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greetings from asbury park

1º LP, RARA 1ª EDIC ORIG / CARPETA ORIG. POSTAL !!

MUY BUSCADA EDICION ORIG. USA CON LA RARA CARPETA ORIGINAL !!..!! LABEL COLUMBIA PC 31903 LA POSTAL GIGANTE SE LEVANTA DEJANDO VER LA TRASERA DE LA POSTAL Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC..CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS TODO EN GRAN ESTADO, UNA DE NUESTRA MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! !! BRUCE SPRINGSTEEN Greetings From Asbury Park N.J. (Scarce 1973 US 9-track vinyl LP, superb attached 'postcard' fronted picture sleeve with lyrics on the front and back.

1973

24,00 €

20,00€

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tunnel of love

COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. UK + encarte !! top copy !!

RARA Y COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. UUK !!,..CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, FOTOS DE BRUCE..ETC.., .. Tunnel of Love fue la elegía de su primera época conyugal y el consiguiente cierre de su primera etapa como artista, un corredor melódico que nos recordó que los Jefes también tienen sentimientos TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

1987

18,00€

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songs of leonard cohen

1º LP !! Suzanne, So Long, Marianne !!

Songs of Leonard Cohen es uno de los discos debut más audaces de la década, con arreglos ingeniosos del productor John Simon animación de tales normas inquietante Cohen como "Suzanne", "Sisters of Mercy" y "So Long, Marianne". REEDICION, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA..COLLECTORS..!! FUE SU DEBUT, EDITADO EL 27 DE DIC DE 1967..UN ALBUN REPLETO DE INCREIBLES TEMAS QUE HOY EN DIA SIGUEN EMOCIONANDOME IGUAL QUE LA PRIMERA VEZ QUE LO PUSE EN MI PLATO.., CANCIONES COMO SUZANNE,SO LONG MARIANNE,..ETC.. FASCINATE MUSICO,POETA CANADIENSE.. CON UNA VOZ Y ESTILO UNICO ,, TEMAS IRONICOS Y SUICIDAS EMPAPADOS DE MELANCOLIA Y DEPRESION... NO..NO TE ASUSTES .. ES UNA MARAVILLA DE ALBUN POR ENTERO, TEMAS QUE YA ESTAN EN LOS ALTARES DE LA MUSICA CON LOS AÑOS SUS DISCOS SUENAN CADA VEZ MEJOR ..NOS TRAEN RECUERDOS DE UN MUNDO PERDIDO, QUIZA YA LEJANO Y QUE EL LO RETRATO CONO MADIE, LEONARD COHEN DEJO TESTIMONIO EN SUS DISCOS, VERDADERAS POESIAS EN FORMA DE CANCIONES En el momento de Leonard Cohen comenzó su carrera discográfica en 1967, el trovador canadiense iconoclasta ya estaba bien establecida como poeta y autor. Rápidamente surgió como uno de los cantautores más originales e influyentes de la época, la construcción de un cuerpo grande y legendaria de trabajo que sigue inspirando a los artistas y oyentes por igual. Gran parte de la reputación y la mística de Cohen fue establecido por sus primeros trabajos para Columbia Records, en particular los cinco discos que grabó entre 1967 y 1974.

1968

18,00€

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Saints & Sinners

rick derringer, RARA 1ªEDIC ORIG + ENCARTE !!

muy rara 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS Y GRAN FOTOGRAFIA DE JOHNNY.. lanzado en 1974 es uno de los mejores de Winter.realmente hace un trabajo encomiable con su trabajo de guitarra, este álbum es notablemente más blues que Still Alive and Well y Johnny Winter And . Los álbumes de Johnny de finales de los años sesenta y principios de los setenta lo consolidaron como un maestro de múltiples géneros, no solo de blues rock, ya que se ramificó en soul, rock, rock psicodélico y blues rock. Este álbum agrega otra a su lista: rock sureño. Saints and Sinners se estrena con el glorioso himno "Stone Country", una pista de rock sureño altamente subestimada, completa con la guitarra que suena Dickey Betts mitico musico como hay pocos guitarra albino..con produccion del gran rick derringer,,escucha. BONEY MARONEY..! o la version del gran allen toussaint, chuck berry y de los rolling..incluso de van morrison...SE PUEDE PEDIR MAS !!!.... se trata de uno de sus albunes mas complicados de encontrar en su 1º edic ..

1974

18,00€

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Double Live Gonzo

Classic Rock First Press !! great hard rock killer guitar !!!!

mucha atencion a esta monumento del hard rock..que sigue siendo uno de los mas logrados y excitantes directos de los 70`s ...genio y figura...de este curioso personaje con aura de y leyenda de cazador salvaje.. grabado en su mejor epoca con su mejor banda..derek st. holmes,cliff davis y rod grange le acompañan. rara 1ª edic org usa, gruesa doble carpeta sin codios de barra..todo en estado impecable !!!!!! Double Live Gonzo” es tierra, es agua, es pasión, es aire y es fuego. Es la canalización, en la dirección adecuada, de la hiperactividad de una fiera que está por encima de cualquier análisis. Las razones por las cuales un músico puede llegar a carecer del reconocimiento que se merece son múltiples, variables y, muchas veces, incomprensibles para quienes conocen su trayectoria. En lo personal, creo que el caso de Ted Nugent es uno de los más emblemáticos dentro del hard rock. Para muchos debe ser un nombre absolutamente desconocido; o simplemente, el nombre de alguien que no exhibe alguna razón para ser citado en estas páginas. Y este último argumento puede ser válido si nos ceñimos a un análisis estrictamente estilista musical. El powermetal no es el fuerte de Nugent, tampoco el heavy proveniente de la NWOBHM ni sus descendientes, sin embargo, hasta la aparición de su álbum Scream Dream, de 1980, era uno de los más desenfrenados exponentes del rock norteamericano, justificando plenamente hasta ese momento el apelativo de "la guitarra más rápida del oeste", sobrenombre dado por su innegable habilidad con las seis cuerdas, por su pasión por la cacería y por la mezcla entre vaquero, pendenciero e indomable nativo de las praderas que transmitía tanto en sus atuendos como en la lírica, o por lo menos en el título, de algunas de sus mejores composiciones de sus primeros años. Esto es algo que Ted hizo renacer en sus últimos dos trabajos: Spirit Of The Wild, 1995 y Craveman, de 2002. Pero vamos por partes. No pretendo hacer una biografía de este guitarrista, sino hablar del disco que, por lo menos para mí, representa el punto más alto de su carrera, aunque no se trate una grabación en estudio. Hablo del primero de sus trabajos oficiales en vivo, de la placa doble titulada Double Live Gonzo!, del año 1978. Pero antes de entrar de lleno a ésta, me parece importante decir, en pocas líneas, quién es Ted Nugent y qué ha hecho en el mundo del rock. De partida, es una verdadera leyenda del hard americano, un mito que comenzó a forjarse en el año 1967, al hacer su debut discográfico como miembro de la banda Amboy Dukes, con la cual trabajó hasta 1975, cuando ya, y gracias a su gran aporte, había cambiado su nombre al de Ted Nugent & The Amboy Dukes. Con este conjunto grabó 8 discos. Ese mismo año, 1975, decidió que ya había aprendido lo suficiente e inicia una larga carrera como solista, en la cual encontramos 13 grabaciones, sin contar las recopilaciones, grandes éxitos ni conciertos. Esta carrera se ve interrumpida brevemente entre 1990 y 1992, cuando junto a Tommy Shaw, el vocalista de Styx, forma Damn Yankees, el que se suponía sería uno de los mejores grupos "híbridos" del rock de los noventa. Híbrido por la diferencia en las raíces de sus miembros, todos de una gran reputación en cada uno de sus estilos de origen. Esta agrupación sólo nos dejó dos grabaciones. Luego de esta breve interrupción, retomó su carrera en solitario, dando prioridad a ser un permanente invitado a largas giras de conjuntos tan diferentes como ZZ Top y Skid Row, Kiss y Megadeth. 37 grabaciones, 3 bandas, una forma interpretativa flexible -además de impecable-, presencia escénica, fuerza liberada a raudales, una técnica innegable, una voz singular y una gran habilidad para permanecer activo dentro de la escena del hard rock, a pesar de los cambios estéticos y musicales que éste ha vivido con el paso de los años, hacen de Ted Nugent un músico que, si bien no todos considerarán una súper estrella, es un astro que brilla con luz propia y que se ha ganado el respeto de muchos fanáticos durante más de treinta años. Sin embargo, es muy factible que esa misma versatilidad haya conspirado en su contra para ser reconocido con mayor propiedad dentro del ámbito más pesado de la música. Antes de iniciar sus actividades como solista se mantuvo dentro de un estilo bastante definido, el cual estaba dado por las directrices de Amboy Dukes, luego, desató toda su locura y llegó a ser un verdadero icono del rock norteamericano, en él se representaban la crudeza, la simpleza y el espíritu que los músicos del país del norte trataban de conquistar como un terreno sagrado. Y así fue hasta la aparición del disco que revisaremos en esta ocasión. Luego de éste, vinieron otros buenos trabajos, como Weekend Warriors, State of Schock y Scream Dream. Este lp es otro de los grandes hitos en su historia y pareció darle un nuevo impulso hacia una existencia más ligada al heavy, pero su siguiente entrega, titulada simplemente Nugent, fue un cambio radical en su discografía. Con esa producción comenzó una serie de experimentos que lo alejaron demasiado del contexto rockero con que él se presentó al mundo. Luego vino la época con Damn Yankees y posteriormente, cayó en un vacío creativo, hasta 1995 y 2002, con discos, especialmente Craveman, donde recupera gran parte del espíritu que lo hizo conocido en sus inicios como solista. La verdad es que yo no supe del trabajo de Ted Nugent hasta el año 1980, después de las vacaciones de verano. Ese año, al igual que durante todas las temporadas estivales, llevé conmigo las últimas adquisiciones en vinilo con el único propósito de compartirlas con mis amigos. Claro, como buen fanático, llevé la más reciente producción de Kiss, Unmasked, que defendía a brazo partido, aunque supiera que correspondía al trabajo más comercial y menos pesado de los pintarrajeados. Así, uno de mis compinches, se rió de lo "bajo que había caído una banda tan buena como Kiss", y me prometió que cuando nos juntáramos de nuevo en Santiago me mostraría a un guitarrista que sí estaba haciendo rock de verdad y que no se había vendido a la industria. Tuve que esperar dos meses, pero valió la pena. Jaime, sólo un alcance de nombre con mi colega de esta página, me llevó dos trabajos de un hasta entonces desconocido, por lo menos para mí, Ted Nugent, y la verdad es que me impresionó mucho. Hasta envidiaba que mis ídolos se hubiesen apartado de una música tan potente y con tanta fuerza como la que estaba registrada en Ted Nugent y Cat Scratch Fever. Tanto me gustó el trabajo de Nugent que pasó muy poco tiempo antes de comprar el primer lp de este nuevo nombre que se agregaba a mi lista de favoritos. Y tuve la fortuna de adquirir el Double Live Gonzo! Desde el primer surco de esta grabación doble se siente fluir la energía por todas partes. Es como una avalancha de rock y decibeles que se vienen encima de uno y no hay nada que la pueda detener. Es un inicio simple, sin introducciones, sin grandes presentaciones. Tal como se dice, "directo al hueso". Basta oír la primera canción para entender que no se trata de una presentación muy elaborada. Sólo la banda y el público, con un puente mágico que se basa en dos pilares: la fuerza interpretativa de Ted y la sensación de éxtasis que se puede "ver" a través de la música. Es fácil imaginar un espectáculo desordenado, donde lo estético no tiene tanta importancia como la sucesión de buenos temas, donde la parafernalia queda relegada en beneficio de la entrega total de quienes están sobre el escenario. En definitiva, un concierto a la antigua, al más puro estilo rebelde y callejero; sin mayores adornos que la música. El álbum en sí no es una grabación de una noche, sino una muestra de una larga gira realizada al interior de Estados unidos entre mediados de 1976 y fines de 1977. Esto podría ser apenas un dato estadístico más, pero al oír el resultado, se puede sentir cómo en todas y cada una de las presentaciones registradas, el entusiasmo era el mismo. Esto, condimentado con un sonido mucho menos elaborado al que estamos acostumbrados hoy en día, hace que el espíritu del Double Live Gonzo! sea perfectamente reflejado por un concepto inglés que no se utiliza mucho en nuestro idioma: Raw. La traducción, o interpretación de este término es "crudo", "en bruto", "sin madurar". Y al escucharlo, esa sensación se traspasa fácilmente a través de la piel. Cada riff, cada corte, incluso cada largo y veloz diálogo de Ted con la audiencia -no sé si habla más rápido de lo que toca-, logran electrificar el ambiente y transportar a un lugar del pasado, un lugar donde el concepto de rock era distinto al de hoy, en un mundo donde eran inimaginables las baterías programadas, los interminables arsenales de efectos puestos en pedaleras y todas las sofisticaciones auditivas que se manejan desde mesas gigantes con más pistas que instrumentos. Las cosas se hacían más a pulso, dejando que incluso quedaran registrados algunos fallos en el sonido o en la interpretación. Pero todo eso hacía permitía que la música grabada en un recital tuviese otro carisma. No digo que fueran mejores o peores que los de hoy, simplemente eran distintos, eran otra cosa. Se esperaba con tanta o más ansía la aparición de un disco en vivo que la de uno en estudio. Y en este caso, se trata de una placa que captó perfectamente toda la locura de una pequeña banda que revolucionó la música de ambas costas de los Estados Unidos, algo que no era tan simple, pensando que las diferencias musicales en un territorio tan vasto como el norteamericano suelen ser muy grandes. Pero la habilidad de Ted Nugent hizo enorgullecer a todo el territorio más relacionado con el "salvaje oeste". Double Live comienza con una de las mejores composiciones de los tres primeros trabajos de Ted como solista. Se trata de Just What The Doctor Ordered, una muestra absolutamente representativa del estilo que desarrolló Nugent. Una versión casi 2 minutos más larga que la original, publicada en su álbum homónimo, del año 1975. Es rock puro o puro rock, en este caso la diferencia semántica casi no importa. Cualquiera que tenga la posibilidad de oír esta grabación entenderá a qué me refiero. Lo que sí debemos rescatar es que a través de los poco más de 5 minutos que dura la canción, se desborda un agresivo espíritu, proveniente de una guitarra creada por los dioses e interpretada por un mortal que no supo o no pudo inmortalizarse en la memoria colectiva del heavy. Yank Me, Crank Me, baja un poco las revoluciones y nos lleva a un punto más tranquilo de esta serie de conciertos registrados en una placa doble. Tal vez podríamos hablar de un estilo más ligado al blues, al menos en la rítmica, la que no deja de ser típica del rock and roll, pero con cierto tintes bluseros. Luego se desata uno de los puntos más altos de Double Live Gonzo!, justamente el tema que aparece en el título del trabajo: Gonzo. Son apenas cuatro minutos, pero en cada segundo se siente cómo Ted se desangra a través de las cuerdas de su instrumento, cómo se entrega por completo al espíritu salvaje y desbocado del estrellato. Queda claro que tanto Nugent como el resto de la banda que lo acompaña (Cliff Davies, batería; Derek St, Holmes, guitarra rítmica y Rob Grange, bajo), con quienes había trabajado desde la aparición de la primera producción solista, tienen muy claro que uno de los factores más importantes de la música heavy, hard rock, heavy metal o cualquiera de sus múltiples variaciones, es la actitud, la honestidad y la convicción. Todo esto se respira en la interpretación de Gonzo, no solamente a través de la musicalización simple pero directa, sino también por medio de los destemplados gritos que son utilizados como recurso de comunicación con el público. Obviamente todo esto se presenta a lo largo de los dos discos, pero es en Gonzo donde comienza el anticipo de la tromba final. Como dato anecdótico, Yank Me, Crack Me y Gonzo, son los únicos dos títulos de esta grabación que no se encuentran en estudio dentro de la discografía oficial de Nugent. Literalmente, sin cortes ni pausas, se viene encima Baby, Please Don't Go, una versión muy pesada del tema que hiciera famoso Big Joe Williams en los albores del rock and roll. Nugent hizo de este tema parte obligada de su repertorio desde que grabó el cover en el álbum debut de Amboy Dukes, en el año 1967. Aquí, Ted comienza a deleitarnos con una variedad de recursos sobre el puente de su guitarra que son realmente gratos de escuchar. La versatilidad comienza a ser algo más que una palabra del diccionario. Es una de las formas en que se puede entender la música y la forma de interpretarla. Aquí termina la primera parte del disco 1 del Double Live Gonzo! Los surcos se llenan a partir de ahora con otra historia. Esto es mucho más entretenido al recordar cómo había que dar vuelta el vinilo y encontrarse al segundo lado del mismo con apenas dos canciones. Estas son Great White Buffalo e Hibernation. Dos joyas sacadas de la última época con Amboy Dukes, sacadas de su grabación final, Tooth, Fang & Claws. La primera es una referencia a las masacres de búfalos realizadas en las praderas del lejano oeste, a lo que aquello significó para los indios y como finalmente el Gran Espíritu del Búfalo Blanco, se impone sobre la ignorancia y crueldad de los invasores blancos. Musicalmente es una mezcla de rock y música country, especialmente, en los sonidos que emanan de las guitarras de Ted y Derek. No es una entrega de esas llenas de velocidad y riffs endemoniados, al revés, podríamos decir que es más bien lenta y con un trabajo en que la velocidad fue claramente sacrificada en favor de la calidad, la flexibilidad y la magia. De todas formas, es puro rock, o hard rock al más puro estilo norteamericano. Hibernation está dividida en tres partes: la primera de ellas, un diálogo entre Nugent y la audiencia, haciendo referencia al origen de su guitarra y sus aventuras. Cuesta seguir el diálogo, ya que aquí queda claro que puede hablar tan rápido como desliza sus dedos en los trastes de la guitarra. Además de que Ted no se caracteriza por hacer declaraciones "blancas" que sean políticamente correctas. Literalmente, dispara tanta energía con la guitarra como con la lengua. Este diálogo dura cerca de dos minutos, mientras algunos sonidos escapan del instrumento. Luego, vienen tres minutos, más o menos, donde se oye despertar el alma de la guitarra. Caótico, desordenado, impulsivo, doloroso... Como todo parto. Parece que la guitarra realmente estuviese pariendo notas y melodías. Es un lapso de tiempo mágico, de traspaso del alma de un hombre al alma de un instrumento y la perfecta conjunción de ambas. La tercera parte, es la composición en sí, que se extiende por más de diez minutos. Una joya instrumental que recoge todos los conceptos de la música americana. Es un paseo por ritmos, arpegios, sonidos y estilos que son característicos no sólo de Ted, sino también de muchas bandas que dejaron gravado su nombre en la historia del rock. Nuevamente estamos en presencia de un trabajo donde la potencia se rinde ante la sutileza, donde la velocidad se apacigua ante la convicción, donde la fuerza rinde culto al alma. Simplemente, oír Hibernation es una muy buena razón para pensar que estamos en presencia de un grande de las seis cuerdas. No un genio creativo como muchos otros nombres, pero sí de un músico que logra que su guitarra hable el lenguaje más simple de todos: el de una honesta convicción por la pasión hacia el rock. El segundo disco es diferente. Stormtroopin y Stranglehold -ambos sacados de Ted Nugent- usan la primera cara del mismo. Wang Dang Sweet Poontang, Cat Scratch Fever y Motor City Madhhouse rellenan la segunda. De estos últimos tres, sólo Motor City Madhouse nos lleva al primer trabajo. Wang Dang Sweet Poontang y Cat Scratch Fever están sacados de la producción llamada de la misma forma, Cat Scratch Fever, y que corresponde a la tercera entrega solista de Nugent. Los recursos usados en los dos primeros cortes son similares a los expuestos en la placa anterior; diálogos desenfrenados y casi inteligibles, muchos gritos, y solos ejecutados con maestría. Stormtroopin es mucho más pesada como composición que las del primer cd, y nos presenta una voz nueva alternada con la de Nugent. Stranglehold es la más cadenciosa de las entregas del Double Live Gonzo! Es mucho más "ácida" que todas las restantes piezas de este concierto. Eso sí, durante los 11:11 minutos de duración, el despliegue de habilidades de ambos guitarristas es simplemente impecable, lo mismo pasa con el bajo. Wang Dang Sweet Poontang vuelve a ser una competencia de habilidades particulares de Ted, una competencia entre la ráfaga de palabras que usa para introducir el tema y los riffs que realiza desde la mitad del mismo hasta su final. Cat Scrath Fever baja nuevamente las revoluciones y deja el ambiente para la muestra final, para la entrega de Motor City Madhouse. Es el final perfecto para un trabajo fuera de serie, y esto no es porque a mí me guste mucho esta grabación, sino también porque es muy difícil encontrar un recuento de los mejores discos en vivo de la historia del rock en la que no aparezca este cd... y eso debe ser por algo. Antes de finalizar esta revisión, hay que decir que Motor City Madhouse es el mejor cierre para esta última tríada de canciones. Es la más rápida, la más desenfrenada. Es Una de las composiciones que nos hizo soñar mucho tiempo con un Ted Nugent incrustado permanentemente entre los grandes del rock pesado. Lamentablemente, esto no fue así, y si bien luego de Double Live Gonzo! vino una extensa colección de trabajos, muchos de los mismos se alejaron profundamente del espíritu de este álbum. También hubo algunos excelentes, como Scream Dream, pero que no ratificaron todo el poder, la fuerza y la pasión con que fue grabado el Double Live Gonzo! Finalmente, la historia de Ted Nugent oscila entre grandes aciertos y fracasos, pero de todas maneras es un nombre que debemos considerar al momento de recordar el pasado del heavy, y la mejor forma de hacerlo, es escuchando este trabajo. En él quedó plasmado el espíritu y la garra de este músico que no es necesariamente uno de los más conocidos del rock, al menos no en Chile, pero sí, uno de los más honestos, descarriados y rebelde de sus hijos.

1978

20,00 €

18,00€

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The Revolution by Night

ORG. EDIT. USA + encarte !! top copy !!

uno de los mejores grupos de todos los tiempos..!!!!..la perfeccion existe..!!!!!..IMPECABLE Y COMPLETA 1ª ORIGINAL EDIT. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR !!... "Shooting Shark" se transformó en hit radial, y fue acompañado por un videoclip, el cual recibió difusión a través de la cadena MTV, esta canción fue co-compuesta por el guitarrista Buck Dharma con Patti Smith, quien utilizó un poema propio para escribir la letra. Otro tema que recibió difusión radial en emisoras AOR fue "Take Me Away", co-escrita por el cantante Eric Bloom con el guitarrista canadiense Aldo Nova

1983

18,00€

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abraxas

RARA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. + GIGANTE POSTER

MUY RARA y completa 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL GIGANTE POSTER INTERIOR !!!.. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON ALGUN DESGASTE, VINILO EN INCREIBLE ESTADO, IMPECABLE CONDIICON ! RARO GIGANTE POSTER !!!! solo aparecio en los 1º prensajes la foto del poster muestra a la banda en su 1ª epoca, genial imagen del grupo !!, fue el 1º poster que puse en mi parez !!! PUES YA LO IMAGINAS QUE ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS,POR SUPUESTO QUE SI, YA QUE SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE CHICANO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SIGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º LP.. NO PODIA CREERLO COMO UNA GUITARRA ME PONIA A 100 ESCUCHANDOLE SIN PARAR..Y ESTE ALBUN COMO NO..SU OBRA MAS REDONDA Y EL SUPERVENTAS POR LOS AÑOS DE LOS AÑOS..ESTA LLENO DE TEMAZOS Y SONIDOS QUE LOGRAN TAMBIEN SUS MUSICOS QUE SON EL PERFECTO COMPLEMENTO A SANTANA.. LO DICHO UN ALBUN QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE DE TENER EN SU PLATO..TE DARA MILES DE HORAS DE PLACER ... "Abraxas" . Segundo disco de Santana (1970) con el que se consolida como una de las bandas con más porvenir de la década de los setenta, después de un primer elepé de notable éxito comercial y su consagración en directo durante el mítico festival de Woodstock (1969). Carlos Santana, líder de este combo del área de San Francisco, pero fuera del ámbito del denominado "acid rock", supo en su momento llegar a un variopinto público gracias a su interés por realizar un mestizaje de músicas en el que se nota la influencia del jazz, blues, sonidos caribeños y el rock. Con una potente sección de ritmo, apoyada en timbales, congas y otras percusiones propias de la música afrocaribeña, teclados y una guitarra omnipresente y cálida, el disco "Abraxas" queda como uno de los hitos del rock. Su repertorio incluye nuevas versiones de piezas del bluesman británico Peter Green: "Black Magic Woman" y del latino Tito Puente: "Oye como va", que obtuvieron el reconocimiento de los aficionados, pero también Carlos y sus compañeros demostraron una excelente imaginación a la hora de componer: "Singin Winds, Cryng Beasts", Incedent at Neshabur", "Se acabó", "Mother's Daughter" y "Samba pa ti", entre otras que mantienen su frescura inicial y entran en la categoría dentro de las mejores piezas del rock. La carpeta del disco recoge la obra "Annonciation", del pintor alemán Mati Klarwein (1932-2002), un artista viajero que realizó varias portadas para discos de músicos de diferentes estilos.

1972

24,00€

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night in the ruts

Classic Rock First Press !! 1ª EDIC. ORIG. usa !! top copy !!

MARAVILLOSA E IMPECABLE 1ª edicion...COLLECTORS,..... contiene  encarte-hoja merchandise !! estado impecable !!

1979

18,00€

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gratitude

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. / DOBLE LP

estupendo doble lp de los reyes del funky !!! ESTUPENDA Y COMPLETA 1ª ORIGINAL EDICION USA CON LOS DOS ENCARTES INTERIORES..!!..COLLECTORS ..INCREIBLE ESTADO !! El frenesí de sus presentaciones en vivo se registró en el doble LP "Gratitude" que llegó sin inconvenientes al número uno de los discos más vendidos Gratitude captura brillantemente la emoción que EWF generó en el escenario en su pico creativo. todo el mundo tiene que escuchar las versiones en vivo de "Shining Star" y "Yearnin 'Learnin'". Maurice White es magnífico en todo, y Philip Bailey realmente se eleva en las versiones extendidas de "Reasons" (que cuenta con un solo memorable saxo alto por el invitado Don Myrick) y "Devotion". El álbum también presentó algunas excelentes nuevas canciones de estudio, entre ellas el inquietante "Can't Hide Love" y la estimulante "Sing a Song". el álbum ofrece tanto éxitos y nuevo material, y ofrece grabaciones en vivo y de estudio (la mayor parte del disco es en vivo) cuenta con una interpretación vocal especialmente impresionante. Las canciones instrumentales interpretadas en vivo suenan mejor Después de este álbum, la banda grabaría "All 'N All", alterando su sonido y poco a poco se aleja de funk. Este es un albun imprescindible para los aficionados EWF o cualquiera que quiera escuchar lo que fue un concierto de apogeo del funk de los años 70.

1975

20,00€

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war / merry christmas baby

RARO + tema inedito !!

raro SINGLE !!! EDICION ORG Uk..COLLECTORS !!. !! LA CARA B SE TRATA DE UN CELEBRE VILLANCICO SU ESTADO ES IMPECABLE,

1986

9,99€

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Chicago III

PETER CETERA - ROBERT LAMM !! DOBLE LP !! top copy !!

1ª edic org USA con la bonita y solida doble carpeta con los 2 encartes interiores con los textos..etc... !! GRAN EPOCA LA DE LA BANDA EN ESTE 1971 CREANDO OTRA DE SUS DOBLES OBRAS MAESTRAS.. FUE SU 3º DOBLE CONSECUTIVO CON UNA EXTENSA BANDA SONANDO SEBRESALIENTEMENTE..LOS VIENTOS..LAS VOCES,LOS SOLISTA PETER CETERA Y ROBERT LAMM..PEDAZO DE VOZ.. !! LA GUITARRA INMENSA DEL MALOGRADO Y RECORDADO TERRY KATH.... ...Y NO OLVIDAR LA PRODUCCION DEL MAESTRO James William Guercio..DEL QUE SIGO TODO LO QUE PASO POR SUS MANOS..ES UN MAGO.LO CIERTO ES QUE UNO LO SIGUE ESCUCHANDO Y DISFRUTANDO DE ESA UNION DEL JAZZ ROCK CON EL SOUL ..MAS EL FUNK.. LOS CHICAGO ESTAN EN FORMA Y DEJAN ESTE ALBUN COMO RESULTADO DE ERAN UNA BANDA SOLIDA Y ROTUNDA, ASI QUE PASEN LOS AÑOS QUE PASEN..SEGUIRA SIENDO UN DISCOS PARA PONER Y PONER Y PONER....

1971

20,00€

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santana III

ORG. EDIT. USA !! KILLER LATIN ROCK !!

SICODELICA Y ROBUSTA DOBLE CARPETA Y UNA DE MAS CELEBRES PARA LOS QUE DISFRUTAMOS DE ESTE ARTE DEL DISEÑO EN LAS PORTADAS EN ESTE CASO CON FANTASTICA ILUSTRACION SICODELICA PARA SU 3º ALBUN OFICIAL !! ES UN ALBUN FUNDAMENTAL CON TEMAS BESTIALES DONDE QUEDA CLARA LA ORIGINAL FUSION DEL ROCK LATINO DE PURA CEPA CON UNA BANDA FANTASTICA ACOMPAÑANDOLE..DONDE ESTA CON UN JOVENCISIMO NEAL SHON EN LA GUITARRA CON SOLO 15 AÑOS !! QUE POCO DESPUES FORMARIA LA BANDA JOURNEY JUNTO A GREG ROLLIE. SOY UN COLECCIONSISTA DE TODA LA VIDA DE SANTANA Y ESTA PRIMERA ETAPA ES PURA..Y AUN MAS ESTE LP CON GRAN SECCION DE PERCUSION,AQUI APARECEN ALGUNOS DE LOS MAS GRANDES COMO COKE ESCOVEDO,RICO REYES, EL TROMPETISTA DE JANIS JOPLIN,, LUIS GASCA Y COMO NO LA MAS GRANDE SECCION DE VIENTOS..LOS TOWER AND POWER,,EL DISCOS SUENA COMO UN CAÑON Y SANTANA ESTA SEMBRADO DE INSPIRACION..SU GUITARRA SUENA COMO NUNC !! TODO EN EX CONDICION !!

1971

18,00€

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Greatest Hits Vol II

TEMAS INEDITOS.. / DOBLE LP, 22 TEMAS !!

ORG EDT USA, DOBLE LP, 22 TEMAS !! MUY COLECCIONABLE ALBUN CON UNA RARAS VERSIONES INEDITAS REALIZADAS EN DIRECTO EN EXCLUSIVA PARA ESTA EDICION COMO..."Tomorrow Is a Long Time" ..TAMBIEN...."Lay Lady Lay," "Tonight I'll Be Staying Here With You," the non-LP "Watching the River Flow" .. 21 TEMAS DIGNOS DE SER DISFRUTADOS A MENUDO..TODOS DE SU MEJOR EPOCA !! ESTADO EXC, GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y VINILO CON ALGUNA MARCA SUPERFICIAL !! ATENCION..DYLAN..FANS.!!!!

1971

20,00 €

18,00€

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pump iron

SUPERBANDA, MEL COLLINS..ten years after

gran guitarra blues y gran albun.. !! Y EN SOLITARIO Y DANDO UN PASO ADELANTE EN SU ESTILO..SIN DUDA UN GRANDIOSO LP QUE LOS AMANTES DEL BLUES ROCK TIENE QUE POSEER.... VINILO Y CARPETA, TODO EN EX ESTADO el líder de los t.y.a., el carismático y excelente guitarrista Alvin Lee. Lee desde muy joven fue un apasionado al jazz y al blues, gracias a la amplísima colección de discos de esos estilos que poseía su padre, esto le llevo a la edad de doce años a iniciarse en el manejo de la guitarra de manera autodidacta y un año después ya era un habilidoso guitarrista que manejaba perfectamente canciones de rhythm and blues, jazz y country

1975

13,50€

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in flight

TEN YEARS AFTER, DOBLE LP !! ORG. EDIT. BRITISH BLUES !!

SIEMPRE ES UNO DE NUESTROS DISCOS MAS SOLICITADOS.. ..y tambien su disco mas redondo desde luego..esta considerado como su primer trabajo en solitario despues de ten years after.en solitario junto a una banda fantastica., buscado doble lp que CONTIENE 20 TEMAS, siempre complicado de conseguir y seguro que muchos de vosotros pensabais que nunca dareis con el....AQUI LO TIENES AL FIN..!!  grabado en el mitico Rainbow Theatre, London, 22 March 1974..ALVIN LEE ACOMPAÑADO POR UNA BANDA FANTASTICA.. Mel Collins- sax; Tim Hinkley; Ian Wallace- drums; Boz Burrell- bass esta si que es toda un presentacion para uno de los mas "autenticos lideres,guitarristas,vocalista y bluesman de la historia" este doble albun fue grabado en directo en el mitico y desaparecido rainbow theatre de londres !!!!..muy diferete a los ten years after, aqui esta mas real,mas directo,improvisando con la sensacion de algo espontaneo..uno de los mejores albunes en vivo de la historia...ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE LUJO DONDE FIGURA A LA GUITARRA Neil Hubbard DE LOS JUICY LUCY ENTRE OTRAS, MEL COLLINS..King Crimson, Camel ETC..,IAN WALLACE, KING CRIMSON,BOB DYLAN, ABSOLUTAMENTE GENIAL !!! Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 13 años. Ya con 15 años, junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido, "Ten Years After". En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock. Su primera banda se llamó "The Jaybirds", en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles. Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería). Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica. Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968). Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión. También actuaron en el festival de Woodstock, lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público. Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco. Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After. Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones. La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley. En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA. En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones). Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.

1974

24,00 €

20,00€

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the McCartney interview

ORG. EDIT. USA !! beatles / raro doble lp !! top copy !!

DOBLE ALBUN OFICIAL EN SU RARA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. PROMOCIONAL, LABEL COLUMBIA COLOR BLANCO QUE INDICA, DEMOSTRATION NOT FOR SALE EXISTEN OTRAS EDCIONES CON SOLO 1 DISCO, ESTA ES LA EDICON COMPLETA CON LOS DOS DISCOS robusta edicion con carpeta sin codigos de barra ...toda un gran pieza !! TODO EN impecable estado..!!

1980

24,00€

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lone star

1º lp !! paul chapman, UFO, great british hard prog.

gran 1º albun de la siempre admirada y buscada formacion por todos los fans de UFO ya que esta aqui el gran guitarra paul chapman, la banda se forma en Cardiff, gales hard rock britanico de primer nivel con el toque perfecto de progresivo y un cantante muy bueno...lo tenían todo., la melodía, la pasión, prog, originalidad, musicalidad y un cantante magnifico ... sus dos primeros discos son dos obras maestras olvidadas de har rock progresivo de los 70 que seguro seran descubiertos por los mas esquixitos degustadores del sonido britanico estupenda 1ª edic org usa, gruesa carpeta, todo exc !!!

1976

18,00€

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finale

POCO, BUFFALO SPRINGFIELD, ORG. EDIT. USA !!

ESTUPENDA 1ª EDICION ORIGINAL USA CON SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ENCARTES INTERIORES fue su 2ª directo y su ultimo disco del duo..que si su 1º albun en vivo es buenisimo este yo dira que es mejor aun. Los temas del disco son de actuaciones mientras gira en 1975 y 1976...con voces de otros planeta, kenny loggins se sale por completo..escucha el tema brighter days y ya me diras si se puede cantar mejor......SIEMPRE ME PARECIO UN DISCO BRILLANTE..SIN DUDA UNA DE LAS OBRAS MAESTRA DE LA MUSICA !!.COUNTRY ROCK DE LUJO REALIZADO POR UNOS MAESTROS CONSAGRADOS EN EL GENERO QUE TANTO NOS GUSTA...MUY RECOMENDABLE..!! PRODIGIOSO DUO CONFORMADO POR Jim Messina que pertenecio al grupo poco y por supuesto venia de los legendarios Buffalo Springfield'

1977

18,00€

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You're Under Arrest

ORG. EDIT. USA !! 'Time After Time, 'Human Nature

EDICION ORIGINAL,DOBLE CARPETA,ENCARTE..CON CURIOSAS  ILUSTRACIONES REALIZADAS POR EL PROPIO MILES GRUESA CARPETA, UNA D ELAS ESQUINAS ALGO DOBLADA..VINILO EN IMPECABLE ESTADO !! You're Under Arrest es un álbum de 1985 grabado por Miles Davis que vio a Miles mezclar canciones pop con declaraciones políticas sobre racismo, contaminación y guerra. Entre otras canciones, el álbum incluyó las interpretaciones de Davis de dos canciones pop contemporáneas: 'Time After Time' de Cyndi Lauper y 'Human Nature' de Michael Jackson, de nuevo miles se arriesga y le sale muy bien realiza dos adactaciones brillantes de estos temas que muchos años despues siguen sonado en nuestras cabezas le acompañan..John McLaughlin , john scofield, kenny garret, al foster..incluso sting esta en uno de los temas

1985

13,50€

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new morning

AL KOOPER, If Not For You...!! ORG. EDIT. USA PROMO !! top copy !!

IMPECABLE ESTADO, MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG USA PROMOCIONAL Columbia LP KC 30290 !! en latrasera aparece impreso en letras doradas FOR PROMOTION ONLY.. ) DYLAN en 1970, graba el álbum New Morning dando un giro radical a sus últimos años y de nuevo consigue excelentes criticas, llegando de nuevo a ser número 1 en el Reino Unido... UN DISCO QUE ES TODA UNA MARAVILLA CON DYLAN EN ESTADO DE GRACIA UNA VEZ MAS JUNTO A SU VIEJO AMIGO AL KOOPER..CONTIENE INOLVIDABLES TEMAS COMO: if not for you.., the man in me,ather of night. DYLAN RETORNA AL SONIDO CONUNTRY ROCK QUE MEZCLA CON TOQUE JAZZ..ETC.. SOLIDA Y GRUEA CARPETA, TODO EN IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! La fotografía del frente es del fotógrafo personal de Columbia Len Siegler, de agosto a septiembre de 1970. Al igual que Self Portrait , ni el nombre de Bob ni el título del álbum aparecen en la portada delantera, . La imagen de la parte posterior muestra a Bob con Victoria Spivey en Cue Recording Studio, Nueva York, 2 de marzo de 1962,

1970

24,00 €

20,00€

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