Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm, UNO DE LOS MAS CLASICOS Y FAMOSOS CARTELES DE LOS PRIMEROS RERALIZADOS PARA ACTUACIONES EN EL FILLMORE,

BUSCADO 2º LP !! PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE LABEL EPIC COLOR AMARILLO.CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA..MUY RARO GRANDIOSA OBRA MAESTRA DE PARA MI UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! CON DOS GENIOS COMO SON..Rod Argent(ZOMBIES..!!) Y Russ Ballardla QUE FORMARON una de las mejores bandas que surgió del rock británico de los años 70 VINILO Y DOBLE CARPETA TODO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS Un delicioso álbum de transición, ya que la banda mezcla tanto el rock progresivo como el blues en un buen y viejo piano-pop. No es una mezcla de forma libre; en general, importaban buenos elementos. Entonces, mientras Ring of Hands contiene canciones de piano-pop más tradicionales ('Celebration'), blues suave amante de las drogas ('Sweet Mary', que la BBC prohibió) y epopeyas progresivas impulsadas por órganos ('Lothlorian'), hay algunas canciones reales. mutaciones también. 'Rejoyce' de Argent / White es una canción romántica de piano-pop con una gran cantidad de referencias al Nuevo Testamento, con el libro de Argent tocando algo que suena sospechosamente a una cita clásica en un grandioso órgano de iglesia. Otro ejemplo es el excelente 'Cast Your Spell Uranus' de Ballard, que yuxtapone líricamente la seducción contemporánea y la mitología, al tiempo que le da rienda suelta al órgano de Argent en grandes secciones. (Suponiendo que puedas manejar una canción con ese título ridículo.) O, toma esas interesantes armonías argentinas, combínalas con piano, alguna grandilocuencia periódica, y obtienes, bueno, un fuerte precursor de Queen (o una mutación piano-pop por excelencia ) en 'Placer'. Tal vez te guste el lado más rudo y rockero de la banda, prueba 'Chained'. Puede que recicle una rima de 'Lonely Hard Road' (road / load), pero evita la trampa de ser otra canción más sofisticada a través de innovadoras armonías vocales. Si bien la música es generalmente buena, el papel de Ballard como guitarrista parece mal definido. Toca pequeños patrones de acordes inteligentes siempre que es posible ('Celebración'), y su trabajo de diapositivas distintivo hace un buen contraste con el órgano de Argent. En las canciones pop de Argent, Ballard suele ser relegado a un sideman distante (la guitarra acústica enterrada en 'Pleasure' y 'Rejoyce'), y su guitarra slide no encaja bien en las secciones abiertamente progresivas ('Lothlorian'), por lo que a veces suena la banda. como un ELP menos técnico. En medio de todo esto, la sección rítmica hace un excelente trabajo adaptándose a los cambios de estilo. Henrit y Rodford no serán confundidos con los jugadores de Yes o con la mayoría de las secciones de ritmo de rock progresivo real, pero hacen un buen trabajo. Los momentos más desconcertantes de Ring of Hands provienen del lado del blues de la banda. 'Sweet Mary' está bastante bien, pero ¿por qué una impresión completa de Cream en 'Sleep Won't Help Me' con Ballard imitando la voz de Jack Bruce y la guitarra de Clapton? Con todo, un disco entretenido que debería haber atraído a muchos, pero aparentemente no lo hizo.

EXQUISITO 2º LP..UNA MARAVILLA DEL 50% DE SIMON Y GARFUNKEL YA EN SOLITARIO.!!!!!!!!! despues de debut en solitario, su 2º disco sin su compañero paul simon y se nota que hecharon el resto para la produccion a cargo de Richard Perry..y el reparto de invitados con musicos como:Graham Nash, steve crooper, david crosvy..etc... un disco maravilloso con garfunkel al 100% de inspiracion se trata de la 1ª edic org USA que contiene bonito y robusto encarte interiorcon los textos y gran fotografia de art he tenido la suerte de verle en directo en el año 2006, fue un sueño cumplido y me gusto mucho mas e lo que imagine, despues d etantos años de mis recuerdos con el duo, fue un show completo crodeado de una buena banda acompañandole donde fue desgranando infinidad de temas clasicos del legendario duo pero tambien temas de su etapa en solitario... fue una de esas vueltas al pasado en vivo con un art garfunkel con una voz unica hecha para seguir disfrutando de su talento.

EXQUISITO ALBUN..UNA MARAVILLA DEL 50% DEL DUO SIMON Y GARFUNKEL..!!!!!!!!! un disco maravilloso con garfunkel al 100% de inspiracion donde destaca el tema A Heart In New York y 3 maravillas del autor jimmy webb como That's All I've Got To Say y 2 temas del gran Eric Kaz..etc.. un discos cuidado en su creacion como pocos con una lujos ay cuidado produccion con muchos de los mejorese sesioneros de la epoca.. se trata de la 1ª edic org que contiene bonito encarte interior, su estado es IMPECABLE

bonito CARTEL - CONCIERTO,  TAMBIEN PODEMOS ENVIARTE EL CARTEL ENMARCADO POR 25 EUR, CONTACTA CON NOSOTROS SI ES LO QUE QUIERES. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos. Excelente articulo, solido marco de alumino y cristal, nada que ver con otras versiones con marcos de plastico y metacrilato imitando vidrio. Para tamaño A4. 30x40 cm, Cuélgalo de pie, bien en horizontal o en vertical; se adapta al espacio disponible ESTE ARTICULO NO ENTRA EN LA OFERTA DE ENVIO GRATUITO A SUPERAR LOS 60 EUR DE COMPRA Medidas de los productosAncho: 31 cm Altura: 41 cm ancho de lámina: 30 cm alto de lámina: 40 cm Descripción del producto Marco: Aluminio Protector de frente: Vidrio

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estupenda reproduccion del cartel del concierto celebrado en el mitico FILLMORE San Francisco Rock Poster: Bill Graham Presents, Mothers of Invention; B.B. King; Fillmore Auditorium, 6/6/68; Winterland, 5/31-6/1/68

2º albun de esta siempre interesante banda britanica , sonido progresivos hard con grandes solos de guitarra de uno de los mas grandes y desconocidos guitarras..Alan Shacklock y no te pierdas el climax vocal con la grandiosa voz de janita"jenny"haan...como ves todo un supergrupo El segundo álbum de Babe Ruth es el más diferente y experimental de toda su carrera. Comenzando con Lady, una interesante pieza de jazz con una orquestación funky. Le sigue Broken Cloud, una delicada pieza de música oriental con el canto de un ángel de Janita Haan. Muy conmovedor. Baby Pride es agradable, una melodía de guitarra de jazz,El LP continúa con el instrumental acústico We Are Holding On: solo guitarra clásica con algún acompañamiento de cuerdas. final corto, bueno y extraño. Doctor Love una buena pista de rock. La pieza final del álbum es un escaparate de la fascinación de Alan Shacklocks por la música flamenca española. Esta suite de 3 partes es bastante buena y bastante atrevida para la época. Amar Caballero es el segundo álbum del grupo de rock británico Babe Ruth. El álbum debut de Babe Ruth, First Base, fue un excelente álbum de rock con muchas tendencias progresivas (más notablemente una versión de King Kong por Frank Zappa & The Mothers of Invention) mientras que este segundo álbum es un poco más simple e influenciado por el soul y canguelo. La música es muy rítmica y la sección rítmica es un verdadero placer en este álbum. El álbum está construido así: un rockero, una canción lenta y así el cuarto para las primeras siete canciones hasta la última canción épica que da título a la canción, que es una canción de guitarra española principalmente instrumental con influencias latinas. Un gran final para un buen álbum. Disfruto mucho de las pistas de rock como Lady, Cool Jerk, Doctor Love y especialmente la genial Gimme Some Leg, mientras que las pistas más lentas y suaves Broken Cloud, Baby Pride y We Are Holding On con sus armonías de orquesta también son buenas, pero no son realmente mías. favoritos. La musicalidad es realmente excelente. Intenta escuchar la actitud en la voz de Janita Haan. Ella es tan genial esa dama. La sección de ritmo es, como se mencionó, extremadamente ajustada y funky, mientras que el compositor principal y guitarrista / teclista / percusionista / vocalista Alan Shacklock agrega muchos arreglos y tocar la guitarra. Ese hombre es un muy buen guitarrista que, por supuesto, ya demostró en el debut. La producción es realmente buena. Así suena una buena producción de los setenta. Realmente me gusta este álbum,este álbum es genial y eso es bastante bueno,

ORG EDIT. ORG JAPAN APPPLE APPLE AR2953 EDITADO EN 1973, VINILO Y CARPETA IMPECABLE CONTIENE TAMBIEN HOJA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES una de las mas recordadas bandas de culto del mejor y mas fino power pop, para mi es un mas que gran albun..buenos temas de referecia power pop, ya lo sabes fueron los protegidos de beatles en sus comienzos Para aquellos que son coleccionistas de música de Badfinger y anhelan el día en que la música era principalmente guitarras, bajo y batería, yo recomendaría la compra de sus discos

interesante y muy desconocida banda desde Austin, TX,, imaginativas,divertidas y curioasas composiciones.gran presencia de vientos.estupenda version del clasico Leave Your Hat On de randy newman que popularizo joe cocker.

BANDA CON EL GUITARRA DANNY MCINTOST. ESTA FUE UNA NOTABLE FORMACION BRITANICA EN LO 70`S QUE UNICAMENTE GRABARON DOS ALBUNES EL ALBUN SE ENCUENTRA PRECINTADO !!

RARA 1ª EDIC ORG USA, SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE DEL SELLO DUNHILL RECORDS ESTUPENDA CONDICION, AUN MANTIENE PARTE DEL PRECINTO EN CARPETA ! Bangor Flying Circus fue un trío estadounidense de rock progresivo de Chicago, formado a mediados de 1967. Consistía en David "Hawk" Wolinski (bajo, teclados, voz), Alan De Carlo (guitarra, voz) y Tom Schiffour (batería), quien fue reemplazado a finales de 1968 por el ex miembro de H.P. Lovecraft Michael Tegza (batería, percusión). Wolinski y Schiffour habían estado previamente en Shadows Of Knight. Lanzaron un álbum homónimo en 1969 antes de separarse, después de lo cual Wolinski y De Carlo formaron Madura.

UN DISCO INMENSO, LLENO DE TEMAS EXQUISITOS,DELICIOSOS, IMPOSIBLE MEJOR CANTADOS POR DOS DE LOS MEJORES VOCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS EL GENIO DE LA COMPOSION DE BARRY GIBB JUNTO A LA VOZ DE BARBRA STREISAND DEJARON GRABADO PARA LA HISTORIA UN DISCO QUE SEGUIRA SONANDO MIL AÑOS MAS... EDICION ORG, DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO INTERIOR, TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

gran vocalista, desde canada y bajo la produccion del gran randy bachman, todo en impecable estado !!!

POWER POP..!!!..GRAN PRESENTACION, orig. edit. usa con la doble carpeta  con FOTOGRAFIAS DE EL GRUPO !! gran version del tema de los beach boys Don't Worry Baby y mucho mas...

ROBUSTA ORIG. EDIT.USA PROMOCIONAL CON GRUESA DOBLE CARPETA QUE TODAVIA MANTIENE EL PRECINTO LEGENDARIO GRUPO ESCOCES DE POWER POP..!!!..It's a Game fue el quinto álbum de estudio original de la banda, y contó con la producción de Harry Maslin , recién salido del éxito con David Bowie . recibieron una certificación de discos de oro

MUY RARA 1ª EDICION ORG USA DE ESTA BANDA DE CULTO CON UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE LA HISTORIA Y QUIZA MENOS CONOCIDO, BILL NELSON COMPLETA 1ª EDIC USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS D EBARRA ...QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC...EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS, TODO SE ENCUENTRA EN EXC !! DESTACAR LA GRAN PRODUCCION, GRAN SONIDO UNA VEZ MAS FANTASTICO DISEÑO DE CARPETA POR PARTE DE LOS MEJORES Y LEGENDARIO Hipgnosis

ESTUPENDA EDIC ORG USA DE UNO DE ESOS POCOS ALBUNES CON UN SONIDO FANTASTICO DE UNA BANDA DIFERENTE A TODAS POR SU CUIDA Y CALIDAD EN TODA SUCA RRERA.. LIDERADA POR UN TALENTO COMO BILL NELSON....COLLECTORS ROBUSTA 1ª EDIC CON LOS DOS ENCARTES INTERIORES, TODO EN ESC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! un set doble en el que un disco era un LP mientras que el otro etitulado , Live! In the Air Age es un testimonio impresionante de uno de los resultados más interesantes del rock progresivo. El líder de la banda Bill Nelson es más conocido para su trabajo en solitario de los 80 y así sucesivamente, pero antes de eso fue un floreciente héroe de la guitarra con un estilo deslumbrante y un talentoso grupo de jugadores que lo respaldan. ¡En vivo! En el Air Age toca una variedad de aspectos destacados del concierto, incluyendo el sarcástico 'Fair Exchange', las 'Aventuras en un paisaje de Yorkshire', y la versión monolítica instrumental de 'Shine', que originalmente era un lado B mucho más corto y mucho menos monolítico. La versión de 'Shine' incluida aquí, sin embargo (y originalmente un lado del vinilo de 12 '), le permite a Nelson disfrutar de un entrenamiento de guitarra que se inclina hacia otra cosa que no sea rock. En general, un álbum en vivo extremadamente agradable que nunca se siente como una repetición del material del estudio.

MUY RARA COMPLETA 1ª EDICION ORG  CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS.FUE PRODUCIDO MAGNIFICAMENTE POR  EL MISMO BILL NELSON, GRAN PIEZA FUNDAMENTAL DEL PROGRESIVO BRITANICO. es todo un albun de culto..Prog/power pop muy impresionante, Para mí, en general, este es el mejor álbum de Bebop Deluxe, una banda de art rock pionera original única con lirismo de la era espacial en sus canciones el legendario álbum de 1976 de Be Bop Deluxe. Grabado en junio y julio de 1976 en Abbey Road Studio Three, Modern Music fue el cuarto álbum de Be Bop Deluxe y el segundo en presentar la alineación de BIll Nelson (voz, guitarras, teclados), Charles Tumahai (bajo, voz), Andy Clark (teclados) y Simon Fox (batería). El álbum fue co-producido por Bill Nelson y John Leckie. La maravillosa y expansiva "suite" de música moderna que dominó el álbum se inspiró en las experiencias de Bill en Estados Unidos, la desilusión con el negocio de la música estadounidense y el anhelo de hogar. Modern Music también contó con otras buenas canciones como 'Orphans of Babylon', 'Kiss of Light' y la épica 'Down on Terminal Street'.el álbum llegó a lo más alto de Inglaterra y llegó al Top 100 en los Estados Unidos, fue el pico de Be Bop FORMACION LIDERADA POR L GRAN BILL NELSON UNO DE LOS GRANDES DESCONOCIDOS.. Bill Nelson... El guitarrista más desconocido de los últimos 50 años. SU TOQUE ES BESTIAL Y BRILLA EN CADA UNO DE SUS DISCOS, UN TIPO UNICO Y QUE MERECE MUCHO LA PENA SEGUIR SU CARRERA.. SE QUE QUIZA SEA MINORITARIO PERO PARA LOS QUE ESTAMOS POR AQUI...TE RECOMENDAMOS QUE NO TE PIERDAS MUSICOS COMO ESTE todo en estupenda condicion !!

EXC ORG EDT USA, 1º PRENSAJE ELEKTRA, AÑO 1966 sin duda uno de los mas curiosos y mejores tributos dedicados a la banda the beatles llevados a la musica bluegrass,..y que fue grabado en 1966 en todo el apogeo del grupo y que ningun tieme que perderse Beatle Country, es un álbum sorprendentemente excelente (considerando su naturaleza inherentemente contradictoria) de canciones de los Beatles interpretadas en estilo bluegrass puro, grabado en Nashville, interpretado por un grupo de músicos afincados en Cambridge, Massachusetts, y producido por el legendario Paul Rothchild (de los Doors, Janis Joplin, Bonnie Raitt, etc.) Los músicos que participaron, en particular el mandolinista y vocalista Joe Val (a quien muchos consideran el mejor intérprete de bluegrass de Nueva Inglaterra de todos los tiempos), hacen un buen trabajo al imbuir las melodías de Lennon y McCartney de un auténtico sabor de las montañas de Kentucky y nunca recurren al kitsch (con la excepción, quizás, de pronunciar "Yellow Submarine" como "Yeller Submarine"). Aunque es interesante solo por su valor novedoso, Beatle Country se erige como un excelente álbum de bluegrass en cualquier medida, independientemente de la inusual fuente de su material. Beatle Country es el cuarto y último álbum de estudio de la banda estadounidense de bluegrass Charles River Valley Boys, lanzado en noviembre de 1966 por Elektra Records., Beatle Country contiene solo versiones de los Beatles. La banda y varios músicos de sesión completaron el álbum en Columbia Studios en Nashville, Tennessee, durante cuatro días en septiembre de 1966. Paul A. Rothchild y Peter K. Siegel produjeron el álbum, con Glenn Snoddy como ingeniero de sonido. Debido a que las versiones originales a menudo emplean progresiones de acordes complejas, el grupo "'campestre' los acordes... 'aplanando'"[1] para llevar las canciones al estilo del bluegrass. Además de usar banjos ondulantes, contrabajo y una voz de tenor solitario, cambiaron aún más las canciones estructuralmente, permitiendo pausas instrumentales adicionales, una característica típica de la música bluegrass, donde cada músico tiene la oportunidad de hacer un solo. La ineficaz campaña de marketing del álbum permitió que cayera en la oscuridad, alcanzando posteriormente el estatus de culto y convirtiéndose en una valiosa pieza de colección. La portada del álbum, creada por Eros Keith bajo la supervisión de William S. Harvey y sin la participación de la banda, presenta a un grupo de vaqueros mirando el distrito teatral de Swinging London. Con su flexión de las convenciones del bluegrass, los comentaristas retrospectivos han visto el LP como una anticipación del movimiento de bluegrass progresivo de la década de 1970.