Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

buscado 2º lp de labanda.. !! exc y completa 1ª edic org usa conteniendo el inserto con los textos de los temas y curiosas fotos un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

fue su 3º lp .. !! exc y completa 1ª edic org uk conteniendo el inserto con los textos de los temas un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico para muchos es su mejor disco, con mucho, lleno de grandes canciones tocadas con fuerza y su escucha es adictiva con un sabor del sonido clásico Inglés. es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

estupendo cantante jamaicano autor del celebre tema i can see clearly now que fue versionado por docenas de otros artistas. estupenda 1ª edic,1º label amarillo epic..... !

IMPECABLE LP en esta rara edic solo para españa

fue su buen 3º lalbun oficial de la banda. !! exc y completa 1ª edic org uk conteniendo el inserto con los textos de los temas un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico para muchos es su mejor disco, con mucho, lleno de grandes canciones tocadas con fuerza y su escucha es adictiva con un sabor del sonido clásico Inglés. es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

MUY COMPLICADA DE CONSEGUIR ESTA  BONITA EDICION PICTURE DISC, DOS IMAGENES DIFERENTES LA CARA B GRABADA EN DIRECTO EN EL Irvine Meadows Amphitheatre, Los Angeles, California, Friday 12th July 1991. 12" VINYL UK Epic 1991 3 Track Limited Edition ALICE COOPER Loves A Loaded Gun (1991 UK Limited Tour Souvenir Edition 3-track 12"" Picture Disc featuring the UK Sept/Oct tour dates and title track lyrics also including Eighteen [Live 91] and Fire housed in clear PVC sleeve)

rara edic org de su magnifico debut y 1º albun, preciosa doble carpeta laminada todo en estado practicamente impecable ! alameda, abanderados del rock andaluz. Un trabajo de 1979 que se mantiene fresco.

sensacional grupo de la llamada Garage Psych Pop ,cada uno de sus discos son un pedazo de la historia e los 60 !!!!!! .. SIEMPRE CON ESTUPENDOS TEMAS...QUE NOS LLEVARAN A ESA EPOCA DORADA DE LA MUSICA GRAN PIEZA !! raro 1º label epic amarillo EPIC BN 26212 !! GRAN ESTADO, GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EXC !! Con estos famosos acordes, esta banda oriunda de Tottenham y liderada por el baterista Dave Clark, dejó d elado su fama local para ser conocidos por toda Inglaterra y en gran parte de Europa. El impactante éxito de esta canción, pudo a los Dave Clark Five en la cima de las lstas británicas dejando en segundo lugar a una famosa canción de The Beatles, banda que por esos años eran los dueños de los charts en todo el mundo. En plena "Beatlemanía", la unica forma de ser famosos o acaparar algo de éxito era imitar todo lo que hacía al cuarteto de Liverpool. Por ello lo managers y productores empezaron a reclutar jovenes con el fin de que se junten, los peinen y los junten como una banda, luego de eso toquen un tema con coro pegajoso y se hagan famosos en una primavera para luego ser olvidados y retirados del mercado. Una de las pocas bandas que no duraron solo un cuarto de hora de fama fue The Clark Dave Five y todo se debía a su gran talento musical que venían cultivando desde finales de la decada de los 50's. La banda ya tenía un amplio camino recorrido en los bares de Tottenham, tocando viejas canciones e interpretando composiciones hechas con sus manos e ideas. En una de esas tertulias rockanroleras en algun bar de su zona, fueron fichados por el sello Picadilly, quienes vieron en Dave Clark, Mike Smith, Lenny Davidson, Rick Huxley y Denis Payton una gran calidad musical para hacerlle algo de competencia a la Beatlemanía. Tras grabar tres singles que pasaron sin pena ni gloria por las listas de las radios, la banda no se dió por vencida y con un cover de The Contours lograron entrar al Top 30 en el Reino Unido. Ese ya era un gran paso, pero faltaba el que lo llevaría a la fama... El siguiente single sería una canción que escribieron el baterista y productor Dave Clark y el tecladista Mike Smith. Dicha canción tenía como título "Glad All Over" y contenía un sonido muy ligado a su natal Tottenham. Ese sonido, ideado por el productor Adrian Kerridge se caracterizaba por la intensidad y energía de la batería con una técnica y fuerza que ha sido escuela para muchos bateristas a través de generaciones en generaicones. Los principales exponente de este estilo musical fueron los mismisimos DCF. La fama que les dejó su versión de "Do you Love Me", dejó muy alegre a Clark y compañía. Esto les permitió que se dieran el lujo de probar suerte con un tema propio, cuyo título venía directamente inspirado en una canción del maestro Carl Perkins ("Glad All Over"). Esa canción era una de las favoritas del tecladista Mike Smith, que decidió robar el titulo y escribir una nueva letra y musica junto a su compadre Dave Clark. En una entrevista hecha para el libro 1000 UK #1 Hits de Jon Kutner, el señor Dave Clark menciona que: "Yo sabía que necesitábamos una canción que pegara en los salones de baile y que nos diera una respuesta real del publico hacía lo que estabamos haciendo". En enero de 1964 la banda estaba celebrando en su estudio de grabación al enterarse por los medios que su canción había alcanzado el primer puesto del UK Singles Charts y tres meses despues los abrazos y la fiesta continuaba en ese estudio cuando les informaron que "Glad All Over" llegaba al sexto puesto en Estados Unidos, en pleno auge de la "British Invasion". Con el paso de los años, "Glad all Over" se convirtió en un clásico de la década de los 60's y tambien en una canción que llegó a los estadios del deporte mas lindo del mundo: el futbol. Aunque usted no lo crea, esta pieza de los The Dave Clark Five se convirtió en el himno oficial de la barra del Crystal Palace Football Club. De hecho cuando el club llegó a la final de la mítica FA Cup en 1990 (contra el Manchester United), fue tanta la alegría por ese suceso deportivo que los dirigentes y jugadores que decidieron contratar a un grupo llamado The Fab Four para grabar una versión de Glad All Over junto a los jugadores del club que lograron esa hazaña de llegar a una final. Esta versión alcanzó el puesto # 50 en el Reino Unido. Mientras esa versión de la canción estaba sonando en todas las radios de Londres, en el estadio Wembley el Manchester United y el Crystal Palace empataban a 3 goles y se iban a un partido de revancha. Días despues, el Manchester United alzaba la copa tras ganarle al Crystal Palace en un apretado partido por un gol a cero. Pero ese trsite resultado deportivo no hizo decaer a la canción ni a su hinchada, ya que la siguen cantando a viva voz cada vez que su equipo juega de local

sensacional grupo de la llamada British invasion,cada uno de sus discos son un pedazo de la historia !!!!!! .. SIEMPRE ESTUPENDOS TEMAS...QUE NOS LLEVARAN A ESA EPOCA DORADA DE LA MUSICA raro 1º label epic amarillo EPIC BN 26221 !! GRAN ESTADO, GRUESA CARPETA, VINILO EXC, nombre escrito en label !! Con estos famosos acordes, esta banda oriunda de Tottenham y liderada por el baterista Dave Clark, dejó d elado su fama local para ser conocidos por toda Inglaterra y en gran parte de Europa. El impactante éxito de esta canción, pudo a los Dave Clark Five en la cima de las lstas británicas dejando en segundo lugar a una famosa canción de The Beatles, banda que por esos años eran los dueños de los charts en todo el mundo. En plena "Beatlemanía", la unica forma de ser famosos o acaparar algo de éxito era imitar todo lo que hacía al cuarteto de Liverpool. Por ello lo managers y productores empezaron a reclutar jovenes con el fin de que se junten, los peinen y los junten como una banda, luego de eso toquen un tema con coro pegajoso y se hagan famosos en una primavera para luego ser olvidados y retirados del mercado. Una de las pocas bandas que no duraron solo un cuarto de hora de fama fue The Clark Dave Five y todo se debía a su gran talento musical que venían cultivando desde finales de la decada de los 50's. La banda ya tenía un amplio camino recorrido en los bares de Tottenham, tocando viejas canciones e interpretando composiciones hechas con sus manos e ideas. En una de esas tertulias rockanroleras en algun bar de su zona, fueron fichados por el sello Picadilly, quienes vieron en Dave Clark, Mike Smith, Lenny Davidson, Rick Huxley y Denis Payton una gran calidad musical para hacerlle algo de competencia a la Beatlemanía. Tras grabar tres singles que pasaron sin pena ni gloria por las listas de las radios, la banda no se dió por vencida y con un cover de The Contours lograron entrar al Top 30 en el Reino Unido. Ese ya era un gran paso, pero faltaba el que lo llevaría a la fama... El siguiente single sería una canción que escribieron el baterista y productor Dave Clark y el tecladista Mike Smith. Dicha canción tenía como título "Glad All Over" y contenía un sonido muy ligado a su natal Tottenham. Ese sonido, ideado por el productor Adrian Kerridge se caracterizaba por la intensidad y energía de la batería con una técnica y fuerza que ha sido escuela para muchos bateristas a través de generaciones en generaicones. Los principales exponente de este estilo musical fueron los mismisimos DCF. La fama que les dejó su versión de "Do you Love Me", dejó muy alegre a Clark y compañía. Esto les permitió que se dieran el lujo de probar suerte con un tema propio, cuyo título venía directamente inspirado en una canción del maestro Carl Perkins ("Glad All Over"). Esa canción era una de las favoritas del tecladista Mike Smith, que decidió robar el titulo y escribir una nueva letra y musica junto a su compadre Dave Clark. En una entrevista hecha para el libro 1000 UK #1 Hits de Jon Kutner, el señor Dave Clark menciona que: "Yo sabía que necesitábamos una canción que pegara en los salones de baile y que nos diera una respuesta real del publico hacía lo que estabamos haciendo". En enero de 1964 la banda estaba celebrando en su estudio de grabación al enterarse por los medios que su canción había alcanzado el primer puesto del UK Singles Charts y tres meses despues los abrazos y la fiesta continuaba en ese estudio cuando les informaron que "Glad All Over" llegaba al sexto puesto en Estados Unidos, en pleno auge de la "British Invasion". Con el paso de los años, "Glad all Over" se convirtió en un clásico de la década de los 60's y tambien en una canción que llegó a los estadios del deporte mas lindo del mundo: el futbol. Aunque usted no lo crea, esta pieza de los The Dave Clark Five se convirtió en el himno oficial de la barra del Crystal Palace Football Club. De hecho cuando el club llegó a la final de la mítica FA Cup en 1990 (contra el Manchester United), fue tanta la alegría por ese suceso deportivo que los dirigentes y jugadores que decidieron contratar a un grupo llamado The Fab Four para grabar una versión de Glad All Over junto a los jugadores del club que lograron esa hazaña de llegar a una final. Esta versión alcanzó el puesto # 50 en el Reino Unido. Mientras esa versión de la canción estaba sonando en todas las radios de Londres, en el estadio Wembley el Manchester United y el Crystal Palace empataban a 3 goles y se iban a un partido de revancha. Días despues, el Manchester United alzaba la copa tras ganarle al Crystal Palace en un apretado partido por un gol a cero. Pero ese trsite resultado deportivo no hizo decaer a la canción ni a su hinchada, ya que la siguen cantando a viva voz cada vez que su equipo juega de local

GRAN PIEZA DEL PUNK ROCK BRITANICO,DE UNA DE SUS FORMACIONES MAS EMBLEMATICAS ELLOS FUERON DIFERENTES A TODOS.. ERAN UNOS APASIONADOS DEL SONIDO PUB ROCK, MUY INFLUENCIADOS POR LAS BANDAS DE GARAGE Y SOBRE TODOS FANS DE THE DOORS..QUE DEJAN NOTAR EN EL SONIDO DE LOS TECLADOS TAN CARACTERISTICO

UNO DE LOS MAS GRANDES DEL ROCK N ROLL REVIVAL BRITANICO Nacido el 4 de marzo de 1948; Cardiff, Gales, Reino Unido. Cantante y compositor galés de rock and roll galés que posee la distinción de ser el artista de singles más vendido en el Reino Unido en la década de 1980.

IMPECABLE LP en esta rara edic solo para españa este lp contien su 1º albun editado por la banda

de nuevo un magnifico albun de pura fusion jazz rock con mucha influencia del funky y del soul stanley clark en solitario junto a una formacion de lujo donde aparecen..legendarios guitarras como; CARLOS SANTANA REALIZANDO SOLOS MARAVILLOSO.etc... disfruta de un albun sumamante melodico para relajarse con el perfume soulero en cada tema ORG EDT USA, COMPLETA EDIC CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, Let Me Know You es el octavo álbum de estudio del bajista y productor estadounidense Stanley Clarke. Fue lanzado el 13 de abril de 1982 a través de Epic Records. Las sesiones de grabación para el álbum tuvieron lugar en Larrabee Sound Studios en Los Ángeles, California. El álbum cuenta con contribuciones de varios músicos, incluyendo Darlene Love, David Lasley y Marcy Levy en los coros, Denzil "Broadway" Miller, Greg Phillinganes y Todd Cochran en los teclados, Michael Sembello y Carlos Santana en las guitarras, Paulinho da Costa en la percusión, Leon "Ndugu" Chancler, Rick Shlosser, Steve Ferrone, Gordon Peeke y Roger Linn en la batería.

EDICION ORIGINAL, 1º LABEL EPIC  CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR ! !ORIGINAL USA COPY ON EPIC. INCLUDES LYRIC SHEET INSERT Passing Time (1975)

RARA EDIC. ORIG. UK !! TODO EN EXC ESTADO.....COLLECTORS !!!! MICHAEL JACKSON Another Part Of Me (1989 UK 12"" vinyl produced by Quincy Jones

RARA EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE, LABEL EPIC COLOR AMAERILLO !! COLLECTORS !! FUEN SU 1º ALBUN EDITADO EN USA,,,THE TREMELOES fueron una de las mas importantes bandas British pop/rock de los 60s. SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO CON MARCAS SUPERFICIELES DE USO, BUENA ESCUCHA A la tierna edad de 12, hace casi un millón de años, 'Here Come's My Baby' de The Tremeloes era una de mis canciones favoritas. Aunque era una canción de Cat Stevens, pasarían otros tres años antes de que yo supiera que existía. Los Tremeloes habían sido una banda de respaldo para Brian Poole (quienquiera que sea) y esta fue su primera ruptura en los Estados Unidos. Suenan como un cruce entre The Electric Prunes y The Four Seasons, si eso es posible. Además de la excelente pista principal, hay algunos otros temas que valen la pena. En realidad, hay una canción similar a Byrds 'When I'm with Her' recuerda a una canción temprana de Gene Clark. Hay algunos momentos agradables de guitarra fuzz de Ricky West y las armonías son tan buenas como las de cualquiera de sus contemporáneos de los sesenta.

ESTUPENDA 1ª EDIC orginal USA,todo impecable !! GRAN PIEZA DEL PUNK ROCK BRITANICO, Podría ser mejor álbum de la banda en general. Probablemente tiene el mayor número de canciones que no puedo salir de mi cabeza de todos sus álbumes. Los arreglos son impecables y hay variedad y humor. Gran producción, buenas letras, ELLOS FUERON DIFERENTES A TODOS.. ERAN UNOS APASIONADOS DEL SONIDO PUB ROCK, MUY INFLUENCIADOS POR LAS BANDAS DE GARAGE Y SOBRE TODOS FANS DE THE DOORS..QUE DEJAN NOTAR EN EL SONIDO DE LOS TECLADOS TAN CARACTERISTICO

delicioso albun con muy cuidada produccion,gran albun de un tipo siempre elegante y con temas exquisitos, genial country rock !! preciosa edicion conteniendo el encarte interior. El álbum establece el amor de Murphey por los espacios abiertos y su "deseo de dejar que su alma deambule libremente". El álbum contiene la canción " Cherokee Fiddle ", que luego fue grabada por Johnny Lee para la banda sonora de la película para Urban Cowboy IMPECABLE ESTADO !!..

FUE SU 2º ALBUN Y UNO DE LOS GRANDES DISCOS DE LA MUSICA AMAERICANA que pertenece a esta grandiosa e historica formacion del country rock desde texas y forjados en cientos de garitos y conciertos, RARA Y ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA, magnifico trabajo, SIEMPRE COMPLICADOS DE ENCOTRA SUS PRIMEROS DISCOS todos son musicos de lujo y suenan como un reloj; 11 INSTRUMENTATISTAS CON mandolinas..violines, vientos, ..son los reyes del Western swing y recomendado para seguidores de los Commander Cody...quien los protegio en sus inicios Formando en 1969, Asleep at the Wheel fue una de las primeras bandas (junto con Commander Cody y sus aviadores del planeta perdido) de la generación hippie de pelo largo para mirar hacia atrás a las tradiciones musicales de raíces americanas como western swing y boogie-woogie, pero El mundo no estaba del todo listo cuando lanzaron su debut en 1973 en United Artists. El año siguiente, se cambiaron a Epic para su lanzamiento autotitulado de segundo año, y comenzaron a hacerse un nombre por sí mismos. Su versión twanged-up de la vieja melodía de Louis Jordan R & B "Choo Choo Ch'Boogie" se convirtió en un éxito haciendo que los fanáticos del country empiecen a ponerse de pie y tomar nota de estos desaliñados sincera tradicionalistas. Con los años, la banda se ha hecho más conocida por su revitalización de swing occidental, y esa mezcla consagrada de country y jazz es indudablemente prominente aquí, desde una versión de Nashville de "Jumpin 'at the Woodside" de Count Basie hasta Cindy Walker's "Miss Molly" y "Blood-shot Eyes" de Hank Penny, pero ese no es el final de la historia. La multitud de estilos en el segundo álbum de la Rueda es indicativa del camino que seguirían a lo largo de su larga carrera; además del swing occidental hay baladas directas en el estilo country clásico como "Our Names are not even mention (Together Anymore)" y "Last Letter", así como melodías de honky tonk como "Dead Man" y una versión countrified de Fats Domino's "Voy a ser una rueda algún día".

The Epic Collection (Recorded Live) es un álbum en vivo de Merle Haggard respaldado por The Strangers lanzado por Epic Records en noviembre de 1983. [1] El título es engañoso ya que Haggard solo había estado con Epic durante dos años en 1983, por lo que la grabación se apoya en gran medida en sus éxitos de la era Capitol. El álbum alcanzó el número 28 en la lista de álbumes country de Billboard. [cita requerida] El crítico de AllMusic, Steven Thomas Erlewine, declaró en su reseña: "La atmósfera es suave, con Haggard favoreciendo las baladas nocturnas, tanto con el corazón roto como románticas, y adoptando una postura de cantante de salón Como intérprete y compositor, Merle Haggard fue el artista más importante del país a surgir en la década de 1960, y se convirtió en una de las principales figuras de la escena país Bakersfield en los años 60. Aunque su música permaneció país duro, que empujó los límites de la música bastante lejos. Al igual que su ídolo, Bob Wills, su música era un crisol de razas que sacó de todas las formas de música tradicional americana - country, jazz, blues y popular - y en el proceso, desarrolló un estilo distintivo