Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

muy rara COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS Y GRAN FOTOGRAFIA DE JOHNNY.. lanzado en 1974 es uno de los mejores de Winter.realmente hace un trabajo encomiable con su trabajo de guitarra, este álbum es notablemente más blues que Still Alive and Well y Johnny Winter And . Los álbumes de Johnny de finales de los años sesenta y principios de los setenta lo consolidaron como un maestro de múltiples géneros, no solo de blues rock, ya que se ramificó en soul, rock, rock psicodélico y blues rock. Este álbum agrega otra a su lista: rock sureño. Saints and Sinners se estrena con el glorioso himno "Stone Country", una pista de rock sureño altamente subestimada, completa con la guitarra que suena Dickey Betts mitico musico como hay pocos guitarra albino..con produccion del gran rick derringer,,escucha. BONEY MARONEY..! o la version del gran allen toussaint, chuck berry y de los rolling..incluso de van morrison...SE PUEDE PEDIR MAS !!!.... se trata de uno de sus albunes mas complicados de encontrar en su 1º edic ..

MARAVILLOSA Y LUJOSA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON CBS SONY 40AP196061 QUE CONTIENE TODOS LOS EXTAS: LOS 2 GRUESOS ENCARTES INTERIORES LLENOS DE FOTOGRAFIAS, TAMBIEN HOJA DE 4 PAGINAS SEPARADA CON LAS LETRAS..ETC....TAMBIEN ESTA RARA EDIC JAPONESA CONTIENE DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON MAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES,DISCOGRAFIA ETC...COLLECTORS ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN !!!.. ALBUN CLAVE DE BRUCE SPRINGSTEEN EN LA MEJOS Y MAS COMPLETA EDICION QUE CONOZCO !! Según historiadores, el nivel de obsesmo llegó a su más alto nivel por parte de Bruce Springsteen durante la grabación de las  canciones que forman THE RIVER. Estuvo un año y cuatro meses grabando, entre abril del '79 y agosto del '80, sin descanso. He leído que pasaba hasta 36 horas seguidas, sin dormir en el estudio, puliendo y haciendo nuevos arreglos. Grabaron alrededor de cincuenta canciones, de las cuales usaron veintidós. Creo que este es el mejor disco de los trece oficiales que ha sacado. El nivel de búsqueda de las canciones es enorme, siendo el disco más completo musicalmente, tienes de todo en esos casi 90 minutos de Bruce Springsteen. Creo que fue el momento de mayor inspiración y calidad en su carrera. Desde GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. muchas de sus canciones usan como metáfora los carros, las autopistas, y cosas así mundanas, con las que uno se puede identificar con facilidad. En esta producción es evidente esa tendencia, creo que las letras de esta canción demuestran como que un "renacimiento". La batalla legal salió a su favor y Bruce estaba feliz. Grabó el disco y salió a hacer una gira de más de una año y medio de duración. Cuando el disco salió a la venta, en tres semanas era #1 en tres listas importantes de E.E.U.U., y al final del año era #1 en el mundo. Aquí están las mejores canciones de todas en mi opinión, canciones como The River, Point Blank, Hungry Heart, Drive All Night, Two Hearts, The Ties That Bind y Fade Away. Yo creo que estas canciones son la mayor demostración de la artesanía que Bruce Springsteen ofrece.

RARA 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN EL 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO.. todo en exc estado !! GRAN COPIA ! como coleccionista y seguidor de santana desde hace mas de 40 años os dire que este albun ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS DEL CHICANO QUE SIENDO MUY JOVEN CONQUISTO NORTEAMERICA CON SU FUSION DE EL ROCK CON LO LATINO ,POR SUPUESTO QUE SI, YA QUE SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE MUSICO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SIGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º LP.. HE PODIDO VERLO EN CONCIERTO EN 5 OCASIONES DESDE EL AÑO 1980 Y PODEIS IMAGINAS QUE EN MI PRIMERA VEZ NO PODIA CREERLO.... ESCUCHANDO SU GUITARRA ME PONIA A 100 ESCUCHANDOLE SIN PARAR..Y ESTE ALBUN COMO NO..QUIZA SU OBRA MAS REDONDA DE LOS 80..JUNTO A EL ALBUN ZEBOP ..ESTA LLENO DE TEMAZOS Y SONIDOS QUE LOGRAN TAMBIEN SUS MUSICOS QUE SON EL PERFECTO COMPLEMENTO A SANTANA..CON UNA PRODUCCION MAS ROKERA Y PARA MI PERFECTA, CON UN VOCALISTA INMENSO COMO FUE Alex Ligertwood Y UN BAJISTA PARA MI EL MEJOR QUE PASO LA BANDA, EL GRAN DAVID MARGEN..INCREIBLE COMO TOCA, TAMBIEN COMO NO UNA GRAN SECCION DE PERCUSIONES COMO DE COSTUMBRE LIDERADAS POR OTRO MITO.. ARMANDO PERAZA Y EL RESTO DE LA BANDA ...TODOS SON UNA MARAVILLA ME SE EL DISCOS DE MEMEORIA DESPUES DE MIL ESCUCHAS COMO IMAGINARAS..DESDE SU INTRUMENTAL QUE DA COMIENZO AL ALBUN, UN MINUTO Y MEDIO QUE TE LANZA DENTRO DE ESTA OBRA MAESTRA, TE DESTACO EL TEMA "Aqua Marine" ES UNO DE LOS TEMAS MAS BELLOS QUE NUNCA ESCUCHE EN MI VIDA, PONTE LOS CASCO Y TE JURO QUE ES ALGO IRREAL...COMO SUENA EL BAJO..NO LO PUEDO CREER....EL TECLADOY LA GUITARRA DE SANTANA, UN SOLO UNICO..DELICADO..MAGISTRAL ,EN FIN ESTO ES BELLEZA PURA..PERO ES QUE EL BAJISTA DAVIDMARGEN DEL QUE TE HABLE TAMBIEN COMPONE UN TEMMA LLMADO RUNNING QUE ES UNA PIEZA OBLIGADA PARA TODOS LOS BAJISTAS QUE SE PRECIEN, UN MINUTO Y MEDIO DE UN GENIO DEL QUE POCO SE SABE, SU ETAPA CON SANTANA ES PARA NO PERDESERLA, Y COMO CANTA Alex Ligertwood..EN CADA TEMA HECHA EL RESTO,,,SU VOZ ES INMENSA,,LO HE VISTO EN DIRECTO Y SUENA TAL CUAL.. EN FIN...LO DICHO UN ALBUN QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE DE TENER EN SU PLATO..TE DARA MILES DE HORAS DE PLACER ...

gran DOBLE albun, uno de mis favoritos...REUNE temas en estudio y en directo junto una impresionante banda que acompaña a CARLOS SANTANA EN ESTADO GRACIA TOCANDO SU GIBSON COLOR NAKAR Y NEGRO, lujosa edicion org conteniendo los dos encartes interiores CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE CARLOS Y CADA UNO DE SUS MUSICOS, DATOS ETC..TAMBIEN A DESTACAR LOS 2 LABELES CENTRALES CON EXCLUSIVO DISEÑO TODO EN GRAN CONDICION, CARPETA CON LIGERO SIGNO DE USO, VINILOS IMPECABLES un doble lp que conozco muy bien, ya lo creo,lo compre siendo un crio y fue uno de mis primeros discos de SANTANA del que desde entonces me hizo un coleccionsita hasta hoy ..un disco que desgaste durante cientos de escuchas.que le di santana nos impacto a casi todos,su manera de tocar y sus temas an llegado a todas las casas y rincones donde habia un plato dando vueltas. este albun es absolutamente genial,temas en vivo y en estudio, versiones inmensas de clasicos como europa,mujer de magia negra,ella no esta,y temas nuevos y alucinates como zulu,morocco con tom coster luciendose,transcendance un tema que es mi favorito de un inmenso vocalista que paso por la banda como fue greg walker,...y el bajo de de david margen..al que vi tocar con santana en la gira del disco zebop y que a sido uno de los mejores musicos que he disfrutado en vivo.. santana tocando su gibson y sacando ese sonido de guitarra que mas trade cambio por su les paul..una pena, toda la banda esta sembrada y los temas hacen un doble albun que se quede corto....hasta hay un solo de bateria bestial que sale del final de Soul Sacrifice / Head, Hands & Feet..como no..indican tiempos pasados donde este tipo de virgerias se incluian..en los albunes en vivo.. sigo poniendo el albun que con el tiempo a cogido brillo y su sonido sigue siempre impecable...desde luego lo recomiendo a quien quiera entrar en la musica de carlos santana, sin duda el mejor modo de disfrutar a este mexicano

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORIG., CON FANTASTICA Y SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA ,VINILO EXC, UNAS DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! IMPACTANTE ALBUN, SIN NINGUNA DUDA ES UNA OBRA MAESTRA DE LA GUITARRA Y DE LA FUSION DEL ROCK CON EL JAZZ QUE FUE INSPIRADO POR JOHN COLTRANE DE LOS QUE LOS DOS PROTRAGONISTAS ERAN ACERRIMOS SEGUIDORES. SE METIERON EN UN ESTUDIO Y DEJARON QUE LA INSPIRACION SURGIERA ACOMPAÑADOS POR SUS MUSICOS, GENTE COMO BILLY COBHAM, MINGO LEWIS,..ETC.. SOY UN SEGUIDOR DESDE SIEMPRE DE LOS DOS GUITARRAS Y ESTE ENCUENTRO ES PARA MI MAGIA PURA EN UN ESTADO DE GRACIA MUY ESPECIAL ESCUCHA COMO SUENA TODO EL ALBUN.., QUE PERFECCION Y QUE REAL Y PROFUNDO SUENA,...ATENCION A EL TEMA NAIMA, UN CLASICO DE JOHN COLTRANE, QUE MARAVILLA, O EL LET US GO INTO THE HOUSE..SUBLIME !!! EN FIN, UN ALBUN MUY ESPECIAL PARA TODOS LOS QUE COMO YO DISFRUTAN DE MOMENTOS MAGICOS Y UNICOS QUE SE CONVIRTIERON EN UN DISCO PROTAGONIZADO POR PARTE DE MUSICOS BRILLANTES COMO HE DISFRUTADO MUY POCOS. PONTE UNOS CASCOS PARA SU ESCUHA Y VERAS LOS FASCINATES ESTEREOS DE CADA UNA DE LAS GUITARRAS..SUS JUEGO, SUS DUELOS, SUS CONVERSACIONES..INCREIBLE !!

RARA Y BUSCADA EDIC. ORG UK, 1º PRESS STEREO , LABEL CBS COLOR NARANJA, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ! COLLECTORS ! GRAN FOTO DE JANIS EN PORTADA VINILO Y CARPETA EN BUEN ESTADO, ligera señal superficial de uso en el vinilo Janis Joplin's Greatest Hits es un álbum recopilatorio de 1973 que contiene grandes éxitos de la cantante y compositora estadounidense Janis Joplin, que murió en 1970. El álbum cuenta con la versión de estudio de «Me and Bobby McGee», ausente en la mayoría de las compilaciones de Joplin. También cuenta con versiones en vivo de «Down On Me» y «Ball and Chain» que se incluyeron en el álbum del año anterior, In Concert.

MUY RARA 1ª edicion original del guitarra de aerosmith en solitario !!..COLLECTORS !!!! es el 1º de los 3 albunes que el grabo con la joe perry project.. IMPECABLE ESTADO ! completa edic org usa que contiene el encarte interior..MEJOR ESTADO ,IMPOSIBLE..!! Let the Music Do the Talking recibió críticas favorables de los críticos. Greg Prato de AllMusic escribió que 'tal vez porque quería mostrar a sus antiguos compañeros de banda que podía tener éxito sin ellos, las actuaciones fueron extremadamente inspiradoras, mientras que la composición fue nítida y enfocada ... Un disco verdaderamente grandioso y subestimado, Let the Music Do the Talking podría haber sido un lanzamiento clásico de Aerosmith si las drogas no hubieran dividido a la banda . El periodista canadiense Martin Popoff comentó cómo, en comparación con los álbumes de Aerosmth, Let the Music Do the Talking tiene' un mayor énfasis en el control y funkiness, pero aún exudan toneladas de calidez y riffery más grande que la vida ', y elogió a Perry por sus' interpretaciones excéntricas y concéntricas del blues '[ Let the Music Do the Talking demostró ser el álbum con las mejores listas de éxitos de The Joe Perry Project, alcanzando el puesto 47 en Billboard.

DOBLE LP !! grandioso saxo Y UNO DE LOS PADRES DEL INSTRUMENTO..TODA UNA AUTENTICA FIGURA DEL JAZZ acompañado por Lester Young (saxophone), Count Basie (piano), Jo Jones (drums), Walter Page (bass) ..etc...jazz GENUINO... EX ESTADO..INTERIOR CON EXTENSOS DATOS DEL ALBUN.

IMPECABLE DOBLE LP !! gran saxo Y UNO DE LOS PADRES DEL INSTRUMENTO..70 MTOS DE UNO DE LOS MAS GRANDES..JAZZ DE VERDAD..GENUINO.. GRABADO EN N.Y. Y CHICAGO DE 1940 A 1941 CON LA Count Basie's Orchestra . IMPECABLE ESTADO..INTERIOR CON EXTENSOS DATOS DEL ALBUN.

nada facil de encontar este albun del maestro taj mahal.. buena música para relajarse. Sírvase un vaso de tu bebida favorita, siéntese en el porche y observe cómo gira el mundo. aj Mahal había estado fusionando country blues con una gama cada vez más diversa de influencias en sus álbumes de principios de los 70, y cuando cortó Satisfied 'n Tickled Too en 1976, un respaldo astuto de licor y drogas, . Sencillo de R&B que Mahal había lanzado hasta la fecha, una producción a gran escala que casi pedía ser reproducida en una tranquila radio de tormenta (aunque a casi nueve minutos es difícil imaginar que una estación de radio lo reproduzca en su forma completa). 'New EZ Rider Blues' es un ejercicio pulido en funk ligero, 'Black Man, Brown Man' y el corte del título son raíces reggae más logradas que sus ejercicios al estilo de Music Keeps Me Together de 1975, 'Misty Morning Ride' raya en fusión de jazz y 'We Tune' abarca los ritmos de percusión de la salsa. Mahal y su gran equipo de músicos en estas sesiones son tan expertos como cabría esperar, y esto está tan bien elaborado como cualquier otro en el catálogo de Mahal,

ALBUN OFICIAL DE LA BANDA Y SIEMPRE INTERESANTE Y MUY INTERESANTE DOBLE QUE CONTIENE TEMAS EN ESTUDIO Y TAMBIEN MARAVILLAS GRABADAS EN VIVO, NO PERDERSE LA VERSION ALUCINANTE DE SU CLASICO TEMA Eight Miles High CON 16 MINUTOS..DE DURACION CON BESTIAL INTRODUCCION DE GUITARRAS.., INCREIBLE.. ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP QUE CONTIENE TAMBIEN LOS DOS ENCARTE INTERIORES DEL SELLO COLUMBIA FANTASTICA SUPERGRUESA DOBLE CARPETA !!! INTERIOR CON EXTENSAS NOTAS Y FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO. TODO EN EXC ESTADO !! La idea de Terry Melcher de aprovechar tanta actividad para grabar un disco en directo y otro en estudio, idea novedosa para la época, encontró la aprobación de un McGuinn que creía así tener la oportunidad de quitarse de encima la mala reputación que arrastraban los conciertos de los Byrds, y que por fin había decidido utilizar las canciones de Gene Tryp en beneficio del grupo. De editar las cintas de directo se ocuparía su descubridor y "pigmalion", un Jim Dickson que el Byrd en jefe había logrado recuperar para su equipo tras suavizar antiguas asperezas con Melcher, y otros pocos meses después de la edición de "Ballad of Easy Rider" ya estaban de nuevo en el estudio. Suele haber consenso al considerar (Untitled), llamado así por error y publicado en otoño de 1970, el mejor disco de los publicados en esta segunda época, pero, además, significaría su auténtica vuelta al éxito comercial. McGuinn recordaría este 1970 como "el año del millón de dólares", el que por fin los sacó de los números rojos. Si bien la parte en directo, como el recientemente desenterrado "Live at The Fillmore" grabado unos meses antes, sí demuestra que el grupo era absolutamente capaz tanto de abordar los primeros clásicos sin mácula como, por supuesto, de bordar su actual repertorio, en general no ofrece nada que no se pudiera esperar, a no ser los eternos 16 minutos de la jam a cuenta de "Eight Miles High" que, aunque cuenta con sus defensores, entre ellos el maximum Byrds freak Johnny Rogan, uno no ha sido capaz de escuchar en su totalidad más que para escribir estas líneas. Si acaso, ofrece una gran versión de "So You Wanna Be a R'n'R Star" y, sobre todo, sirve para presentar por todo lo alto en sociedad al nuevo bajista, un Skip Battin veterano de mil batallas que llevaba grabando desde los cincuenta y que trata a su instrumento casi como un solista más, y para disfrutar de la guitarra de un Clarence White claramente a sus anchas. La chicha está sin embargo en el disco en estudio, en el que Terry Melcher prescinde del acaramelado barniz que tan bien le había sentado a "Ballad of Easy Rider", y se inclina por una producción casi invisible de puro transparente que deja a la vista unas guitarras primorosas que abarcan, con la excepción de la etapa "raga", todos los estilos en que los Byrds se convirtieron en maestros: la tintineante Rickenbacker para el folk rock, la relampagueante acústica que White trajo del bluegrass y las florituras country rock que surgían de la String Bender que Parsons había inventado para él, o los detalles de steel de un viejo conocido como Sneaky Pete Kleinow. Todo esto, obviamente, no valdría de nada si las canciones no se mantuvieran en pie por sí solas, y a fe que lo hacen. Las tres que McGuinn recuperó de Gene Tryp son celestiales: obviamente es "Chestnut Mare" la que deslumbra en una primera escucha, pero tanto "All the Things" como "Just a Season" se codean con lo mejor que ha compuesto nunca y conectan directamente al grupo con el fulgor de sus primeros discos. Gene Parsons demuestra que era mucho más que un buen batería y borda "Yesterday's Train"; Clarence aplica su entonación nasal a una canción de su amigo Lowell George y a un clásico de su amado bluegrass, y las que Skip Battin escribía con Kim Fowley no desentonan con el resto, como desgraciadamente lo harán en el futuro cercano.

LUJOSA 1ª EDIC ORIGINAL USA, carpeta con los preciosos relieves dorados y los dos encartes interiores ..!! son una institucion ..y ya para siempre del mejor funky...Maurice White y Philip Bailey...ELLOS LO INVENTARON !! TODO EN GRAN ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO Dennis Hunt de The Los Angeles Times llamó a Faces 'el álbum de R&B del año'. Billboard describió el álbum como 'sabroso' con un 'sonido alegre' y 'sabor rico y con cuerpo'. Elise Bretton de High Fidelity señaló en el LP un 'estilo que hace que EWF sea el número uno de la nación' . Chuck Pratt, del Chicago Sun Times, llamó a Faces 'un conjunto de funk intrincadamente producido y de alto brillo'. Phyl Garland de Stereo Review proclamó que uno debería 'escuchar este álbum a todo volumen' ya que 'rechazarlo disminuiría sus deleites proporcionalmente'. Record Mirror declaró que EWF está 'ardiendo' en el álbum. The Globe and Mail señaló en el LP que EWF 'hace la mejor y más boppable música de baile de fiesta

maravilloso este el que fue su ultimo albun editado.... todo un supergrupo con; Brian Davison (drums) Keith Emerson (keyboards) Lee Jackson (bass) .. gruesa carpeta, todo en exc condicion ! infravalorado e innovador grupo The Nice, importante por contar entre sus filas con el teclista Keith Emerson, quien pudo explayarse con profusión en su atractiva licuación entre pop, psicodelia, rock, jazz y música clásica, estableciendo en Gran Bretaña uno de los primeros combos de música progresiva en la historia del rock. El virtuosismo e imaginación de Emerson en los teclados es palpable en toda la obra de The Nice, grupo en el que estaba acompañado por el guitarrista de la escuela Hendrix, David O’List, el bajista y cantante Lee Jackson y el batería Brian Davison. Si lo tuyo son bandas como Emerson, Lake & Palmer, It’s a beautiful day, King Crimson, Procol Harum o Atomic Rooster, la música de The Nice será todo un regocijo para tus oídos.

PRECIOSA REEDICION USA, VINILO EN ESTADO IMPECABLE imprescindible albun que fue banda sonora de la pelicula del mismo nombre protagonizada por kris kristofferson,bob dylan,james corburn... tambien participan en la musica: bboker t.,roger mcguin,..etc..llamando a las puertas del cielo es el tema central y uno de los standars de dylan que uno nunca se cansa de escuchar..y no olvidemos el tema billy otra gema del albun. ...toda una delicia este para mi uno e sus mas grandes e inspirados trabajos de dylan

sensacional DOBLE ALBUN Y SOLIDA EDICION USA CON PRECIOSA DOBLE CARPETA con extensa informacion en el intror de la doble carpeta, temas, etc...EDITADO POR EL SELLO COLUMBIA EN 1971 este si es de verdar todo un autentico gigante de la musica, 29 temas basicos para entender por que este musico y cantante fue quien es...!!!!...TODO EN EXC CONDICION !!  Cuando el 28 de junio de 1928, Louis Armstrong desató las espectaculares frases en cascada de la introducción del West End Blues, estableció la dirección estilística general del jazz durante varias décadas por venir. Más allá de eso, esta actuación también dejó en claro que el jazz nunca más podría volver a ser únicamente un entretenimiento o música folclórica. Contó con las actuaciones de Louis Armstrong y his hot five, his hot seven y his orchestra.

muy rara edic limitada editado en japon, preciosa edic que contiene inserto con los textos de los temas en ingles y japones y todo en exc condicion. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. editado por CBS/Sony en 1977 para celebrar el décimo aniversario del sello.y a destcar que el mismo sello lo describe como ediciones limitadas de "100 años de sonido grabado 1877-1977" en el label se indica.10º aniversario y el logotipo de la caja de CBS / Sony impreso en la parte superior del cielo y la etiqueta de las nubes. Fabricado por CBS/SONY Inc. (Tokio, Japón) / CBS, Inc./ SONY Sony Corp. ℗ 1977 CBS/® SONY ® Inc. DESCOMUNAL LP y uno de los discos que mas me a marcado en mi vida y que tiene el encanto que en la primera escucha ya te deja atrapado...no puedes creerlo..que es esto que hay dentro de este disco..?? si te gustan las jams donde se encuentran musicos dispares y cocinan autentica magia, todo ello en pocos dias dentro en un estudio,donde la improvisacion y la inspiracion flota en todo el albun, los temas y las versiones suenan como nunca.. temas de dylan, donovan, curtis mayfield..las composiciones de bloomfield-kooper ..todo es mas que real y natural....!! . escucha la guitarras de gran mike bloomfield..yo no he vuelto a escuchar nada igual....fue el mas grande guitarra del planeta...yo lo adoro..su sonido con su gibson es alucinante...se te mete hasta dentro de tu cerebro y hay se te quedara para siempre sorprendete con el pedazo de guitarrista que es tambien s.stills, es toda una sopresa. nadie imagina lo pedazo de guitarra que es..toda una cara del discos el esta como solist... y que decir del hammond b3 de al kooper...sin palabras, nadia llegado a ese nivel con un complicado instrumento como el organo..el es el mejor y punto !!.. pero es que ademas no hay que olvidar a el mitico bajista harvey brooks que toca en todo el disco y que compone el ultima tema,dejarme deciros que hay pocos temas tan bellos como este que cierrra esta obra mestra eterna, se trata de un intrumetal que pone los pelos de punta...podria hablar de este albun durante horas y horas.. insuperable reunion de genios y...POR SUPUESTO SE TRATA DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA !!!.. ------------ En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a "Like a Rolling Stone" (y a todo el LP "Highway 61 revisited"-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project ("Projections"-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable "Child is father to the man"-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el "Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su "East-West" y poco después con la Electric Flag ("A long time comin'"). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas). En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara "Albert's shufle", "His holy modal majesty" y "Really" y de la 2ª "It takes a lot to laugh..." (peaso de versión de Dylan), "Season of the witch" y "You don't love me" (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)... Poco más que comentar, mucho por disfrutar... POR SUPUESTO EL LP ES LEGENDARIO E IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER BUENA COLECCION !!!..

ESTUPENDA EDIC USAUSA... ,SUPER DOBLE CARPETA CON LA BONITA TEXTURA ORIGINAL SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE TAMBIEN LOS DOS ENCARTES INTERIORES LLENOS DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE LA BANDA ETC....... !! EL ESTADO ES EXC,SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..SI BUSCABAS UNA EDICION TOP !! LA ACABAS DE ENCONTRAR !! El mejor directo de su carrera, ya que el live classics muestra su lado más cargado de las drogas y que él little south of sanity en el cual ya se habían convertido en un producto comercial. Todo un repaso a su etapa dorada en el cual desmuestran la gran banda que eran y una joya de coleccionismo para cualquier coleccionista de vinilos. ---------------- Todo un señor directo de la banda de Boston, comparable al Made in Japa de los Purple, the song reamins the same ó tantos otros directos de la historia del rock