Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

IMPECABLE EDIC. ORIGINAL. USA, 1º PRENSAJE Y LABEL ATCO-ATLANTIC L 3 COLORES ATC SD 33-329 , gruesa carpeta popular formacion del primer rock and rocll de finales de los 50 y primeros 60, todo un clasico y por supuesto UNA JOYA !!!..COLLECTORS estado increible despues de casi 50 años, nuestra mejor copia hasta el momento !! si buscas una copia perfecta, ya la encontraste !!

MUY RARA SOLIDA 1ª EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL, LABEL COLOR BLANCO QUE INDICA , SAMPLE COPY NOT FOR SALE SUPER-GRUESA CARPETA !!! FANTASTICOS TEMAS Y VERSIONES DE DONOVAN, TAJ MAHAL O DE JIMMY REED.. El baterista David Teegarden y el organista Skip 'VanWinkle' Knape trajeron un poco de soul-jazz de Tulsa al mundo del rock a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, este su segundo álbum del dúo, originalmente publicado en LP en 1970, es probablemente el mejor, y en sus mejores momentos y el resultado es bastante intrigante. La verdadera joya aquí es la pista de apertura, 'Annie Had a Baby', . Nada más llega tan alto, aunque la versión deliberadamente lenta y blues del dúo de 'Bright Lights, Big City' de Jimmy Reed se acerca, y su versión 'Season of the Witch' de Donovan tiene una sensación refrescante y de jazz. que sorprende este es un álbum consistentemente agradable, y el trabajo vocal de Teegarden & VanWinkle a menudo es maravillosamente perfecto para su estilo instrumental único. Para cualquiera que tenga curiosidad por este dúo algo inusual, este álbum es probablemente el lugar para comenzar. Los dúos de rock son un fenómeno raro, pero no inaudito. Piense en Lee Michaels, o más recientemente en los Black Keys. estos dos chicos de Okie, curiosamente, se convirtieron en un elemento fijo de la escena del rock de Detroit de finales de los sesenta junto con grupos como MC5, The Stooges, Ted Nugent, Mitch Ryder y Bob Seger. Con tal pedigrí, uno esperaría la amalgama de rock (una versión de 'Season of the Witch' de Donovan), country relajado ('She Caught the Katie and Left Me a Mule to Ride'), un toque de fantasía (' A Short One '), y un susurro de gospel, Teegarden & Van Winkle fueron un dúo musical estadounidense, compuesto por Skip (Knape) Van Winkle (órgano electrónico, bajo de pedal de órgano, voz) y David Teegarden (batería, voz). Formado en Tulsa, el dúo llevó su estilo de rock folk a Detroit. Su sencillo 'God, Love and Rock & Roll', que tomó prestado en gran medida de 'Amen', alcanzó el puesto 22 en el Billboard Hot 100 y el número 7 en Canadá en 1970. [1] Su sencillo 'Everything Is Gonna Be Alright' (también conocido como 'Shoes'), lanzado el mismo año, fue versionado, entre otros, por The Temptations en su álbum 'Live At London's Talk of the Town'. El dúo trabajó ocasionalmente con Bob Seger, apareciendo en vivo en su concierto y produciendo un álbum con Seger y el guitarrista Mike Bruce. Teegarden más tarde apareció como baterista en Silver Bullet Band de Bob Seger, grabando cuatro álbumes más con Seger.

RARO SINGLE EN SU EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO ATCO RECORDS

toda una joya del soul, single con dos temas, temas corresponden al año 1968 se envia con la orginal cubierta del sello ATCO se encuetra en buen estado

es fue un dios supremo del soul... TODO EN INCREIBLE ESTADO , IMPECABLE, CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO

curioso doble disco que hara feliz a todos los fans de THE WHO , se tra del 1º volumen de los dos que se editaron con 25 temas ineditos de the who, maquetas..etc. COLLECTORS !!!.. CONTIENE demos, tomas descartadas y material inédito de canciones tanto publicadas en álbumes de The Who y en solitario como inéditas. El álbum tiene notas de línea escritas por Townshend Estos temas muestran el genio que posee Townshend, y que sus habilidades se extienden mucho más allá de sus éxitos. Los fansde the who debe considerar Scoop una parte esencial de cualquier colección, completa 1ª edic , contiene los dos encartes interiores..y tambien curios inserto mechandise TODO EN EXC..!! Nadie en el rock & roll ha pasado más tiempo revelando las motivaciones para hacer música, las energías privadas y las obsesiones que los impulsan o los detalles íntimos del proceso que Pete Townshend . Solo por esa razón, Scoop , un conjunto de dos discos de grabaciones de demostraciones de casas y estudios que no habían sido emitidas , este álbum es una invitación abierta a la experiencia de la raíz. de composición de canciones, un raro vistazo a esas explosiones secretas cuando las palabras chocan con la música. Scoop , por supuesto, es más que una simple oportunidad de escuchar las descaradas versiones pre-Who de "Magic Bus", "Bargain" y "Behind Blue Eyes". Al igual que la suntuosa Nebraska grabada en casete de Bruce Springsteen y la sutil integración de Phil Collins en el hogar. pistas de demostración en sus recientes LPs en solitario, es una conmovedora celebración de la ética del hágalo usted mismo, una lección de lo poco (la máquina de cintas, la guitarra acústica, una voz tambaleante pero íntima) puede lograr mucho (la breve y exquisita obra de 1966). bosquejo de la balada brillante "So Sad about Us", corte más tarde para Who's Happy Jack ). Scoop también ofrece una vista panorámica de las ambiciones de Townshend como compositor, desde el grupo de adolescentes "My Generation" -era "Circles" hasta la súplica épica de "Love Reign O'er Me" de Quadrophenia y el moddish de 1967. Motown pump de "Politician", uno de los dieciocho originales del álbum recientemente descubiertos de Townshend. Pero lo que hace que esta colección artísticamente programada de antigüedades de demostración y curiosidades de estudio sea uno de los mejores registros relacionados con Who desde Who's Next es que presenta un Pete Townshend puro y expresivo, libre de las responsabilidades de ser el Pete Townshend, en comunión con su musa. A partir de su imagen y la política emocional del quién. Una canción previa a Tommy nunca cortada por la banda, "Melancholia" captura en su quejido solitario y el suspiro de su tratamiento de las guitarras y los tambores en una cinta de la tristeza solitaria que The Who habría convertido en un puñetazo enojado.

ultra-ra ra banda sonora org en su 1º edic org usa editada en 1968 con preciosa carpeta que contiene el fantastico encarted el sello ATCO, 1º press y label atco 3 colores, todo en estado practicamente impecable !! raros temas de cream ( solo editada en single ), iron buttefly..etc..estupendo 1º Hard Rock y temas Psychedelic Rock 'Anyone For Tennis' es una canción de 1968 de la banda británica Cream, que apareció en la película de 1968 The Savage Seven. La canción estaba en el álbum de la banda sonora de la película y se lanzó como single.

RARE ORG EDT USA,EDITADO EN EL SELLO ATCO RECORDS EN 1968 !! COLLECTORS !!

SU 1º LP, SENSACIONAL Y RARA 1ª EDICION ,LABEL ATLANTIC SMT1039,...LABEL CON 3 COLORES QUE TAMBIEN CONTIENE EL ORG INSERTO DE 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES, PRESENTA ALGUNA MANCHA SUPER GRUESA CARPETA EN GRAN ESTADO, PARTE TRASERA CON FOTOS DE CADA MIEMBRO Y TEXTOS EN JAPONES VINILO MUESTRA SEÑALES DE USO VISIBLES, SE ESCUCHA CRICKS EN EL DISCO POR EL USO SUPERBANDA CON Mark Stein, Vinny Martell, Tim Bogert Y Carmine Appice Importante banda psicodélica neoyorquina surgida a finales de los años 60. Su capacidad para variar completamente clásicas piezas de gente como The Beatles o The Supremes influyó a grupos progresivos y de hard-rock contextuales y posteriores (como Deep Purple o Uriah Heep) por su aventurada infusión lisérgica y progresiva en dichos temas, su rotunda sonoridad, lentitud en los tempos y complejidad en arreglos. Los primeros pasos de la banda se retrotraen a un grupo denominado Rick Martin & The Showmen. Varios de sus componentes decidieron crear a mediados de los años 60 una banda llamada The Electric Pigeons. Este nuevo conjunto estaba formado por el cantante y teclista Mark Stein (nacido el 11 de marzo de 1947), el guitarrista Vince Martell (nacido el 11 de noviembre de 1945), el bajista Tim Bogert (nacido el 27 de agosto de 1944) y el batería Joel Brennan. Poco después de su formación recortaron su nombre a The Pigeons y comenzaron a actuar con éxito por diversos locales de la Costa Este estadounidense. Phil Basille, el propietario de uno de ellos, el Action House de Long Island, apreció la valía instrumental de la banda y decidió representarlos, logrando que el productor Shadow Morton (colaborador esencial de las Shangri-Las) se interesase por sus pupilos y les consiguiera un contrato con Atlantic tras escuchar éstos la versión de “You Keep Me Hangin’ On” de las Supremes. vanilla-fudge-discosPoco antes del encuentro con Morton, el batería Joel Brennan, incapaz de adecuarse a la complicada instrumentación que requerían los temas, fue sustituido en las baquetas por Carmine Appice (nacido el 15 de diciembre de 1946), ex miembro de Thursday Children. El primer trabajo de Vanilla Fudge, rebautizados por la compañía con el nombre de un helado, fue el citado single “You Keep Me Hangin’ On”, original revisión en tono épico llevada al campo del acid-rock del famoso tema escrito por el legendario terceto Holland/Dozier/Holland para las Supremes, destacado por la interpretación en los teclados de Mark Stein. En su primera impresión no cosechó demasiada fortuna en listas americanas (sí en las británicas) pero un año después llegó hasta el número 6 en el Billboard. “Vanilla Fudge” (1967), disco producido por Morton, fue el LP debut de la banda y una de las primeras piezas claves del rock progresivo y un excelente álbum psicodélico. Compuesto enteramente por versiones, el grupo reinventaba temas de los Beatles (“Ticket To Ride” y “Eleanor Rigby”), The Zombies (“She’s Not There”) o de los Impressions (“People Get Ready”), otorgándoles una mayor sosiego rítmico, dimensión melodramática y fortaleza instrumental y vocal. El LP consiguió magníficas ventas, propulsado por apariciones televisivas y actuaciones al lado de formaciones como Blue Cheer, Yardbirds o The Steve Miller Band, alcanzó el número 6 en los Estados Unidos.

hay pocas formaciones que se ganaron el calificativo de leyendas del mejor sonido Psychedelic, Hard Rock, una de las mejores bandas todos los tiempos !! fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, antes habia conseguido el single pero cuando escuche la version larga que aqui aparece del tema.. in a gadda da vida me volvi loco..!!!..un tema perfecto ,hipnotico con sobresaliente mezcla de pschycodelia y rock, la voz que parecia venir del mas alla y ese organo penetrante que envuelve todos los temas...y todo esto en 1968..hay es nada.. uno de esos temas que siempre que los escuchas te traslada a vivencias y añoradas epocas, ya me entendesis los que valoramos el poder de la musica..tenemos esa suerte..es poner un tema y sabemos donde estabamos cuendo sonaba el tema... contiene solos de cada musico y un organo escalofriente ademas de una voz de ultratumba,  un albun imprescindible en cualquier buena coleccion que se precie !!....estupenda EDIC. ORIG. LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 33-250  , tambien contiene esta edicion org usa el bonito encarte interior del sello atco !! TODO EXC !!!!!!!

deliciosa formacion soul con extraordianrias voces, Si te gusta EL SOUL ESTILO / Philly / Motown, te encantarán ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA, GRAN ESTADO, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! RARE SOUL COLLECTORS The Magic of the Blue es el segundo álbum del grupo estadounidense de soul Blue Magic, producido por Norman Harris y Bobby Eli y lanzado en 1974 por el sello Atco. El álbum fue grabado en Sigma Sound Studios en Filadelfia y cuenta con la famosa banda de Sigma MFSB. The Magic of the Blue recibió una recepción crítica favorable similar a su predecesor Blue Magic,

SU 1º LP !...todo un referente este gran guitarra y sesionero de lujo,,este fue SU 1º ALBUN EN SOLITARIO.. conocido por haber tocado sobre todo con Lou Reed y Alice Cooper, Aerosmith. y sus comienzos con Mitch Ryder's Detroit, ,todo un especialista en las 6 cuerdas gran produccion de bob ezrin.. El legendario guitarrista de Mitch Ryder, Alice Cooper, Lou Reed y sesionista de Aerosmith, entre otros, crea un monumental disco en solitario con el mago de Kiss/Pink Floyd, Bob Ezrin, y el coproductor Brian Christian. Abriendo con una versión instrumental de lujo de "Eight Miles High" de los Byrds, para los fanáticos del rock de los 70, esta colección contiene muchas revelaciones. "Eldorado Street" es una variación de la magnífica composición de Steve Hunter titulada simplemente "Intro" que fue el número de apertura en los shows de Lou Reed a partir del 1 de septiembre de 1973, cuando la "Rock & Roll Animal Band" subió al escenario en Lenox, Massachusetts, por primera vez. La introducción mutó durante la gira e incluso puede haber inspirado la canción "I Need a Lover" de John Cougar Mellancamp. Según los informes, Reed tenía una banda llamada L.A. & the Eldorados, por lo que tal vez el título sea un guiño al ex cantante principal de Hunter. La canción tradicional "Goin' Down" es arreglada por Hunter e incluye su primera voz en el disco. Es una melodía folk de estilo country que recuerda a Robert Johnson. Un instrumental progresivo titulado "Rubberman" suena como el Edgar Winter Group a punto de enfrentarse a Average White Band, anatema para los fans de Hunter, pero sus guitarras salvan el día y evitan que caiga en la zona funk. "Of All Times to Leave" es bonita, una simple excursión al ambiente establecido por la portada del álbum, las gaviotas y la orilla del mar. Una joya absoluta aquí es una versión instrumental totalmente brillante del clásico de los Beach Boys "Sail on Sailor". Esta toma es innovadora, creativa, con coros que salen de la nada. Es una delicia y parece establecer el "lado temático" del álbum Swept Away: la magia del agua. Una canción principal bien producida (también instrumental) parece ser la segunda de una suite de cuatro partes, sus melodías se mezclan con la "Sonata del Mar", un tour de force con guitarras, una voz tenue pero efectiva y una producción clásica de Bob Ezrin. "Deep Blue" concluye el álbum, con guitarras dobladas, casi hawaianas, y evocando imágenes del álbum All Things Must Pass de George Harrison. Aunque Harrison tiene una canción del mismo nombre, esta es original de Hunter. Un libro de texto para los músicos que deberían estar estudiando el trabajo de este gran músico de sesión, y un cofre del tesoro para los fans de Reed, Cooper, Ryder y los sonidos de guitarra de los 70.

prerciosa 1ª edic.original label atco sd 33-221 , tambien la edicion contiene el bonito encarte del sello atco...COLLECTORS !!!!! TODO EN GRAN CONDICION !!! esto es absolutamente un buen grupo de canciones de 1966, Cuando grabaron estos números, en la primera mitad de 1966, los Bee Gees, finalmente, se les había dado suficiente tiempo de estudio para desarrollar adecuadamente las canciones, y se nota eran aun casi uno crios, Barry (19 años) resultó un buen conjunto de originales, y el joven Robin y Maurice (16 años) que se añade por primera vez algunos de los suyos. oímosla guitarra rítmica distintiva de Barry, Maurice en la guitarra y otros, incluyendo piano y mandolina, e incluso en Robin melódica. El sonido es nítido y claro.

ACOMPAÑADO POR UNA SUPERBANDA..ENTRE ELLOS..DAVID GILMOUR, DE PINK FLOYD EN LAS GUITARRAS..ETC.. ORG EDT CONTIENE L ORG ENCARTE INTERIOR, EL ESTADO ES IMPECABLE, AUN MANTIENE EL PRECINTO DE LA CARPETA Buen álbum, con canciones muy fuertes. Una gran banda también, y el bajo de Pino Palladino es una alegría. Pete Townshend regresó a una forma más tradicional de álbum conceptual con White City: A Novel. Construido alrededor de una narrativa suelta sobre la desesperación urbana,, un puñado de canciones individuales se encuentran entre sus mejores trabajos en solitario, incluyendo el contundente "Face the Face" y el himno "Give Blood".

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS ..ETC.. ! Para muchos de sus fans Este álbum es espectacular, especialmente los temas Love Will Find A Way o en Holy Lamb En abril de 1988, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender un millón de copias en los Estados Unidos. Al igual que 90125, fue nominado para un Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo Vocal. El álbum dio lugar a dos sencillos, "Love Will Find a Way" y "Rhythm of Love". Yes apoyó a Big Generator con una gira por Norteamérica y Japón desde noviembre de 1987 hasta abril de 1988

ULTRA RARA 1ª EDICION ORIGINAL. USA , 1º PRENSAY Y 1º LABEL Atco Records 33-189 TRES COLORES GRUESA CARPETA Y VINILO EN EXC ESTADO !!!! MUY IMPLICADO ENCOTRAS COPIAS COMO ESTA EN TAN BUENA CONDICON That Lovin 'Feeling se lanzó originalmente en 1966 en la subsidiaria de Atlantic Atco Records y contó con King Curtis tocando saxello (un saxofón soprano, para todos los propósitos prácticos) Y con arreglos fuertemente orquestados hechos por Arif Mardin. El resultado final es un álbum sobrio y refinado con una sensación suave de after-hours, sus líneas principales muestran sus raíces de jazz. y su facilidad con una balada. Las pistas destacadas son las canciones de Jerry Leiber y Mike Stoller, el ritmo hermoso y fácil de 'Spanish Harlem' y el funk ligero y rítmico de 'On Broadway'. Curtis está en pleno modo lírico en estos cortes, tocando dentro de los arreglos,, es revelador darse cuenta de lo versátil que era como trompetista (una de las razones por las que era tan en demanda como jugador de sesión). los oyentes que quieran un retrato completo y completo de la gama de este maravilloso músico definitivamente deberían probar That Lovin 'Feeling. UN GIGANTE DEL R & BLUES Y DEL SAXO..King Curtis, (1934-1971), fue uno de los saxofonistas mas explosivos de la música afroamericana. Impregnado desde su infancia de la mas pura esencia gospel y también con reminiscencias del Rhythm and Blues, su breve carrera, a la que puso fin en una pelea callejera que le costó la vida, se inició en los pupitres de la orquesta del vibrafonista, Lionel Hampton, pero fue popularmente conocido por lanzar como acompañante a la gran dama del soul, Aretha Franklin. También tocó junto a los grandes interpretes de la música del alma: Otis Reding o el gran Wilson Picket     Su carrera se forjo casi siempre con el sello, Atlantic y ahí formo su propio grupo denominado, "King Curtis & His Soul Inc". Con su grupo abarcó desde el Soul hasta el funk en un desarrollo natural y sin perder las raíces del sonido de New Orleáns. Tuvo un gran éxito y fue considerado un gran saxofonista y ha sido escuela para muchos músicos contemporáneos, entre ellos, el joven Maceo Parker.

EXC 1ª EDIC. ORIG DE SU 2º LP , ATCO RECORDS !.SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TODAS LAS LETRAS DE LOS TEMAS ETC.... ..COLLECTORS !! ES SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DE LOS 80.. RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Patti Smith, The Velvet Underground, Lou Reed.TODO UN MONUMENTO DE LA MUSICA PUNK/NEW WAVE.. Dry Dreams de Jim Carroll tiene un estilo similar al de su lanzamiento debut. A pesar de la instrumentación ampliada sugerida por la lista de personal en la portada del álbum, la música aquí sigue siendo generalmente orientada a la nueva onda, despojado y, a menudo impulsada por un ritmo de picazón. Como uno podría esperar del autor de The Basketball Diaries, las letras de Carroll son maravillosamente evocadoras y literarias, para ser contadas favorablemente entre las mejores de la música rock. Paralelos a Lou Reed, Iggy Pop y Patti Smith (este último señalado por incluir guitarrista invitado / co-compositor Lenny Kaye en la pista final) son especialmente notables Carroll vivió una adolescencia marcada por los excesos, el consumo de drogas, la práctica del baloncesto y la poesía. En 1967 publicó su primer libro, “Organic Trains”, al que siguieron otros poemarios en las siguientes décadas. Pero su obra más difundida fueron sus memorias, “The Basketball Diaries”, publicadas en 1978 y en las que relataba su turbulenta adolescencia, en España salió editado en la legendaria colección Star Books. 1978 fue también el año de su debut discográfico, con el álbum “Catholic Boy”. Carroll se acercó a la música cuando Patti Smith lo invitó a que leyese sus poemas en uno de sus conciertos. Animado por Smith, creó la Jim Carroll Band, un grupo punk. A “Catholic Boy” le siguieron “Dry Dreams” (1982), “I Write Your Name” (1984), “Praying Mantis” (1991) y “Pools of Mercury” (1998). También colaboró con otros músicos, como Lou Reed, Boz Scaggs, Ray Manzarek, Pearl Jam, Rancidy Blue Oyster Cult.

UNA DE LAS MEJORES BANDAS MAS INJUSTAMENTE OLVIDADAS,DESDE TEXAS....SI TE GUSTAN BANDAS COMO Zombies o Buffalo Springfield, SI ERES FAN DE LOS SONIDOS classic 60s con psychedelia Y DE LOS GRUPOS RURAL ROCK DE LOS PRIMEROS 70 ESTE ES TU DISCO. No hubo muchos álbumes de psych pop saliendo de Texas a finales de los 60, pero Green es probablemente el mejor de ellos. Atco lanzó este álbum en 1969, pero de alguna manera se perdió en la confusión. Por lo general, las bandas psicodélicas de Texas favorecían los sonidos basados en el folk o el rock ácido / stoner más pesado. Por esta razón, Green se destaca entre el grupo como algo diferente. Green también es un álbum único porque el grupo integró a la perfección los cuernos en un sonido que es a la vez consistente y vintage. No se sabe mucho sobre este grupo, aparte de que salieron de la Universidad Estatal del Norte de Texas en Denton. Además, lanzaron un segundo álbum inferior en 1971 titulado To Help Somebody. Un muy buen álbum, Green tiene una notable influencia inglesa. Algunas canciones como la poderosa apertura "To Be" o el psych pop de "Where Have I Been" recuerdan fuertemente a The Who Sell Out. "Where Have I Been" presenta un bonito solo de guitarra raga metálico hacia el final de la canción. El álbum también muestra un sonido fresco a lo fi como se escucha en "Green", que es quizás la canción más pesada aquí. Esta pista se destaca por una fuerte distorsión de guitarra y un arreglo de vientos aventurero. Es un corte excelente y potente. Otras canciones tienen una clara influencia de Buffalo Springfield como se escucha en los seductores folk rockeros "Don't" y "Sunrise 7". Los arreglos de estas canciones son agudos y toman algunos giros interesantes a la izquierda que sin duda complacerán al oyente. La música de Green es inteligente, bien pensada rock de los 60 con ganchos pop inteligentes. Los originales son algo raros y una copia buena y limpia puede costarte $ 50 o más, pero Green es un álbum muy bueno que ciertamente vale la pena probar. A DESTACAR EL MARAVILLOSO TRABAJO DE GUITARRAS, VIENTOS..!! RECOMENDABLE !! Banda de rock psicodélico de Texas, Estados Unidos. Algunos miembros eran de Denton, Texas, mientras que Richard Gardzina (ahora un distinguido saxofonista y flautista) provenía de Manchester, New Hampshire. Se cree que el grupo se unió en la Universidad Estatal del Norte de Texas y grabó cuatro canciones como demos en un estudio local, que ha aparecido como un acetato. Su eventual debut, producido por el veterano compositor y compositor Fred Darian, fue lanzado por ATCO y ganó algo de un culto underground a lo largo de los años, pero fracasó comercialmente. El seguimiento de 1971,

UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS !!! a costado pero aqui tienes por fin el 1º albun que edito esta gran formacion americana de sureño, albun donde intervienen musicos de la charlie daniels band, seguro recordais aquellos volumenes del festival llamado volunterer jams, junto a Skynyrd, Outlaws, Marshall Tucker y que organizaba el mismo charlie daniel.. pues hay los teniais brillando como banda en las jams y sus solos... delicioso debut e imprescindible para todos los buenos seguidores del mas estiloso sonido sureño... guitarras y voces magnificas Original Southern Rock Jam Band with a taste of Blues and Country Rock editado en el sello atco records sd 36-145, 1º prensaje, label amarillo

SOLIDA EDIC. USA, gruesa DOBLE CARPETA,2º PRENSAJE...12 temas con los que el soul ya seria la musica tan fantastica que es, 12 temas cantados e interpretados por para muchos, el mas grande y el de carrera mas corta de todos los mitos del soul..el gran otis redding señal de descatalogacion en esquina superior, vinilo impecable !!