Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

exquisita formacion perteneciente al sello elektra, eran miembros de la banda ROXY PSYCH GARAGE...collectors edition..!!  todo en IMPECABLE ESTADO !! TAMBIEN CONTIENE HOJA ENCARTE CON LOS TEMAS,DATOS..ETC. TODO IMPECABLE, MEJOR ESTADO..IMPOSIBLE !!! COVER & VINYL :NEAR MINT

MUY INTERESANTE BANDA DESDE TORONTO ( CANADA ) CON LA PRODUCCION DEL GRAN BOB EZRIN ! ORG EDT USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, VINILO IMPECABLE powerhouse, rock 'n'roll extremo producido por Bob Ezrin (quien también hizo LouReed & AliceCooper entre otros) te animo a descubrir una joya desconocida de grandes y diversas melodías, que se mantienen bien muchos anños despues

LUJOSA EDIC ORG USA QUE CONTIENE 3 LP`S + GRAN LIBRETO 16 PAGINAS COLOR ,27 TEMAS EXCLUSIVOS PARA ESTE GRANDIOSO CONCIERTO CELEBRADO EN EL MADISON SQUARE GARDEN DEL 19-23 DE SEPTIEMBRE DE 1979.. ULTRA RARA EDIC USA PROMOCIONAL, LABELES COLOR BLANCO INDICANDO NOT FOR SALE, COLLECTORS ! se trata de la 1ª edic. con la preciosa carpeta tecturada y con los relives, los 3 encartes para los 3 discos, contiene el gran libreto con 16 paginas color llenas de raras fotografias y datos..etc..el estado de los vinilos es impecable, tambien la carpeta como veras en la fotografia casi inencontrable este festival anti-nuclear con .bruce springteen,c.s.n & young,j.taylor,tom petty,poco,ry cooder,b.raitt,doobie brothers...etc...

estupenda condicion, preciosa doble carpeta y ilustracion de carpeta... !! RARA 1ª EDIC ORG USA PROMOCIONAL / TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DEL SELLO ELEKTRA solo editaron esta lp donde predominan los sonidos de organ. realizan algunas curiosas versiones del de van  morrison..Moondance o de jimi hendrix Bueno, ciertamente en su versión de Moondance de Van Morrison hay algunos maravillosos sonidos de Jazz de Jack Jacobsen.Esta banda estadounidense solo lanzó este álbum sencillo y es excelente. Me recuerda un poco a Brian Auger. Sin embargo, hay algunas sorpresas agradables en la tienda: hermosa guitarra acústica en No Opportunity Neccessary - No Experience Needed (AKA C, S, N) con la canción también muy EXPRESIVA.O quiero volar, que es suave y lleno de hermosos riffs que te llevan a lugares más altos.Prueba 'Mount Olympus Breakdown' que lleva guitarra acústica con un banjo prominente y casi toca Bluegrass.Esta banda tenía mucho que dar, pero solo tenemos un álbum para recordarlos.

grandioso y unico albun en sliatrio que edito el guitarra de la banda the cards, Ya sabíamos, por su trabajo con The Cars, que Elliot Easton es un maestro artesano, un verdadero artista de la guitarra. Nunca dado a solos largos e indulgentes, siempre ha creado melodías y contrapunto para mejorar una canción. Algunas de estas canciones tienen melodías que se te meterán en la cabeza todo el día, y como son tan buenas, no te molestarán. Ha pasado mucho tiempo desde que escuché un disco de rock tan bueno, y el hecho de que sea de 1985 me hace sentir que encontré un tesoro enterrado. estupenda produccion realizada por un grande como, Roy Thomas Baker que a producido a bandas como: queen, bowie, te who etc.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Change No Change es el único álbum en solitario lanzado por Elliot Easton de The Cars. Fue lanzado originalmente en 1985 por Elektra Records, .El álbum original consta de diez canciones escritas por Easton y Jules Shear, quienes también contribuyeron con voces de fondo. Easton toca todas las guitarras, incluida la guitarra de 12 cuerdas, sitar y bajo. Los productores del álbum fueron Stephen Hague, que había tocado con Shear en Jules and the Polar Bears, y el sintetizador Jon Mathias. Roy Thomas Baker, que había producido los primeros cuatro álbumes de Cars, agradece en los créditos su estímulo al proyecto en solitario de Easton,

su 3º albun nada comercial donde esperimentaron con sonidos,el albun mas vanguardista de la banda hasta la fecha de sus anteriores discos. En mi opinión, este es el mejor álbum de Cars; no 'poppy', como sus álbumes posteriores. Tomaron todo lo mejor de sus primeros 2 discos y crearon un albun más oscuras, más melancólico canciones que Candy-O, mi segundo álbum favorito. Sí, hubo algunas buenas canciones en Shake it Up, este álbum parece que no les preocupa producir el top 40, aunque creo que Touch y Ve y tal vez Down Boys llegó a los 40 mejores. No creo que haya un problema aquí. Elliot Easton es un guitarrista fantástico y realmente destaca con algunos de sus riffs en este álbum. Touch and Go es increíblemente hermoso y la canción que me convirtió en este álbum.

ORIG EDT CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS FOTOS ETC... TODO EN EXC CONDICION disco grande de The Cars, formación estadounidense de Boston relacionada con la nueva ola roquera de la segunda mitad de los setenta. Con este elepé se confirma el carisma del cantante del grupo, Ric Ocasek,  Pop rock elaborado y con una acertada utilización de los instrumentos en cada una de las canciones, en especial las guitarras eléctricas y teclados, una obra a tener en cuenta. .como ocurre en otros discos y con otras bandas, pues The Cars se aplica con soltura a la hora de buscar un sonido que defina al quinteto más allá de su estética de combo moderno. El caso es que esta aspiración la cumplen con creces porque otras canciones no desmerecen en relación con las antes citadas.

INTERESANTE FORMACION Rock / power pop DESDE Zion, Illinois, USA. SOLIDA EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !

este fue su 2º albun y es toda una maravilla mas de una de las mas originales superbandas del jazz de los ultimo años, fundado por el vibrafonista mike mainieri y que continua hasta nuestros dias con multiples cambios en la formacion...es es uno de sus mejores albunes y formacion de lujo.. Una maravillosa síntesis de pasteles musicales acústicos y electrónicos para su época ... dejando al oyente con un sentido de equilibrio entre generada acústicamente .... instrumentación generada humanamente y programación electrónica secuencial ..... toda una joya para su época en el idioma del jazz ... no olvidemos los solos estelares del fallecido Michael Brecker que siempre dejan una impresión sobre el oyente inmortalizar un enfoque singular y claramente originales para el instrumento y el contexto de cada pieza

gran 1º LP con la produccion de Eddie Kramer, quien trabajo con Joe Cocker y Jimi Hendrix..el albun contiene su 1º exito..That's the Way I've Always Heard It Should Be bonita 1ª edicion original con preciosa carpeta laminada sin codigos de barra Este álbum increible sólo podría haber sido hecho como un debut - antes de que la fama y el éxito le llegara. El álbum es único, ya que es una historia exquisita, dedicada al desarrollo personal de una mujer joven, de la contemplación del matrimonio, a través del desencanto , el estancamiento, la recuperación, a la realización final que "el amor sigue creciendo". es una historia intrigante que revela más de sus matices cada vez que lo escuchas - y la única manera de escuchar es de principio a fin. hábil uso de Carly de sus habilidades vocales para crear intensidad y emociones. para mí, este álbum siempre será el mejor de Carly Simon.

estraordinaria leyenda del folk americano y una de las mas emotivas voces,... chaplin y su banda tocaron en este albun con vigor y energia. este doble disco reune todos sus mas importantes temas en concierto y en su primer directo. doble albun en su 1ª edic org usas..todo en EXCELENTE ESTADO Y PRECIO..!! Harry Forster Chapin (Nueva York, 7 de diciembre de 1942 - Nueva York, 16 de julio de 1981) fue un cantante y compositor estadounidense conocido por composiciones de rock como "Taxi", "W * O * L * D" y la exitosa "Cat's in the Cradle" (atribuida erróneamente a Cat Stevens en algunas ocasiones). Chapin fue también un filántropo comprometido a luchar contra el hambre en el mundo, por haber inspirado a los proyectos de la industria musical, como USA for Africa, Live Aid y Hands across America. Murió el 16 de julio de 1981 a los 38 años y en el apogeo de su carrera, de un ataque al corazón después de un terrible accidente automovilístico.

IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA CONTENINDO EL ENCARTE INTERIOR ! This Side of Paradise es el segundo álbum de estudio en solitario lanzado por Ric Ocasek, cantante principal y compositor de The Cars. Fue lanzado en 1986 por Geffen Records. Aunque fue un álbum en solitario, otros miembros de The Cars jugaron papeles importantes. Greg Hawkes toca los teclados y el bajo en todo el álbum (aparece en la mayoría de los álbumes solistas de Ocasek) y también coescribió 'Hello Darkness' (la mayoría de los álbumes de Cars incluyen una melodía de Ocasek / Hawkes). Benjamin Orr está en los coros de tres canciones. Junto con Hawkes y Orr, la pista 'True To You' también cuenta con Elliot Easton en la guitarra. Si el baterista David Robinson hubiera estado presente, la canción habría sido una reunión no oficial de Cars. Tanto la producción como la batería fueron de Chris Hughes (antes conocido como 'Merrick', baterista de Adam and the Ants). Hughes fue el reciente productor de los dos álbumes más populares de Tears for Fears. Steve Stevens de la banda de Billy Idol toca la guitarra en más de la mitad del álbum. Además, Roland Orzabal de Tears for Fears (guitarra en 'Emotion in Motion'), Tony Levin de King Crimson / Peter Gabriel, Tom Verlaine de Television y G. E. Smith de Saturday Night Live Band como invitados en varias pistas. El primer sencillo del álbum, 'Emotion in Motion', que fue ayudado en su promoción por un video que recibió una gran difusión en MTV, alcanzó el # 1 en Mainstream Rock Tracks durante una semana, convirtiéndose en el único solista que encabezó las listas de éxitos de Ocasek (como miembro de The Cars, encabezó la lista con los sencillos 'You Might Think' y 'Magic' en 1984, y 'Tonight She Comes' en 1985). Ocasek sigue siendo el único miembro de The Cars en tener un sencillo número uno. Ric Ocasek (nacido el 23 de marzo de 1944 en Baltimore, Maryland, EE. UU. - Murió el 15 de septiembre de 2019 en la ciudad de Nueva York, Nueva York, EE. UU.) Fue un cantante, compositor, guitarrista, teclista y productor musical estadounidense. Fue el vocalista principal, guitarrista rítmico y compositor de la banda de rock The Cars. Padre de Christopher Otcasek.

SIEMPRE MUY BUSCADOS SUS PRIMEROS ALBUNES RARA 1ª EDICION ORIG. USA PROMOCIONAL CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN UNA CURIOSA HOJA PROMO . Buen album. Uno de los mejores álbumes en solitario de Tom. Siempre he admirado su voz y su guitarra desde que escuché por primera vez a Marquee Moon en la televisión, en los embriagadores días de la nueva ola de fines de la década de 1970. Y en Cover está en forma. También sobresale en su composición. Siempre económico y sencillo ... pero lleno de estilo y originalidad. miembro fundador y lider del mitico grupo television Tom Verlaine es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. Es mejor conocido como el líder de la banda de rock Television de la ciudad de Nueva York. 'Cover' fue lanzado originalmente en 1984.

TODO UN ESCUBRIMIENTO ESTA BANDA HIPPIE- PSYCH ROCK FUNDADA EN NEW YORK.. estupendA FORMACION QUE MEZCLA CON ORIGINALIDAD ESTILOS COMO EL blues ('Kansas City'), country ('Country Jam'), jazz-rock fusion, PROGRESIVO ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC. USA promocional, CON SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURA. TODO EXC !! Dropped by MGM the band signed with Elektra. Produced by Eddie Kramer, 1972's "JF Murphy & Salt" was a mostly live set capturing the band at a series of college performances including dates at The University of Hartford, Nassau Community College, and Trent State College. The closing country-flavored track ' If Wishes Were Horses' was clearly a studio effort. Musically the set showcased the band's weird mixture of blues ('Kansas City'), country ('Country Jam'), jazz-rock fusion, traditional Irish tunes, straight-ahead rock, and social and political activism (the anti-war 'Waiting Hymn of the Republic'). It was definitely different and occasionally a bit disconcerting; particularly when they mixed all the genres together in one song - check out 'First Born', or 'Silver Horn' - the latter having a plotline about young guy trying to pass himself off as a Leprechaun at an Irish dance). Muphy was an okay singer who occasionally reminded me a bit of a bluesier Burton Cummings. All six members were impressive musicians (guitarist Joe Parrino deserved special notice), and there was no denying their professionalism, but there just wasn't much here that caught my ear. The need to stretch out musically also didn't do the band any favors. Their cover of the blues classic 'Kansas City' went on for over 12 minutes and was basically unlistenable. Guess you had to be in the audience to get the full effect.

ESTE FUE SU 1º LP DONDE ESTA ACOMPAÑADO POR JIMMY PAGE,Pete Townshend,JOHN CALE Y MIEMBROS DE Fairport Convention, J.TULL...ETC.. ExCELENTE 1ª EDIC. ORIG. CON FANTASTICA DOBLE CARPETA TEXTURADA. TODO EN EXCELENTE ESTADO !! ebut en solitario 1,971 álbum de Mike Heron de la Incredible String Band (ISB). Los oyentes de la Incredible String Band pueden mirar aquí para lo que sería la influencia de la garza en futuros álbumes ISB. La popular marca de estilo celta y se mantuvo intacta, pero la garza añaden sus propias influencias del rock progresivo al repertorio

EXC ORG EDT USA, 1º PRENSAJE ELEKTRA, AÑO 1966 sin duda uno de los mas curiosos y mejores tributos dedicados a la banda the beatles llevados a la musica bluegrass,..y que fue grabado en 1966 en todo el apogeo del grupo y que ningun tieme que perderse Beatle Country, es un álbum sorprendentemente excelente (considerando su naturaleza inherentemente contradictoria) de canciones de los Beatles interpretadas en estilo bluegrass puro, grabado en Nashville, interpretado por un grupo de músicos afincados en Cambridge, Massachusetts, y producido por el legendario Paul Rothchild (de los Doors, Janis Joplin, Bonnie Raitt, etc.) Los músicos que participaron, en particular el mandolinista y vocalista Joe Val (a quien muchos consideran el mejor intérprete de bluegrass de Nueva Inglaterra de todos los tiempos), hacen un buen trabajo al imbuir las melodías de Lennon y McCartney de un auténtico sabor de las montañas de Kentucky y nunca recurren al kitsch (con la excepción, quizás, de pronunciar "Yellow Submarine" como "Yeller Submarine"). Aunque es interesante solo por su valor novedoso, Beatle Country se erige como un excelente álbum de bluegrass en cualquier medida, independientemente de la inusual fuente de su material. Beatle Country es el cuarto y último álbum de estudio de la banda estadounidense de bluegrass Charles River Valley Boys, lanzado en noviembre de 1966 por Elektra Records., Beatle Country contiene solo versiones de los Beatles. La banda y varios músicos de sesión completaron el álbum en Columbia Studios en Nashville, Tennessee, durante cuatro días en septiembre de 1966. Paul A. Rothchild y Peter K. Siegel produjeron el álbum, con Glenn Snoddy como ingeniero de sonido. Debido a que las versiones originales a menudo emplean progresiones de acordes complejas, el grupo "'campestre' los acordes... 'aplanando'"[1] para llevar las canciones al estilo del bluegrass. Además de usar banjos ondulantes, contrabajo y una voz de tenor solitario, cambiaron aún más las canciones estructuralmente, permitiendo pausas instrumentales adicionales, una característica típica de la música bluegrass, donde cada músico tiene la oportunidad de hacer un solo. La ineficaz campaña de marketing del álbum permitió que cayera en la oscuridad, alcanzando posteriormente el estatus de culto y convirtiéndose en una valiosa pieza de colección. La portada del álbum, creada por Eros Keith bajo la supervisión de William S. Harvey y sin la participación de la banda, presenta a un grupo de vaqueros mirando el distrito teatral de Swinging London. Con su flexión de las convenciones del bluegrass, los comentaristas retrospectivos han visto el LP como una anticipación del movimiento de bluegrass progresivo de la década de 1970.

Fan desde hace mucho tiempo de Bread y David Gates. Último disco como grupo y en mi opinión, uno de los mejores. exquisito y siempre valorado albun de la banda dirigida y liderada por el gran DAVID GATES...uno de los grandes autores de todos los tiempos. ellos fueron unos de los mejores del sonido..Soft Rock..perfectas composiciones,,unos maestros de las armonias....!!!.. "Hooked on You" comienza el álbum con Bread haciendo lo mejor que pueden; El trabajo de guitarra me impresiona y realza aún más este número. Hacen "Hooked on You" sin soltar una sola nota superflua y eso es especial. ¡Me encanta! También es un gran número de inicio para este álbum. Escuchen también "She's The Only One"; esta balada de rock con sabor a country suena tan bien que nunca me cansaré de escuchar a Bread hacer esto bien, ¡realmente me deja boquiabierto! "She's The Only One" es uno de los aspectos más destacados de este álbum. Por supuesto, "Lost Without Your Love" fue y es un gran, gran éxito para Bread; La canción que da título a este álbum no podría haber sido mejor de ningún otro grupo y tiene un sonido que hace que sea muy difícil olvidar esta canción una vez que la has escuchado. Canciones como "Lost Without Your Love" realmente hablan de las emociones de la gente y creo que eso es una gran parte de lo que hace que estas canciones sean tan geniales. "Change Of Heart" usa bien la percusión; Y la música que suena encaja perfectamente con las voces. Me gusta la forma más sensible en que interpretan "Belonging". "Fly Away" recibe el tratamiento real de Bread; Inyectan mucha pasión genuina en esta melodía y la hacen brillar más que la plata y el oro cuando la interpretan. ¡Estupendo! "Lay Your Money Down" es muy memorable; y hay otra joya en la canción de rock suave "The Chosen One". "El Elegido" tiene una gran armonización y Bread lo hace a la perfección, ¡qué verdadero signo de genialidad es este! "Today's The First Day" está muy bien hecha y la melodía es bastante exuberante; El piano y las cuerdas están bien utilizados en los arreglos musicales. "Hold Tight" tiene un arreglo enérgico y Bread lo entrega con mucha energía; Es otra melodía inolvidable. ¡También me gusta ese órgano en "Hold Tight"! El LP termina con "Our Lady of Sorrow"; esta melodía no es exactamente sobre los temas más felices, pero no obstante es hermosa. El pan lograba mucho cuando estaban juntos; Su legado musical nunca deja de impresionarme. Recomiendo encarecidamente este álbum a los fans de Bread; y a la gente que se está metiendo en el sonido de Bread también le encantará este álbum.

COMPLETA 1ª EDIC. DE SU 3º ALBUN, CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y PRECIOSO CARPETA TEXTURADA..ETC..ATENCION...ESTA CARPETA ES MUY RARA, FUE EDITADA EN EXCLUSIVA PARA EL MERCADO AMERICANO Y PARA MI ES MUCHO MAS BONITA QUE LA APARECIDA EN UK.. TODO EN GRAN CONDICION, CARPETA PRESENTA PEQUEÑA PORCION DE CELLO JUNTO A Fairport Convention Y Steeleye Span,LINDISFARNE son una de las mejores formaciones de folk..ADEMAS ESTE ALBUN FUE PRODUCIDO POR EL GURU DEL FOK BOB JOHNSTON..nada facil de conseguir  sus primeros albunes como este !!IMPECABLE ESTADO..NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !!a great copy of the band's third studio album, featuring the single Court In The Act; issued in a great textured pasted picture sleeve, complete with original lyric insert

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. contiene el encarte interior con los textos y gran fotografia de la banda un estupendo trabajo de la reina, con varios clásicos del grupo en su repertorio, posiblemente el disco mas completo de la banda en la década de los ochenta junto a “The Works”. Cuatro cuernos, 8.5 Jalfords para el milagro de Queen.

1ª EDIC. ORIG. USA !!, un lp nada facil de conseguir  ninguno de sus primeros albunes como este !! en este disco, se reúnen todas las influencias musicales de esta gran banda: folk, country, bluegrass, rock. Y cómo no dejarse transportar por "when the war is over", con su intro de piano, sus letras tan "power flowers" y su final sinfónico. Personalmente es el disco de Lindisfarne lo que recomiendo