Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

OFICIAL ALBUN QUE CONTIENE TEMAS EMBLEMATICOS COMO SYLVIA O EL GRAN House of the King.... BUEN PRECIO / DOBLE LP, ORIG. USA CON EL TROQUELADO ORIGINAL EN LA CARPETA PARA LA PALABRA FOCUS 3 QUE ADEMAS CONTIENE UNA HOLOGRAFIA Y TAMBIEN TROQUELADO PARA LAS 4 FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO., SE TRATA DE UN MUY RARO Y UNICO DISEÑO DE CARPETA PARA EL MERCADO AMERICANO..COLLECTORS.... pequeña porcion de desgaste en canto de carpeta, vinilo buen estado En julio de 1972, después de viajar para apoyar su álbum anterior, Focus II (1971), la banda se retiró a Olympic Studios en Barnes, al suroeste de Londres, para grabar su próximo álbum. [1] Inicialmente, se pretendía grabar un solo LP, pero el grupo había escrito una cantidad considerable de material nuevo, por lo que el grupo optó por lanzar un álbum doble. Mike Vernon repitió su papel como el productor del disco con George Chkiantz asignado como ingeniero de grabación. Lanzado en noviembre de 1972, Focus 3 fue un éxito comercial para la banda, alcanzando el número 1 en los Países Bajos durante una semana. Alcanzó un pico del No. 6 en la Carta de álbumes del Reino Unido en marzo de 1973 durante una estancia de 16 semanas

SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA EDITA EN EL LABEL ATCO !! SUPER GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EN EXC ESTADO ! Mother Focus es el quinto álbum de estudio de la banda Focus, lanzado en 1975 por Atco Records en Norteamérica Y EL ULTIMO CON EL GRAN Jan Akkerman A LA GUITARRA Mother Focus_ es un gran álbum. No se parece en nada a Hocus Pocus o la larga Eruption de _Moving Waves_, pero es un Focus más suave que muestra su versatilidad musical. Este necesita ser defendido con seguridad. Si se puede hacer una comparación, piense en la dirección que tomó Soft Machine con álbumes posteriores como _six_, _seven_ y _bundles_. Piensa en pistas como _Soft Weed Factor_ y _chloe & the pirates_. Este es el tipo de dirección que Focus abordó en MOTHER FOCUS. Este es definitivamente un álbum para un día soleado de verano o un día de primavera con brisa. Si eres una persona relajada, esto te resultará atractivo. Me recuerda el mismo estado de ánimo que se le ocurrió a Sopwith Camel cuando grabaron su obra maestra _The Miraculous Hump Returns To The Moon

estraordinario 2º lp de ESTA SIEMPRE SORPRENDENTE Y RECORDADA FORMACION HOLANDESA QUE FABRICARON ALGUNOS DE LOS MEJORES ALBUNES DEL ROCK PROGRESIVO MUNDIAL, SIEMPRE CON EXTREMA CALIDAD . LA BANDA ESTABA COMPUESTA POR: Jan Akkerman guitar...Thijs Van Leer,teclados,voz y flauta...pierre van der linden a la bateria, eran todo un supergrupo .. FUERON UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES EN FUSIONAR EL PROGRESIVO CON EL ROCK,TODOS MUSICOS PERFECTOS CON UN DOMINIO DE SUS INSTRUMENTOS QUE A TODOS NOS ASOMBRO. Moving Waves o Focus II es el segundo álbum de estudio de la banda holandesa de rock progresivo Focus, publicado en octubre de 1971. Presenta una de las canciones más famosas de la banda, "Hocus Pocus", que incluye yodels y voces en falsete acompañadas de un riff propio del heavy metal. Siendo un disco con un sonido bastante experimental, alcanzó el noveno puesto en la lista holandesa de los 40 discos más vendidos y octavo en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido llegó hasta el 2º lugar. La canción "Eruption" es una extraordinaria adaptación de la ópera Eurídice (de Jacopo Peri), a los sonidos del Rock progresivo. La misma narra la trágica historia de amor entre Orfeo y Eurídice. Aunque Holanda ya había arrojado bandas de relativo éxito internacional como Golden Earring o Shocking Blue, no fue hasta la aparición del segundo disco de Focus, cuando finalmente se produjo un impacto relevante que duraría varios años. En medio de la efervescencia del rock progresivo y el hard rock, el cuarteto de Amsterdam formado por Thijs Van Leer (teclados, flauta y voz ocasional) y Jan Akkerman (guitarra) en 1968, logró superar el incierto comienzo con Focus Play Focus (1970) (más conocido como In and Out of Focus), con este soberbio manifiesto de creatividad que recogía influencias de Jethro Tull y Deep Purple, entre otras bandas. Con la inclusión del gran baterista Pierre Van Der Linden y el bajista Cyril Havermans, más la producción de Mike Vernon, la banda grabó un segundo disco en el que exploraron desde el rock progresivo más intenso y frenético, con elementos del jazz, hasta baladas melódicas y temas de guitarra clásica. La gran apertura del disco con el inolvidable tema “Hocus Pocus” fue una puerta de entrada triunfal. Aún hoy resuena esa canción construida sobre la base de un potente y pegadizo riff de guitarra que se repite varias veces, varios solos frenéticos del propio Akkerman, una batería imparable y diversas partes en las que Van Leer utiliza falseto y una forma de cantar que recuerda a los tiroleses. “Hocus Pocus” logró colarse en las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, recibiendo suficiente atención y tiempo al aire en emisoras de radio como para que Focus pasara a ser una banda respetable y muy bien cotizada. En 2010, el tema volvió a primer plano al ser elegido para una pieza publicitaria de la marca Nike, sonando en la final de la Uefa Champions League de 2010 y en la Copa Mundial de Suráfrica. También fue sampleada por el rapero J Cole para el tema “Blow Up” que aparece en el videojuego “MLB 11: The Snow”, y fue escogida para la banda sonora del remake de “Robocop” en 2014. Luego de “Hocus Pocus”, el álbum continúa con “Le Clochard”, un corto y melancólico tema de inspiración barroca que Akkerman toca con guitarra clásica y Van Leer acompaña con un delicado mellotron. El propio guitarrista aporta la delicada balada “Janis”, en la que Van Leer toca varias capas de flauta, y este sigue con “Moving Waves” al piano, con letra del poeta sufí Inayat Khan. El lado A del disco lo cerraba “Focus II”, una balada blues-jazzeada característica de cada disco de la banda hasta el día de hoy y que siempre han sido tituladas con un correlativo en números romanos. La gran suite instrumental “Eruption”, de 22 minutos y medio, ocupa todo el lado B, subdividida en 15 partes que fluyen como un todo y que en definitiva catapultó a Focus a las grandes ligas del rock progresivo, dominado para entonces principalmente por bandas británicas. El título del tema es muy adecuado ya que a lo largo de su desarrollo hay momentos de auténtica erupción volcánica y otros de tensa calma, y espacio para el lucimiento de cada uno de los músicos. Sin duda, era un auténtico “tour de force” para el joven cuarteto holandés. Afloran en él diversas referencias, entre ellas la ópera “Eurídice” de Jacopo Peri que aquí es traducida al idioma hard rock, una melodía de “L’Orfeo” de Monteverdi, un segmento de “Tommy” de Tom Barlage, influencias de Frank Zappa en la sincopada “The Bridge” y algunas más, todo sin menoscabo del aporte que como compositor realizó Van Leer. Es, sin duda, una obra épica y definitiva en la carrera de Focus, que aún estaba por arrojar otros dos discos fenomenales (Focus III y Hamburger Concerto), antes de perderse en una nebulosa de jazz-rock-funk de poca trascendencia. Focus II / Moving Waves fue lanzado en octubre de 1971 y 45 años después todavía destila una frescura notable y una energía lejos de extinguirse.

ORG EDT USA, SOLIDA CARPETA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTED EL SELLO RCA Se formaron originalmente en 1964 sin una 'Jill' bajo el nombre de 'The Nevadas'. Posteriormente, se convirtieron en el primer grupo en Sudáfrica en llevar el pelo largo y cambiaron su nombre a 'The Zombies' (diferente al conocido grupo británico). Más tarde agregaron a la cantante Glenys Lynne y cambiaron el nombre del grupo a 'Four Jacks and A Jill'.

Grabado después de que Brooker había pasado dos años como miembro de la banda de Eric Clapton, el disco fue un buen esfuerzo que contó con una gran cantidad de amigos de Brooker como invitados, incluidos Clapton, George Harrison, Phil Collins, Albert Lee y otros. El álbum contó con material tan magnífico como 'Mineral Man', 'Sympathy For The Hard Of Hearing' y 'The Cycle'. Gary Brooker escribió la música y las letras de todas las canciones de su segundo álbum y actuó como su propio productor, lo que resultó en quizás su declaración más personal como artista. adoro la voz del que fuera fundador y vocalista de procol harum, gary brooker.. aqui ya en solitario, una carrera que os animo seguir para ir descubrienndo sus discos , ya que muchos de ellos enciaerran verdaderas maravillas como en este albun donde esta acompañado por increibles musicos ,,destcando Eric Clapton, George Harrison, albert lee..etc... estupenda 1ª edicion, contiene el org encarte con los textos etc.. 2º LP OFICIAL / TODO EN EXC ESTADO !! la union de los teclados, la voz del gran gary brooker producen verdera magia y una emocion que pocas formaciones pueden alcanazar, el nivel de dramatismo de gary brooker cuando canta es de otro mundo..

ESTUPENDA EDIC. org. edtitada en escansdinavia que contiene el org encarte interior TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE. !!! "abacab" es exactamente la obra de Genesis que deberías comprar si no encuentras desagradable el pop pegadizo, pero al mismo tiempo quieres que te desafíen. La adictiva canción que da título al disco tiene un impulso fantástico y se mueve sin parar durante casi 7 minutos, mientras que el teclado sintético de Banks suena refrescantemente alegre. Este es uno de los títulos de Genesis más ingeniosos de la historia. "No Reply At All", por otro lado, es un pop bastante mundano, con el estribillo que ciertamente se te queda grabado en la memoria. "Keep It Dark" parece un poco raro al principio, pero al final quizás marca el puente entre el rock progresivo y el mainstream por excelencia. El hecho de que la banda fuera muy consciente de sus raíces musicales también se demuestra en los 9 minutos de "Dodo/Lurker", que tiene rasgos progresivos inconfundibles, mientras que coquetea descaradamente con sonidos (alguna vez) contemporáneos. La dinámica "Man On The Corner" podría ser un éxito de un álbum en solitario de Phil Collins, y la deliciosa y bluesera "Like It Or Not" te hace desear que Joe Cocker la hubiera versionado en algún momento. Tal vez su voz chirriante habría hecho que la canción encabezara las listas de éxitos. En el momento de su lanzamiento, "abacab" se convertiría en el disco más exitoso de Genesis hasta la fecha. El álbum vendió más de 2 millones de copias y llegó a la cima de las listas del Reino Unido como el segundo LP de los británicos. Una rica producción de estudio, canciones inteligentes, arreglos sofisticados: este trabajo ha combinado todo esto. Es por eso que "abacab" sigue siendo una de las grabaciones más impresionantes del ingenioso trío, incluso si debería ser superada por sus sucesores desde el punto de vista comercial.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm, Cuélgalo de pie, bien en horizontal o en vertical; se adapta al espacio disponible

RARA EDICION ORG ALEMANA EDITADA POR eL SELLO decca, label color rojo, SU ESTADO ES MUY BUENO, EXC la fotografia de la portada muestra un sol poniente. contiene 11 pistas que pertenecen a su albun debut y tambien aparecen raros temas solo editados en primeros singles El nombre de "From Genesis To Revelation" fue pensado por Jonathan King (el productor de este primer álbum de Genesis y el que descubrió la banda en 1967). El fue también el que pensó el nombre Genesis y quiso unirlo de alguna forma con el concepto del álbum. Más tarde Peter Gabriel señaló que este álbum "...se suponía que fuera la historia del universo, aunque fue un concepto muy inútil". King ha confesado que la elección del título del álbum ha sido un error de su parte, ya que fue puesto junto a los álbumes religiosos, haciéndose difícil de encontrar y nunca tuvo las ventas esperadas (sus primeras ventas fueron de unas modestas 600 copias). Sin embargo, una vez que la banda comenzó a ser conocida a nivel mundial, el disco llegó a la posición #170 en los rankings de EE. UU. Genesis no posee los derechos discográficos sobre este álbum, y no tienen control sobre cuantas veces es re-lanzado. El productor Jonathan King mantiene la propiedad y ha hecho nuevas ediciones del mismo en forma más o menos regular. Esto ha facilitado que los seguidores de Genesis puedan obtener este álbum, ya que de otra forma habría caído en la oscuridad y se hubiera convertido en un objeto de colección. Además de ser parte del título del álbum, el nombre de la banda fue omitido por la discográfica Decca en las ediciones americanas, ya que se había descubierto recientemente que allí existía otra banda llamada Genesis, y consideraron la posibilidad de cambiarle el nombre para evitar confusiones. Aunque inicialmente fue lanzado para la discográfica Decca, From genesis to Revelation ha sido licenciado a compañías más pequeñas, las que a menudo lo editaban con diferentes portadas, diferentes duraciones de canciones, e incluso diferentes títulos.

MUY RARO, COLLECTORS..28-paginas a color,gran tamaño 30 x 30cm. impecable estado..!!!. MUY RARA EDICION EDITADO EN UK, DIFERENTE A LA EDIC AMERICANA, SOLO FUE VENDIDO EN LA GIRA DEL GRUPO, ES TODO UN ARTICULO PARA CUALQUIER BUEN FAN DE LA BANDA. todo en exc estado The Invisible Touch Tour was a worldwide concert tour by the English rock band Genesis. The tour began on 18 September 1986 in Detroit and ended on 4 July 1987 in London.[1] London dates at Wembley Stadium were filmed for a video release entitled Genesis Live at Wembley Stadium.

RARA EDICION ORG ALEMANA EDITADA POR L SELLO FONTANA EN 1973, SU ESTADO ES MUY BUENO a destacar que aqui aparece una diferente version del tema Watcher of the Skies GENESIS Reflection Genesis - Rock Theatre (1979 German 6-track LP compilation unique glossy picture sleeve with English & German album notes on the reverse An early compilation of the band's first years with Peter Gabriel that was only released in Germany as part of a way (at the time) to try and expand their fan base. The photos on the cover are unique, as one features Gabriel in his Slipper-man costume.Nothing new here except for the hardcore fans who will find a different version of Watcher of the Skies on this small compilation. This alternate version of "Watcher" can also be found on the Archive box set.All the other tracks are the same, at least for me. I've got it as a collector's

su 1º- lp, From Genesis To Revelation en una buscada re-edicion Usa editada en la mitad de los 70 ,buscada por los fans y coleccionsitas del grupo. muy raro albun contiene temas grabados de 1968 a 1969 EXC estado, EDITADO POR EL SELLO LONDON RECORDS su primer albun y tambien contiene 2 temas extras que son 2 raras caras b de singles..uno de ellos de 1968 os confieso que mi vida musical no seria la misma si no hubiese escuchado este albun...soy un fanatico de este debut de la banda que siempre recomiendo a todo el personal que quiere conocer como esta, grande entre las grandes bandas se creo..cuales fueron sus comienzos y como sonaban en su primera grabacion y por supuesto el contraste con los que pocos despues crearon todos son temas de este disco estan llenos de magia, de esa naturalidad y espontaneidad que solo dan los inicios de una banda...,17 canciones interpretadas por peter gabriel de manera magistral, primera formacion y uno de mis lp`s imprescindibles que me a acompañado desde siempre !!

ESTUPENDA EDIC. con preciosa carpeta laminada sin codigos de barra, EL ESTADO DEL VINILO ES EXC, EDITADO EN EL SELLO CHARISMA !!! GRAN COPIA ! absoluta obra maestra maxima del progresivo de todos los tiempos y mil veces copiado por infinidad de formaciones que con los primeros discos de genesis an conseguido crearse un nombre....bueno ..ellos dicen inspirados..pero se les ve el plumero..genesis es unico y la epoca de gabriel es magica..no admite imitaciones...pero bueno..ellos abrieron la veda junto a otras buenas bandas como king crimson..etc... que deciros de un disco del que sigo colgado toda mi vida...para muchos es su mejor albun, claro que es dificil para mi que soy un admirador de toda la epoca gabriel de esta banda tan enorme..,,un disco que hoy en dia me sigue dejando helado despues de cientos de escuchas, tema a tema uno no sale de su asombro por la expresividad de peter gabriel..como canta el tipo..como pasa de los tonos dramamticos a los tonos mas jocosos ...y la banda..que me contais..un supergrupo al que muy pronto abandono su lider peter gabriel..fue una epoca que hay que seguir revisando dia a dia. el albun esta lleno de joyas, tema a tema..ya lo sabes una delicia..lo vas a escuchar una y mil veces y cada vez sera diferente..no parece real..como una banda es capaz de crear esta grandiosa obra maestra y como los musicos se entienden Y tocan como un ente espresandose en uno solo.., claro que peter gabriel es el jefe del cotarro..con su voz o es algo mas que voz..yo he de decir que nunca me camso de escucharle.., todas sus modulaciones,matices..es unico y todo sto ..es musica, teatro, magia, no lo se muy bien, esos si..te dire que es tener suerte de estar vivo para disfrutarla !! ---------------- A lo largo de sus tres décadas de existencia Genesis se han convertido en uno de los grupos más exitosos y longevos de la historia. Desde sus inicios a finales de los sesenta, las ventas de sus álbumes crecieron más y más a medida que el quinteto inicial se quedaba en cuarteto primero y después en trío y su música coqueteaba descaradamente con el pop bajo la batuta del batería Phil Collins. En 1973 dieron su gran paso adelante musical con Selling England by the Pound, un sublime trabajo construido en torno a la influencia de la mitología y la literatura inglesas. Desde Ezra Pound ("Dancing With the Moonlight Knight") a T.S. Eliot ("The Cinema Show"), pasando por Tolkien ("The Battle of Epping Forest") y otras figuras de la literatura inglesa de principios del siglo XX, el ambiente excéntricamente inglés inunda todo el álbum. La música acompaña estas letras con bucólicas melodías que descansan sobre una marea de enrevesadas canciones casi sinfónicas que elevan la categoría como compositores de Peter Gabriel, Phil Collins y compañía por encima de la de contemporáneos como Pink Floyd (centrados, en cambio, en experimentar con la textura). La producción y la interpretación son impecables, mejorando con mucho el nivel del grupo hasta ese momento. Un disco sin tacha, repleto de sugerentes sonoridades, composiciones portentosas e inteligentes letras.

2º EDIC. USA, TODO EN EXCELENTE ESTADO !! RARA EDIC EDITADA EN PORTUGAL POR EL SELLO Charisma Y QUE SEGURO INTERESARA A BUENOS COLECCIONISTAS .TODO EN EXCELENTE ESTADO !! es uno de los mejores albunes de todos los tiempos, el gran peter gabriel pasara a la historia por esta obra maestra conceptual llena de magia y sensibilidad donde estan claros todos los fundamentos del sinfonico progresivo que a marcado y marcaria toda una epoca !! desde el comeinzo con solo la voz de peter gabriel el teclado, la guitarra... uno se extrece al escuchar la voz unica de este talento irrepletible y la banda como en cuclillas seguiendole, es pura magia....la cancion explota y de nuevo se hace un silencio donde ya te a penetrado algo tan especial que hasta hoy en dia no he vuelto a sentir con nadie.... los niveles liricos y dramaticos de sus temas son de otros mundos..que podria decirte mas....practicamente escucho todos sus primeras discos cada semana y siempre los encuentro frescos despues de casi 50 años.... su musicalidad, donde te aparecen flautas, los sensacionales momentos intrumentales que explotan con la voz de gabriel como te decia atravesandote y eso que solo estamos aun en el primer tema Looking for Someone...por que espera el White Mountain...que empiezan con las acusticas y ese teclado del gran Anthony Banks..en primer plano...que delicia..quien puede seleccionar un solo tema de esta maravilla... me es imposible despues de puesto en mi plato dejar de escucharlo por entero y ya sabes a lo que me refiero, discos que funcionan de ese modo..son contados,,,y con el as encontrado uno de ellos genesis con gabriel fue algo unico que como tod lo bueno duro menos de que deseamos y que el mismo finalizo cuando olfateo el camino que tomaba la banda asi que que mejor modo de cerrar en alto. peter gabriel continuo con una carrera que por supuesto os recomiendo, he podido verle en 2 ocasiones, en 1987 con su discos SO Y EN 2010 CON NEW BLOOD con la orquesta sinfonico y que os diria...sigo con la boca abierta por tanto motivos que mejor dejarlo aqui..seria infinito seguir habalando de un tipo con el que conecto como con casi nadie..

RARA EDIC ORG EDITADA EN ESPAÑA POR EL SELLO Charisma PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO !! es uno de los mejores albunes de todos los tiempos, el gran peter gabriel pasara a la historia por esta obra maestra conceptual llena de magia y sensibilidad donde estan claros todos los fundamentos del sinfonico progresivo que a marcado y marcaria toda una epoca !! desde el comeinzo con solo la voz de peter gabriel el teclado, la guitarra... uno se extrece al escuchar la voz unica de este talento irrepletible y la banda como en cuclillas seguiendole, es pura magia....la cancion explota y de nuevo se hace un silencio donde ya te a penetrado algo tan especial que hasta hoy en dia no he vuelto a sentir con nadie.... los niveles liricos y dramaticos de sus temas son de otros mundos..que podria decirte mas....practicamente escucho todos sus primeras discos cada semana y siempre los encuentro frescos despues de casi 50 años.... su musicalidad, donde te aparecen flautas, los sensacionales momentos intrumentales que explotan con la voz de gabriel como te decia atravesandote y eso que solo estamos aun en el primer tema Looking for Someone...por que espera el White Mountain...que empiezan con las acusticas y ese teclado del gran Anthony Banks..en primer plano...que delicia..quien puede seleccionar un solo tema de esta maravilla... me es imposible despues de puesto en mi plato dejar de escucharlo por entero y ya sabes a lo que me refiero, discos que funcionan de ese modo..son contados,,,y con el as encontrado uno de ellos genesis con gabriel fue algo unico que como tod lo bueno duro menos de que deseamos y que el mismo finalizo cuando olfateo el camino que tomaba la banda asi que que mejor modo de cerrar en alto. peter gabriel continuo con una carrera que por supuesto os recomiendo, he podido verle en 2 ocasiones, en 1987 con su discos SO Y EN 2010 CON NEW BLOOD con la orquesta sinfonico y que os diria...sigo con la boca abierta por tanto motivos que mejor dejarlo aqui..seria infinito seguir habalando de un tipo con el que conecto como con casi nadie..

RARA EDIC EDITADA EN PORTUGAL POR EL SELLO Charisma Y QUE SEGURO INTERESARA A BUENOS COLECCIONISTAS .TODO EN EXCELENTE ESTADO !! es uno de los mejores albunes de todos los tiempos, el gran peter gabriel pasara a la historia por esta obra maestra conceptual llena de magia y sensibilidad donde estan claros todos los fundamentos del sinfonico progresivo que a marcado y marcaria toda una epoca !! desde el comeinzo con solo la voz de peter gabriel el teclado, la guitarra... uno se extrece al escuchar la voz unica de este talento irrepletible y la banda como en cuclillas seguiendole, es pura magia....la cancion explota y de nuevo se hace un silencio donde ya te a penetrado algo tan especial que hasta hoy en dia no he vuelto a sentir con nadie.... los niveles liricos y dramaticos de sus temas son de otros mundos..que podria decirte mas....practicamente escucho todos sus primeras discos cada semana y siempre los encuentro frescos despues de casi 50 años.... su musicalidad, donde te aparecen flautas, los sensacionales momentos intrumentales que explotan con la voz de gabriel como te decia atravesandote y eso que solo estamos aun en el primer tema Looking for Someone...por que espera el White Mountain...que empiezan con las acusticas y ese teclado del gran Anthony Banks..en primer plano...que delicia..quien puede seleccionar un solo tema de esta maravilla... me es imposible despues de puesto en mi plato dejar de escucharlo por entero y ya sabes a lo que me refiero, discos que funcionan de ese modo..son contados,,,y con el as encontrado uno de ellos genesis con gabriel fue algo unico que como tod lo bueno duro menos de que deseamos y que el mismo finalizo cuando olfateo el camino que tomaba la banda asi que que mejor modo de cerrar en alto. peter gabriel continuo con una carrera que por supuesto os recomiendo, he podido verle en 2 ocasiones, en 1987 con su discos SO Y EN 2010 CON NEW BLOOD con la orquesta sinfonico y que os diria...sigo con la boca abierta por tanto motivos que mejor dejarlo aqui..seria infinito seguir habalando de un tipo con el que conecto como con casi nadie..

DOBLE ALBUM EN DIRECTO GRABADO DURANTE SU european tour, September and October 1976. super solida doble carpeta sin codigos de barra !! !! MARAVILLOSOS TEMAS DE SU PRIMERA EPOCA...GRAN PROGRESIVO.....!! La banda toca brillantemente y se puede sentir el climax de los musicos. La música de Gentle Giant no ha perdido nada de su magia. Es sorprendente lo buenos musicos que son. Este es quizás para muchos el mejor disco prog vivo de todos los tiempos Después de la disolución de Simon Dupree & The Big Sound, los hermanos Shulman ,Dereck, Ray y Phil, (aunque éste estuvo sólo los primeros cuatro años)decidieron emprender otra aventura musical que duraría una década, desde 1970 hasta 1980, y doce discos, el grupo de rock progresivo y experimental Gentle Giant, junto con otros músicos, el guitarrista Gary Green, Kerry Minnear a los teclados, y unos cuantos baterías. En 1976 grabaron este disco en vivo, fruto de su gira, "Playing the fool", para muchos, uno de los mejores discos en directo del rock progresivo de los 70. Captura toda la energía de estos virtuosos y muliinstrumentistas del rock edulcorado con sapiencia de jazz, música clásica, celta y hasta funk. En este álbum vuelven a reinventar temas de sus anteriores discos con tremendas versiones alejadas de sus originales: en "Just the same" fusionan rock y jazz a la perfección, en "On Reflection" encadenan voces bañadas por el sonido de flautas y cuerdas, "Funny ways" es una pieza de gran valor melódico, mientras que vuelven a uno de sus grandes temas, "Free Hand", fusionando rock,funk, y jazz. Pero yo me quedo con la versión que hacen de "Sweet Georgia Brown", con Ray Shulman al violin, fundamentalmente por cómo saben reproducir sus complejos arreglos en el estudio de grabación sobre un escenario. Realmente increible. Música sólo para iniciados, pero sin excesos, sabían hacer estos virtuosos del rock que incluso inventaron un instrumento de tres cuerdas, el "Shulberry".

GENUINO PROGRESIVO...con el 1ª label y encarte original..todo en excelente estado..!! lo que este álbum termina haciendo es expresar las personalidades musicales de la banda de una manera especialmente directa que hará las delicias del verdadero fanático de Gentle Giant, y que atesorarán especialmente esta música. 'As Old As You're Young' es una de mis canciones favoritas de GG, con un ambiente inspirador y mágico que me parece esencialmente Kerry Minnear. 'Memories of Old Days' es absolutamente fascinante, presentando capas de guitarra acústica brillante y piano eléctrico que llenan el aire con una melancolía casi palpable. 'For Nobody' es un cargador progresivo que no deja dudas de que los niños nunca podrían perder su ventaja. Es aún más notable para mí que todo esto esté contenido en un álbum con gemas como la balada antes mencionada (!) 'I'm Turning Around'. Si ya te has convencido de los álbumes anteriores de Gentle Giant, no dudes de este

este albun es una de las joyas de este duo que tanto a hecho en la musica..unos verdaderos artesanos de los sonidos y la produccion.. para sus fans un albun imprescindible..llenos de sonidos e idias originales y con una produccion legendaria...practimanete lo tocan todo...y el aire de zappa esta por todo el albun. completa 1ª edic org usa conteniendo el encarte interior, gruesa carpeta todo en exc condicion

buenas guitarras y sintetizadores.., mistica carpeta...fue su unico lp.. TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

estupenda edic org UK de sus brillante 2º albun editado por el duo, ex miembros de Spencer Davis Group 2º álbum del gran dúo británico: el tecladista / vocalista Eddie Hardin y el baterista Peter York. Hardin era un excelente teclista y sus habilidades a menudo se comparaban con las de Steve Winwood (a quien reemplazó en el Grupo Spencer Davis) e incluso Keith Emerson. Sus habilidades vocales y sus habilidades para componer canciones también fueron insuperables. York, un baterista influenciado por el Jazz (también del Grupo Spencer Davis), fue un socio perfecto para las exploraciones de los teclados extendidos de Hardin (principalmente el órgano Hammond) y la atmósfera Jazzy, que prevalece a lo largo del álbum, que se grabó solo con el dúo y un seccion de cuerdas. En retrospectiva, este álbum se compara con la ola del tiempo a la perfección, sonando hoy tan bien como lo hizo en el momento de su grabación, enfatizando la grandeza del British Prog y la temprana Jazz-Rock Fusion a finales de los años sesenta y principios de los setenta. ¡Absolutamente temas brillantes! El segundo álbum de esta banda de dos hombres de 1970, con los miembros del ex Spencer Davis Group Eddie Hardin (vocal / órgano) y Pete York (batería / percusión), de alguna manera logró completar el sonido juntos. La Banda más pequeña del mundo, un lanzamiento que fue medio estudio / medio grabado en vivo en los estudios De Lane Lea con público, podría compararse favorablemente con Traffic y Procol Harum. Escuchas a Procol Harum, especialmente en la melancolía de 'Love, A Song For You' y la influencia de Traffic para el resto del álbum. Empiezan el álbum relativamente suave, con un par de baladas, y luego terminan el álbum original con una mezcla de rock en vivo compuesta por un rock 'n' roll de los años 50 como 'Jailhouse Rock / Mean Woman Blues / Rip it up' y el 'Medley del Norte' de los 'Lady Madonna' de los Beatles y el 'Norwegian Wood'. Un instrumental animado y optimista llamado 'The Pike' se encuentra entre esas dos medleys, y hace que la sangre se bombee. Ocasionalmente, Hardin y York aumentaron su sonido con instrumentos adicionales de invitados musicales, como la orquestación de buen gusto en 'Just A Case of Time'. . La influencia del rock progresivo está en plena floración aquí, con muchas de las pistas que suman más de cinco minutos, especialmente en el material en vivo.