Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

DOBLE ALBUN EN PRECIOSA EDICION, DOBLE CARPETA Y LA PRODUCCION DE DON NIX...!!.. NO ES UNA RECOPILACION..UN AUTENTICO ALBUN OFICIAL DEL MAESTRO DE BLUES BRITANICO RODEADO DE UN AGRANDIOSA BANDA, TAMBIEN CON GRAN SECCION DE VIENTOS.. ! muy rara edicion y casi imposible de encontrar..,

sin ninguna duda uno de los mejores temas de la banda y del rock..en su 1ª edic org,

IMPECABLE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO.TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL ROCK Y JOYAS DEL BLUES BLANCO

IMPECABLE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO.TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DE MUCHOS DE NOSOTROS

IMPECABLE LP DE UNA DE LAS FORMACIONES MAS IMPORTANTES DE LA MUSICA , CONTIENE TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL ROCK Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE VELVET UNDERGROUND Historia De La Musica Rock (1982 Spanish Polydor label 6-track vinyl compilation LP - volume 38 in the 'Historia De La Musica Rock' series, including Sister Ray in all its 17-minute glory, housed in a unique laminated colour picture sleeve!

IMPECABLE LP DE UNA DE LAS FORMACIONES MAS IMPORTANTES DE LA MUSICA , CONTIENE TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL ROCK Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

EDICION ORIGINAL,DOBLE CARPETA Y CON LOS DOS ENCARTES INTERIORES !! con..eric clapton,elton john,tina turner,....ETC.

raro single en su 1ª edic org uk, 2 temas : ..COLLECTORS ..EXC !!

fue su 1º disco en solitario, ultra raro albun de uno de los mas grandes genios del rock progresivo. musico completo lo toca todo y ademas con una voz sobresaliente que a dejado en docenas de discos fundamentales en el genero com king Crimson, asia..etc.. gran albun con la curiosa sesion del guitarra de los jethro tull Martin Barre en 4 de los temas todo impecable !!!!

esencial albun de John Mayall, uno de  los mejores bluesman blancos de la historia. Ha dedicado su vida al Blues y ha tocado en formaciones junto a Eric Clapton y otros grandes bluesman.- perfectamente acompañado por legendarios musicos como: harvey mandel a la guitarra...Larry Taylor en el bajo y Don "Sugarcane" Harris en el violín que eran parte de la banda Canned Heat ...El sonido y las composiciones son suaves, cremosas y de muy buen gusto. John Mayall hizo excelente música sin batería muy rara 1ª edicion promocional,label blanco con " PROMOTION COPY NO FOR SALE"..con preciosa doble carpeta texturada..harvey mandel ..guitar !!

raro single en su 1ª edic org uk, 2 temas : estuependa imagen de la banda en la portada, ..COLLECTORS ..EXC !!

preciosa carpeta para esta completa 1º edic org usa con el encarte interior absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc..el albun esta basado en la obra de Lewis Carroll, su novela Alice's Adventures in Wonderland.( alicia en el pais de las maravillas ) corea junto a una de sus mejores formaciones, todos ellos supermusicos como: joe farreel, eddie gomez.., steve gadd, jetc....las voces de gayle moran....etc..realizan un albun delicioso Chick Coreal ha hecho un trabajo increíble de ser un gran pianista de jazz, como complemento de Herbie Hancock en álbumes anteriores con dúos de piano etc.. Herbie Hancock toca el piano eléctrico en 2 pistas de este disco. Madhatter es difícil de encontrar y para los músicos como soy saborear en su diversidad. El Madhatter se basa en el tema de Alicia en el país de las maravillas. Qué golpe hacia fuera! Interpretación increíble. Su musicalidad es interminable. A partir de piano acústico, para el control del sintetizador electrónico, percusión y arreglos. Un músico de hecho a fondo y muy por delante de su tiempo.

muy rara edicion USA editado en 1971 por el sello POLYDOR, super gruesa doble carpeta con alguna señal de descatalogacion, en el interior los temas y amplia informacion del discos.. buen estado general !! contiene temas de su primera epoca con tony sheridan. eran un crios y acompañaron a toda una estrella de epoca y pionero del rock n roll britanaico, el documento es mas que historico y para todos los fans como yo un lp que te pone los pelos de punto al escuchar al cuarteto degarrandose con los clasicos como ruby bay omy bonnie....

magistral albun con Pat Thrall y el primero con la pat travers band...el tipo esta en estado de gracia con su guitarra..con una banda de lujo...,tommy aldridge a la bateria ,pat thrall...gran hard-blues de pura cepa la gran portda lo dice todo...Grabado en Miami durante el verano sofocante del '78, este es el disco ideal para el verano. Incluso si lo pones en pleno invierno subira la temperatura rara 1ª edic org usa que contiene tambien el encarte interior Una pista más notable debo mencionar es el instrumental "Hammerhead", que es tan bueno un ejemplo de speed metal finales de los 70

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

por fin uno de los mejores directos del rock..en su 1ª edic org usa, con gruesa doble carpeta y las bonitas ilustraciones en el interior. todo en exc estado !!! De este directo me encanta absolutamente todo. Desde su sonido lleno de decibelios, el ambiente que se respira entre la banda y el público, la voz desgañitada de Noddy Holder y por supuesto la impecable ejecución de los siete temas que lo conforman. El contenido va directo al grano y no da a pie a relleno de ningún tipo. Tres temas propios donde despunta por todo lo alto ese torbellino de puro rock’n’roll que es “Keep on rockin’ ( ¡madre mía qué desfase de tema! ) y cuatro versiones que van desde el maravilloso in crescendo que desata “Hear me calling” del añorado Alvin Lee, el mid tempo “Darling be home soon” que tan gloriosamente interpretó en su día Joe Cocker, la esencia de Little Richard presente en “Get down and get with it” de Bobby Marchan, para finalizar con todo un himno como “Born to be wild” que cobra aquí una fuerza descomunal. “Alive”, como bien indica su titulo, te da la vida y es todo un chute de energía para afrontar cualquier día del año. Un directo brutal que respira rock’n’roll por los cuatro costados Slade Alive! (Polydor). Tercer disco de Slade, un grupo británico que en la década de los setenta vendió millones de sencillos que ocuparon los primeros puestos de las listas de éxito. Pero antes de su entrada triunfal en el reino del glam rock, donde llegaron a estar por encima de David Bowie, T. Rex o Sweet, habían transitado por el territorio de los "hooligans" de cabeza rapada. De su inicial etapa es este disco en directo, uno de los mejores del rock, sin duda, que se abre con el "Hear me calling", de Alvin Lee, líder en su día de la banda bluesy Ten Years After. Con un público entregado, el sonido sucio de Slade nada tiene que envidiar a otros grupos roqueros aclamados por la crítica. Se agradece además la voz cazallera del patillero guitarrista Noddy Holder. La reproducción sobre fondo rojo de la fotografía de Chris Walter demuestra la entrega del grupo sobre el escenario. Sonido básico e instrumentación ajustada, que en este Alive tenía como percusionista al público seguidor de este combo, con el tiempo encumbrado entre los más vendedores. Sus componentes mantuvieron ese halo de gamberros sin domar, a pesar de las lentejuelas y cambios de look posteriores. Sólo tres canciones de este disco en directo están firmadas por el cuarteto, el resto, además de la mencionada que inicia la actuación, son versiones dignamente interpretadas y para saltar hasta caerse, bueno la primera es un poco más lenta que las demás:"Darling be home soon", de Lovin Spoonful, compuesta por John Sebastian; "Get down with it", de Bobby Marchan", y "Born to be wild", popularizada por Steppenwoolf e incluida en la banda sonora de "Easy rider". Slade Alive! es un disco que no faltaba a comienzos de los setenta en cualquier fiesta para danzar, mover la melena y sudar, pues como decía más o menos un cantautor de la época: "bailar es bueno para el corazón y se fortalece la musculatura entera". Lo que hice a menudo con mis amigos Josechu, Feli, Moli y José Ángel.

este albun es una de las joyas de este duo que tanto a hecho en la musica..unos verdaderos artesanos de los sonidos y la produccion.. para sus fans un albun imprescindible..llenos de sonidos e idias originales y con una produccion legendaria...practimanete lo tocan todo...y el aire de zappa esta por todo el albun. completa 1ª edic org usa conteniendo el encarte interior, gruesa carpeta todo en exc condicion

1ª EDIC. ORIG. PRECIOSA CARPETA TEXTURA, POLYDOR 24-4010.. Como nota curiosa, en el Empty rooms encontramos el tema "To a princess", en el que intervienen Larry Taylor y Steve Thompson. El tema no cuenta con guitarra ni batería. Se trata de la voz de Mayall, y de fondo el piano marcando el ritmo y los bajos de Taylor y Thompson entrelazándose en solos

interesante y nada facil de dar con esta banda sonora compuesta por el miembro orginal de los rolling stones BILL WYMAN desde luego un albun para buenos fans del grupo, 1ª edic.org uk, viniklo en estado impecable..!! COLLECTORS !!.. ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR MUCHOS AMIGOS COMO: dave mattacks, ray cooper, maria maldaur etc..

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía