Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

1ª EDIC ORG USA PARA SU MAGNIFICO 2º LP !!  COMPLETA ORG EDT USA,  contiene el grueso encarte interior, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE EDITADO EN EL SELLO BLUESKY rick derringer acompañado por los hermanos johnny y edgar winter., EL LP ES UN ABSOLUTA OBRA MAESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS, ROCK & BLUES CON UN PARTICULAR TOQUE GLAM , TODO GENUINO.. RICK DERRINGER ES UN MUSICO BESTIAL, COMPOSITOR VOCALISTA Y GUITARRA DE OTRO PLANETA !! PARTE FUNDAMENTE EN LA CARRERA DE LOS HEMANOS JOHNNY AND EGGAR WINTER APORTANDO SUS COMPOSICIONES, PRODUCCIONES Y POR SUPUESTO SU GRAN GUITARRA

celebre cantante australiano..muy raro este el que fue su 2º albun editado de, bonitas canciones bien producidas con las que llego al mecardo americano, gran diseño de doble carpeta..sobre todo para todos los fans del comic... todo en estado impecable !! 'Comic Book Heroes / I'm Your Superman' es ... una especie de experimento de blues / rock en un estilo similar al 'Brown Sugar' de los Rolling Stones con voces no muy diferentes del tipo que encontrarías en Loggins and Messina, pero con un coro explosivo '¡Héroe cómico boooook!' Disfruto las 'na na nas' que siguen, y la forma en que cierran la canción. '¡Un superhombre, sí, lo soy!' Una idea interesante para tomar un tema de cómic y basarlo en un estilo de blues. Eso definitivamente es algo diferente. ¡Tengo que admitir que esta canción es bastante pegadiza! ¡Qué increíble talento es Rick, especialmente a la temprana edad que escribió e interpretó estas canciones! Es divertido escuchar su acento australiano en algunas de las canciones (ya que se había

Richard Myhill es un cantante, compositor, músico, compositor, productor y arreglista británico, originario de Chorleywood, Hertfordshire, que trabajó en las canciones de Duran Duran a principios de la década de 1980 En la década de 1970 y principios de los 80, Richard disfrutó de una exitosa carrera en solitario como cantante y compositor, lanzando su álbum debut 21 Days In Soho en 1975. En 1978, tuvo dos singles exitosos, incluyendo 'It Takes Two To Tango', que fue disponible como un disco de vinilo cuadrado de 7 '. Después de varios singles más, Richard comenzó a concentrarse más en componer, producir y organizar música.En 1981, el productor Colin Thurston se acercó a Richard para trabajar en arreglos de cuerdas para 'Tel Aviv' de Duran Duran, que fue la primera vez que la banda utilizó una orquesta para sus grabaciones. Esto fue seguido por arreglos de cuerdas en la versión única de 'My Own Way', así como en la versión nocturna e instrumental (Night Version Companion presenta el instrumental).Desde que t

todo el mundo coincide en que es uno de los mas grandes guitarras de la historia por su virtuosidad y gusto en todo donde pone su guitarra, IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA Sunnyvista Estilísticamente cubre un amplio terreno e incluye algunas de las canciones más rockeadoras de Richard Thompson notable por el juego de acordeón de John Kirkpatrick, "Saturday Rolling Around" es un homenaje a la música cajún , un género que Richard Thompson había admirado durante mucho tiempo Thompson intenta suerte en el funk en "Justice In The Streets" y en el hard rock en "Living on Borrowed Time". "Traces of My Love" es una tierna canción de anhelo y líricamente está en la antigua tradición sufí de expresar amor por lo divino en términos seculares. "Sisters" es una balada triste pero conmovedora, con el respaldo armónico de los McGarrigles . Aunque inicialmente es una reminiscencia de la juventud perdida, la canción desarrolla una amarga corriente subterránea de traición celosa. "Lonely Hearts", con coros de Gerry Rafferty , es una balada lenta con el tema de la alienación y la soledad. ------------ First Light de 1978 marcó la primera vez de Richard y Linda Thompson en un estudio de grabación después de tres años lejos de la música, y sugirió que todavía se estaban calentando como intérpretes; un año después, Sunnyvista los encontró en una forma mucho más fuerte y con un estado de ánimo significativamente más optimista. Sunnyvista es el álbum más ingenioso y alegre que Richard y Linda hicieron juntos; mientras que varias de las meditaciones características de Richard Thompson sobre el romance en su momento menos exitoso están a la mano, 'Why Do You Turn Your Back' logra generar un ritmo inusualmente conmovedor, 'Lonely Hearts' captura la melancólica sensación country que First Light nunca atrapó por completo, y 'Traces of My Love' encuentra una calidez ganadora en su tristeza. El ojo satírico de Richard Thompson se da a conocer en el corte de título oscuro e ingenioso, y muestra su racha políticamente consciente en el 'Tiempo prestado' y 'Justicia en las calles'. La voz de Linda Thompson está en excelente forma en 'Sisters', un dueto encantador con Anna McGarrigle. Y tendrías que volver a Hokey Pokey para escuchar a los Thompson divirtiéndose tanto como en el emocionante 'Saturday Rolling Around' y el apasionado 'Vas a necesitar a alguien'. Con una gran banda de asociados de Fairport Convention y Albion Band y los mejores jugadores de la sesión del Reino Unido a bordo, y Kate y Anna McGarrigle, Gerry Rafferty y Glenn Tilbrook contribuyendo con voces, Sunnyvista cuenta con el eclecticismo estilístico del mejor trabajo de Thompson, con una dosis saludable. de entusiasmo añadido. Cualquiera que piense que los registros de Richard y Linda Thompson siempre son deprimentes obviamente nunca ha escuchado a Sunnyvista; Si no es tan resonante como Quiero ver las luces brillantes esta noche y Pour Down Like Silver, todavía cuenta con excelentes canciones, excelente canto, y puedes tocarlo en una fiesta. ---------- este tipo odia lo comercial y siempre da un paso adelante en sus trabajos que destacan por la honestidad en los muchos años y batallas que lleva este mitico guitarra de los fairport convention.sus fans y seguidores son como pocos he visto..lo adoran y lo consideran un dios del misticismo de la musica folk britanica..todo un personaje.

se trata de un albun muy especial, grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), supuso el primer trabajo de Ringo tras finalizar su contrato con EMI y firmar con Polydor Records, y mantuvo la fórmula de sus anteriores trabajos, invitando a un número considerable de músicos y amigos para su grabación, tales como Eric Clapton, Peter Frampton, Dr. John, Paul McCartney y John Lennon, entre otros. Ringo's Rotogravure fue el último álbum de Ringo que incluyó la participación activa de sus tres compañeros de The Beatles antes del asesinato de John Lennon en 1980..!!! SUPER ROBUSTA Y COMPLETA ORIG. EDIT. USA CON DOBLE CARPETA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..ETC...NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO., TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

SU ALBUN MAS VENDIDO...Rockabilly Revival de lujo..un pura raza... en este albun magnificamente ACOMPAÑADO POR  el virtuoso guitar DANNY GATTON .maestro de maestros.... el disco es un maravilla de composicion..T-Bone Burnett, Mark Johnsson y Marshall Crenshaw contribuyen con la mayoría de las canciones. aquí Robort Gordon encuentra un estilo más personal y lleno de matices.. Un álbum de ley que ofrece un desfile de pop, country, rockabilly, rock, e incluso Gospell. RECOMENDADO POR SUPUESTO AL 100% !!

EL ES LA BIBLIA DEL BLUES,EL MAS GRANDE AUTOR DE BLUES DE LA HISTORIA PARA MUCHOS...TODOS SUS TEMAS SON EXTANDARS DEL GENERO Y SIGUEN TOCANSOSE SIN CESAR... 16 CLASICOS QUE EL CREO COMO, Sweet Home Chicago, Preachin' Blues, Rambling On My Mind Y MUCHOS OTROS EDIT UK, VINILO EN ESTADO PRECTICAMENTE IMPECABLE !

rara 1ª edic org usa, el albun se encuentra precintado !! Robin McNamara (nacido el 5 de mayo de 1947, Newton, Massachusetts) es un cantante, compositor y músico estadounidense.En 1963, mientras estaba en décimo grado, McNamara formó un grupo de rock and roll con algunos compañeros de la escuela; bautizaron a su banda Robin and the Hoods, actuando localmente en el área de Nueva Inglaterra con McNamara como vocalista principal.A fines de la década de 1960, McNamara se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se convirtió en miembro del reparto del musical de Broadway Hair, interpretando el papel principal de Claude de 1969-71. En 1969, fue presentado al compositor / productor discográfico Jeff Barry, quien lo firmó con su sello discográfico Steed.Junto con el entonces compañero de composición de McNamara, Jim Cretecos, escribieron una canción llamada 'Lay a Little Lovin 'on Me', que McNamara obtuvo en el puesto n. ° 11 en la encuesta Hot 100 de Billboard en el verano de 1970.

IMPECABLE Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL.. con encarte interior y exclusivo label original decorado..etc...COLLECTORS !! top copy !! para muchos el alma de supertramp con una voz que no es de este mundo que sale de un tipo mas que peleagudo ,todo un caracter que dejo al grupo millonario para comenzar su carrera en solitario y crear maravillas como este albun su 1º lp en solitario que tiene todo el alma supertramp por los 4 costados, el mismo toca casi todos los intrumentos del disco junto a invitados de prstigio como; Michael Shrieve (batería), Scott Page (saxofón), Ken Allardyce (armónica, coros), Jimmy Johnson (bajo) y Clare Diament (coros). Nacido en Hampshire, al sur del Reino Unido, el 21 de marzo de 1950, desde pequeño mostró interés por la música, por lo que con el apoyo de su familia logró hacer sus primeras canciones, tras haber recibido en 1962 como regalo, la guitarra de su padre, que lo motivó para que a los 12 años diera su primer concierto en Oxford, con canciones de su repertorio, a excepción de un tema de Cliff Richard. Posteriormente comenzó su carrera como bajista y guitarrista con las bandas People Like Us y Argosy, en esta última tocaba el piano Reginald Dwight, conocido años después como Elton John. En agosto de 1969, el intérprete contestó un anuncio de la revista "Melody Marker" puesto por Richard Davies, titulado "Auténtica oportunidad". Se contactaron y luego decidieron formar un grupo llamado Daddy, que después cambió su nombre a Supertramp. Esta banda encabezada por Roger, tuvo en su primera época reconocidos álbumes, aunque su éxito fue con temas influenciados por el famoso cuarteto The Beatles, como "Dreamer", "Goodbye stranger", "Give a little bit" y "The logical song". Sin embargo, en 1983 Hodgson abandonó la banda en el marco de una gira para la promoción del disco "Famous last words", el último con el grupo y con el cual se despidió sobre el escenario cantando "Don"t leave me now".

SU BUSCADO 1º LP EN SOLITARIO DEL MIEMBRO DE QUEEN, SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR ESTA COMPLETA Y RARA 1ª EDIC.ORIG. JAPONESA QUE CONTIENE VARIOS EXTRAS...SOLO PARA ESTA CURIOSA EDICION PRESENTA ENCARTE ORG INTERIOR A COLOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y FOTOGRAFIAS, BONITO 1º LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO.. HOJA CON TEXTOS EN JAPONES ,FOTO DE ROGER EN LA BATERIA Y TAMBIEN CURIOSA HOJA A 2 CARAS CON DISCOGRAFIA DE QUEEN, BANDAS SONORAS,FESTIVALES ETC... CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! MUY BUSCADO Y COLECCIONABLE ESTA 1º ALBUN Y DEBUT DEL MIEMBRO FUNDADOR Y BATERIA DE QUEEN..  Fun In Space, fue el primer Disco de Roger Taylor, baterista de Queen, lanzado al mercado en Reino Unido el 6 de abril de 1981, llegando al puesto nº 18 y manteniéndose en los Charts por 5 semanas. El álbum fue producido por Roger Taylor y diseñado por David Richards.

RARA EDICION EDITADA EN SCANDINAVIA CON  LAS CARAS..y CON LA CARPETA  TROQUELADA DEJANDO VER EL INTERIOR DEL ENCARTE, PRECIOSA CARPETA, SE TRATA DE LA RARA EDICION CENSURADA !! COLLECTORS UN GRAN ALBUN, PARA MI UNO DE SUS DISCOS CLAVES DE LOS 70 REPLETO DE TEMAZOS INOLVIDABLES COMO; MISS YOU, ..BALADAS COMO ..Far Away Eyes En plena era punk los Rolling Stones se recuperaron musicalmente de manera extraordinaria después de varios trabajos bastante olvidables. Tras la marcha de Mick Taylor la banda ofrecía buenos discos pero poco compactos, en parte por la desestabilización de Keith Richards a causa de su adicción a la heroína y en parte por la vida de estrella y glamour que estaba viviendo Mick Jagger junto a su esposa Bianca, lo que le alejaba de su compromiso con las formas y fondos musicales. La inesperada respuesta al nacimiento del punk británico fue esta obra maestra que se mueve desde la apertura del clásico "Miss You", un tema de tendencias discotequeras, hasta la agresivividad de "Lies" o "Shattered" pasando por el country "Faraway Eyes", la versión del grupo soul Temptations "Just My Imagination" o el rock'n'roll de "Respectable".Incluso Richards presenta "Before They Make Me Run", el mejor tema que ha salido de su boca, y Jagger ejecuta los textos con proverbial suficiencia vocal, apreciable en esa balada de gran clase llamada "Beast Of Burden".Desde una apostura chulesca, misógina y cínica, "Some Girls" es el último gran disco presentado por el grupo londinense.

nadie hace sonar la telecaster como el..uno de mis idolos en la guitarra,vida increible la de este genio y final de novela.... IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC, SI BUSCAS UNA COPIA PERFECTA, ESTA ES PARA TI !! todo el albun es increible...pero escucha "the messiah will come again"..y no lo creeras, la intensidad, ese punteo que te atraviesa, la emocion que trasmite..solo este temas valdria el valor del disco pero hya mucho mas como su homenaje con el mtema My Friend Jeff a su amigo jeff beck... genial y mil veces..genial !!.. Bajo la dirección de Arif Mardin, y con el mismo combo que había estado usando durante su incesante gira, este disco es infinitamente más fuerte que su anterior esfuerzo en vivo, In the Beginning (1974). La unidad central de John Harrison (bajo), Malcolm Lukens (teclados) y Byrd Foster (batería / voz), se complementa con una gran cantidad de estrellas como Andy Newmark (batería), Will Lee (bajo), Billy Cobham (percusión), la sección de trompa de Brecker Brothers, y voces del ex miembro de los Rascals Eddie Brigati. Quizás el éxito de mediados de la década de 1970 de Mardin, al crear platos orientados al soul y al funk, lo animó a tomar al artista en un curso similar. Buchanan definitivamente suena no solo en su elemento a lo largo de este título, sino que está a la altura de la ocasión, brindando algunos de sus golpes más incendiarios e interacción instrumental agresiva en un ambiente de estudio. Esto también se manifiesta con una abundancia de composiciones autogestionadas. El sonido de apertura frenética de "Running Out" marca el tono de inmediato cuando la guitarra de Buchanan canta con una entonación fluida y perfecta, perfecta para sus pistas expresivas y emotivas. El solo del medio ocho es un excelente ejemplo de su extraña habilidad para cambiar de agudo, dentado y siniestro a una entonación de blues y blues. Esto contrasta con el funkfest "Keep What You Got" cargado de backbeat, y la combinación negra de texturas acústicas y eléctricas en "Good God Have Mercy" de Billy Roberts. La lectura de "If Six Was Nine" de Jimi Hendrix es una extensión casi natural del original, con un ritmo melancólico y resbaladizo

DESCOMUNAL ALBUN EN SU 1ª EDIC. ORIG. EDITADO EN JAPON CON HOJA INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ...siempre muy complicado de encontrar...roy buchanancon un vocalista increible como.. Billy Price super gruesa carpeta sin codigos de barra, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! IMPECABLE !! El álbum captura un concierto que consta de estándares de blues y algunos originales grbados en la ciudad de Nueva York, con una canción adicional ("I'm Evil") añadida de un espectáculo posterior en Evanston, Illinois. estupenda La foto de portada que fue tomada y enviada a Roy por el comentarista musical australiano Glenn A Baker. Live Stock es, según se informa, uno de los dos álbumes de Buchanan que influyeron mucho en Jeff Beck , quien dedicó una canción a Buchanan en su álbum de 1975 Blow by Blow . El último álbum de Buchanan con el sello Polydor, se hizo en parte para cumplir con sus obligaciones contractuales, antes de de firmar con Atlantic . ..Roy que era mitad hombre mitad lobo - lo dice el chirrido de su telecaster,...Su forma de tocar la guitarra trasciende. Se convierte en pura emoción. Él consigue sonidos que no se han escuchado en la guitarra antes o después Hay un Roy Buchanan, en todos los rincones de América, un músico virtuoso que entretiene en los bares y paradores porque eso es lo suyo. La gente va a escucharlo por esa razón, y nunca vuelven decepcionados. El fuerte de Buchanan's es su sensibilidad táctil a los matices de su instrumento. De su ejecución, incluso de los más rápidos pasajes es ejemplar, y su tono de voz y el tacto son algo para maravillarse. es una obligación escucharlo pora todos los amantes de la guitarra eléctrica que aman el blues contemporáneo. 

MARAVILLOSA EDIT. EDITADA EN JAPON , SE TRATA DE LA CURIOSA EDICION QUADRAPHONICA, MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADAS ESTE TIPO DE EDICIONES !!!.. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON GRAN BRILLO, UNA DE LAS MAS FAMOSOS CARPETAS DEL ROCK..TODO EN GRAN ESTADO, ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. en el interior se muestra fotografia de la banda en su 1ª epoca tocando, genial imagen del grupo !! PUES YA LO IMAGINAS QUE ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS,POR SUPUESTO QUE SI, YA QUE SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE CHICANO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SIGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º LP.. NO PODIA CREERLO COMO UNA GUITARRA ME PONIA A 100 ESCUCHANDOLE SIN PARAR..Y ESTE ALBUN COMO NO..SU OBRA MAS REDONDA Y EL SUPERVENTAS POR LOS AÑOS DE LOS AÑOS..ESTA LLENO DE TEMAZOS Y SONIDOS QUE LOGRAN TAMBIEN SUS MUSICOS QUE SON EL PERFECTO COMPLEMENTO A SANTANA.. LO DICHO UN ALBUN QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE DE TENER EN SU PLATO..TE DARA MILES DE HORAS DE PLACER ... "Abraxas" . Segundo disco de Santana (1970) con el que se consolida como una de las bandas con más porvenir de la década de los setenta, después de un primer elepé de notable éxito comercial y su consagración en directo durante el mítico festival de Woodstock (1969). Carlos Santana, líder de este combo del área de San Francisco, pero fuera del ámbito del denominado "acid rock", supo en su momento llegar a un variopinto público gracias a su interés por realizar un mestizaje de músicas en el que se nota la influencia del jazz, blues, sonidos caribeños y el rock. Con una potente sección de ritmo, apoyada en timbales, congas y otras percusiones propias de la música afrocaribeña, teclados y una guitarra omnipresente y cálida, el disco "Abraxas" queda como uno de los hitos del rock. Su repertorio incluye nuevas versiones de piezas del bluesman británico Peter Green: "Black Magic Woman" y del latino Tito Puente: "Oye como va", que obtuvieron el reconocimiento de los aficionados, pero también Carlos y sus compañeros demostraron una excelente imaginación a la hora de componer: "Singin Winds, Cryng Beasts", Incedent at Neshabur", "Se acabó", "Mother's Daughter" y "Samba pa ti", entre otras que mantienen su frescura inicial y entran en la categoría dentro de las mejores piezas del rock. La carpeta del disco recoge la obra "Annonciation", del pintor alemán Mati Klarwein (1932-2002), un artista viajero que realizó varias portadas para discos de músicos de diferentes estilos.

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. FANTASTICA EDICION CON LA DOBLE CARPETA LAMINADA, sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

SENSACIONAL 3º LP,UNO DE LOS MEJORES ALBUNES QUE JUNTO A SU DEBUT CONFIRMO A UNO DE LOS MEJORES VOCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS..PALABRA !! completa 1ª edic org con el super grueso encarte con los textos etc...todo impecable !! banda británica Simply Red, Mick Hucknall, la columna vertebral de Simply Red, es en gran voz en este disco, en su mejor momento de verdad. Es un disco que se puede poner y escuchar por entero, . Está todo bien, cada pista. Soy un fan,. Si eres un fan del soul elegante, estos tipos basados ​​en Inglaterra, Manchester, es fantástico. A New Flame es el nombre del tercer álbum de estudio publicado por la banda de soul-pop británica Simply Red, El álbum salió al mercado en febrero de 1989 por WEA Records y Elektra. Este disco fue disco de oro gracias al cover del tema If You Don't Know Me By Now de Harold Melvin & the Blue Notes. Cuenta con otros covers como It's Only Love, canción de Barry White.

SENSACIONAL 2º LP,UNO DE LOS MEJORES ALBUNES QUE JUNTO A SU DEBUT CONFIRMO A UNO DE LOS MEJORES VOCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS..PALABRA !! completa 1ª edic org uk con el encarte con los textos etc...todo impecable !! banda británica Simply Red, Mick Hucknall, la columna vertebral de Simply Red, es en gran voz en este disco, en su mejor momento de verdad. Es un disco que se puede poner y escuchar por entero, . Está todo bien, cada pista. Soy un fan,. Si eres un fan del soul elegante, estos tipos basados ​​en Inglaterra, Manchester, es fantástico.

PRECIOSA 2ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON, POR EL PRESTIGIOSO SELLO DELMAR RECORDS , CONTIENE HOJA INSERTO CON TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !! SE DITO ORGINALMENTE EN 1963, ESTA EDICION JAPONESA QUIZA SEA DE LOS AÑOS 70 UNO DE MIS FAVORITOS. NACIDO EN UNA GRAN POBREZA, FUE UNO DE ESOS HÉROES DE JACK KEROUAC QUE VIAJABAN EN LOS TEJADOS DE LOS TRENES SIN BILLETE. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Sobre la interestatal 40,en proximidades a la puerta de un viejo porche se realiza anualmente el "Exit 56 Blues Fest",una festividad en memoria hacia una beatitud que la ciudad de Brownsville amparo como su retoño mas distinguido. Puesto en el vértice de los bluesmen mas inusuales a la hora de componer,llevan sus letras un garbo mordaz para con el habito racista imperante junto con su legendario aullido extenuado. En sociedad con Hammie Nixon y Yank Rachell fomentaron una innovación para la época,a tal punto que esta tertulia se la bautizo como "Brownsville Scholl" y de la cual también participaban otros reclutas como por ejemplo Sonny Boy Williamson. A pesar de que nunca fue estimado como un músico de urbe,la ciudad de Chicago como meca del blues,se empapo de su influjo pero Estes estaba mas empeñado en mantener su estilo rural a capa y espada que sus retornos a Tennessee se transformaban en constantes. Cayendo en la omisión,su figura se fue apagando para culminar en una lúgubre cabaña en las afueras de Memphis hasta que la Delmark dio con el para llevarlo junto a sus trasnochados compañeros a registrar este disco que presentamos hoy,emplazado como una joya del blues. Hammie Nixon en la armónica: El armonicista Hammie Nixon nació el 22 de enero de 1908 en Brownsville, Tennessee. Huérfano a una edad temprana, fue criado por padres adoptivos. Comenzó su carrera como armonicista profesional en la década de 1920, pero también tocaba el kazoo, la guitarra y la jarra. Tocó con Sleepy John Estes durante más de 50 años, grabando por primera vez con Estes en 1929 para el sello Victor. También grabó con Little Buddy Doyle, Lee Green, Charlie Pickett y Son Bonds. Nixon ayudó a ser pionero en el uso de la armónica como instrumento de acompañamiento con una banda en la década de 1920. Antes de ese momento, había sido principalmente un instrumento solista. Tocó con muchas bandas de jug. Después de la muerte de Estes, Nixon tocó con la Beale Street Jug Band (también llamada Memphis Beale Street Jug Band) desde 1979 en adelante. Hammie Nixon murió el 17 de agosto de 1984.

siempre buscado 1º lp en esta estupenda edic org usa editada en el label - Crimson LP-502 Stereo - increible estado para este 1º prensaje usa, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! fueron uno de los grandes grupos americanos de llamado blue eye soul El primer y posiblemente mejor álbum de una de las bandas de 'blue eyed soul' más poderosas de todos los tiempos. Lanzada al estrellato por su fantástico éxito 'EXPRESSWAY TO YOUR HEART', la canción se convirtió en el primer éxito 'crossover' de los productores KENNY GAMBLE y LEON HUFF cuando Su éxito permitió a Gamble y Huff llegar a las grandes audiencias que buscaban para llevar su marca registrada 'PHILADELPHIA SOUND' al mercado masivo. Sin embargo, los SOUL SURVIVORS fueron más de una maravilla de éxito, como lo demostraron todas las canciones de su gran álbum de 1967. Algunos de los mejores soul de ojos azules que surgieron de Estados Unidos a finales de los 60: ¡un lote vertiginoso de melodías de un combo que rompió fronteras dondequiera que fueran!

alucinate grupo,preciosistas voces y arreglos,temas envolventes 60`s con juegos vocales increibles. EDIC. ORIGINAL,TODO EN EX ESTADO, BUEN PRECIO !! GRABADO DURANTE SUS PRIMEROS DIAS EN GASLIGHT CLUB DE FORIDA en 1967,y publicado en 1970.recoje una maravillosa  actuacion en un pequeño local con entusiasta audiencia Grabado a principios de 1967, el álbum representa al grupo actuando ante una audiencia entusiasta en el Gaslight Club South en Coconut Grove, Florida. Preparado a partir de una grabación amateur de buena calidad de uno de los primeros shows del grupo después de haber firmado en 1966,