Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

trio frances liderado por el pianista Jacques Loussier con Christian Garros en la bateria y Pierre Michelot en el bajo que fueron especialista en llevar al jazz la obra de JS Bach

Esta es una obra maestra,toda una obra de arte. Un trío con Hank Jones, Milt Hint y Bobby Rosen Garden. El sonido veterano del jazz por 3 grandes maestros irrepetibles Grabado el 17 de octubre de 1977 en la ciudad de Nueva York. Con Hank Jones (piano), Milt Hinton (bajo) y Bob Rosengarden (batería). El personal se encuentra entre algunos de los intérpretes más reconocidos del jazz, y se encuentra entre el selecto grupo de distinguidos ganadores del premio American Jazz Masters Award del National Endowment for the Arts. No es de extrañar que los tres disfruten de una relación consistentemente fuerte en el material original, así como en los estándares familiares.

este albun es toda una joya por diferentes motivos, tanto para los amantes del jazz como para todos los seguidores de jimi hendrix, thelonious monk por citar algunos de los temas a los que rinde tributo..en este sobresaliente albun, imprescindible !!! este albun doble lo convierte en uno de los mejores ejemplos de la Monday Night Orchestra, creo, en vivo, orgánico, aparentemente creando música a medida que avanza ... es un buen ejemplo de arreglos y toques de big band modernos, de primera categoría, hasta el final. Las canciones de este álbum tienden a situarse a horcajadas entre el jazz de fusión eléctrica y el bebop tradicional. Para mí, es un gran equilibrio entre los dos. Una de sus grandes virtudes es la buena orquestación (aunque generalmente se espera eso de Gil Evans) y algunos solos increíbles, p. Ej. el solo de saxo en Snowflake Bop. Y obtienes MUCHA música, la grabación es de aproximadamente 75 minutos de felicidad. rodeado de una banda de verdadero lujo..y una seccion de vientos de infarto, la guitarra de Hiram Bullock, Chris Hunter saxo, mark egan al bajo..solo por citar unos pocos.. gil evans fue maestro de maestros..toda una figura de la musica, arrgleista compositor, productor, pianista..y quien trabajo con todos los grandes como para MILES DAVIS..ETC.. grabacion altamente recomendable.. 

FANTASTICO DOBLE ALBUN..La energía y la creatividad de este álbum en vivo es increíble. Si usted es un gran fan de Grover Washington Jr. este doble albun es claramente imprescindible. Pero si usted es un fan de Jazz Funk, sin duda recomendaría altamente este álbum también. Hay un montón de grandes canciones en este disco, de más de jazz pasando por el funky, hay una melodía para todo el mundo y con Sausalito y Funkfoot, definitivamente termina con una explosión! grabado para el mitico label cti,..este unico concierto DE UN GENIO COMO POCOS MUSICOS DE JAZZ LO AN SIDO ..PODEROSO DIRECTO DE GROVER WASHINTON JR, UNO DE LOS GRANDES SAXOS DE TODOS LOS TIEMPOS.., UN SUPERCLASE DEL SAXO Grabado en vivo en mayo de 1977 en el Bijou Cafe en Philadelphia , Pennsylvania . Lanzado como un álbum doble a finales de 1977, este álbum sería el número uno en la lista de álbumes de Jazz y el número cuatro en las listas de álbumes de Soul. Este sería el último álbum de Grover producido por Creed Taylor . Siguiendo el ejemplo de sus compañeros , como Curtis Mayfield y Les McCann, Grover Washington Jr. utiliza en vivo en el Bijou'S ajuste de concierto para desarrollar las ranuras que alimentan su repertorio y para mostrar el talento de su equipo de apoyo. La sección rítmica de tres piezas está en plena forma especialmente fina, sobre todo evitando la fluidez del jazz en favor de atrevida, funk alegre que culmina cerca del final del disco con "Sausalito" (con el percusionista Leonard Gibbs) y "Funkfoot." Flautista Leslie rebabas toma el centro del escenario con un largo solo de Washington al estilo de "Días de nuestras vidas", y el teclista James Simmons y el violinista John Blake también tienen sus momentos de firma. Pero el centro de atención vuelve inevitablemente a Washington. Realizar a la edad de 34 en un club de barrio en su Filadelfia natal, el saxofonista está en forma privilegiada, lagrimeo a través de "Mr. Magic" en tenor y haciendo cabriolas sobre "You Make Me Dance" con un solo de soprano flota de dedos. Todo dicho,Viven en el Bijou se ubica justo detrás de Inner City Blues , señor magia y Winelight como una parte esencial de su voluminoso catálogo

ORG EDT USA, DOBLE CARPETA CON FOTOS Y TEXTOS EN EL INTERIOR es un álbum aclamado por la crítica del Dúo Mitchell-Ruff, con la pianista Ivory "Dwike" Mitchell y el trompista Willie Ruff. Es famosa por incluir la "Suite for the Duo", la última obra de Billy Strayhorn, junto a interpretaciones íntimas de clásicos de Strayhorn Además de la Suite, el álbum incluye composiciones clásicas de Strayhorn como "Take the A Train", "Passion Flower" y "Lush Life". Grabado entre 1970 y 1971, el álbum destaca por su tono íntimo, introspectivo y "reflexivo".

IMPECABLE Y RARA 1ª edic org usa PROMOCIONAL QUE CONTIENE 3 HOJAS EXCLUSIVAS DE COLUMBIA CELEBRE BANDA SONORA QUE A TODOS LOS QUE VIMOS LA PELICULA NOS ENCANTO Y SE NOS GUARDO PARA SIEMPRE EN NUESTROS RECUERDO. El resultado es posiblemente la mejor grabación que ha emitido Charlie Parker. La mayoría de los temas son rápidos, incluida una audiencia encantada de un club nocturno como parte del escenario. Y, ¿no fue así con Parker? Todos se sentaron y se dieron cuenta. Nadie podía quedarse quieto cuando el maestro tocaba A través del milagro de la tecnología moderna e incontables horas de trabajo en el estudio, el productor Lennie Niehaus combina solos originales del titán de saxo alto Charlie "Bird" Parker con el acompañamiento de jugadores modernos. Los sidemen que juegan con la legenda lejana son los bajistas Ron Carter y Ray Brown , el baterista John Guerin y el trompetista Jon Faddis . Es un placer escuchar la brillantez de Bird en un estéreo cristalino,

UNA DE LAS MAS GRADES JOYAS DEL JAZZ, UN DOCUMENTO HISTORICO !! muy rara edic editado en el prestigioso sello STORVILLE Parker siempre estuvo menos inhibido y lleno de incesante invención cuando grabó en vivo, lejos del reloj del estudio, las luces rojas y todas las demás distracciones del proceso de grabación. Según todos los informes, llegó a Suecia en 1950 con poca fanfarria y pocas personas sabían que iba a venir. De acuerdo con las notas de portada de este LP de Storyville, a los lugareños les gustaba más Early Autumn de Woody Herman, el noneto de Miles Davis y la música de Stan Getz que el hardcore bop. Sin embargo, los aplausos salvajes y ruidosos y la participación del público sugieren que pronto se interesaron por la música cuando Bird comenzó a tocar en el Dance Hall de Halsingborg.