Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SUREÑO !!!.PROMOCIONAL albun para coleccionista de la banda ... !!!CARPETA DE CARTON CON LOS LOGOS DEL SELLO MCA TROQUELADA EN EL CIRCULO CENTRAL, CONTIENE ENCARTE TAMBIEN DEL SELLOLABEL/CATALOG #: MCA RECORDS/17488 ( WHITE PROMO LABEL) VINYL CONDITION:MINT- COVER CONDITION:MCA SLEEVE

UN ICONO FEMENINO DE LA MUSICA CON UNA VOZ PRODIGIOSA PARA MOVERSE EN TODO TIPO DE ESTILOS Y TEMAS...ella una de las mas grandes estrellas pop de los 60`s , PRECIOSA Y ROBUSTA EDIC. ORIG. USA .. TODA UNA JOYA..COLLECTORS !! 

BONITA Y RARA 1ª EDICION ORIG USA , 1ª PRENSAJE LABEL MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS., CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CURIOSA Y BONITA CARPETA TEXTURADA Y COMO SABES NADA FACIL DE VERLA SIN EL DIBUJO COMPLETADO ..ESTA ESTA INTACTO LA PORTADA ESTA DISEÑADA POR EL BAJO JOHN ENTWISTLE Y COMO SABES EN MUCHA OCASIONES LO HABRAS ENCONTRADO CON LA LINEAS YA COMPLETADAS,,ESTA ESTA INTACTA..!!             Si tengo que señalar una canción aquí que realmente se me haya pegado como un clásico, esa sería la deliciosa y emotiva balada Blue Red And Grey, un número de Pete solo con la mejor melodía de todo el álbum y un acompañamiento ultra-sobrio de ¡Ukulele! ¡Y OBOES! ¡Qué bien! No solo es una melodía SUBLIME que probablemente te haga llorar, sino que además se trata de una de las canciones más creativas del álbum. Por suerte Pete abandanó esa costumbre de inflar las baladas con capas y capas de sonidos. Además de Blue Red And Grey, el álbum tiene un par de baladas más y, aunque ninguna alcanza semejantes alturas, se las ingenian para agradar. Imagine A Man es la que más se me ha quedado en la memoria, aunque sea por tener una melodía de guitarra espeluznantemente hermosa y un extático estribillo realmente memorable:

EXC EDIC ORG USA DE LA BANDA SONORA ORIGINAL DE LA SIEMPRE RECORDAD PELICULA, EL GOLPE. PROTAGONIZADA POR paul newman Y robert redford

EXC EDIC DE LA BANDA SONORA ORIGINAL DE LA SIEMPRE RECORDAD PELICULA, EL GOLPE. PROTAGONIZADA POR paul newman Y robert redford

ORG EDIT USA, TODO EN EXC CONDICION, VINILOS IMPECABLES, GRAN SONIDO !! celebre doble albun que reecoje uno de sus grandes conciertos celebrado el 14 de diciembre de 1986 junto a la agran orquesta con 30 miembros, melbourne symphony orchestra en autralia recoje interpretaciones memorables de clasicos como your song, tonight con estupendos arreglos orquestales pro hay mucho mas.... El concierto, grabado el 14 de diciembre de 1986, fue el último de una serie de conciertos realizados durante los dos últimos meses de 1986, que formaron parte del Tour de Fuerza (gira) de John's de Australia y Nueva Zelanda. Los conciertos consistieron en dos sets: el primero se limitó a John y su banda de 14 integrantes, incluidos los vocalistas de respaldo y la sección de bocinas de Onward International, y su vestido de escenario extravagante, con pelucas de Mohawk y Tina Turner y algunas prendas extravagantes para los ojos; El segundo presentaba a John, la banda y la Orquesta Sinfónica de Melbourne de 88 piezas, con él vestido como Mozart . La banda de John era esencialmente la alineación que se usaba en Leather Jackets , con la que estaba de gira en ese momento, incluyendo a Jody Linscott y al invitado especial Ray Cooper , ambos de los cuales tocaban percusión. James Newton Howard , quien en ese momento era un compositor de cine en Hollywood, se unió a John para dirigir y escribir tablas más grandes y aumentadas no solo de su propio trabajo anterior en "Tonight", sino también de los arreglos originales de Paul Buckmaster . , ya que la música debía ser interpretada por 88 músicos, en lugar de la orquesta de estudio más pequeña para la cual se diseñaron originalmente las composiciones. También escribió partes completamente nuevas de la orquesta para canciones como " Don't Let the Sun Go Down on Me ", que anteriormente solo tenía arreglos de trompa. El álbum incluye la mayoría de las canciones grabadas en la segunda mitad del show, excepto " Saturday Night's Alright for Fighting ", "Carla / Etude", "Cold as Christmas (En la mitad del año)" y "Slow Rivers", que fue cantado solo por John (John tocó "Slow Rivers" con Cliff Richard en Leather Jackets ). El ingeniero de sonido en vivo de John, Clive Franks, manejó la grabación de la banda (asistida por Keith Walker y Dennis Fox), mientras que el productor del álbum Gus Dudgeon supervisó la grabación de la orquesta de Leon Minervini y Nic Jeremy. Dudgeon llevó las cintas a Wisseloord Studios en los Países Bajos para mezclarlas con el ingeniero Graham Dickson, que también había trabajado en Leather Jackets . Este concierto fue el último en presentar los legendarios trajes de escena de Elton, que había presentado en sus espectáculos desde principios de la década de 1970. También fue su último concierto antes de someterse a una cirugía de garganta en enero de 1987. A pesar de ser completamente exitoso, la cirugía le impidió a Elton cantar durante varios meses y hacer giras durante 18 meses. La cirugía también redujo permanentemente su rango de tenor a barítono.

QUE MARAVILLA DE EDIC. USA , PRECIOSA DOBLE CARPETA Y ADEMAS CONTIENE EL FANTASTICO LIBRETO DE 12 PAGINAS CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR.., UNA ABSOLUTA JOYA REPLETO DE FOTOGRAFIAS E ILUSTRACIONES, TAMBIEN LAS LETRAS DE CADA TEMA ETC. este es un disco que, aunque sea la primera vez que lo escuchas, sientes que siempre ha estado en tu colección de discos, MUY BUEN TRABAJO DE ELTON AL 100% DE CREATIVIDAD,ADEMAS DE CONTENER ALGUNOS DE SUS MEJORES TEMAS COMO ; DANIEL, COCODRILE ROCK..ETC.. Este disco marcó su segundo Nº 1 en las lista de los EE.UU., escalando a la misma posición también en Canadá, Italia, Noruega y el Reino Unido. Los dos grandes "hits" del álbum fueron "Crocodile Rock" y "Daniel".

BESTIAL 2ª ALBUN DEL VOCALISTA DE THE WHO, EL GRAN ROGER DALTREY, ......EL ALBUN CONTIENE GRANDES TEMAS Y LA VOZ LLEGANDO A DONDE POCOS PODRIAN..., rara y completa 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º prensaje..CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, Y 1º Label !!. ROGER SE SALE CANTANDO , SIN DUSA ES MI ALBUN FAVORITO DE EL.... A DESTACAR LA GRAN PRODUCCION Y COMPOSICIONES DE SU AMIGO  RUSS BALLARD, MIEMBRO DE LA BANDA (ARGENT)..QUIE ES PARTE FUNDAMENTAL EN ALGUNOS DE SUS MEJORES ALBUNES...Y NO OLVIDEMOS LA GUITARRA DE OTRO GRANDE CLEM CLEMPSON DE ( COLOSSEUM.. ) SIN DUDA ES UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS

UN GRAN ALBUN LLENO DEL ALMA Y GUITARRA DE AEROSMITH.. !! arropado con una buena banda SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ATENCION FANS..AEROSMITH !!! todo en estado impecable ! La formación de este álbum es bastante buena. Danny Hangrove toca algunos ritmos de bajo bastante buenos, y Joe Pet a veces toca algunos grandes rellenos. Cowboy Mach Bell está bien, incluso suena como Vince Neil de Motley Crue en 'King Of The Kings'. Joe Perry, como siempre, juega excelente. Algunas de las mejores interpretaciones de su carrera están en este álbum, es una lástima que la producción sea mucho menos que estelar, por lo que a veces su guitarra se desvanece en un segundo plano. Las canciones en general son bastante buenas. El título y la pista principal, 'Once A Rocker, Always A Rocker' es una de las mejores canciones del álbum, pero no es impresionante. 'Crossfire' es una gran canción, y quizás la mejor aquí. 'Adrianna' es de principios de la década de 1980 y se embarca en el rock corporativo y es salvada por el excelente solo de wah-wah de Perry. Sin embargo, la portada es 'Bang A Gong' de T-Rex es bastante genial. No es tan bueno como el original, pero fácilmente es la mejor versión de la canción. para un fanático de Joe Perry es imprescindible. Demonios, incluso los fanáticos de Aerosmith disfrutarán de este.

estupenda reedion org usa, vinilo y carpeta  en muy buen estado, gruesa carpeta sin codigos de barra y vinilo practicamente impecable. este 1º directo de the who quiza el mejor directo de la historia..!!..escucha la bestial version de 15 mtos de my generation, ..!! Tras la publicación de Tommy a mediados de 1969, The Who se enmarcaría en una extensa gira de promoción, volviendo a Inglaterra a finales de año con el deseo de publicar un álbum en directo de la gira. Aun así, desaprobaron la perspectiva de escuchar cerca de ochenta horas de grabación para seleccionar las mejores interpretaciones, llegando incluso a rumorearse que Townshend quemó las cintas para prevenir la edición de los conciertos en bootlegs. Poco después, una posterior entrevista de Roger Daltrey despejaría los rumores. Se seleccionaron dos conciertos, uno en la Universidad de Leeds y otro en Hull, con el fin de realizar una grabación óptima y publicar un álbum en directo. Los conciertos fueron programados para el 14 y el 15 de febrero de 1970, si bien problemas técnicos en el concierto de Hull, donde el bajo no llegaría a registrarse, obligaría a publicar el concierto de Leeds. Live at Leeds se convertiría por una suma de factores, entre los que destacaban el momento álgido en la carrera del grupo y el éxito internacional de Tommy, en una grabación salvaje. Supuso un éxito de crítica, con el New York Times aclamándolo como "el mejor álbum en directo de todos los tiempos".8​ La reputación del álbum se alarga hasta la actualidad, con la revista Q alzándolo hasta la primera posición de los mejores álbumes en directo de la historia musical.9​ La portada original del álbum, obra de Graphreaks,1​ refleja un diseño semejante al de los bootlegs de la época,1​ editados en disco de vinilo, con una portada de cartón en la que se puede leer el nombre del grupo

1º albun, toda una joya perdida de todo un musicazo, un veterano de verdad que También estuvo de gira con Bob Dylan como su líder de banda y como acto de apertura en la revista Rolling Thunder Revue y con Robert Gordon y Link Wray. El álbum, Patriotic Duty editado en 1980, es un excelente álbum de rockabilly de estilo setenta similar al material de Dave Edmunds, pero aún más concentrado en el sonido de Sun Records. David Fricke, de Rolling Stone, lo describió como: 'Punkabilly de alto octanaje, voces geniales y enérgico y embriagador ataque de New Wave' y, en The Rolling Stone Record Guide, John Swenson le dio cuatro estrellas. Cantante, compositor, pero más conocido por su trabajo como músico de sesión, canta y toca guitarra, bajo y piano en muchas grabaciones.

ORG EDT USA, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! ofcial albun, siempre complicado de encontrar Un nuevo disco en directo, grabado en el Merriweather Post Pavilion, Columbia y el Mann Centre, Filadelfia en el verano del 87, que hace un repaso de sus éxitos más recientes más una versión reducida de Apeman. Además contiene una canción inédita en estudio: The road. Una demostración patente de que los conciertos de los Kinks no han perdido ni un ápice de fuerza. Live: The Road es el tercer álbum en vivo grabado por la banda británica The Kinks. Fue grabado en Merriweather Post Pavilion, Columbia, Maryland, el 29 de junio de 1987, y en el Mann Music Center, Filadelfia, Pensilvania, el 1 de julio; La segunda fecha proporcionó la mayor parte del material del álbum. Una nueva canción, "The Road", fue grabada en el propio estudio de los Kinks en septiembre. La mayoría de las canciones de concierto fueron lanzadas previamente en otros álbumes de Kinks a excepción de "The Road" y "It (I Want It)". Me gustan especialmente las versiones de "Art Lover" y "Living on a Thin Line", ¡las voces y la pasión con la que se cantan son hermosas!

1º albun en solitario, org edt uk en estado IMPECABLE !! un musico completo que paso por grandes formaciones y que aqui en su etapa en solitario deja claro el pedazo de guitarra que es, probablemente su mejor álbum en solitario. XYZ es un álbum de 1987 de Andy Summers . Es el primer álbum en solitario de Summers y el único que presenta sus voces, aunque una voz no aclamada de Summers aparece en World Gone Strange . El título "XYZ" proviene del segundo nombre de los tres hijos de Summers. Su hija Layla (nacido en 1978) tiene el segundo nombre 'Z', y sus hijos gemelos, Maurice y Anton, (nacido en 1987) tienen los segundos 'X' e 'Y' respectivamente. El álbum fue grabado en 1986 en el estudio de Devo en Los Ángeles, California. El retrato de la portada es de Anton Corbijn .

CURIOSO DOBLE ALBUN OFICIAL !! preciosa y muy rara edicion ORIGINAL, muy coleccionable !!! ..raras fotos y letras..con todos sus clasicos, contiene los 2 encartes...collectors..!!! 19 temazos de una formacion indispensable pata enterder de que va todo esto del rock...toda su mejor epoca esta aqui dentro, temeas incombustibles como; "I Can't Explain", Baba O'Riley, Pinball Wizard, The Real M y muchos mas.... VINILOS IMPECABLES...

GRAN GUITARRA QUIN FUE MIEMBRO DE LOS SEX PISTOLS..ESTE ES SU 1º ALBUN ORIENTANDO AL HARD ROCK Y demostrando que era un gran musico ORG EDT GERMANY, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! No todo era actitud, no todo era imagen, también había talento, ideas y al menos un “músico” en el universo Sex Pistols, y éste no era otro que el Sr. Steve Jones, el mítico violero de esta leyenda punky británica. El tito Jones no tiene una carrera muy prolífica que digamos, pero lo poco que tiene merece ser recordado: se robó un pedazo de historia con Never Mind the Bollocks; prolongó su legado punk-rockero con los Professionals (banda que montó junto a Paul Cook a principios de los 80); dejó su sello e impronta en colaboraciones varias entre las cuales destacan Instinct de Iggy Pop y So Alone de Johnny Thunders (Papá y Mamá del Punk Rock ni más ni menos), se curró uno de los mejores discos de hard rock garagero de los 90 de la mano de sus Neurotic Outsiders (uno de los pocos supergrupos que realmente funcionó como tal). Y en el medio de todo esto hubo también una fugaz -pero muy recomendable- carrera solista, con tan solo dos discos en su haber. Ya hemos hablado desde este mismo portalín de su segundo LP, el incendiario Fire & Gasoline, un pepinazo de Hard Rock ochentoso hecho con la chulería y suciedad propia del buen sleazy angelino, y que contaba con colaboraciones tales como Nikki Sixx, Ian Astbury y Axl Rose. Material de primera, y con amigazos de primera. Pero dos años antes hubo un debut que pasó totalmente inadvertido antes ojos de crítica y fans, probablemente porque nadie se creyó que éste Steve Jones –el que toca la guitarra y canta en Mercy- fuese el mismo Steve Jones cuya irreverente y salvaje colección de riffs musicalizara himnos tales como Anarchy in the UK, God Save the Queen, Pretty Vacant, Holidays in the Sun, etc., etc.,etc. La diferencia estilística entre lo que uno podría esperar de la figura de Steve Jones y lo que éste realmente ofrece en su debut solista es simplemente shockeante. Pero que más da cuando hay calidad, y quien puede negar que la haya en un temazo como Mercy, gran opener y mejor resumen del sonido general del disco, el cual transita mayormente por una especie de pop-rock (si es que existe este término), con tintes AOR muy propios de la época, con mucho teclado de fondo (y no tan fondo), guitarras limpias que le escapan al riff guarro y distorsionado y que ofrecen a cambio melodías cristalinas y solos muy cuidados, acompañados de una base rítmica entre sobria y modesta, y una voz que sorprenderá a propios y extraños. Dentro de este panorama más soft y melódico destacan también Pleasure and Pain (junto a Mercy la otra gran exhibición de los nuevos modos guitarreros de Jones), el romanticismo y nostalgia propios de una pieza como Raining in My Heart o ese sentimiento más gélido y lúgubre que transmite material como Drugs Suck y Through de Night, sentimiento que nace principalmente de la voz calma, reposada, penetrante y por momentos desalmada de Steve, con un timbre que salvando las distancias podrá recordarnos al costado más sugestivo de Iggy Pop (de hecho Mercy en general tiene mucho de Blah Blah Blah, uno de los discos más “comerciales” de la iguana y en el cual Jones colaborara con tres composiciones), Billy Idol o al gran Chris Isakk, todos excelentes voceras en cuanto a tonos graves y sobrecogedores se refieren. Salvo ese oasis en el desierto que representan Give It Up y That's Enough -la cuota mayormente hard rockera donde Jones anticipa el vacile guitarrero que se nos vendría encima en el siguiente Fire & Gasoline- el resto del lp sigue la misma tónica anteriormente descripta, pudiendo llegar a pecar en determinados momentos de insulso o inexpresivo, pero que en su conjunto no lo es en lo más mínimo. De hecho Mercy es más bien un disco “sorprendente”, pero en el sentido literario de la palara, para bien y para mal, por lo que ofrece y sobre todo por quien lo ofrece, sin dudas una rara avis en el legado de Steve Jones.

BONITA Y RARA 1ª EDICION ORIG USA , 1ª PRENSAJE LABEL MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS., CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA PEGATINA PROMO EN LA TRASERA CURIOSA Y BONITA CARPETA TEXTURADA Y COMO SABES NADA FACIL DE VERLA SIN EL DIBUJO COMPLETADO ..ESTA ESTA INTACTO LA PORTADA ESTA DISEÑADA POR EL BAJO JOHN ENTWISTLE Y COMO SABES EN MUCHA OCASIONES LO HABRAS ENCONTRADO CON LA LINEAS YA COMPLETADAS,,ESTA ESTA INTACTA..!!             Si tengo que señalar una canción aquí que realmente se me haya pegado como un clásico, esa sería la deliciosa y emotiva balada Blue Red And Grey, un número de Pete solo con la mejor melodía de todo el álbum y un acompañamiento ultra-sobrio de ¡Ukulele! ¡Y OBOES! ¡Qué bien! No solo es una melodía SUBLIME que probablemente te haga llorar, sino que además se trata de una de las canciones más creativas del álbum. Por suerte Pete abandanó esa costumbre de inflar las baladas con capas y capas de sonidos. Además de Blue Red And Grey, el álbum tiene un par de baladas más y, aunque ninguna alcanza semejantes alturas, se las ingenian para agradar. Imagine A Man es la que más se me ha quedado en la memoria, aunque sea por tener una melodía de guitarra espeluznantemente hermosa y un extático estribillo realmente memorable:

ESTUPENDA 1ª edicion org usa, con super gruesa carpeta TEXTURADA y tambien contiene el bonito encarte del sello MCA RECORDS FUERON UNA DE LAS MAS CELEBRES BANDAS QUE SE FORMO EN LOS ANGELES ESPECIALISTA EN MEZCLAR rock, funk, soul, blues, jazz, Y salsa En definitiva un disco elegante de una banda pionera en el rock latino. Una de las mejores y más exitosas bandas que emergen del suelo musicalmente fértil del Este de Los Ángeles es El Chicano. Originalmente formado como el V.I.P.s a finales de los 60, el grupo grabó una interpretación de una canción del compositor de jazz Gerald Wilson, "Viva Tirado", un homenaje a un torero mexicano con el nombre de José Ramón Tirado. El álbum y el single se lanzaron en MCA Records en 1970. Con el despertar cultural de los mexicano-americanos en pleno apogeo y la nueva conciencia chicana en aumento, la banda pasó a llamarse El Chicano. Como se dijo en su época y de manera errada, El Chicano era una banda que trataba de parecerse a Santana. Pese a que ambos El Chicano y Santana tuvieron su origen en el Estado de California, pero en distintas ciudades el origen de El Chicano tiene más que ver con influencias de grupos soul de Chicago como Cannibal & The Headhunters y Thee Midniters y de músicos de Salsa como Tito Puente, Ray Barretto, y Mongo Santamaria. Los Miembros de Chicano no solamente fueron influenciados por la experiencia de la experiencia de los Mexican-American, sino también por músicos Cubanos y Puerto Riqueños de la costa Este y Caribe. El Chicano, fue llamado originalmente Los “V.I.P.'s”, y se fundó a finales de los ‘60s en el Este de Los Ángeles, una zona influenciada fuertemente por la cultura Mexican-American. Los Miembros de La Banda original incluye a cofundador y líder Bobby Espinosa, quien toca el Órgano, Teclados Eléctricos, Piano Acústico, y canta.), Freddie Sánchez (Bajo y Voz), Mickey Lespron (Líder Guitarra y voz), André Baeza (Congas), y John De Luna (Batería).

BUSCADO ALBUN, FANTASTICA EN EDICION ORIGINAL CON LA DOBLE CARPETA Y TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS,FOTOS ETC.. ..!!.. !!RARO ALBUN CON TEMAS NADA CONOCIDOS DE LA BANDA SALVO EL TITULADO XANADU POR SUPUESTO.JEFF LYNNE DE NUEVO CREANDO MARAVILLAS COMO EL TEMA Don't Walk Away CON EL SELLO PERSONAL DE ESTE GENIO.

esclusiva edicion y estupenda edicion original,..relives en carpeta,rigida hoja interior, tipo triple carpeta. con curiosas fotos,relieves en portada..etc...!!.. este albun contiene temas ineditos de sus comienzos de 1971 a 1972. UN LUJO PARA CUALQUIER BUEN FAN DE LA BANDA QUE LLEVO EL SUREÑO A TODO EL PLANETA !! super gruesa carpeta doble, tambien las carpetas interiores, todo en exc estado, !! Skynyrd's First y ... Last fue el nombre original del álbum de póstumo lanzado en 1978 por la banda de rock Lynyrd Skynyrd. Como sugiere el renombrado título, el álbum se grabó en Muscle Shoals Sound Studio en Alabama. Este álbum originalmente fue planeado para ser su álbum de debut antes de ser archivado, haciendo (se pronuncia 'Louncedh-'nérd' Skin-'nérd) su debut real. El álbum contiene grabaciones tempranas de la banda de 1971 y 1972. Es considerado un álbum esencial por la mayoría de los fanáticos de la banda, según muchos, ya que las pistas tampoco están disponibles en otros álbumes, contiene originales. versiones de canciones regrabadas que se encuentran en los otros álbumes de estudio, [aclaración necesaria] que ahora están todas en un álbum.

!! ABSOLUTA  MARAVILLA ESTE DOBLE ALBUN EN SU EDIC ORG USA CONTENIDO 20 TEMAS QUE SON LA ESENCIA DEL GENUINO ROCK N ROLL Buddy Holly - Legend ... temas tomados del Original Master Tapes, Este conjunto reunido en este doble albun con 20 registros fue producido utilizando las cintas maestras originales, una práctica que las compañías discográficas comenzaron a emplear para competir con el nuevo formato de CD. TODO EN IMPECABLE ESTADO !!