Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

pienso que como otras estupendas formaciones son injustamente muy desconocidos y son mas que una interesante y buena banda que procedia de Cleveland, Ohio. Hard-rock y progresivo influenciados jazz-rock con exc vientos y voces. Una excelente música, gran versión de Jimi Hendrix "Fire". ..todo el disco con muy buenas guitarras fue Su primero y único álbum. editado en el siempre interesante sello Kama Sutra

estupenda 1ª edic org usa con super gruesa doble carpeta que contiene el bonito encarte orginal del sello KAMA SUTRA fue su unical albun editado, No hay mucha informacion sobre The Nickel Bag, pero su truco fue tomar las palabras de poetas famosos y hacerlas un poco con voces realmente buenas y conmovedoras y sumergirlas en un poco de polvo de psicología pop, hay temas que tienen un agradable trabajo de guitarra fuzz inducida por la psique Una pequeña flauta aquí. Un poquito de cuernos ahí. Un gusto por el órgano. Una astilla de sitar. Algo de pelusa ligera en algunos rincones. Kipling, Shakespeare, Byron, etc. Todos reciben el tratamiento The Nickel Bag. las canciones funcionan bastante bien. En su mayoría es soul-pop puro. eso sí. Pero el vocalista (no estoy seguro de a quién se le acredita) y todos los demás suenan seriamente comprometidos. un pop trippy . Una joya pasada por alto de los años sesenta. El gran Hugh McCracken no figura en la lista, pero toca la guitarra en la mayoría de las pistas. Los gráficos de bajo y trompeta son muy buenos

SENSACIONAL ALBUM y el ultimo de la banda..lleno de exclentes temas..con el gran john sebastian a la cabeza !! LOS LOVING SPOONFUL SON DE ESAS POCAS BANDAS QUE SON CAPACES DE CAPTURAR EN SUS TEMAS LA ESENCIA DE LOS AÑOS 60, SIEMPRE CON EXQUISITOS TEMAS Y COMPOSICIONES DE 1º NIVEL QUE COMO DIGO ESTA PERFUMADAS DE ESA GRA EPOCA DONDE TODO COMENZO ! un disco mucho mas trabajado..tiempos donde discos como Pet Sounds y sgt peppers habia salido al mercado y asombraron a todos...este lp es mucho mas barroco como a mi me gusta..con grandes arreglos de cuerdo, orquestas.. Sin duda, los efectos de las drogas psicodélicas juegan un papel. Si te gusta el Lovin 'Spoonful, corre para conseguir éste disco. Es una verdadera joya. BONITA CARPETA, ORG EDIC USA CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR Y TODO EN EXCELENTE ESTADO !!!!!!!!!!!!

IMPOSIBLE TENER MEJORES AMIGOS MUSICOS COMO LOS QUE LES ACOMPAÑAN A ESTE CELEBRE DUO.. TODOS ELLOS SON UNOS MUSICOS INCREIBLES COMO ..jerry garcia ( grateful dead ) ,JOHN KAHN ( GRATEFUL DEAD ) Mark Naftalin ( Paul Butterfield Blues Band ) etc.... SE PUEDEN TENER MEJORES MUSICOS EN UN DISCO ???? .!! EL DISCOS ES UNA DELICIA PARA LOS QUE AMAMOS LAS VOCES Y LOS TEMAS DELICADOS RELIZADOS CON SUMO GUSTO.. TODO UN LUJO DE 1ª EDIC U SA CON SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA CON BONITO TESTURADO Y DISEÑO, INTERIOR MARAVILLOSO CON ILSTRACIONES DE CADA UNO DE ELLOS 1ª PRENSAJE LABEL COLOR ROSA KSBS 2024..,,..TODO EN IMPECABLE ESTADO.!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Jerry García contribuyó con una introducción distintiva de guitarra de acero a la canción 'Oh Mommy', que supuestamente era una súplica para echar a Richard Nixon de la oficina. El álbum también cuenta con John Kahn y Bill Vitt en el bajo y la batería, respectivamente; eran habituales de The Jerry Garcia Band. Tres razones por las que escuchamos a Brewer & Shipley: 1. El relajado sonido folk-rock de Brewer & Shipley vuelve a estar de moda. Puede escuchar ecos de ella en la música de músicos jóvenes como Dawes y los Avett Brothers. 2. Una vez que vivieron en Kansas City, Mike Brewer y Tom Shipley continúan viviendo en Missouri. Llamaron a su álbum de 1970 Tarkio en honor a la pequeña ciudad de Missouri a medio camino entre Kansas City y Omaha. Los artistas invitados en el disco incluyen a Jerry García de Grateful Dead y al guitarrista estrella Paul Butterfield. 3. Tarkio presentó el mayor éxito del dúo: 'One Toke Over the Line'. Pasó 14 semanas en las listas de éxitos, llegando al número 10 en abril de 1971. Cuarenta y cinco años después, con la marihuana cada vez más legal, Brewer & Shipley merecen un poco de respeto antes de que su pequeño éxito pegadizo desaparezca en una neblina de recuerdos perdidos. California y comenzaron sus carreras por separado en el circuito de clubes folclóricos de Los Ángeles de la década de 1960 antes de unirse para escribir y actuar juntos. Su canción 'Keeper of the Seven Keys' fue grabada por y también apareció en su debut de 1968, Su segundo álbum, presentó apariciones especiales de, y. En 1971, el dúo obtuvo un éxito sorpresa en el Top Ten con 'One Toke Over the Line', a pesar de las prohibiciones de radio debido a la letra de la canción orientada a la marihuana. Tras este éxito, se trasladó a la zona rural de Missouri, pero su atractivo disminuyó y la asociación se disolvió en 1979. Grabó el álbum en solitario en 1983. A petición de una estación de radio de Kansas City, se reunió para un concierto en 1989 y comenzó a realizar giras de vez en cuando. En 1995, el dúo lanzó su primer álbum en casi 20 años,. seguido dos años más tarde.

interesante y siempre muy complicado de encontrar este su ultimo albun oficial del gran GENE VINCENT editado en 1970 ya que moriria en 1971 con solo 36 años preciosa super gruesa carpeta , rara 1ª edic org usa promocional, 1º label kama sutra, todo en exc estado !! gran discos oficial de Gene, su voz aquí sigue siendo poderosa pero hay una profundidad adicional que solo puede provenir de la experiencia de la vida. Hay mucho aquí para recomendar este LP, Vincent volvió a sus raíces para el último LP de su carrera. Una buena elección de material, dos originales (la buena North Carolina Line y la muy, muy buena pista principal) y una interpretación apasionada hicieron de este un disco digno de ser su despedida Aparentemente inseguros de qué dirección tomar con Gene Vincent cuando amanecieron los 70, Kama Sutra Records y la gerencia de Vincent volvieron a sus raíces para El día que el mundo se volvió azul. Grabado en octubre de 1970, el resultado fue una fuerte actualización del sonido clásico de Vincent, fusionando el rock & roll, el R&B y el hard country tradicional en un conjunto delgado, contundente y con frecuencia poderoso, además de muy genial, sin tomar los riesgos de su anterior álbum. todas las canciones están bien elegidas y funcionan, tienen al cantante completamente en su elemento, y 'The Day the World Turned Blue' y 'Boppin' the Blues 'podrían calificar fácilmente un lugar sobre lo mejor de Gene Vincent verdaderamente completo.

SEGURO SERA TODA UNA SORPRESA SI ES LA 1ª VEZ QUE TE ENCUENTRAS CON ESTE LP, UN DISCO QUE TIENE TEMAS INCREIBLES COMO Earthbound / Freefall..DONDE SE ENCUENTRAN PASAJES INQUIETANTES MUY PSYCH PROGRESIVOS CON LA VOZ MAGNIFICA DEL IAN LLOYD Y LA BANDA FUNCIONANDO A LAS MIL MARAVILLAS.. COMO YA TE COMENTE SE TRATA DE TODA UNA JOYA ESTA BANDA QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE CON IAN LLOYD,BONITA Y ROBUSTA EDICION CON PRECIOSA DOBLE CARPETA  !!! ...COLLECTORS !!! TAMBIEN CONTIENE ESTA 1ª EDIC EL ENCARTE ORG DEL SELLO KAMA-SUTRATODO EN EXC ESTADO..!! Más duro, más denso, expansivo, casi con mucho glamour en los puntos, le doy mi bienvenida a este nuevo teclista Kenneth Bichel. Donde Michael Brown prefería las partes de piano simples, Bichel adopta el enfoque de Rick Wakeman: cambia los sonidos a menudo y crea un fondo con teclados en capas. Eso no quiere decir que Bichel suene como Wakeman (él no), pero hace algunas cosas interesantes, como la inesperada modulación de la línea de Moog en 'Soft Rain', o el interludio de la banda sonora de la película que es 'Freefall' . La producción ampliada del álbum también es muy notable, gracias a los antiguos compañeros de banda del nuevo bajista Kenny Aaronson, Kenny Kerner y Richie Wise. Sin embargo, en definitiva, las claves reales son las pistas que componen el álbum, 'Bridges', y la canción del título, donde Steve Love lo pone en marcha y Lloyd entrega un par de canciones fantásticas. Las historias ahora habían evolucionado más allá del power-pop, y en realidad suenan lo suficientemente amenazantes en la última pista que parece que Lloyd podría patear la puerta y entregar la canción directamente a la cara del oyente. Travelling Underground tiene una belleza final de una canción de power-pop, 'I Can't Understand It', pero el resto del álbum no se rompe. Las dos canciones diseñadas para sacar provecho del éxito de 'Brother Louie' - 'If It Feels Good, Do It' y 'Mammy Blue', esta última quizás una reescritura de su éxito, no lo hacen. Las historias iban en una dirección interesante aquí, y el álbum es bastante bueno, incluso es genial. Una pena que la banda se separara.

historica y peculiar banda de el mejor revival de rock n`roll 50`s..!!..actuaron en el gran festival de woodstock EN 1969 antes de jimi hendrix y merecen mucho la pena... eran una de las bandas habituales del Fillmore East y Fillmore West , abriendo para bandas como Grateful Dead , mothers of invention de zappa , y los Kinks . entre otros SON 12 TIPOS EN ESCENA SIN PARA DE BAILAR,SUDANDO Y CON VOCES IMPRESIONANTES,SENTIDO DEL HUMOR Y TODO ELLO COMBINADO CON MUCHAS DROGAS Y DESMADRE...QUIEN DA MAS... org edit usa que contiene el encarte interior, editado por el sello KAMA SUTRA LABEL COLOR ROSADO. Sha Na Na [1971] (Side A: Recorded live at Columbia University, New York and side B: Recorded at Electric Lady Studios, New York)