Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SU 1º LP, SENSACIONAL Y RARA 1ª EDICION ,LABEL ATLANTIC SMT1039,...LABEL CON 3 COLORES QUE TAMBIEN CONTIENE EL ORG INSERTO DE 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES, PRESENTA ALGUNA MANCHA SUPER GRUESA CARPETA EN GRAN ESTADO, PARTE TRASERA CON FOTOS DE CADA MIEMBRO Y TEXTOS EN JAPONES VINILO MUESTRA SEÑALES DE USO VISIBLES, SE ESCUCHA CRICKS EN EL DISCO POR EL USO SUPERBANDA CON Mark Stein, Vinny Martell, Tim Bogert Y Carmine Appice Importante banda psicodélica neoyorquina surgida a finales de los años 60. Su capacidad para variar completamente clásicas piezas de gente como The Beatles o The Supremes influyó a grupos progresivos y de hard-rock contextuales y posteriores (como Deep Purple o Uriah Heep) por su aventurada infusión lisérgica y progresiva en dichos temas, su rotunda sonoridad, lentitud en los tempos y complejidad en arreglos. Los primeros pasos de la banda se retrotraen a un grupo denominado Rick Martin & The Showmen. Varios de sus componentes decidieron crear a mediados de los años 60 una banda llamada The Electric Pigeons. Este nuevo conjunto estaba formado por el cantante y teclista Mark Stein (nacido el 11 de marzo de 1947), el guitarrista Vince Martell (nacido el 11 de noviembre de 1945), el bajista Tim Bogert (nacido el 27 de agosto de 1944) y el batería Joel Brennan. Poco después de su formación recortaron su nombre a The Pigeons y comenzaron a actuar con éxito por diversos locales de la Costa Este estadounidense. Phil Basille, el propietario de uno de ellos, el Action House de Long Island, apreció la valía instrumental de la banda y decidió representarlos, logrando que el productor Shadow Morton (colaborador esencial de las Shangri-Las) se interesase por sus pupilos y les consiguiera un contrato con Atlantic tras escuchar éstos la versión de “You Keep Me Hangin’ On” de las Supremes. vanilla-fudge-discosPoco antes del encuentro con Morton, el batería Joel Brennan, incapaz de adecuarse a la complicada instrumentación que requerían los temas, fue sustituido en las baquetas por Carmine Appice (nacido el 15 de diciembre de 1946), ex miembro de Thursday Children. El primer trabajo de Vanilla Fudge, rebautizados por la compañía con el nombre de un helado, fue el citado single “You Keep Me Hangin’ On”, original revisión en tono épico llevada al campo del acid-rock del famoso tema escrito por el legendario terceto Holland/Dozier/Holland para las Supremes, destacado por la interpretación en los teclados de Mark Stein. En su primera impresión no cosechó demasiada fortuna en listas americanas (sí en las británicas) pero un año después llegó hasta el número 6 en el Billboard. “Vanilla Fudge” (1967), disco producido por Morton, fue el LP debut de la banda y una de las primeras piezas claves del rock progresivo y un excelente álbum psicodélico. Compuesto enteramente por versiones, el grupo reinventaba temas de los Beatles (“Ticket To Ride” y “Eleanor Rigby”), The Zombies (“She’s Not There”) o de los Impressions (“People Get Ready”), otorgándoles una mayor sosiego rítmico, dimensión melodramática y fortaleza instrumental y vocal. El LP consiguió magníficas ventas, propulsado por apariciones televisivas y actuaciones al lado de formaciones como Blue Cheer, Yardbirds o The Steve Miller Band, alcanzó el número 6 en los Estados Unidos.

RARA EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE, LABEL EPIC COLOR AMAERILLO !! COLLECTORS !! FUEN SU 1º ALBUN EDITADO EN USA,,,THE TREMELOES fueron una de las mas importantes bandas British pop/rock de los 60s. SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO CON MARCAS SUPERFICIELES DE USO, BUENA ESCUCHA A la tierna edad de 12, hace casi un millón de años, 'Here Come's My Baby' de The Tremeloes era una de mis canciones favoritas. Aunque era una canción de Cat Stevens, pasarían otros tres años antes de que yo supiera que existía. Los Tremeloes habían sido una banda de respaldo para Brian Poole (quienquiera que sea) y esta fue su primera ruptura en los Estados Unidos. Suenan como un cruce entre The Electric Prunes y The Four Seasons, si eso es posible. Además de la excelente pista principal, hay algunos otros temas que valen la pena. En realidad, hay una canción similar a Byrds 'When I'm with Her' recuerda a una canción temprana de Gene Clark. Hay algunos momentos agradables de guitarra fuzz de Ricky West y las armonías son tan buenas como las de cualquiera de sus contemporáneos de los sesenta.

pienso que como otras estupendas formaciones son injustamente muy desconocidos y son mas que una interesante y buena banda que procedia de Cleveland, Ohio. Hard-rock y progresivo influenciados jazz-rock con exc vientos y voces. Una excelente música, gran versión de Jimi Hendrix "Fire". ..todo el disco con muy buenas guitarras fue Su primero y único álbum. editado en el siempre interesante sello Kama Sutra

EDIC. ORIGINAL UK ,RARO MAXI QUE CONTIENE 3 TEMAS.... banda de culto y SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA QUE REVITALIZO EL PROGRESIVO BRITANICO EN LOS 80 Y QUE SEGUIO LA ESTELA DE GENESIS..ESTE FUE TAMBIEN EL ULTIMO ALBUN QUE GRABO SU VOCALISTA FISH ANTES DEJAR LA BANDA IMPECABLE ESTADO !! El grupo se formó con el nombre Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J.R.R. Tolkien, El Silmarillion en 1979. Acortaron el nombre a simplemente Marillion en 1980 supuestamente por amenazas legales por parte de los detentores de los derechos de la obra de Tolkien. Las primeras obras de Marillion contienen letras poéticas e introspectivas escritas por Fish, que, sobre un fondo musical sumamente complejo, reflejaban las influencias del grupo, notablemente los grupos Genesis (en su primera etapa), Van der Graaf Generator y Yes. es un disco ... hecho en el Reino Unido, con una imagen de portada y todas las ilustraciones. incluye Alternative Mix y Extended Version, además de Lady Nina Extended Version Marillion surgió del breve renacimiento del rock progresivo de principios de los 80 para convertirse en uno de los actos de culto más perdurables de la época. El grupo se formó en Aylesbury, Inglaterra en 1979, y adoptó su nombre original, Silmarillion, del título de J.R.R. Novela de Tolkien. Inicialmente, Marillion estaba compuesta por el guitarrista Steve Rothery, el bajista Doug Irvine, el tecladista Brian Jelliman y el baterista Mick Pointer, pero después de grabar 'The Web', una demo instrumental, reclutaron al vocalista Fish (nacido Derek Dick) y al bajista Diz Minnett. Antes de grabar su sencillo debut 'Market Square Heroes', el tecladista Mark Kelly y el bajista Pete Trewavas reemplazaron a Jelliman y Minnett; Marillion publicó su álbum debut, Script for a Jester's Tear, en 1983, y gracias a su implacable programa de giras, el grupo ganó seguidores leales. Con el nuevo baterista Ian Mosely (antes de Curved Air) firmemente en su lugar, regresaron al estudio para Fugazi de 1984, que simplificó las complejidades de las inclinaciones de rock progresivo del grupo en favor de una identidad de rock duro más directa; los refinamientos dieron sus frutos, y tanto 'Assassin' como 'Punch and Judy' se convirtieron en éxitos británicos. ....

SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA BRITANICA QUE SEGUIO LA ESTELA DEL PROGRESIVO EN LOS 80 Y QUE FUERON LOS CULPABLES DE SU NUEVO RENACIMIENTO QUE ATRAJO A MILLONES DE FANS , MUY INFLUENCIADOS POR GENESIS..Y CON UNA FAMA Y REPUTACION GANADA A PULSO PARA TODA LA PARROQUIA DEL PROGRESIVO QUE DESPUES DE MUCHOS AÑOS SIGUEN LLENANDO SUS CONCIERTOS DONDE APAREZCAN. todo EX ESTADO !! Para 1984, apenas dos años después de haber grabado su primer propuesta musical, MARILLION ya había editado dos álbumes de estudio ("Script for a Jester's Tear" en 1983 y "Fugazi" en 1984) además de cinco sencillos ("Market Square Heroes" en 1982, "He Knows You Know" y "Garden Party" en 1983, "Punch and Judy" y "Assassing" en 1984), dos videos ("Recital of the Script" en 1983 y "Grendel / The Web" en 1984) y éste ("Real to Reel"), el primer testimonio en vivo de una banda que encontró, entre muchas otras cosas, un mercado fabuloso para vender toda serie de realizaciones que se les ocurriera hacer. Algo que evidentemente demostraba esto, era el incontable número de seguidores de la banda (incondicionales a adquirir cuanta parafernalia nos pusieran frente) que se irían incluyendo a las filas formulantes de hechos y de testimonios que convertirían a FISH, Ian MOSLEY, Pete TREWAVAS, Steve ROTHERY y Mark KELLY en un glorioso equipo interpretador del mejor rock neo progresivo que existía entonces. "Real to Reel" contiene grabaciones de presentaciones hechas el 5 de marzo de 1984 en Inglaterra y en junio 19 y 20 de ese mismo año en Canadá. La compilación en este álbum incluyó los temas más gustados de los dos álbumes de estudio que llevaban hasta entonces ('Forgotten sons' y 'Garden party' del primero y 'Assassing', 'Incubus' y 'Emerald lies' del segundo), además de dos sencillos ('Cinderella search' y 'Market square heroes'), con el valor agregado de la fuerza y personificación escénica de la interpretación "marilionezca" en vivo. El resultado, la oportunidad de oír a un grupo que ha sabido responder a las exigencias de un público que quiere siempre más y mejor, proyectándose hacia un "Misplaced Childhood" que demostraría por mucho la grandeza de un MARILLION que se sacudía del fantasma del pasado con su máscara de crítica dañina. Y a pesar de no poder decir que se trata de un disco valioso, sí aseguro que te ofrece comprobar el crecimiento y madurez de un grupo que dará mucho de qué hablar en el futuro. Finalmente, un disco para coleccionistas y tatuados de MARILLION en el alma. SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA BRITANICA QUE SEGUIO LA ESTELA DEL PROGRESIVO EN LOS 80 Y QUE FUERON LOS CULPABLES DE SU NUEVO RENACIMIENTO QUE ATRAJO A MILLONES DE FANS , MUY INFLUENCIADOS POR GENESIS..Y CON UNA FAMA Y REPUTACION GANADA A PULSO PARA TODA LA PARROQUIA DEL PROGRESIVO QUE DESPUES DE MUCHOS AÑOS SIGUEN LLENANDO SUS CONCIERTOS DONDE APAREZCAN. Real to Reel es el primer álbum en vivo de la banda de rock neo-progresiva británica Marillion Real to Reel se grabó el 5 de marzo de 1984 en De Montfort Hall en Leicester , Inglaterra, y del 19 al 20 de junio de 1984 en el Spectrum de Montreal , Canadá. Además de las dos canciones de los dos primeros álbumes, Script for a Jester's Tear (1983) y Fugazi (1984), la versión LP original [nb 1] contenía dos pistas que no estaban disponibles en ningún álbum, el lado A de la El single de 1982 de la banda " Market Square Heroes " y "Cinderella Search", el lado B de " Assassing ". Grabado en el Spectrum, "Emerald Lies" de Fugazi fue originalmente una canción extra en el CD [nb 2] y versiones en cassette.

SU 1º ALBUN EN SOLITARIO  DE ESTA PRODIGIOSA VOCALISTA DE LA BANDA RENAISSANCE Y POR SUPUESTO ES IMPRESCINDIBLE PARA CUALQUIER FAN DE LA BANDA COMO YO MISMO..ACOMPAÑADO Y PRODUCIDO POR EL ENTONCES SU PAREJA ROY WOOD ( E.L.O., MOVE..) .ETC.., EL TAMBIEN DIBUJO LA CARPETA IMPECABLE 1ª USA EDIT ORG, ..VINILO Y GRUESA DOBLE CARPETA EN ESTADO IMPECABLE, Annie in Wonderland es el primer álbum en solitario de Annie Haslam, vocalista de la banda Renaissance de la década de 1970. Fue producido por Roy Wood, quien también escribió parte del material, arregló todas las canciones, tocó casi todos los instrumentos (incluida una voz principal no acreditada en 'I Never Believe in Love') e ilustró la portada. El álbum presenta una variedad de estilos musicales que permiten a Haslam experimentar con estilos vocales fuera del espíritu del Renacimiento. A DESTACAR LOS TEMAS...Nature Boy' que 'Haslam llega directo al corazón de esta hermosa canción conmovedora'. ROY WOOD fue un musico maravilloso y singular con un mundo particular propio donde se mezclan delicados temas con una imagen dificil de definir aunque dentro del movimiento glam

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS . TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

grandioso albun de uno de los musicos fundamentales de la familia YES acompañado por el bateria de yes, Alan White, Pat Thrall (Asia). y otro grande que tambien fue fundamental para su sonido.. Trevor Horn Formada en 1982, Esquire lanzó tres álbumes de estudio: su álbum debut homónimo Esquire en 1987, un álbum de seguimiento Coming Home en 1997, y casi veinte años después, No Spare Planet, su último álbum hasta la fecha. La banda está encabezada por Nikki Squire, quien, cuando la banda comenzó, estaba casada con el bajista de Yes, Chris Squire. Squire, el baterista de Yes Alan White, el productor de Yes (y ex cantante 1979-80) Trevor Horn y la hija mayor de Chris y Nikki, Carmen Squire, trabajaron en el álbum debut de la banda. 1ª EDIC. ORIG., DE SU 1º DISCO.. PRECIOSA CARPETA CON LOS RELIVES, TAMBIEN CONTENIENE EL ENCARTE INTERIOR ! SU ESTADO ES IMPECABLE, .COLLECTORS !! La música es bastante sencilla y fácil de digerir. La canción de apertura "To the Rescue" es pegadiza y me recuerda a la voz de Jon Anderson (Sí) especialmente durante el álbum Big Generator. La música fluye muy bien de principio a fin. El la segunda pista "Sunshine" es otra buena continuación de la apertura. La otra canción que es bastante buenos términos de melodía y flow es 'Up Down Turnaround'. Supongo que a la mayoría de los que les gusta la música pueden disfrutar de esto álbum bastante bien. La parte del interludio presenta un buen solo de guitarra combinado muy bien con el trabajo de teclado. Se podría decir que la forma en que canta Nikki es algo similar a la forma en que canta Jon. La melodía de todas las canciones contenidas aquí es bastante buena y hace que sea fácil de repetir para todos. Mirar en el ejemplo de 'Hourglass' (6º track) que te recuerda a 'Onward' de Yes. La composición es bastante bueno con cambios gestionados de una pieza a otra. El estilo general de la música para cada uno La pista es bastante uniforme y hace que la música sea bastante cohesiva. La calidad sonora es excelente. En general, creo que es un álbum muy bueno y muy disfrutable. ¡Sigue progresando..!

EXC LP . TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

Peter Gabriel IV (también llamado Security por exigencias de la distribuidora americana) y como ya sabes un disco buenisimo una abasoluta obra maestra mas del genio de peter gabriel quien fundara GENESIS, PARA MI, LA MEJOR BANDA DEL PROGRESIVO DE TODOS LOS TIEMPOS, POR SUPUESTO CUANDO EL ESTABA CON ELLOS.. EXC EDIC USA 1986 COMPLETA, CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS ETC.., GRAN COPIA ! Peter Gabriel IV es un álbum único en su discografía, ya que lleva en su sonido varios aspectos que están influyendo en el Peter Gabriel de aquel momento. fue su 4º trabajao en solitario plagado de temas increibles como; shock the monkey,san jacinto..etc.... peter gabriel nunca falla.!!.... sera muy difícil que algo así pueda producirse de nuevo dentro del rock. Que si alguien afronta una fusión semejante con elementos de otras culturas y de la forma tan marciana como lo hizo aquí PG, las diferencias iban a quedar muy en evidencia, se iban a notar todas las costuras…pero peter grabierl dio en la diana

sus discos tiene todo el encanto del estilo y el sonido de los 60, las producciones y el tratamiento de las voces son fascinantes, es una de mis formaciones de cabecera de esta epoca...siempre elegantes ..escucha como ejemplo el tema monday, monday por citar uno de los que encontraras en este albun. preciosa edicion original ,gruesa carpeta con ligro signo de humedad en la parte inferior.!!

UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES BRITANICAS DEL PROGRESIVO AUNQUE SE AFINCARON EN ALEMANIA.. CELEBRE GRABACION CON RARA SESION DE Robert Fripp ( KING CRIIMSON ), TAMBIEN A DESTCAR LOS EXQUISITOS TECLADOS DE Larry Fast EL GRUO Synergy . gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion !

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

MUY RARO ALBUN EDITADO EN EL EL SELLO APPLE RECORDS SMAS 3390.. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, !! CASI 50 AÑOS Y AUN SE ENCUENTRA AUN PRECINTADO !! SU SU DEBUT Y 1º ALBUN..LON & DERRAK FUERON UNA DE LAS POCAS FORMACIONES QUE GRABARON EN EL SELLO DE THE BEATLES APPLE LA CRITICA DE LA REVISTA Rolling Ston declaró: "Este asombrosamente impresionante primer álbum de los hermanos Van Eaton ... muestra más energía, buena sensación, y la pura talento musical que cualquier disco de debut de rock he oído este año. no es de extrañar que Apple firmó los hermanos a un contrato de cinco años Brother es el álbum de debut del dúo pop-rock estadounidense Lon & Derrek Van Eaton . Fue lanzado en el sello de Apple de los Beatles en septiembre de 1972 en los Estados Unidos y en febrero de 1973 en Gran Bretaña. Incluye el single "Sweet Music", producido por George Harrison , y fue producido de otra manera por Klaus Voormann , un amigo y socio desde hace mucho tiempo de los Beatles. En el lanzamiento, el álbum recibió críticas favorables de críticos de música

British Invasion desde Birmingham, celebre formacion de beat britanico formados en 1964.., siempre excelentes armonias vocales.

1º LP DECLARADO COMO SU OBRA MAESTRA.. Y DEBUT DE ESTA ESTUPENDA FORMACION BRITANICA QUIZA NO MUY CONOCIDA PERO QUE OS RECOMENDAMOS, PRACTICAN UN FINO Y ENERGICO ROCK PROGRESIVO, EL ALGUN TEMA VOCALES SDE LOS Van Der Graaf Generator City Boy no tardó mucho en crear su primera obra maestra y, lo que es más importante, su primer y único álbum de rock progresivo. Dinner At The Ritz es un gran paso adelante, no hay canciones débiles o débiles, sino que el álbum puede verse como una obra maestra conceptual menor. Realmente no era un fanático de las exploraciones de funk y reggae en el debut, por lo que la ausencia de estos estilos es una completa felicidad para mis oídos. El sonido general del disco me hace pensar en Supertramp en torno a Even in the Quietest Moments..., lanzado un año después de Dinner At The Ritz. El disco es suave, sutil y con ese sonido mágico que solo se puede encontrar en un álbum de estudio de los 70. Realmente no hay razón para hablar de las pistas individuales porque nunca puedo escuchar solo una de estas grandes composiciones sin escuchar el resto del álbum. Estas canciones simplemente no suenan tan bien cuando se sacan de su contexto, estoy seguro de que sabes exactamente a lo que me refiero y probablemente puedas mencionar algunos otros discos que tienen esa misma distinción. Lo único que vale la pena mencionar en cuanto a composición es el hecho de que las pistas se alargan a medida que avanzamos en el álbum. Las dos últimas pistas son composiciones de 7+ que pueden llevar algún tiempo adentrar, ¡pero créeme cuando digo que valen la pena el esfuerzo! Dinner At The Ritz es uno de esos discos clásicos de los 70 que la mayoría de los fanáticos de la música rock deberían considerar tener en su colección, progresiva o de otro tipo. La calificación final no puede ser nada menos que una excelente adición a cualquier colección de música de rock progresivo y no me sorprendería si muchos de ustedes la calificaran aún más alto.

maravillosa y exc edicion ORIGINAL USA editado por el prestigioso label White Whale Records # WWS 7115 stereo , el sello mitico de los 60`s..., los turtles son una de esas banda dotadas con un talento para hacer temas bellos y bonitos como pocas..aqui tienes 11 temas claves con HAPPY TOGETHER..y muchos otros.... super gruesa carpeta con sicodelica carpeta con preciosa imagen de la banda en portada.. SOLIDA CARPETA, TODO EN EXCELENTE ESTADO !! The Turtles fue un grupo de pop, psychedelic y folk rock norteamericano definido por un sonido de buen carácter, jovialmente melancólico e incluso en ocasiones descarado y fresco. Fueron precursores del "bubblegum pop" de finales de los años 1960. The Turtles produjeron al menos una docena de singles memorables, amigables para tocarse en la radio pero hasta el día de hoy su éxito más conocido sigue siendo la canción "Happy Together".

EXPECTACULAR OBRA DEL SIEMPRE GENIAL PAUL WINTER...LO RECOMIENDO AL 100% Las canciones en el álbum incluyen elementos de diferentes estilos musicales junto con los sonidos de las ballenas, los lobos y las águilas. Un lobo en vivo fue utilizado en algunos conciertos para la gira de 1978 que respalda el álbum, como en el Woolsey Hall de New Haven. grandes muisos le acompañan la banda oregon y musicos como como Paul McCandless, steve gadd, Ralph Towner, Oscar Castro-Neves ES SIEMPRE PARA MI MUY EMOCIONANTE ESCUCHAR A A EL GRAN PAUL WINTER AL QUE QUE DESCUBRI CON SU LP ICARUS, GRABADO EN LOS PRIMEROS 70 CON EL GRUPO OREGON.. DICEN QUE ES EL CREADOR DE LA LLAMADA NEW AGE AUNQUE PIENSO ES MUCHO MAS, UN MUSICO QUE ESTA GRABANDO PARACTICAMENTE DESDE LOS AÑOS 50 Y QUE AQUI EN SU ETAPA MAS PERSONAL, PROFUNDA Y DELICADA DONDE DEDICADA SU OBRA A LA NATURALEZA Y SUS SONIDOS QUE LOGRA IMITAR CON SU SAXO SOPRANO DE MANERA PRODIGIOSA TODO ESTE TRABAJO ES IMPRESIONATE, POCOS DISCOS PUEDEN PROBOCAR MAS EMOCIONES Y SENTIMIENTOS CON LA MUSICA AQUI ENCERRADA E INTERPRETADO POR TODO UN GENIO, PAUL WINTER Y SU BANDA SON UN REGALO DE LA MUSICA

SU 1º LP !...todo un referente este gran guitarra y sesionero de lujo,,este fue SU 1º ALBUN EN SOLITARIO.. conocido por haber tocado sobre todo con Lou Reed y Alice Cooper, Aerosmith. y sus comienzos con Mitch Ryder's Detroit, ,todo un especialista en las 6 cuerdas gran produccion de bob ezrin.. El legendario guitarrista de Mitch Ryder, Alice Cooper, Lou Reed y sesionista de Aerosmith, entre otros, crea un monumental disco en solitario con el mago de Kiss/Pink Floyd, Bob Ezrin, y el coproductor Brian Christian. Abriendo con una versión instrumental de lujo de "Eight Miles High" de los Byrds, para los fanáticos del rock de los 70, esta colección contiene muchas revelaciones. "Eldorado Street" es una variación de la magnífica composición de Steve Hunter titulada simplemente "Intro" que fue el número de apertura en los shows de Lou Reed a partir del 1 de septiembre de 1973, cuando la "Rock & Roll Animal Band" subió al escenario en Lenox, Massachusetts, por primera vez. La introducción mutó durante la gira e incluso puede haber inspirado la canción "I Need a Lover" de John Cougar Mellancamp. Según los informes, Reed tenía una banda llamada L.A. & the Eldorados, por lo que tal vez el título sea un guiño al ex cantante principal de Hunter. La canción tradicional "Goin' Down" es arreglada por Hunter e incluye su primera voz en el disco. Es una melodía folk de estilo country que recuerda a Robert Johnson. Un instrumental progresivo titulado "Rubberman" suena como el Edgar Winter Group a punto de enfrentarse a Average White Band, anatema para los fans de Hunter, pero sus guitarras salvan el día y evitan que caiga en la zona funk. "Of All Times to Leave" es bonita, una simple excursión al ambiente establecido por la portada del álbum, las gaviotas y la orilla del mar. Una joya absoluta aquí es una versión instrumental totalmente brillante del clásico de los Beach Boys "Sail on Sailor". Esta toma es innovadora, creativa, con coros que salen de la nada. Es una delicia y parece establecer el "lado temático" del álbum Swept Away: la magia del agua. Una canción principal bien producida (también instrumental) parece ser la segunda de una suite de cuatro partes, sus melodías se mezclan con la "Sonata del Mar", un tour de force con guitarras, una voz tenue pero efectiva y una producción clásica de Bob Ezrin. "Deep Blue" concluye el álbum, con guitarras dobladas, casi hawaianas, y evocando imágenes del álbum All Things Must Pass de George Harrison. Aunque Harrison tiene una canción del mismo nombre, esta es original de Hunter. Un libro de texto para los músicos que deberían estar estudiando el trabajo de este gran músico de sesión, y un cofre del tesoro para los fans de Reed, Cooper, Ryder y los sonidos de guitarra de los 70.

como ya sabes de nuevo un disco buenisimo..peter gabriel nunca falla !! se trata de su 2º albun despues de su etapa en la banda que el fundo, genesis... contiene encarte interior con la marca 'The Atlantic® Group' con esquinas redondeadas, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Peter Gabriel, es el segundo álbum como solista del cantautor británico Peter Gabriel y el segundo también de cuatro en ser llamado con su propio nombre. Lanzado el 6 de febrero de 1978, fue producido por Robert Fripp. Este álbum es comúnmente conocido como Peter Gabriel II o Scratch (rasguño), en referencia a su tapa, diseñada por el grupo artístico londinense Hipgnosis. Las alianzas entre Robert Fripp y Peter Gabriel siempre han resultado provocadoras. Así es el segundo álbum epónimo del genial poliglota musical desertor de Genesis. una colección de temas que se ha ido convirtiendo en una especie de gema enterrada. Peter Gabriel 2 representa un giro considerable que puede apreciarse en interesantes temas como “Exposure” con su cíclica melodía y un Gabriel de voz profunda que viaja sobre la tétrica textura del Frippertronics del productor, una suerte de “loop” que sigue siendo una de las más distintivas voces del progrock. En esta aventura Peter es acompañado por Tony Levin (bajo), Jerry Marotta (batería), Larry Fast (sintetizadores, tratamientos) y Roy Bittan (teclados), con un grupo de músicos adicionales muy respetados para la época como el teclista Bayete, el guitarrista Sid Minis y el saxofonista Tim Capello, cuyo solo podemos apreciar en “Perspective”, una composición donde Gabriel nos insiste en su necesidad de un ángulo diverso. Si algo caracteriza a este segundo álbum como solista, es precisamente su diversidad musical. Temas que evocan de algún modo al John Lennon de Imagine con obras más arriesgadas como el enérgico inicio “On The Air”, “D.I.Y” y “White Shadow”, que insinúan lo que más tarde sería una impronta del compositor inglés. Otro tema que bien pudiera escurrirse en una antología del arcángel es “Mother of Violence”. Gabriel compuso esta pieza junto a su entonces esposa Jill. En ella nos canta “Caminando las calles con sus pies descalzos, llena de ritmo pero sin encontrar el pulso, chasqueando sus talones y clicando sus dedos, todos saben a donde va…”. Al final Fripp irrumpe una vez más con su patentado efecto. Este tema es seguido contrastantemente por “A Wonderful Day in a One-Way World”, en el cual Gabriel expresa con pinceladas reggae vestigios de aquella banda tan añorada por todos. La balada “Indigo” es el tema más intimista del álbum. Gabriel al piano solo nos acerca con relativa diversión. A él se le unen guitarra, bajo y batería con pulsado acento. Es entonces cuando Gabriel une esta pieza a su “Animal Magic”, de notoria dinámica y con un piano a lo honky-tonk que se deslinda en estilo de su anterior. En “Flotsam, Jetsam” reaparece ese dejo de Lennon que comentaba al inicio. “Home Sweet Home” cierra el set con un cierto aroma country. Gabriel es particularmente irónico en la letra “Conocí a esta chica llamada Josephine y la monté en mi máquina, nos divertimos un poco y ahora tenemos a un pequeño, tuve que casarme, ser perseguido y expulsado del pueblo, nos encontramos un lugar para vivir, pusimos todo nuestro dinero”. Solo les puedo decir que la historia no termina bien. Gabriel, en su buen intento por encontrar una identidad que le deslastrara de Genesis, nos ofreció este buen trabajo, menos exitoso que el primero pero igualmente interesante, sabiamente estructurado, donde lo simple y experimental se unen con gran inteligencia. Este Gabriel tiene en ocasiones rasgos de Elton John y John Lennon, y discúlpenme acá los inquebrantables fans del progrock, pero esos dos son al igual que Peter Dioses del Olimpo musical. Scratch fluye y se le disfruta de principio a fin y es sin duda un eslabón esencial en la primera etapa de la carrera solista del eximio músico. Este segundo escalón fue la infusión de retos mayores en los que Gabriel fue añadiendo elementos cada vez más exóticos pero siempre con planteamientos estéticos interesantes y lejos de pretensiones, que en ocasiones tenían los colores de Chagal y a veces las excentricidades de Dalí pero siempre lejos de abusos.