Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE..SUENA COMO UNA MAQUINA BIEN ENGRASADA..EL GRAN Luis Gasca en la trompeta...uno de mis idolos..HUBERT LAWS EN LA FALUTA, el mejor bateria.. bernad purdie..EL SAXO DEL GRAN Sonny Fortune Y Hadley Caliman. ENTRE OTROS SUPERMUSICOS BRGADOS EN MIL BATALLAS

y que podemos decir de los temas...todo un homenaje al soul.....increibles !!!!

TODO EN IMPECABLE ESTADO..MUY RARA ORIG. EDIC. USA. EDITADA EN EL SELLO COLUMBIA RECORDS

Jazz Afrocubano, Jazz Latino. El Jazz admite todas las etiquetas que uno pueda o se atreva a imaginar porque su propia génesis es un ejercicio de sincretismo. En este disco del percusionista Mongo Santamaría podemos encontrar temas de jazz latino, afrocubano, afrocaribeño pero con un toque más o menos acusado de Soul y de Funk. Si con los años uno aprende a escuchar Jazz sin querer escucharlo (léase domarlo, entenderlo, hacerlo previsible cual estrofa o estribillo de pop) con el jazz latino uno aprende a amarlo sin esperar poseerlo de veras pues es inmensurable e indómito. Este Stone Soul va camino de los 50 años y sigue pareciéndome un bello ejercicio de composición y suma donde todos los músicos nunca tratan de hacerse con la situación sino con que sea el feeling el que los posea a ellos.
La reedición en vinilo de 180 gramos del Sello alemán Speakers Corner emplea fuentes 100% analógicas y remasterizaciones 100% analógicas así que el sonido es inmaculado, cálido, cercano, con fluidez y buena tímbrica: como tiene que sonar un vinilo. No le doy 5 estrellas porque no es gatefold y el cartonaje de la carpeta no es premium. Aún así compra totalmente recomendable ya que se disfruta y se escucha enterito.

Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl.

Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera.

Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros.

La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963.

El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta.

Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.