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we rock

raro maxi, 3 temas, 2 en directo DONIGTON 83

GRANDE ENTRE LOS GRANDES VOCALISTAS HEAVYS...ex rainbow, black sabbath Y MIL BATALLAS MAS... RARO MAXI, 3 TEMAS DOS DE ELLOS EN DIRECTO EN CASTLE ONIGTON DE 1983 TODO IMPECABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !!

1984

14,99 €

12,00€

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private investigations / Badges posters stickers

RARO, COLLECTORS !! 10 pulgadas

RARO formato en 10 PULGADAS 

1982

13,50€

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historia de la musica rock

!! SON UNA DE LAS BANDAS MAS QUERIDAS POR TODOS , TODA UNA BANDA LEGENDARIA DEL ROCK . AQUI TIENES ALGUNOS DE SE SUS MAS CELEBRES TEMAS QUE FUERON CLAVES Y FUNDAMENTALES.DE LA HISTORIA DEL ROCK... VINILO Y CARPETA EN IMPECABLE ESTADO, QUIZA ES NUEVO, SIN USAR

5,99€

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Trouble Boys - Memory Pain

RARA 1ª ORIG. EDIT. UK

COLLECTORS .. RARA 1ª ORIG EDIT UK, VERTIGO  !! estupenda edicion original  de este raro y coleccionable single

1981

14,99€

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solo in soho / dear miss lonely hearts

thin lizzy, RARA 1ª ORIG. EDIT. UK

COLLECTORS .. RARA 1ª ORIG EDIT UK, VERTIGO  !! estupenda edicion original  de este raro y coleccionable single

1980

14,99€

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lick it up - not for the innocent

1º PRENSAJE uk

rara 1ª edic org k - Vertigo ‎– KISS 5, Vertigo ‎– 814 498-7

1983

12,00 €

7,50€

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long cold winter

2º lp !! cozzy powell, org edt uk + encarte

rara 1ª edic org uk con la carpeta con los relives y tambien conteniendo en encarte interior con los text..etc.. Después de un buen primer disco, pero donde su sonido Hair Metal era similar a la de decenas de bandas de esa época, Cinderella se sacan de la manga un segundo LP memorable. Una obra maestra con mayúsculas, donde se alejan de ese Pop Metal que reinaba en los ochenta y logran unas canciones llenas de matices, con gran influencia Blues y de los grandes grupos de Rock de los 70, como Ac Dc, Aerosmith o los mismisimos Rolling Stones. Y lo mas importante,casi 30 años después de su lanzamiento sigue sonando de fabula, y nada desfasado, gracias a la extraordinaria producción que tuvo este Long Cold Winter, sin duda el mejor disco de Cinderella . Long Cold Winter es el nombre del segundo álbum de estudio de la banda de Hard rock estadounidense Cinderella, Fue lanzado al mercado en 1988. Contiene la canción "Don't Know What You Got (Till It's Gone)", que alcanzó el puesto n.º 12 en las listas en Estados Unidos. El álbum alcanzó el puesto n.º 10 en las listas, Long Cold Winter alcanzó la certificación de Doble Platino años después, al igual que su antecesor. Un detalle que llamó la atención al momento en Cinderella fue la voz del frontman Tom Keifer: Sonaba igualita a la de Bryan Johnson. Bueno. También Lizzy Borden y Geoff Tate recordaban mucho a Bruce Dickinson. Mientras las bandas tuvieran calidad no había problema. Cinderella la tenían, y mucha. Como quien no quiere la cosa nos colaron a finales de 1988 este trabajo de blanca portada, con el llamativo logo en un elegante color violeta. El fondo de la carpeta simulaba el gélido invierno. Escuchamos las nuevas canciones de Keifer, Jeff La Bar, Fred Coury y Eric Brittingham, y en un principio creo que todos nos quedamos con el estribillo de “Gypsy Road”, las melodías de “Coming Home” y “Don´t Know what you got (Till it´s gone)”, y la extravagante introducción del tema de apertura. Nada, nimiedades, pequeños destellos de originalidad en otro buen Lp de Hard Rock más. Buen grupo estos Cinderella. Si no recuerdo mal, ésa era la percepción que se tuvo de la banda cuando recibimos “Long Cold Winter”. Las radios pincharon “Gypsy Road” como si se tratara del nuevo “Shake Me”, un single resultón, y ya está. Pero sin darnos cuenta, y apreciado una vez que han pasado más de veinte años, lo que habían grabado Cinderella era otro de esos saltos evolutivos dentro del Heavy Metal, un perfecto trabajo de fusión cuyos brazos se alargaban e introducían en campos como el country, la música de raíces y el Blues Rock. En los ochenta funcionaban así las cosas. Descubres un grupo que lleva ropas pintonas, melenas crepadas y algo de maquillaje, y que encima meten agudos y riffs de guitarra en sus canciones y los subes al tren de Twisted Sister, junto a los citados Poison, y otros grupos de la época como Britny Fox o Wrathchild. Pero lo cierto es que por las venas de los señores Keifer, La Bar, Brittingham y Coury corría el veneno de un Rock&Roll percibido como algo mucho más amplio. Y ya digo que entonces pocos son los que se dieron cuenta. Cuando en 1990 editaron el tercer long play, “Heartbreak Station”, más volcado todavía en la música tradicional americana y el folk, ya nadie tenía a Cinderella por una banda metálica. Su abanico de influencias, su paleta de colores, abarcaba tonos mucho más variados. Pero en su momento no estábamos preparados, carecíamos en general de la base necesaria para apreciarlo. Me viene a la cabeza un ejemplo que recuerdo como si fuera hoy. Entre 1985 y 1986, una criatura bautizada inicialmente como Speed Metal, que derivaría pronto en el Thrash Metal, estaba estableciéndose. Los críticos musicales no terminaban de verlo claro. Hasta entonces estábamos acostumbrados a paladear la perfección instrumental de gente como Ritchie Blackmore o Gary Moore, el talento de los grandes intérpretes al estilo David Coverdale, Robert Plant, etc. Quiénes no supieran tocar ni vocalizar que se fuesen al Punk, enemigo irreconciliable del buen Heavy Metal por aquellos tiempos. Pero estaban llegando de EEUU formaciones rompedoras como Anthrax que, jóder, no lo hacían del todo mal. Supuso un cierto shock para los críticos especializados el descubrir que no hacía falta ser Randy Rhoads para transmitir pasión y furia con una guitarra. De verdad que me gustaría recuperar la crítica que Pedro Giner, uno de los mejores redactores de metal que escribía en este país, realizó sobre el “Master of Puppets” de Metallica en la revista Heavy Rock. Tradicionalmente esta publicación otorga una puntuación que va de una a seis “haches”, siendo ésta última la máxima valoración. Pues bien, Pedro Giner le otorgó al “Master…” tres haches, casi como pidiendo perdón por otorgar una puntuación tan alta a un disco de aquella banda tan cafre, que sonaba tan heterodoxa. Leyendo la reseña veías que estaba deseoso de puntuar más alto, que percibía el potencial de ese todavía joven grupo, pero entendía que sus lectores no estaban todavía preparados para asimilar el poder del Thrash Metal que llegaba de California. Con “Appettite for Destruction” ocurrió algo parecido. La base era lo que todos asociábamos con el Heavy, pero entraba de lleno en el terreno del rock and roll más puro y auténtico. Y “Long Cold Winter”, en mi imaginario personal, es hermano pequeño de esas obras maestras. No todos los días se componen piezas como “Bad Seamstress Blues, Falling Apart at the Seams”, con la guitarra acústica y el sonido fronterizo de la armónica en la entrada, ni la balada de piano “Don´t Know what you got…”, bella y emotiva como pocas. “Gypsy Road”, pegadiza, ideal para el directo. El tema título, con las guitarras bluesys tan envolventes, y la que es, en mi opinión, la mejor canción de Cinderella, la maravillosa “Coming Home”, que Tom Keifer compuso en una habitación de hotel mientras su esposa se duchaba. La vio salir de la cama, deslizarse hacia el aseo, y él tomó la guitarra y dio gracias al Cielo por poder convivir con un ángel tan bello. Y es que la dama tenía que ser hermosa para inspirar semejante canción, una de las mejores que he escuchado en mi vida. Las restantes piezas son algo menos espectaculares, pero todo el Lp merece la pena. “Take me Back”, “Fire and Ice”, “Second Wind”, con la que abrieron su concierto en Madrid hace pocos meses, ante una audiencia que había esperado veinticuatro años para disfrutar de sus increíbles canciones en vivo… Sorprendentemente, tras el mencionado “Heartbreak Station” –otra maravilla-, optaron por el silencio. Un tímido retorno en 1994 (“Still Climbing”, que pasó desapercibido y del que ellos mismos parecen renegar, pues no tocan ninguna de sus canciones en directo), y hasta hoy, con abundante presencia en el mercado a través de recopilatorios y directos varios, que no hacen sino demostrar que estamos ante una banda que tenía virtudes suficientes para haber llegado a lo más alto, y que da la impresión de que prefirieron vivir de espaldas a los focos. Yo todavía defiendo que nadie les ha superado a la hora de componer baladas con feeling. “Coming Home” y “Don´t Know what you got (till it´s gone)” siguen siendo insuperables.

1988

18,00€

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on the level

Classic Rock First Press !!

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. 1º PRENSAJE LABEL VERTIGO !! CON GRUESA Y TEXTURADA DOBLE CARPETA . On the Level es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock Status Quo, publicado en 1975 por Vertigo Records para el Reino Unido y por Capitol Records para el mercado estadounidense. De acuerdo a ciertos críticos, es uno de sus mejores discos de la década de los setenta y a su vez uno de los más exitosos.1​ Como dato la portada original consiste en una fotografía de los miembros de la banda tomada en una habitación de Ames, y que en la contraportada interior aparecía una imagen informal de la primera fotografía. En ciertas ediciones posteriores la imagen interna del disco no se incluía

1975

18,00€

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private investigations / Badges posters stickers

RARO, COLLECTORS !! 10 pulgadas !! COLLECTORS !!

RARO formato en 10 PULGADAS !! COLLECTORS !!

1982

13,50 €

12,00€

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quo

boogie-rock, Classic Rock !! uk edt.

Quo es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de rock Status Quo, publicado en 1974 por Vertigo Records para el Reino Unido Este fantástico disco se abre con dos trallazos : “Backwater” y “Just Take Me”, unidas entre sí por la magnífica batería de John Coghlan y con la voz ruda y agresiva de Alan Lancaster, predominante en todo el álbum. una buena manera de meterse en el mundo de esta entrañable banda es con este sensacional disco. Habían publicado tan sólo un año antes el genial ‘Hello’ (1973), uno de sus mejores trabajos, con el que acabaron por definir el estilo que los hizo grandes. Pero, en mi opinión, con ‘Quo’ fueron un paso más allá dando a luz el mejor trabajo de toda su extensa carrera. Lo primero que llama la atención al escuchar este álbum es ese claro endurecimiento de su sonido; de hecho, nunca más volvieron a sonar así de contundentes. Ahora en su estilo había otro ingrediente, ya que a su clásico Boogie Rock y Blues Rock se le añadía también el Hard Rock (del que ya habían mostrado intenciones en trabajos anteriores), lo cual fue todo un acierto. ¿Y qué decir de las canciones? La lista tira de espaldas: “Backwater”, “Break The Rules”, “Drifting Away”, “Don’t Think It Matters”, “Fine Fine Fine”, “Lonely Man”… casi nada. Un temazo tras otro, algunos enlazándose entre ellos, formando una sensación de unidad como nunca antes habían conseguido, y sin dejar que el disco decaiga en ningún momento. Muy grande. Al momento de su publicación, la banda ya era considerada como una de las nuevas grandes bandas de boogie rock, por ello el disco logró en poco tiempo gran repercusión comercial en su propio país y sobre todo recibió buenas críticas de la prensa.1​ En pocos días se posicionó en el segundo lugar de los UK Albums Chart, donde permaneció 16 semanas consecutivas en la lista.2​ Además y en el mismo mes de su lanzamiento, obtuvo disco de oro en el Reino Unido, luego de superar las 100 000 copias vendidas.3​ Por otro lado y para promocionarlo el 26 de abril habían publicado el sencillo, «Break the Rules», que alcanzó el octavo puesto en la lista UK Singles Chart

1974

14,99€