajo / guitarra y acentos de sintetizador espacial. 'Si eso te hace feliz' y la cadena 'Cambiado' son baladas ricas y armónicas con 'A Friend Of Mine' siendo un número de medio ritmo ricamente orquestado con el jazzier 'Love Was Made For Two' es un punto culminante para mi. Y esa fuerza continúa con el evangelio contemporáneo lleno de órganos de 'God Is', el número de baile boogie 'Reach High' y una versión de 'I Will Survive' que se concentra en ser más una balada de piano antes de entrar brevemente en un estilo de Broadway de la discoteca empapada de gospel. Una de las cosas más importantes que se pueden decir sobre este álbum es que configuró al grupo con sus compañeros ex alumnos de Motown, Ashford & Simpson, para la mayoría de la producción. Ellos entendieron el fuerte evangelio sureño de Gladys y los Pips: el espíritu fungoso del alma. Y cómo traer eso a la nueva década de los 80 y sus intereses electrónicos instrumentales sin destruir ninguna de las cualidades que hicieron del grupo lo que eran. El resultado final es otro álbum que logra un equilibrio óptimo de astucia, alma y ojos musicales que nunca dejan de ver el ritmo. Y el hecho de que esta ética sea esencialmente la que seguirá este grupo hasta su ruptura a fines de la década dice mucho por la comprensión que tienen de sus talentos.

1981

13,50 €

9,99€

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Visions

legend soul.. !! top copy !!

gladys es una de las grandes voces del soul...en este albun mas funky.. IMPECABLE !!! Leon Sylvers produjo uno de los mejores éxitos de Gladys Knight & the Pips ha hecho en 'Save the Overtime for Me'. Era el tipo de júbilo, celebración, conmovedora actuación que había marcado sus mejores singles de Motown,

1983

13,50 €

9,99€

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love devotion surrender

1stPress, JOHN COLTRANE !! VINYL TOP COPY !!

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORIG., CON FANTASTICA Y SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA ,VINILO IMPECABLE, UNAS DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! IMPACTANTE ALBUN, SIN NINGUNA DUDA ES UNA OBRA MAESTRA DE LA GUITARRA Y DE LA FUSION DEL ROCK CON EL JAZZ QUE FUE INSPIRADO POR JOHN COLTRANE DE LOS QUE LOS DOS PROTRAGONISTAS ERAN SEGUIDORES. SE METIERON EN UN ESTUDIO Y DEJARON QUE LA INSPIRACION SURGIERA ACOMPAÑADOS POR SUS MUSICOS, GENTE COMO BILLY COBHAM, MINGO LEWIS,..ETC.. SOY UN SEGUIDOR DESDE SIEMPRE DE LOS DOS GUITARRAS Y ESTE ENCUENTRO ES PARA MI MAGIA PURA, UN ESTADO DE GRACIA MUY ESPECIAL ESCUCHA COMO SUENA TODO EL ALBUN.., QUE PERFECCION Y QUE REAL Y PROFUNDO SUENA,...ATENCION A EL TEMA NAIMA TAN PROFUNDO, O EL LET US GO INTO THE HOUSE..SUBLIME !!! EN FIN, UN ALBUN MUY ESPECIAL PARA TODOS LOS QUE COMO YO DISFRUTAN DE MOMENTOS MAGICOS Y UNICOS QUE SE CONVIRTIERON EN UN DISCO PROTAGONIZADO POR PARTE DE MUSICOS BRILLANTES COMO HE DISFRUTADO MUY POCOS. PONTE UNOS CASCOS PARA SU ESCUHA Y VERAS LOS FASCINATES ESTEREOS DE CADA UNA DE LAS GUITARRAS..SUS JUEGO, SUS DUELOS, SUS CONVERSACIONES..INCREIBLE !!

1973

18,00€

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bringing it all back home

Mr. Tambourine Man, Love Minus Zero

El Eslabón Perdido de la evolución del ser humano debía ser mitad hombre y mitad mono. En la evolución de Bob Dylan el Eslabón Perdido es "Bringing It All Back Home", y es casi simétricamente mitad rock y mitad folk. re-edic usa 70s con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion Originally released in 1965 as CS 9128. This version was likely reissued during the 1970s and can be differentiated by the labels and by the "JS" catalog number prefix. En los tiempos de los discos de vinilo, una cara para cada uno de los registros (a excepción de la discreta guitarra de acompañamiento de "It's All Over Now, Baby Blue"). Difícilmente esta indecisión podría venir del miedo a echarse encima a la audiencia, si observamos todo lo que Dylan venía haciendo hasta entonces e hizo después, sino más bien a que este disco es una inevitablemente engañosa foto fija de un artista en aquel entonces en perpetuo movimiento y a punto de abandonar una de sus etapas e inaugurar otra en la que volvería a ser tan innovador, sino más. Lo cierto es que la primera cara eléctrica lo llevó a adelantar por la derecha y hacer chupar rueda a todos sus contemporáneos, y sin embargo el paso del tiempo la muestra inferior dentro de su magistral frescura a la segunda cara, la acústica, tal vez la cumbre de la etapa que Dylan cerraba con estas cuatro inmensas canciones, el periodo de entrada en la libertad formal y temática sin el compromiso político o los tópicos de la canción folk como únicos temas en sus letras (tendencia ya consagrada en "Another Side Of Bob Dylan"), pero en la que aún conserva el folk y el blues acústico como música de acompañamiento. La idea de convertir su sonido a la electricidad le rondaba a Dylan desde hacía tiempo, sobre todo desde sus contactos con la música de los BEATLES y el mortal aburrimiento que le producían sus propios recitales. Pero fue el productor Tom Wilson el que le dio el impulso definitivo al grabar por su cuenta y por encima de unas sesiones de Dylan en solitario a una banda de músicos de acompañamiento, y así hacerse una idea de cómo sonaría el nuevo Dylan. Finalmente estas grabaciones no pasaron a este L.P, pero llevaron a sus primeras siete canciones, cuyo "shock" se ha diluido en el tiempo porque no son superiores en absoluto a los siguientes dos discos, aunque aún hoy representan una colección de excelentes canciones que en su momento confirmaban el abandono de la faceta política y mesiánica de Dylan para adentrarse en una escritura más personal, influida sobre todo por los poetas "beat" como Allen Ginsberg, los simbolistas franceses y William Blake, sumados a sus bagajes bíblico y shakespeariano y a su innata mala leche. Este estilo estaba presente también en las notas interiores, pura escritura automática y finalmente aparecidas como parte del libro "Tarantula". Y en cierto modo la desafiante mirada de Dylan en la foto de la portada es también parte de la declaración de principios e independencia que es "Bringing It All Back Home". La "cara A" tiene canciones tan hermosas como "Love Minus Zero", en la que Dylan declara su amor por una mujer tan sabia en un mundo de lerdos que sabe que "no existe ningún éxito como el fracaso, y que el fracaso no es ninguna clase de éxito", o "She Belongs To Me", a una mujer que es fuerte porque "Nunca se tambalea/ no tiene donde caerse". Canciones tan lúcidas como "Subterranean Homesick Blues", "Maggie's Farm" ó "Bob Dylan's 115th dream"(es impagable oír al propio Dylan y a Wilson escojonarse de la risa cuando canta primera línea de la canción: "Estaba en el Mayflower cuando pensé que había avistado tierra": saben el desmadre dialéctico que va venir después de algo así). Pero la dinámica de los músicos de sesión resulta demasiado rígida a veces para competir con ese cuarteto de inconmensurables canciones que interpreta Dylan con su guitarra, acústica y voz en la "cara B": "Mr. Tambourine Man", "Gates Of Eden", "It's Alright, Ma" y "It's All Over Now Baby, Blue", una de las más sabias (y duras) "canciones de ruptura" jamás escritas. Aunque Dylan quisiese alejarse con este disco de su culto cuasi religioso de seguidores que veían en él al Profeta, y se pasase a esa escritura de sugerencias más que de significados, a mediados de los setenta un grupo terrorista decidió que la frase de "Subterranean Homesick Blues": "no necesitas un hombre del tiempo/ para decirte de dónde sopla el viento" era una llamada a la Revolución y a poner bombas. Para huir de gente así o parecida, en los siguientes tramos de su carrera Dylan iría aún más deprisa.ENRIQUE MARTÍNEZ

1968

18,00€

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All 'N All

ORG. EDIT. USA !! + encarte

PRECIOSA 1ª EDIC. USA, ESTUPENDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC.. ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO ESTAS OBRAS MAESTRAS TITULADAS FANTASY QUE SIGUE O Serpentine Fire QUE SEGUIRAN SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR UN TEMAZO !!..Y producción por descontaado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias All 'N All es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense Earth, Wind & Fire , lanzado en noviembre de 1977 por Columbia Records . [10] El álbum se elevó al número 1 y 3 en los álbumes de Billboard Top Soul Albums y Billboard 200 respectivamente. [11] [12] All 'N All también ha sido certificado Triple Platino en los EE. UU. Por la RIAA , Gold en Canadá por Music Canada y Silver en el Reino Unido por el BPI .

1977

18,00€

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inner secrets

ORG. EDIT. USA !!

completa 1ª orig. edit. usa,contiene el encarte interior, 1º prensaje sin codigo de barras en la carpeta .ex !! santana junto a un aformacion de lujo donde destca uno de los mejores vocalista que paso por la banda..greg walker que esta inmenso en cada tema...el tipo canta y subre su voz al infinito.., tambien mi bajisa preferido que paso por la banda ..el gran david margen...es el mejor, toca como nadie..su etapa en santana es para enmarcarla..la percusion por el maestro y legendario armando peraza, un historico de verdad y tambien otros bestias como pete escovedo y como no raul rekow que permanecio con santana hasta su muerte hace poco aqui hay temas muy intresantes, grandes versiones como la version de traffic..dealer o la que fue single..one chain don`t make a prision, y cierra el discos un de los clasicos de sanata open invitation que lo sigue tocando a todo trapo un disco mas que bueno en una epoca como fueron los fianles de os 70 donde muchos buscarian nuevos caminos y sonidos

1978

13,50€

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I Would Like To See You Again

WAYLON JENNINGS, THE JORDANAIRES !! GREAT COUNTRY !

excelente estado y duetos CON  Waylon Jennings  !! SE TRATA DE SU PRIMERA COLBORACION JUNTOS Would Like to See You Again es un  lanzado bajo el sello  Columbia el año 1978. La canción con el mismo nombre que el disco llego al #12 en los rankings mientras la canción "There Ain't No Good Chain Gang" llego al puesto #2, el álbum en si llego a la posición #23.  

1978

18,00 €

13,50€

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Strawberry Cake, live at the palladium, london

raro, oficial albun...carter family !! collectors !! TOP COPY !!

impecable estado para este albun siempre muy complicado de encontrar ...tiene aun parte del precinto albun grabado en vivo en el famoso palladium de londres Este álbum incluye canciones más conocidas de Cash como "Big River", "I Still Miss Someone" y "Rock Island Line" más las canciones nuevas y diferentes a lo que se suele escuchar de Cash como "The Church in the Wildwood", "Lonesome Valley", "Strawberry Cake" y "Navajo" todas estas fueron cantadas por primera vez. EX ESTADO...DISCOGRAFIA OFICIAL.

1976

18,00 €

13,50€

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dylan

1º press, ORIG. EDIT. ! COLLECTORS !! great copy !!

un albun siempre muy interesante y buscado por todos los fans ya que está integrado por dos descartes de las sesiones de Self Portrait grabados en abril de 1969 y siete de las de New Morning grabados en junio de 1970. 1º press.. ORG EDT USA - BOB DYLAN, DYLAN LP RECORD NUMBER PC 32747 STEREO !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EXC..COLLECTORS.. El álbum incluyó también una versión de «Spanish Is the Loving Tongue» diferente a la publicada como cara B del sencillo «Watching the River Flow». Su publicación coincidió con la salida de Dylan de Columbia y la firma de un nuevo contrato con Asylum Records, antes de emprender su primera gira desde 1966.

1973

20,00€

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Dr. Byrds & Mr. Hyde

R. MCGUINN..This Wheel's on Fire !! / EDIT USA !! GREAT COPY !

psychedelic sonido...con...This Wheel's on Fire...un discazo de miedo !!!.. ni lo dudes.... TODO EN EXC ESTADO !! CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO Con Roger McGuinn, los Byrds continuaron en la senda country-rock en la que se habían adentrado de la mano de Gram Parsons en su anterior trabajo, “Sweetheart Of The Rodeo”. the Byrds tienen a McGuinn como líder absoluto rodeado de capacitados músicos como el guitarrista Clarence White, Gene Parsons (nada que ver con Gram) o John York. Sus talentos se unen con producción de Bob Johnston para deleitarnos con este satisfactorio álbum country-rock con pinceladas de psicodelia. estupendas composiciones como “Child Of The Universe”, “King Apathy III”, “Drug Store Truck Drivin’ Man” (escrita al alimón por McGuinn y Gram Parsons), “Your Gentle Way Of Loving Me” o la extraordinaria versión del “This Wheel’s On Fire” de The Band (acreditada a Rick Danko y Bob Dylan) están a la altura de lo mejor grabado por esta esencial banda californiana.

1969

20,00€

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phoenix

great soul !! Allen Toussaint, nona hendrix, ORG. EDIT. USA !!

TREMENDO albun de PATTi LABELLE CON TODA LA RABIA Y LA FUERZA QUE TRASMITE SU VOZ..ella es una de las mas grandes figuras del soul ya para siempre.. Las voces están más allá de este planeta. Soprano de Sarah Dash es fuera de este mundo. Nunca he oído otra mujer usar notas altas como con el alma y tan poderoso como ella PHOENIX está cargado con algunos de los mejores cantos que hizo el grupo, y la composición visionaria de Nona Hendryx. Es una mezcla de las influencias del soul, el rock, el gospel y el baile, con la producción y el uso de metales de Allen Toussaint, ES PARA MI UNA DE LAS MAS GRANDES CANTANTES SOUL DE LA GALAXIA,POR AQUI COMO YA VES NOS GUSTA MUCHO... patti acompañada por Sarah Dash y Nona Hendryx COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !!.. !!es una autentica diva del soul a la altura de las mas grandes..aretha incluida ..su capacidad vocal sobrecojedora por su intensidad y feeling,desde luego para mi es siempre emocionate escucharla y discos como este lo dejan claro... TODOS LOS TEMAS CON UNA PRODUCCION PERFECTA Y EL TRIO SUENA DE MARAVILLA CON ESA MEZCLA DE ROCK Y SOUL FUNK ,FUERON UNAS DE LAS MEJORES VOCES DE TODOS LOS TIEMPOS,

1974

13,50€

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Mahogany Rush IV

GUITAR HERO !! TOP COPY !!

es uno de nuestros heroes de la guitarra este guitarra canadiense que tanto nos gusta..aqui en su 4 trabajo junto a su banda mahogany rush que reinaron en los 70 como toda una superbanda compuesta por musicos increibles dominando cada uno de ellos su intrumento como nadie.. excelente album..y contundente formacion....liderada por un maestro de la 6 cuerdas..FRANK MARINO Y SU PODEROSO TRIO DESDE MONTREAL PASA POR SER UNO DE LOS MAS AVENTAJADOS SEGUIDORES DE HENDRIX..QUE MEZCLO EL HARD CON TOQUES PROGRESIVOS COMO POCOS CONSIGUIENDO UN SONIDO Y ESTILO UNICO.. este albun marca la poderosa voz de frank marino y los tremedos riffs de guitarra, tambien tonos melodicos..excelente trabajo !!

1976

14,99€

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new morning

AL KOOPER, If Not For You...!! ORG. EDIT. USA !!

en 1970, graba el álbum New Morning dando un giro radical a sus últimos años y de nuevo consigue excelentes criticas, llegando de nuevo a ser número 1 en el Reino Unido... CONTIENE INOLVIDABLES TEMAS COMO: if not for you.., the man in me,ather of night. DYLAN RETORNA L SONIDO CONUNTRY ROCK QUE MEZCLA CON TOQUE JAZZ..ETC.. SOLIDA Y GRUEA CARPETA, TODO EN EXC CONDICION Tras haber grabado algunos de sus discos más importantes como Blonde On Blonde o John Wesley Harding en Nashville, Bob tomó la decisión de cortar con la ciudad sin ningún motivo aparente dejando sorprendidos a sus músicos de Nashville, y es en marzo de 1970 cuando empezó a grabar en los estudios Columbia en Nueva York, trabajando en los temas de su álbum Self Portrait, y en su secuela, New Morning, undécimo álbum de estudio publicado cuatro meses después. El disco destaca por el retorno a su forma original de cantar, con una voz más nasal que la utilizada en álbumes como Nashville Skyline. New Morning dio a Dylan su sexto número 1 en el Reino Unido. Del repertorio de Dylan destaca «If Not For You», versionada por George Harrison para su álbum All Things Must Pass, en el que el propio Dylan contribuye en la guitarra. Hasta la fecha, Dylan sólo ha interpretado cuatro canciones del álbum en directo: una de ellas, «If Dogs Run Free» treinta años después de su publicación. En las primeras sesiones de grabación de Self Portait, Dylan grabaría tres canciones incluidas en New Morning: «Went To See The Gypsy», «Time Passes Slowly» e «If Not For You». En las sesiones participaron George Harrison, el bajista Charlie Daniels y el batería Russ Kunkel. Siendo Al Kooper el coproductor del disco. Las siguientes sesiones de grabación para New Morning no se desarrollarían hasta el 1 de junio donde se grabaron «Three Angels», «If Dogs Run Free», «Winterlued» y «The Man in Me». Durante cinco días, hasta el 5 de junio, Dylan grabó la mayor parte del disco, con varias versiones de clásicos que en un principio fueron planeados para ser incluidos en el álbum y finalmente fueron descartadas: una versión en piano de «Spanish Is The Loving Tongue», «Mr. Bojangles», de Jerry Jeff Walker, y el tema tradicional «Mary Ann,y el tema «Ballad Of Ira Hayes» de Peter La Farge. Kooper termino hasta el gorro de Dylan que cambiaba de planteamiento cada tres segundos. Dylan regrabaría «If Not For You» y «Times Passes Slowly en las últimas sesiones también el tema «Day Of The Locusts» que ironiza su doctorado en música por la Universidad de Princeton. Finalmente los temas «Ballad Of Ira Hayes» y «Mr. Bojangles» fueron omitidas. Los descartes tales como «Spanish Is The Love Tongue» interpretado por Dylan al piano vería la luz como cara B del single Watching The River Flow el 3 de junio de 1971. Asimismo, varias versiones de temas clásicos grabadas durante las sesiones de New Morning verían finalmente la luz en el álbum Dylan en diciembre de 1973 y «Working on a Guru», a día de hoy sigue inédita. Tras la publicación de New Morning, Dylan y su mánager, Albert Grossman dejaron de colaborar juntos. La crítica en Rolling Stone empezaba con la célebre pregunta: ¿Qué es esta mierda? Era la primera vez que un álbum de Dylan era objeto de las burlas y a Bob no le hizo ninguna gracia. En la autobiografía de Bob Dylan, el capítulo tercero está enteramente dedicado a los años alrededor del 68-70, y termina relatando la grabación de New Morning. Un disco que si llegar a ser uno de los más famosos tiene un aura «Three Angels» y el maravilloso “The Man In Me” uno de mis temas predilectos y conocido por muchos gracias a la película El Gran Lebowski.

1970

18,00€

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born to run

ULTRA RARO 1º PRENSAJE ORG USA PC-33795 !!

MUY RARA 1ª EDIT. ORIG. USA... LABEL COLUMBIA PC 33795, DOBLE CARPETA Y SIN CODIGOS DE BARRAS BUSCADO 1º PRENSAJE DE 1975, EN LA PARTE TRASERA APARECE EL NOMBRE DEL PRODUCTOR COMO JON LANDAU, LAS SIGUIENTES EDICIONES LO CORRIGIERON PONIENDO JOHN. Early 1st pressing with producer Jon Landau's first name accidentally spelled "John" in the producer credits on the back of the jacket. estupenda copia americana de su quiza mas clasico albun..,solida y fantastica doble  carpeta doble con todos los textos de las canciones en el interior.Si hay un disco que pueda explicar lo mucho que representa Bruce Springsteen para la cultura popular norteamericana, y para la vida de tanta gente, probablemente sea éste. Marcó el final de su primera etapa, antes del forzoso silencio de tres años que medió entre este disco y "Darkness On The Edge Of Town" (1978). En "Born to Run" todas las señas de identidad del primer Springsteen encontraron una cristalización definitiva, mientras que su técnica de escritura se depuraba poco a poco: los maratones líricos de sus comienzos comenzaban a encontrar cierta mesura, su romanticismo exacerbado y nostálgico más altas metas. Este ineludible álbum finalmente lo convirtió en leyenda entre los rockers. También le dio su primer éxito comercial, sobre el que cimentó la primera fase de su carrera, mucho antes de que su salto a icono masivo para todos los públicos con "Born In The USA" (1984), hiciera que muchos de los antiguos fieles se sintieran vilmente "traicionados" por tener que compartir a un artista de éxito con más gente todavía. En "Born to Run" Springsteen cumple la misión que, de manera personal e intransferible, le estaba encomendada. En otras facetas (cantautor protesta, baladista romántico, orfebre pop) Springsteen ha contribuido con un gran talento y de manera brillante, pero no ha dejado de ser un eslabón más en cada cadena. En "Born To Run" crea (con todo lo que de creación pura pueda haber) su propio género: la épica urbana en su plenitud, ese registro en el que no hubo ante ni ha habido después nadie como él. Era una promesa implícita en el rock'n'roll desde su génesis, pero que tardó largos años en llegar a cumplirse. Tras un tiempo de evolución estilística y contaminación con otros géneros, tras una etapa de diletantes búsquedas estéticas en los años sesenta, en su condición de música popular y urbana el rock'n'roll forzosamente debía reencontrarse en algún momento con su público natural y ofrecerle, con franqueza y lirismo, el relato mitológico de su experiencia y la formulación de sus esperanzas secretas de redención. Springsteen emplea lo que tiene más a mano, lo que alivia cotidianamente una existencia alienada entre el cemento y el asfalto, y lo transmuta en esa esperanza sagrada de renacer, de comenzar de nuevo en otro sitio de una manera mejor. Una Tierra Prometida construida con lo que otros consideran material de derribo. En realidad, no es más que la idea fundacional de América trasladada a su tiempo y circunstancias. Todavía queda luz y esperanza para el joven desheredado: el coche, el rock'n'roll, tu chica y la carretera te pueden liberar de "la ciudad de perdedores". Es un mundo de tópicos que oculta algo más profundo de lo que parece a primera vista. "Thunder Road" abre el álbum conteniendo esa misma promesa presente en la épica "Born to Run". Es el tema del disco, pero aunque explora otros aspectos de la misma trama, y parece casi un "grandes éxitos" repleto de canciones excepcionales (ni "Tenth Avenue Freeze-Out, "Night", "She's The One" o "Meeting Across The River" son moco de pavo) finalmente queda en cierto modo absorbido por la intensidad de cuatro piezas. Por un lado "Thunder Road" y "Born To Run", las vías de escape. Por el otro "Backstreets", historia de lealtades y traiciones en un universo tan pequeño y grande como lo quieras ver, y "Jungleland", una formulación difusa, lírica y torrencial de ese universo retratado, de su vivísima realidad. Con su particular "wall of sound", como un Bob Dylan producido por Phil Spector, y la potencia de la E-Street Band resonando detrás, con el saxo de Clarence Clemons mostrando el camino, cada uno de los momentos álgidos del disco contiene resonancias de mitología de andar por casa, de epopeya cotidiana que lo hacen una eterna promesa de vida mejor. Como todo disco de Springsteen refleja de manera fiel su propio yo, y sus circunstancias. Observar su progresivo desencanto desde el optimismo testarudo de "Born to Run" (en el que parece negarse a la rendición pese a desconfiar de la victoria) al desencanto de "Darkness..." o "Nebraska", y aunque parezca mentira de "Born in The USA", es asistir a toda un peripecia personal y generacional. Épico, romántico, tratado de libro de cómo la promesa (siempre falsa) de redención se oculta en todo aquello que te hace sentir vivo, sea lo que sea, "Born To Run" se alimenta de tal manera de una experiencia íntima pero universal, que sólo los cínicos, los escépticos y los esnobs lo pueden despreciar sin respeto. En un clarividente pasaje de "Jungleland" lo formula todo, la falsa brevedad de su universo y su secreta poesía: "Afuera, la calle arde/ en un verdadero vals de muerte/ entre lo que es carne y lo que es fantasía/ Y los poetas aquí/ no escriben nada en absoluto/ Tan sólo se retiran y dejan las cosas estar/ Y en el click de una navaja/ intentan alcanzar su momento/ E intentar mantener una postura digna/ Pero terminan heridos/ Ni siquiera muertos/ Esta noche, en Jungleland". Por eso, cuando Paddy McAllon le cantaba a "Bruce" con Prefab Sprout que "hay más cosas en la vida que sólo los coches y las chicas", se engañaba. Porque confundía fondo y forma. Este disco no habla sólo de coches y chicas. Habla de la vida a propósito de los coches y las chicas. Y bueno, también a propósito de Roy Orbinson. Y hay veces en las que, dependiendo del coche, dependiendo de la chica y dependiendo de la vida (porque Orbison y Springsteen son valores seguros), no hay nada más importante.ENRIQUE MARTINEZ"No quería hacer un disco cualquiera, quería un disco en el que todas las letras fuesen como las de Dylan, las guitarras como las de Duanne Eddie, la producción como la de Phil Spector y la voz sonase como la de Roy Orbison. Quería hacer el disco definitivo de Rock n' Roll", decía Bruce Springsteen en 1975. En sus dos primeros discos Springsteen aún estaba buscando su terreno, sus LPs eran una mezcla de rock, soul, jazz, folk... pero no encontraba su sonido. En cambio, con Born To Run todo cambió, y se destapó el rockero que todos conocemos, haciendo un disco en el que las letras hablaban de coches, de libertad y las canciones transcurrían en la noche, todas las chicas se llamaban "baby"... Es decir, un disco de Rock n' Roll clásico, lleno de tremendas epopeyas románticas en la línea de las Ronnetes, Beach boys... En Born to run encontramos rock 50's en canciones como Night, o She's the one, soul de la Stax en Tenth avenue freeze-out, historias callejeras en Backstreets y Jungleland pero por encima de éstas brillan dos de las mejores canciones del Jefe, Born To Run, en la que recupera el "wall of sound" de su amado Spector, donde la canción se convertía en un muro de guitarras, pianos, saxos... Y la canción que abre el disco Thunder road, en la que a través de un largo trayecto en coche nos metemos en un autentico viaje en busca de la tierra prometida a ritmo de glockenspiel y con un solo de saxo, que se convertiría en marca de la casa de Springsteen. El éxito del disco se tiene que atribuir aparte de al gran momento en el que se encontraba Springsteen, a la gran banda que es la E Street Band, que en este disco brilla por todo lo alto, en especial, gracias al pianista Roy Bittan, que es quien lleva el peso del disco, y al enorme saxofonista negro Clarence Clemons. Cuando salio el disco fue un éxito absoluto, llegó al nº1, los críticos más respetados consideraban a Springsteen el salvador del rock... Ocupó la misma semana las portadas de Time y Newsweek, siendo la primera y única persona que lo ha hecho. Pero de repente todas estas buenas criticas se convirtieron en acusaciones de hype por todos los lados, y el inseguro Springsteen se refugió en la carretera, en la que estaría los siguientes tres años labrándose una fama de artista único en directo y preparándose para los grandes problemas que le vendrían después.

1975

20,00€

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havana jam festival

jaco pastorius, weather report, irakere, John McLaughlin

que maravilla de doble albun editado en 1979 y que recoje un gran festival celebrado en cuba, en la ciudad de la habana que pudo ver la reunion de algunas de las mas grandes estrellas del jazz de la epoca, y en especial destacamos los temas donde aparece el gran bajista electrico JACO PASTORIUS..que como sabes cuenta con legiones de FANS y seguidores ya que el cambio el sonido y tecnica del bajo electrico, pero hay mucho mas, ...tambien podras disfrutar de gente y bandas como; jaco pastorius, weather report, irakere, John McLaughlin,willie bobo,Wayne Shorter..etc.. algo mágico que ocurrió en el año 1979, una de esas rarezas que solo la cultura es capaz de hacer. El evento fue en el primer fin de semana del mes de marzo, los días 2, 3 y 4, se rompió por tres dias el bloqueo estadounidense (quiza porque estaba Carter en el poder), y un grupo de bandas y solistas yankis de primerisima linea se juntaron con tremendas bandas cubanas para el concierto Havana Jam 1979 en el Teatro Karl Marx. Había varios antecedentes. El más importante fue el impacto que logró Irakere (tremendos músicos a los que se puede ver en ación en el video de abajo) en la escena jazzística internacional con su célebre concierto en el Festival de Newport, en 1978. Desde un tiempo antes, el grupo se estaba insertando en el mercado musical estadounidense. Fue en ese periodo que la banda dirigida por Chucho Valdés logró su primer premio Grammy. Esto facilitó la reapertura de un canal de comunicación a nivel musical entre ambos países, que había sido prácticamente cortado desde 1961. Otro canal de tipo diplomático había sido abierto en 1977, cuando se establecieron oficinas consulares tanto en Washington como en La Habana. Evidentemente esto hoy es casi un recuerdo mitologico, pero quedé un par de discos de ese espectacular concierto, por donde pasaron Weather Report, Stephen Stills. el Trio of Doom (John McLaughlin, Jaco Pastorius y Tony Williams), Kris Kristofferson, la CBS Jazz All Stars, Billy Joel, Rita Coolidge entre otros. Por Cuba se lucen Irakere, Sara Gonzalez y la Cuban Percussion Ensemble, ademas de la participacion de los Fania All Stars. Fue un concierto legendario en el sentido más estricto de la palabra. Sobre todo porque estuvo hecho de la materia pura de que se nutren las leyendas: artistas venidos de un sitio inaccessible a la curiosidad local, toneladas de secretismo, acceso restringido y al final una epidemia de rumores que se propagó luego durante años.

1979

20,00€

Portada

joy rider

Weather Report, herbie hancock, diannne rivers

el maestro shorter..ya en su madurez mantiene su sonido todavía intacto. En este álbum, Shorter (doblando en soprano y tenor) se une a un trío básico (el teclista Patrice Rushen, el bajista Nathan East y la baterista Terri Lyne Carrington) ) y músicos invitados como los tecladistas Herbie Hancock y Geri Allen, el bajista Darryl Jones y (en "Someplace Called Where") a la vocalista Dianne Reeves este es un musico del que estoy colgado, el gran wayne shorter me apasiona toque lo que toque estupenda edic org usa con gruesa carpeta , vinilo en increible estado !! gran copia

1988

12,00€

Portada

all american boy

2ºlp, F. MERCURY, B. MAY, jaco pastorius / mott the hoople, queen

su buscadisimo 2º albun..solida edicion congruesa carpeta atencion, jaco pastoriusmal bajo...!!!!..y la participacion de:...FREEDY MERCURY, Brian May Y Roger Taylor  en las voces en el tema 'You Nearly Did Me In'.QUEEN COLLECTORS..!!...RECOMENDADO !!!... Después del relativo éxito de su debut, habría sido muy fácil para Ian Hunter continuar en la vena inspirada en el glamour que hizo que ese álbum fuera tan exitoso. En cambio, giró su sonido en una dirección de jazz para All American Alien Boy, un intento parcialmente exitoso de abrir su sonido de sus rutas tradicionales de rock & roll. Dado que Hunter no pudo utilizar las habilidades de producción y organización de la cohorte Mick Ronson desde hace mucho tiempo debido a una disputa con el manager de Ronson, Hunter tomó las riendas e invitó a un elenco diverso de músicos de sesión que incluyeron a todos, desde el baterista de viaje Aynsley Dunbar hasta el mago de bajo de jazz Jaco Pastorius La mezcla de álbumes resultante de los experimentos de rock y sonic al estilo Mott the Hoople convencionales nunca realmente gelifica, pero contiene algunas pistas excelentes. Los experimentos son impredecibles: la canción principal es una exploración funky y con sabor a saxo del ajuste de Hunter a la vida en Estados Unidos que funciona muy bien, pero la interesante letra de 'Apathy 83' queda enterrada en un arreglo de roca suave inusualmente insípido. Las canciones que funcionan mejor son los números que suenan más tradicionales: 'Irene Wilde' es una balada autobiográfica delicadamente elaborada sobre el rechazo que hizo que Hunter decidiera 'ser alguien, algún día' y 'God - Take 1' es emocionante, Dylan estilo rockero con letras ingeniosas que ilustran una conversación con una versión cansada y realista de Dios. Sin embargo, la verdadera joya del álbum es 'You Nearly Did Me In', una balada elegante y emotiva sobre el vacío que sigue a una ruptura romántica. También es notable por la conmovedora voz de las estrellas invitadas Queen en su coro. Al final, All-American Alien Boy carece de la consistencia para tener éxito como álbum, pero aún ofrece suficientes momentos estelares para que valga la pena para los fanáticos de Ian Hunter.

1976

13,50€

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