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we rock

raro maxi, 3 temas, 2 en directo DONIGTON 83

GRANDE ENTRE LOS GRANDES VOCALISTAS HEAVYS...ex rainbow, black sabbath Y MIL BATALLAS MAS... RARO MAXI, 3 TEMAS DOS DE ELLOS EN DIRECTO EN CASTLE ONIGTON DE 1983 TODO IMPECABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !!

1984

14,99 €

12,00€

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private investigations / Badges posters stickers

RARO, COLLECTORS !! 10 pulgadas

RARO formato en 10 PULGADAS 

1982

13,50€

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historia de la musica rock

!! SON UNA DE LAS BANDAS MAS QUERIDAS POR TODOS , TODA UNA BANDA LEGENDARIA DEL ROCK . AQUI TIENES ALGUNOS DE SE SUS MAS CELEBRES TEMAS QUE FUERON CLAVES Y FUNDAMENTALES.DE LA HISTORIA DEL ROCK... VINILO Y CARPETA EN IMPECABLE ESTADO, QUIZA ES NUEVO, SIN USAR

5,99€

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on the level

Classic Rock First Press !!

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. 1º PRENSAJE LABEL VERTIGO !! CON GRUESA Y TEXTURADA DOBLE CARPETA . On the Level es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock Status Quo, publicado en 1975 por Vertigo Records para el Reino Unido y por Capitol Records para el mercado estadounidense. De acuerdo a ciertos críticos, es uno de sus mejores discos de la década de los setenta y a su vez uno de los más exitosos.1​ Como dato la portada original consiste en una fotografía de los miembros de la banda tomada en una habitación de Ames, y que en la contraportada interior aparecía una imagen informal de la primera fotografía. En ciertas ediciones posteriores la imagen interna del disco no se incluía

1975

18,00€

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If You Can't Stand The Heat

Classic Rock First Press !! top copy !!

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. 1º PRENSAJE LABEL VERTIGO !! CON GRUESA Y CURIOSA DOBLE CARPETA CON EL BONITO TROQELADO QUE IMITA UNA CAJA DE CERILLAS . ESTADO IMPECABLE !! TODA UNA MARAVILLA DE EDICON DONDE LA BANDA HECHO EL RESTO CON EL DISEÑO es un disco más pesado que el trabajo anterior, Al igual que los anteriores álbumes obtuvo una buena recepción en el mercado inglés, donde alcanzó el puesto 3 en los UK Albums Chart y permaneció en dicha lista durante 14 semanas consecutivas.2​ A los pocos días de su lanzamiento, recibió disco de oro por la British Phonographic Industry, tras vender más de 100 000 unidades en el Reino Unido.3​ Por otro lado y para promocionarlo, el 25 de agosto del mismo año se publicó el primer sencillo, «Again and Again», que llegó hasta el puesto 13 en los UK Singles Chart.2​ Mientras que en noviembre, se publicó el segundo sencillo, «Accident Prone», que solo alcanzó la posición 36 en el conteo inglés

1978

18,00€

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Trouble Boys - Memory Pain

RARA 1ª ORIG. EDIT. UK

COLLECTORS .. RARA 1ª ORIG EDIT UK, VERTIGO  !! estupenda edicion original  de este raro y coleccionable single

1981

14,99€

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solo in soho / dear miss lonely hearts

thin lizzy, RARA 1ª ORIG. EDIT. UK

COLLECTORS .. RARA 1ª ORIG EDIT UK, VERTIGO  !! estupenda edicion original  de este raro y coleccionable single

1980

14,99€

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1982

Classic Rock First Press !!

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. 1º PRENSAJE LABEL VERTIGO !! CON GRUESA CARPETA CON LOS RELIVES . ESTADO EXC !! TODA UNA MARAVILLA DE EDICION Y ALBUN se celebra veinte años desde que Francis Rossi y Alan Lancaster se habían unido fuerzas por primera vez. No es sorprendente, "1982" se vendieron bien. También fueron desfilando una nueva alineación. Pete Kircher, su nuevo batería, no tiene tanta Slam como John Coghlan, pero hizo un buen trabajo aquí. Más significativo, sin embargo fue la inclusión de Andy Bown como miembro pleno de la banda. Después de haber servido a la banda tanto tiempo como teclista-parte que se merecía tal reconocimiento. El problema es que el éxito de Quo se basa en ser una banda de guitarras. Los teclados son raramente notable en su trabajo de 1970 clásico. Al hacer Bown un miembro permanente que tenían que hacer más espacio para su aportación.

1982

14,99€

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lick it up - not for the innocent

1º PRENSAJE uk

rara 1ª edic org k - Vertigo ‎– KISS 5, Vertigo ‎– 814 498-7

1983

12,00 €

7,50€

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long cold winter

2º lp !! cozzy powell, org edt uk + encarte

rara 1ª edic org uk con la carpeta con los relives y tambien conteniendo en encarte interior con los text..etc.. Después de un buen primer disco, pero donde su sonido Hair Metal era similar a la de decenas de bandas de esa época, Cinderella se sacan de la manga un segundo LP memorable. Una obra maestra con mayúsculas, donde se alejan de ese Pop Metal que reinaba en los ochenta y logran unas canciones llenas de matices, con gran influencia Blues y de los grandes grupos de Rock de los 70, como Ac Dc, Aerosmith o los mismisimos Rolling Stones. Y lo mas importante,casi 30 años después de su lanzamiento sigue sonando de fabula, y nada desfasado, gracias a la extraordinaria producción que tuvo este Long Cold Winter, sin duda el mejor disco de Cinderella . Long Cold Winter es el nombre del segundo álbum de estudio de la banda de Hard rock estadounidense Cinderella, Fue lanzado al mercado en 1988. Contiene la canción "Don't Know What You Got (Till It's Gone)", que alcanzó el puesto n.º 12 en las listas en Estados Unidos. El álbum alcanzó el puesto n.º 10 en las listas, Long Cold Winter alcanzó la certificación de Doble Platino años después, al igual que su antecesor. Un detalle que llamó la atención al momento en Cinderella fue la voz del frontman Tom Keifer: Sonaba igualita a la de Bryan Johnson. Bueno. También Lizzy Borden y Geoff Tate recordaban mucho a Bruce Dickinson. Mientras las bandas tuvieran calidad no había problema. Cinderella la tenían, y mucha. Como quien no quiere la cosa nos colaron a finales de 1988 este trabajo de blanca portada, con el llamativo logo en un elegante color violeta. El fondo de la carpeta simulaba el gélido invierno. Escuchamos las nuevas canciones de Keifer, Jeff La Bar, Fred Coury y Eric Brittingham, y en un principio creo que todos nos quedamos con el estribillo de “Gypsy Road”, las melodías de “Coming Home” y “Don´t Know what you got (Till it´s gone)”, y la extravagante introducción del tema de apertura. Nada, nimiedades, pequeños destellos de originalidad en otro buen Lp de Hard Rock más. Buen grupo estos Cinderella. Si no recuerdo mal, ésa era la percepción que se tuvo de la banda cuando recibimos “Long Cold Winter”. Las radios pincharon “Gypsy Road” como si se tratara del nuevo “Shake Me”, un single resultón, y ya está. Pero sin darnos cuenta, y apreciado una vez que han pasado más de veinte años, lo que habían grabado Cinderella era otro de esos saltos evolutivos dentro del Heavy Metal, un perfecto trabajo de fusión cuyos brazos se alargaban e introducían en campos como el country, la música de raíces y el Blues Rock. En los ochenta funcionaban así las cosas. Descubres un grupo que lleva ropas pintonas, melenas crepadas y algo de maquillaje, y que encima meten agudos y riffs de guitarra en sus canciones y los subes al tren de Twisted Sister, junto a los citados Poison, y otros grupos de la época como Britny Fox o Wrathchild. Pero lo cierto es que por las venas de los señores Keifer, La Bar, Brittingham y Coury corría el veneno de un Rock&Roll percibido como algo mucho más amplio. Y ya digo que entonces pocos son los que se dieron cuenta. Cuando en 1990 editaron el tercer long play, “Heartbreak Station”, más volcado todavía en la música tradicional americana y el folk, ya nadie tenía a Cinderella por una banda metálica. Su abanico de influencias, su paleta de colores, abarcaba tonos mucho más variados. Pero en su momento no estábamos preparados, carecíamos en general de la base necesaria para apreciarlo. Me viene a la cabeza un ejemplo que recuerdo como si fuera hoy. Entre 1985 y 1986, una criatura bautizada inicialmente como Speed Metal, que derivaría pronto en el Thrash Metal, estaba estableciéndose. Los críticos musicales no terminaban de verlo claro. Hasta entonces estábamos acostumbrados a paladear la perfección instrumental de gente como Ritchie Blackmore o Gary Moore, el talento de los grandes intérpretes al estilo David Coverdale, Robert Plant, etc. Quiénes no supieran tocar ni vocalizar que se fuesen al Punk, enemigo irreconciliable del buen Heavy Metal por aquellos tiempos. Pero estaban llegando de EEUU formaciones rompedoras como Anthrax que, jóder, no lo hacían del todo mal. Supuso un cierto shock para los críticos especializados el descubrir que no hacía falta ser Randy Rhoads para transmitir pasión y furia con una guitarra. De verdad que me gustaría recuperar la crítica que Pedro Giner, uno de los mejores redactores de metal que escribía en este país, realizó sobre el “Master of Puppets” de Metallica en la revista Heavy Rock. Tradicionalmente esta publicación otorga una puntuación que va de una a seis “haches”, siendo ésta última la máxima valoración. Pues bien, Pedro Giner le otorgó al “Master…” tres haches, casi como pidiendo perdón por otorgar una puntuación tan alta a un disco de aquella banda tan cafre, que sonaba tan heterodoxa. Leyendo la reseña veías que estaba deseoso de puntuar más alto, que percibía el potencial de ese todavía joven grupo, pero entendía que sus lectores no estaban todavía preparados para asimilar el poder del Thrash Metal que llegaba de California. Con “Appettite for Destruction” ocurrió algo parecido. La base era lo que todos asociábamos con el Heavy, pero entraba de lleno en el terreno del rock and roll más puro y auténtico. Y “Long Cold Winter”, en mi imaginario personal, es hermano pequeño de esas obras maestras. No todos los días se componen piezas como “Bad Seamstress Blues, Falling Apart at the Seams”, con la guitarra acústica y el sonido fronterizo de la armónica en la entrada, ni la balada de piano “Don´t Know what you got…”, bella y emotiva como pocas. “Gypsy Road”, pegadiza, ideal para el directo. El tema título, con las guitarras bluesys tan envolventes, y la que es, en mi opinión, la mejor canción de Cinderella, la maravillosa “Coming Home”, que Tom Keifer compuso en una habitación de hotel mientras su esposa se duchaba. La vio salir de la cama, deslizarse hacia el aseo, y él tomó la guitarra y dio gracias al Cielo por poder convivir con un ángel tan bello. Y es que la dama tenía que ser hermosa para inspirar semejante canción, una de las mejores que he escuchado en mi vida. Las restantes piezas son algo menos espectaculares, pero todo el Lp merece la pena. “Take me Back”, “Fire and Ice”, “Second Wind”, con la que abrieron su concierto en Madrid hace pocos meses, ante una audiencia que había esperado veinticuatro años para disfrutar de sus increíbles canciones en vivo… Sorprendentemente, tras el mencionado “Heartbreak Station” –otra maravilla-, optaron por el silencio. Un tímido retorno en 1994 (“Still Climbing”, que pasó desapercibido y del que ellos mismos parecen renegar, pues no tocan ninguna de sus canciones en directo), y hasta hoy, con abundante presencia en el mercado a través de recopilatorios y directos varios, que no hacen sino demostrar que estamos ante una banda que tenía virtudes suficientes para haber llegado a lo más alto, y que da la impresión de que prefirieron vivir de espaldas a los focos. Yo todavía defiendo que nadie les ha superado a la hora de componer baladas con feeling. “Coming Home” y “Don´t Know what you got (till it´s gone)” siguen siendo insuperables.

1988

18,00€

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status quo live

Roadhouse Blues

uno de los mejores albunes en vivo de la historia con la banda al 100% de energio y repasando todos su temas claves que los an hecho eternos hasta nuestros dias...no perderse el final del show con una bestial version del clasico de THE DOORS Live! —también llamado en ciertos países como Status Quo - Live— es el primer álbum en vivo de la banda británica de rock Status Quo, publicado en 1977 por Vertigo Records para el Reino Unido y a través de Capitol Records para los Estados Unidos. Fue grabado los días 27 y 29 de octubre de 1976 en el recinto Apollo Theatre de Glasgow en Escocia y que destaca por el ser la primera producción donde participa el teclista Andy Bown como miembro oficial de la banda.1​ Alcanzó el puesto 3 en la lista británica UK Albums Chart y en el mismo mes de su publicación, fue certificado con disco de oro por la British Phonographic Industry, tras vender más de 100 000 copias en el Reino Unido grabado en el Apollo Theatre, Glasgow, 27/28/29 October 1976 with the stones mobile. aqui queda plasmada la eficacia y compenetración de una formación que marcam las claves del grupo surgido en Londres: Francis Rossi (guitarra), Rick Parfitt (guitarra), Alan Lancaster (bajo) y John Coghlan (batería) además de la inestimable presencia de Bob Young quien, a pesar de dedicarse a las tareas de roadie y colaborar con la armónica, se revelaría como un destacado compositor que, junto a Rossi, aportaría alguno de los temas de Hello! así como de posteriores discos. La producción la llevó a cabo la propia banda con la ayuda técnica de Damon Lyon-Shaw También está presente la colaboración de Andy Bown, que desde 1982 fue admitido como miembro del grupo con pleno derecho.

1977

20,00€