Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SIEMPRE BUSCADO ESTE QUE FUE EL 2º ALBUN DE LA BANDA DE STEVE MILLER, UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE psychedelic DE LOS 60 DONDE DEBUTA Boz Scaggs COMO VOCALISTA DE LA BANDA 2ª EDICION EDITADA EN LABEL CAPITOL COLOR VERDE en 1973 SOLIDA CARPETA CON LIGERO DESGASTE Y VINILO EN EXC ESTADO !!

aqui lo tienes, toda una maravilla gran albun del gran george harrison a quien tanto hechamos de menos en esta lujosa 1ª edic con todos los extras editada el emrcado japones..!! PRECIOSA Y LUJOSA COMPLETA 1ª ORIGINAL EDIC. EDITADA EN JAPON.. 1º PRESS Y 1º LABEL APPLE...CON EXCLUSIVO DISEÑO esta lujosa 1ª edcion japonesa contiene un fantastico libreto con 12 paginas con fotos y textos en ingles y japones, grueso encarte interior-poster ,4 paginas con los textos de los temas y 2 laminas indias en la otra cara, tambien el otro encarte donde se aloja el disco y el OBI orginale japones..!!! 1ª vez que lo conseguimos completo SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA, vinilo presenta alguna señal de uso superficial, escuchado por completo su estado es exc, recomendable.!! COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Living in the Material World —en español: Viviendo en el mundo material— es el segundo álbum de estudio del músico británico George Harrison. Publicado por el sello Apple Records en 1973, fue el tercer lanzamiento del músico tras la separación de The Beatles, después de su debut en solitario, All Things Must Pass, y del álbum en directo The Concert for Bangladesh, que recoge el primer concierto benéfico en la historia del rock. Tras su publicación, Living in the Material World obtuvo buenas reseñas por parte de la prensa musical. Al respecto, la revista Rolling Stone calificó el álbum como «un clásico del pop», un trabajo que «destaca como un acto de fe, milagroso en su esplendor».​ Por su parte, el autor Simong Leng se refirió al álbum como «una superproducción olvidada» que representa «el fin de una era, la última ofrenda de la era de The Beatles en Londres» Desde el punto de vista comercial, el álbum mantuvo el éxito de su predecesor y alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos de Canadá y Estados Unidos,​ así como la segunda posición en países como el Reino Unido, Australia y Suecia.​ A las dos semanas de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro.

FANTASTICA, LUJOSA Y SIEMPRE MUY COLECCIONABLE COMPLETA 1ª EDICION ORIG EDITADA EN JAPON, 1º PRESS, SE TRATA DE LA 1ª EDIC JAPAN COMPLETA QUE CONTIENE EL GIGANTE POSTER, LOS 3 GRUESOS ENCARTES INTERIORES, TODOS SON DIFERENTES..TAMBIEN LOS 3 BONITOS LABELES CON FANTASTICOS Y EXCLUSIVOS DISEÑOS ...UNA MARAVILLA DE EDICION !! !! TODO PRACTICAMENTE EN IMPECABLE ESTADO, SI BUSCA UNA GRAN COPIA DE ESTE DISCO AQUI LA TIENES !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año La portada fue diseñada por Hipgnosis, al igual que la mayoría de los discos de Wings, e incluyó el dibujo del lateral de un avión con una puerta a punto de abrirse TODA UNA OBRA MESTRA GRABADA EN VIVO EN SU GIRA POR ESTADOS UNIDOS, ADEMAS FUE SU PRIMER DISCO GRABADO EN VIVO. maravilloso triple albun,realizado durante su gira americana recoje 28 temas en vivo con un expectacular montaje y potente sonido QUE puedo decir consumi en mi plato hora tras horas de escuchas,temas de beatles y sobe todo de los wings en vivo..abolutas gemas compuestas por paul y su banda... imprescindible para cualquier buen seguidor de mccartney y la mejor manera para descubrir su epoca dorada despues de beatles..donde compuso temas inmenso como;Live And Let Die, my love, Band On The Run y muchos otros mezclandolos con temas de beatles...no se puede pdir mas.... he tenido la suerte de verlo en directo cuando tenia 64 años y no podia creelo...asi que este disco es todo un docuemnto de cuando paul tenia solo 34 años, junto a su esposa linda a los teclados y una banda de lujo, ni lo pienses !! A mediados de los 70s no había quien le hiciera sombra. Con el mejor repertorio, unos músicos increíbles, con una enorme sección de viento incluida y Paul McCartney con sus facultades vocales en su máximo esplendor, los Wings emprendieron una gira por América que los convirtió en el Greatest show on Earth. Aunque casi nunca se le nombra cuando se habla de la discografía de McCartney, este triple LP que recoge esta alucinante gira, debería ser considerado de los mejores de la historia del rock en vivo. Wings Over America es el sexto álbum de Wings y el único álbum en directo del grupo. En su inicial edición de 1976, el disco contenía, debido a su duración, tres LPs; sin embargo, en la reedición en formato CD del año 1987 fue reducido a dos discos. Posteriormente, en 1999, se volvería a establecer el orden inicial de las canciones incluyéndolas en tres discos compactos, en una edición exclusiva de EMI/Toshiba para Japón. El álbum recoge canciones interpretadas por el grupo durante la gira Wings Over America Tour en distintas ciudades. Al igual que haría posteriormente en el álbum de 2003 Back in the World, McCartney decidió invertir el orden de los créditos de las cinco canciones de The Beatles incluidas en el álbum. Así, en vez del orden tradicional, "Lennon/McCartney", las canciones de The Beatles fueron publicadas como compuestas por "McCartney/Lennon". Así mismo, la mayoría de las primeras canciones compuestas tras la separación de la banda, atribuidas a Paul y Linda McCartney, figuran en el álbum como compuestas por Paul. Wings Over America supuso un nuevo éxito de ventas para McCartney y Wings, alcanzando el puesto #1 en Estados Unidos a comienzos del año 1977 y el puesto #8 en el Reino Unido, vendiendo varios millones de copias. Además del disco, la gira fue filmada y publicada en 1981 bajo el título Rockshow. El gigantesco tour 1975/1976 de Wings se extendio por un año. Mas de dos millones de personas estuvieron presentes en 64 conciertos llevados a cabo en 10 paises diferentes. Despues de los tours britanico y australiano de finales de 1975 y despues del tour europeo de Marzo de 1976, Wings se prepara a asaltar America. Desafortunadamente, Jimmy McCulloch se quieba un dedo y Wings tiene que esperar hasta principios de Mayo. Finalmente llegan a los Estados Unidos e inician el tour mas grande en la historia hasta ese entonces. El tour americano inicia el 5 de Mayo y termina el 22 de Junio. Mas de 600.000 personas se daran cita a las 31 presentaciones de Wings. Gigantescas avenidas son preparadas para este gran tour. Paul yLinda sucesivamente renta casas en New York, Dallas, Chicago y Los Angeles. Cada noche, utilizan su avion privado para llegar al lugar del concierto en turno y volar de regreso a la casa en turno al dia siguiente La mayoria de las canciones presentadas por Wings durante los shows fueron tomadas de los albums Band On The Run, Venus And Mars y Wings At The Speed Of Sound. Algunas canciones de los Beatles fueron agregadas. Cerca del final del tour, el 18 de Junio de 1976, uno de los conciertos resulta ser un evento especial para el enlace matrimonial de Eric Clapton y Patti Boyd (ex esposa de George Harrison) y para el cumpleaños de McCartney: en el stage aparecen junto a Paul and Denny Laine: Ringo Starr, George Harrison, Mick Jagger, Brian Ferry y Jeff Beck frente a un muy sorprendido publico. El tour americano es un exito enorme para los Wings. Ahora ya cuentan con un dedicado publico que no solo reune a fans de los Beatles sino una joven audiencia que no tiene ni idea quienes diablos son o fueron los Beatles, yo entre ellos. En este punto, Wings esta vendiendo mas discos que los Beatles. La banda esta enrachada... Wings Over America,un bello album triple esta hecho de grabaciones de varios conciertos presentados durante el tour americano. El sonido es excelente y nos brinda una fiel representacion atmosferica de lo que era un concierto de Wings. Sin duda alguna, Band On The Run y Wings Over America son los dos mas grandes albums lanzados por Wings. Wings Over America es publicado el 12 de Diciembre de 1976 (oportuno regalo navideño para mi hermana). Obtiene excelentes criticas de la mayoria de los expertos y se mantiene como el #1 en las listas estadounidenses. Wings Over America inicia traquilamente con la introduccion de Venus And Mars, rapidamente seguida por la energetica Rock Show que empieza a acelerar el pulso del publico Luego Paul pone al publico bajo presion con la interpretacion de Jet. Este primer segmento termina con Let Me Roll It. Despues McCartney se toma un pequeño respiro y deja los microfonos a Denny para Spirits Of Ancient Egypt y a Jimmy McCulloch para Medicine Jar. McCartney toma la voz principal de nuevo e interpreta Maybe I'm Amazed al piano. Una interpretacion muy fina con un excelente solo de guitarra que eventualmente fue publicada como sencillo. Despues de Call Me Back Again, Paul se mantiene en el piano presentandonos los temas standard de los Beatles, Lady Madonna y The Long And Winding Road. Jimmy toca Medicine Jar. La ultima interpretacion con piano es Live And Let Die, con muchos efectos de luz y humo en el stage. Despues viene un segmento acustico que inicia con Picasso's Last Words. Denny Laine nos presenta Richard Cory, una cancion de Paul Simon, y Paul interpreta una muy agradable version de Bluebird. Wings se mantiene en el segmento acustico y empiezan a cubrir temas de los Beatles: una interpretacion sublime de I've Just Seen A Face, Blackbird que responde a Bluebird, y Paul nos deleita con una corta Yesterday, que definitivamente pone al publico de rodillas. La segunda parte del show inicia con la muy alegre You Gave Me The Answer y la dura Magneto And Titanium Man. Ahora inicia el segmento de baladas. Denny interpreta Go Now (Banks/Bennett), la cual el cantaba con los Moody Blues, y McCartney interpreta My Love, Listen To What The Man Said and Let'Em In. Denny Laine regresa con una magnifica interpretacion de Time To Hide, una de sus propias canciones. Luego cede los microfonos a Paul quien canta el gran hit de Wings Silly Love Songs. En ese entonces, Silly Love Songs era la cancion #1 en las listas de Estados Unidos. El show se encuentra cerca del final y cierra con cinco explosivas canciones. Primero tenemos la apocaliptica Beware My Love con esa voz unica de McCartney, seguida por la pesada Letting Go. Parece bajar el ritmo un poco con la introduccion de Band On The Run pero el tempo prontamente se acelera. Despues tenemos una muy energica Hi Hi Hi con una rapida guitarra ritmica y el show finalmente cierra con una bella y sorprendente rendicion de Soily tocada por Paul al ritmo de dos pesadas guitarras gemelas. La cancion termina con una fuerte explosion de sonido que deja al publico exhausto

QUE MARAVILLA DE EDIC. USA , PRECIOSA DOBLE CARPETA Y ADEMAS CONTIENE EL FANTASTICO LIBRETO DE 12 PAGINAS CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR.., UNA ABSOLUTA JOYA REPLETO DE FOTOGRAFIAS E ILUSTRACIONES, TAMBIEN LAS LETRAS DE CADA TEMA ETC. este es un disco que, aunque sea la primera vez que lo escuchas, sientes que siempre ha estado en tu colección de discos, MUY BUEN TRABAJO DE ELTON AL 100% DE CREATIVIDAD,ADEMAS DE CONTENER ALGUNOS DE SUS MEJORES TEMAS COMO ; DANIEL, COCODRILE ROCK..ETC.. Este disco marcó su segundo Nº 1 en las lista de los EE.UU., escalando a la misma posición también en Canadá, Italia, Noruega y el Reino Unido. Los dos grandes "hits" del álbum fueron "Crocodile Rock" y "Daniel".

muy rara edic USA de su debut y 1º albun, aunque se grabo en 1970, El álbum no fue publicado en los Estados Unidos hasta 1977.... EDIC USA PROMOCIONAL, LABEL COLOR BLANCO Y PEGATINA EN LA TRASERA QUE INDICA ALBUN PROMO, NOT FOR SALE...COLLECTORS !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE DEL SELLO AM, VINILO EN ESTADO EXC ! este es el primer álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en julio de 1970. Publicado en algunas ediciones con el título de Now and Then, el álbum explora el rock progresivo en relación con trabajos posteriores del grupo, y supone el único álbum de Supertramp grabado sin un saxofonista. !! inolvidable 1º albun..para todos sus fans..absolutamente exquisito !!

preciosa y esquisita presentacion de carpeta doble que contiene el precioso encarte interior-poster de 4 hojas ..etc.. fundamental miembro de moody blues. este fue su 1º lp ..posea una de las voces con mas personalidad y bonitas que as escuchado.. hay que destacar lel diseño de la doble carpeta con increible ilustracion, tambien en su interior, el diseño es toda una verdadera obra de arte como puedes ver TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA !! From Mighty Oaks es el primer álbum en solitario del flautista de Moody Blues Ray Thomas junto con Nicky James, Trevor Jones, Dave Potts, John Jones y Mike Moran. Fue lanzado originalmente en julio de 1975 ,el álbum sigue siendo bastante raro EN SU EDIC EN VINILO La canción de apertura y título, como la apertura del álbum de fusión de rock clásico Moody Blues Days of Future Passed, es una obertura de estilo sinfónico que incorpora temas de varias canciones del álbum. 'Hey Mama Life' es una pieza contemplativa sobre la sabiduría ganada con esfuerzo ('Una vez me dijeron que las calles estaban pavimentadas con oro / Ahora las conozco por lo que son'). 'High Above My Head' es un número de ritmo rápido con un fuerte acompañamiento de metales y la armónica de Thomas. 'Adam and I' está dedicado al hijo de Thomas. [1] La pista final, 'I Wish We Could Fly', con un amplio acompañamiento orquestal, resume el optimismo modesto característico de Thomas. Thomas tuvo que hacer cola para grabar su álbum en solitario. En primer lugar, los compañeros de Moodies Justin Hayward y John Lodge utilizaron Threshold Studios para grabar su proyecto de los Blue Jays a partir de junio de 1974. Cuando se agotó la fecha límite en diciembre, Graeme Edge se quedó con un período incómodamente corto para trabajar en su 'Kick El álbum de Off Your Muddy Boots (en el que apareció Thomas). Para ayudar en la situación de Edge, Thomas ajustó voluntariamente su horario para que su antiguo compañero de banda pudiera terminar todas sus sesiones de grabación. El resultado fue que Thomas tuvo tiempo de completar todas sus canciones y arreglos completos antes de que su equipo entrara al estudio. Esto, según Thomas, 'fue una verdadera ventaja. Significaba que no tendría que preocuparme por usar el tiempo de estudio para escribir material nuevo y apresurar las cosas. En cambio, podía concentrarme en perfeccionar las grabaciones de las canciones que ya había terminado. '[2] Como resultado,' From Mighty Oaks 'se terminó rápidamente y estuvo listo para su lanzamiento a mediados de julio de 1975, solo cuatro meses después del álbum de Hayward y Lodge. y antes de Edge.

estupenda edicion original usa ,doble albun, gruesa carpeta sin codigos de barra....label elektra verde con la mariposa 8E 6001... interesante doble albun con 22 temas..siempre buscado por todos los fans de la banda ya que contiene temas increibles como; "(You Need Meat) Don't Go No Further" de Willie Dixon, cantada por Ray Manzarek, que originalmente había aparecido en el lado B de "Love Her Madly" y "Who Scared You", lado B de "Wishful Sinful", cantada por Jim Morrison en una sesión de grabación de 1969. TODO SE ENCUENTRA EN exc ESTADO ..COLLECTORS !! una de nuestras mejores copias hasta el momento !!

ALBUN FUNDAMENTAL,TODO UN CLASICO EN SU DISCOGRAFIA ..!!! EXC 1ª edic org usa, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..!! con los textos. !!!! fue el primer disco de Jethro Tull, que recibió críticas unánimemente positivas desde Thick as a Brick (1972). Lleno de imaginación, arreglos y ornamentos con sabor a folk inglés y a fantasía, el álbum supone un alejamiento del estilo de los anteriores discos, más típicamente rock. El primero de una trilogía formada por este disco junto con los álbumes Heavy Horses y Stormwatch con la que el grupo giraría a un estilo más folk rock.

EXC Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL, 1º prensaje.. con los dos encartes interiores y exclusivo label original decorado..etc...TODO EN EXC CONDICION ademas te destaco que en interior de las carpeta es color azul,sus discos orig. tenian esta particularidad de tener colores diferentes en el interior de la carpeta EN SUS 1ª EDICIONES. para muchos fans de supertramp es su obra cumbre este doble albun grabado en vivo en paris 24 NOV 1979 con el grupo al completo..expectacular sonido y repertorio, sus voces al 100% y todos al completo. UNO DE ESOS DISCOS QUE UNA VEZ PUESTO EN TU PLATO UNO SE LO ESCUCHA ENTERITO... A MUCHOS COMO YO QUE AUN RECORDAMOS EL IMPACTO QUE FUE SU EDICON EN 1980 NOS REAFIRMO YA PARA SIEMPRE CON ESTA BANDA QUE TEMA A TEMA FUE MARCANDO MOMENTOS DE NUESTRAS VIDAS..YA LO SABES AQUELLO DE RECORDAR DONDE ESTABAS CUANDO ESCUCHABAS UNO DE SUS TEMAS..., SUPERTRAMP TENIA LA CLAVE PARA COMPONER TEMAS REDONDOS Y EMBLEMATICOS .., FUERON UNOS DE LOS MAS GRANDES Y SU RECUERDO NOS PERSIGUIRA AFORTUNADAMENTE PARA SIEMPRE. salio en 1980 y supertramp arrasaba en todos nosotros..si ya lo se..muy comercial y todo eso..y eso que yo entonces me machacaba los discos de cream,king crimson y demas musica ideal para listillos como yo..pero supertramp ya habia llegado a mi casa de la mano de el novio de mi hermana mayor, fue el grandioso lp crisis what crisis que me dejo atonito en su primer escucha,asi que supertram siempre fueron de los que he guardado un recuerdo grato, me recuerda buenas epocas pasadas y eso es mas que suficiente para que este doble directo en paris que compre en cuanto llego a mi tienda se una de esas joyas que no por que todo el mundo a escuchado casi en demasia deje de ser un albun necesario y de repaso a menudo en tu plato, un albun perfecto, la banda suena como los angeles y de angeles parecen las voces de rick davies y de roger hodgson al que he podido ver en vivo en un par de ocasiones...muy buena produccion,contundente ,absolutamente genial.!!

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. FANTASTICA EDICION CON LA DOBLE CARPETA LAMINADA, sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. EXC EDIC USA, FANTASTICA 2ª EDICION CON LA GRUESA CARPETA, CON ESA IMAGEN SIEMPRE ENIGMATICA DE LA CARAVANA DE CAMELLOS !! sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones