Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

su 3º albun nada comercial donde esperimentaron con sonidos,el albun mas vanguardista de la banda hasta la fecha de sus anteriores discos. En mi opinión, este es el mejor álbum de Cars; no 'poppy', como sus álbumes posteriores. Tomaron todo lo mejor de sus primeros 2 discos y crearon un albun más oscuras, más melancólico canciones que Candy-O, mi segundo álbum favorito. Sí, hubo algunas buenas canciones en Shake it Up, este álbum parece que no les preocupa producir el top 40, aunque creo que Touch y Ve y tal vez Down Boys llegó a los 40 mejores. No creo que haya un problema aquí. Elliot Easton es un guitarrista fantástico y realmente destaca con algunos de sus riffs en este álbum. Touch and Go es increíblemente hermoso y la canción que me convirtió en este álbum.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC OR USA PROMOCIONAL !! fue miembro fundador de la banda neoyorquina Suicide. Just a Million Dreams fue el segundo disparo de Alan Vega al estrellato principal en un sello importante Alan Vega (nacido el 23 de junio de 1938 en Brooklyn, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 16 de julio de 2016) fue un músico, vocalista y escultor estadounidense y la mitad del dúo electrónico seminal Suicide. Comenzó su carrera como artista visual, ganando notoriedad por sus "esculturas de luz" y, finalmente, Vega abrió su propio espacio en la galería del bajo Manhattan, que denominó Proyecto de artistas vivos. El Proyecto sirvió como un lugar de paso para artistas como New York Dolls, Television y Blondie, así como para el grupo de jazz Reverend B de 15 piezas, que contó con un músico llamado Martin Rev para piano eléctrico. Pronto, Vega y Rev formaron Suicide, cuya música minimalista y agresiva, una fusión de los siniestros y repetitivos teclados de Rev y el gruñido rockabilly de Vega, ayudó a allanar la dirección de los artistas electrónicos del futuro. El suicidio se disolvió en 1980, y tanto Vega como Rev emprendieron carreras en solitario. El debut homónimo de Vega en 1980 y su esfuerzo en 1981 Collision Drive continuaron explorando la fracturada identidad de rockabilly que había establecido en su trabajo anterior. Saturn Strip de 1983, producido por el viejo fanático Ric Ocasek, marcó el debut de Vega para Elektra Records; Las relaciones corporativas se agriaron durante la producción de Just a Million Dreams de 1985, sin embargo, y en un momento dado, el sello incluso intentó sacar al cantante de sus propias sesiones de estudio.

MARAVILLOSO 2º ALBUN, FUE TODO UN SUCESO EN LA MUSICA.. CONTIENE ENTRE OTROS EL TEMA LUCA..QUE SEGURO TE TRAERA BUENOS RECUERDOS..Y OTROS TEMAS QUE HACEN QUE SEA UNO DE LOS MEJORES ALBUNES EDITADOS EN LOS 80 ESTA ES SU 1ª EDIC. ORIG. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS TODO EN EXC CONDICION !! Suzanne Vega surgió a mediados de los años 80, y mientras su íntima voz y guitarra acústica trajeron a la mente Joni Mitchell, sus letras urbane sugiere una sensibilidad que era tanto periodística como confesionario. El segundo disco de Vega, que sustituyó a las texturas acústicas delicados de su debut homónimo con arreglos más dramáticos, incluye la canción de Vega carrera "Luka", sin duda uno de los mayores éxitos que se han escrito sobre el abuso infantil. Pero fue la producción de folk-rock enérgico de "Luka" de espesor con guitarras que suenan tambores y empujado por turgentes, lo que permite al oyente disfrutar del lujo en una canción que sugirió la oscuridad que pueden estar al acecho detrás de la puerta de un vecino. La melodía del título se enfrenta a la soledad personal con una potencia similar rendimiento, mientras que "Ironbound / Fantasía aves de corral" hace que el centro de un paisaje suena francamente hogareño. melodías torneadas bien como "Calypso" y "Gypsy" recuerdan las texturas más suaves de su debut. Irónicamente, el próximo gran éxito de Vega vendría cuando el dúo de productores Inglés ADN hizo un baile golpeó fuera del "de Tom Diner", una canción de cuna homenaje a una cafetería que abre el disco.--John Milward

BUSCADO 1º LP, ORG EDT CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, RARA EDIC ORG EDITADA EN ESCANDINAVIA EN 1977, TODO EN EXC CONDICION, INTERIOR DE LA DOBLE CARPETA CON 2 GRANDES ILUSTRACIONES REALIZADAS POR Richard Bernstein QUIEN TRABAJO DURANTE AÑOS PARA Andy Warhol CONTIENE UNO DE SUS PRIMEROS EXITOS, LA VERSION PARTICULAR DEL CLASICO DE EDITH PIAF .. La Vie En Rose QUE FUE Nº 1 EN MUCHOS PAISES DE EUROPA Un verdadero viaje de memoria al comienzo de lo que ha resultado ser, una carrera maravillosa para esta increíble estrella. Este fue su primer álbum, lanzado en 1977, y es un lujoso conjunto de melodías de Broadway y disco. De primera categoría, agradable y Grace nunca ha perdido su sentido de la diversión, que es una de las razones por las que se ha convertido en la superestrella que es hoy. Portfolio es el álbum debut de la cantante y modelo jamaiquino-estadounidense Grace Jones, lanzado en septiembre de 1977 por Island Records. Fue el primero de su trilogía disco, producido por Tom Moulton. Incluye tres sencillos publicados anteriormente con la etiqueta Orfeus en Francia y Manga Junction en los Estados Unidos entre 1975 y 1976, "I Need A Man", "Sorry" y "That's the Trouble". El lado del original disco de vinilo es una mezcla continua de disco que abarca tres canciones musicales de Broadway, "Send in the Clowns" de Stephen Sondheim de 1973 (A Little Night Music), "What I Did For Love" de A Chorus Line y "Tomorrow " de Annie. El lado B comienza con una versión muy particular de "La Vie en Rose" de Édith Piaf. Una versión editada de la canción fue lanzada como sencillo, tanto en 1977, 1983 y 1985 y la versión del álbum también se incluyó en 1985 en el álbum recopilatorio Island Life. Portfolio alcanzó el número #52 en la lista Black Album Chart de los Estados Unidos, mientras que sube hasta el número #109 en Billboard Album Chart. "I Need A Man" alcanzó el codiciado lugar #1 en los Charts Dance Estados Unidos, y "That's the Trouble"/"Sorry" alcanzó el número #7 en el mismo gráfico. "La Vie en Rose" fue disco de oro en Europa y se vendió muy bien, además de subir a la cima de las listas en muchos países europeos como Alemania, Dinamarca y los Países Bajos.

El álbum debut de Steep Leans, Grips on Heat, presentó un sonido almibarado de medianoche en el desierto que, a través de elementos de repetición y dron, creó una especie de paisaje hipnótico para entregar las melodías cansadas enterradas debajo. En Naukeag, el último esfuerzo de Jeffrey Gray Somers como Steep Leans, Somers arroja algo de la neblina y la reverberación de su trabajo anterior para obtener un sonido más angular y enfocado líricamente. La producción aquí es clara, nítida y espaciada, a la vez que mantiene el ambiente por el que Steep Leans es conocido. Mientras Grips on Heat se lamentaba de los fantasmas de antaño, algo imposible de entender (de ahí el título), Naukeag es un álbum sobre cómo calcular dónde has terminado y descubrir cómo asentarte en ese caos. Se trata de aceptar cualquier cosa que hayas hecho, para bien o para mal, examinar los restos que hayas creado y dejarlos a tu paso. Podría tratarse de la redención, pero lo más probable es que se trate de enfrentar la realidad y las realidades lo suficiente.

Para los fanáticos de cierto tipo de indie rock destartalado, no tenemos mucho de estos días (o para los fanáticos acérrimos de las bandas que han aparecido en Law And Order: SVU), la palabra de un nuevo álbum de Wild Yaks es como maná del cielo (Honestamente, la compañía actual está incluida tanto en la primera como en la segunda). Great Admirer (Ernest Jenning Record Co.) suena como el disco que Robert Bryn y Co. nacieron para grabar. Cada canción estalla como un hermoso conglomerado de amigos, siempre tambaleándose en el precipicio, casi resquebrajándose bajo el peso de las buenas ideas, pero siempre logrando mantener todo unido (hay una razón por la cual la banda no se llama Tame Yaks después de todo) . Echa un vistazo al 'Gran Admirador' capaz de cantar sin esfuerzo. Tocando una fusión áspera y lista de punk rock y folk de la gran ciudad reforzada con voces apasionadas (a menudo entregadas al unísono por todos los miembros), Wild Yaks se formaron en el otoño de 2007 en Brooklyn, Nueva York, por el cantante y guitarrista Rob Bryn y el baterista y vocalista Martin Cartagena. Si bien Bryn y Cartagena han sido constantes a lo largo de la historia del grupo, muchos jugadores adicionales se abrieron paso a través del grupo en sus primeros años, incluidos Will Bates, Sean Kennerly y Chris Parachin. Pero Wild Yaks se decidió por una alineación central de Bryn, Cartagena y el bajista y cantante Dan Scinta cuando cortaron su EP debut, Ten Ships (Don't Die Yet); El guitarrista Zack Davis también participó en las sesiones. En junio de 2010, Bryn anunció que Wild Yaks se estaba separando, pero a principios de 2011 el grupo había vuelto al negocio, con un nuevo bajista y cantante, José Aybar, y la incorporación de un cuarto miembro, el guitarrista y cantante Hunter Simpson. (Un tercer guitarrista, Miles Benjamin Anthony Robinson, también participó en algunos shows en vivo). En noviembre de 2012, Wild Yaks lanzó su primer álbum de larga duración, Million Years, y la banda salió a la carretera en apoyo. En mayo de 2013, Wild Yaks se convirtió oficialmente en estrellas de televisión cuando aparecieron en un episodio del drama criminal de larga duración Law & Order: Special Victims Unit, interpretando a una banda haciendo un espectáculo en un almacén de Brooklyn cuando una joven es agredida. En 2014, Simpson partió amigablemente para concentrarse en otra banda, Daytona, aunque después de dejar Wild Yaks, todavía actuó en vivo con ellos cuando su agenda lo permitió. En junio de 2015, el segundo álbum del grupo, titulado Rejoice! God Loves Wild Yaks, fue liberado.

oscura banda con uno de los mas peculiares personajes de la escena punk de los 70`s americana, EXCELLENT BOSTON GARAGE ROCKERS, muy raro albun con el vinilo en impecable estado !! El patriarca de la escena de Boston y supuestamente derrotado de la Generación Beat Alexander es una figura histórica intrigante y única, el fantasma eterno de la Rata que ha elogiado y jugado más eras musicales de las que la mayoría de los músicos incluso han sobrevivido. El irreversible currículum del cantante / pianista se remonta a los años 60 e incluye grupos como Lost, Bagatelle, Bluesberry Jam, Grass Menagerie, incluso una temporada en el subsuelo de Lou Reed Velvet Underground. Si nunca fue realmente un punk (a pesar de canciones tan conceptualmente justas como "Hit Her wid de Ax" de 1976), la inteligencia y el compromiso de Alexander con la pureza del rock and roll (menos la eterna adolescencia) lo convirtieron en parte del inframundo de los punks. ; La madurez y el entusiasmo ilimitado por escribir y tocar música siempre lo han sostenido Willie Alexander y Boom Boom Band están dedicados a Jack Kerouac e incluyen la canción tributaria de Alexander sobre el autor, que fue un éxito de culto cuando apareció por primera vez en un single independiente de 1975. La canción es un destacado sincero; El grupo de la nueva ola de Willie Alexander, The Boom Boom Band, estaba formado por el guitarrista Billy Loosigian, el bajista Severin Grossman y el baterista David McLean. En retrospectiva, es increíble que lograron hacerse pasar por punks, abriendo su álbum debut con el sello principal con "You've Lost That Lovin 'Feelin" y cerrando con el tributo de Alexander a Jack Kerouac. Aún así, el álbum mostró que Alexander tenía un corazón de rock & roll,

ORG EDT UK, EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO STIFF RECORDS todo un documento d e1º nivel,la gira grabada de los mas grades artists del sello stiff records EN OCT DE 1977, como sabes un sello de culto que reunio a por entonces jovenes musicos que poco mas trade ya fueron imprescindibles para la escena britanica y tambien americana, nick lowe, elvis costello, ian dury i muchos mas GRAN CIERRE CON El corte final del álbum es una interpretación del éxito de Ian Dury, "Sex & Drugs & Rock & Roll" interpretada por todos los artistas y el equipo de la gira.

excelente  Y MUY COLECCIONABLE 2º LP ..miembro fundador y GUITARRA  del mitico grupo television ORG EDT UK, CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION Después de un silencio de seis años, Richard Lloyd (respaldado en su mayoría por artistas escandinavos) lanzó su segundo álbum, este en el sello sueco Mistlur. Este DISCO de alta calidad es más directo y enérgicamente rockero que su predecesor, Alchemy. Canciones llamativas y duras como "Watch Yourself", "Lovin Man" [sic] y "Backtrack" (esta última con un fino solo de armónica de blues) son típicas del enfoque aquí. "Losin Anna" [sic] es un número de boogie derivado de losRolling Stones que se echa a perder un poco por la voz ronca de Lloyd. "Soldier Blue" irónicamente combina letras enojadas contra la guerra con estilos de rock bailables. "Keep on Dancin" [sic] delata un prominente lamido de guitarra de "Suzy is a Headbanger" delos Ramones por su textura rockera. Otras canciones como "Pleading", "Black to White" y la canción principal muestran afinidad por los vibrantes estilos de guitarra deTelevision; El número del título, de hecho, contiene largas y resonantes secciones de solos de guitarra muy parecidas a las del primer álbum de esa banda. Las deficiencias vocales de Lloyd son más notables en esta canción en particular. La calidad del sonido y la producción son generalmente buenas. A pesar de sus pocas pequeñas imperfecciones, este lanzamiento es excelente y vale la pena escucharlo.

SU 2º LP, una joya del ska,grupo de culto ingles..Y EN SU COMPLETA RARA 1ª EDIC ORG UK CONTEINEDO EL ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA The Beat (conocida en Norteamérica como The Beat Inglés) fueron un 2 Tone banda de ska revival fundada en Inglaterra en 1978. Sus canciones fusionan ska, pop, soul, reggae y punk rock, y sus letras tratan temas de amor, unidad y temas socio-políticos. publicado tres álbumes de estudio a principios de los 1980: Es que no puede parar, (1980), Wha'ppen? (1981) y el Servicio Especial de Beat (1982), y una serie de singles, incluyendo "espejo en el baño", "demasiado bueno para hablar", "no se puede acostumbrar a Losing You", "Manos fuera de ella es mía" y "Todos a por ti". The Beat se formaron en Birmingham, Inglaterra, en 1978, durante un período de alto desempleo y la agitación social en el Reino Unido. Ranking Roger, uno de los vocalistas de la banda, añade un sabor vocales jamaicanos de sonido de la banda con su estilo de tostado. Jamaica Saxa saxofonista añadido un sonido ska jamaiquino instrumental. Saxa había tocado el saxofón con Prince Buster, Aitken Laurel, y Desmond Dekker en la primera ola del ska (así como con los Beatles en sus días de Liverpool). Se unió a The Beat para grabar su primer single, "Tears of a Clown", el éxito una versión de la Motown de Smokey Robinson y los milagros.

OFICIAL Y ORIGINAL CD, BONITA PRESENTACION, LIMT EDIC, EL CD VIENE DENTRO DE UNA CAJA DE CARTON

El clásico cuarto álbum de U2, The Unforgettable Fire, fue producido por Brian Eno y lanzó su sonido en una nueva dirección muy exitosa. PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, SOLIDA Y BONITA CARPETA TEXTURADA !! labeles con exclusivo diseño, dos imagenes diferentes en cada cara Y TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR todo en buen estado para esta joya y albun de culto ..!! U2 The Unforgettable Fire, fue publicado el 1 de Octubre de 1984. El título del álbum es una referencia a "The Unforgettable Fire", una exposición de arte sobre el bombardeo atómico de Hiroshima. La grabación comenzó en mayo de 1984 en Slane Castle, donde la banda vivió, escribió y grabó para encontrar nueva inspiración. El álbum fue completado en agosto de 1984 en los estudios Windmill Lane. Cuenta con sonidos atmosféricos y letras que el vocalista Bono describe como "bocetos". "Pride (In the Name of Love)" y "MLK" son tributos líricos a Martin Luther King Jr.[1][2] The Unforgettable Fire recibió críticas generalmente favorables de los críticos y produjo el mayor éxito de la banda en ese momento, "Pride (In the Name of Love)", así como el favorito en vivo "Bad".

BUSCADO 1º ALBUN DE LA BANDA DE MARTHA DAVIS EN SU EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR.. el 13 de mayo de 1979 el grupo firmó contrato con Capitol Records, lanzando su álbum debut The Motels cuatro meses más tarde. Su primer sencillo, "Closets and Bullets", el lanzamiento de su segundo sencillo, "Total Control", encontró su camino hacia el Top

ROBUSTA ORIG. EDIT. USA.. DISCOGRAFIA OFICIAL, estupenda 1ª edic. editada por el sello bell records en 1968 CON PRECIOSA CARPETA DORADA Y ESTUPENDAS IMAGENES POSANDO DE LA BANDA EN LOS DOS LADOS DE LA CARPETA, vinilo con algun señal de uso superficial The Box Tops es una banda de rock estadounidense formada en Memphis en 1967. Conocida por éxitos como "The Letter", "Cry Like a Baby" y "Soul Deep", es considerada como la banda más representativa del llamado blue-eyed soul. Su música se caracteriza por mezclar temas de soul clásico, al estilo de artistas como James & Bobby Purify y Clifford Curry; melodías pop como "A Whiter Shade of Pale" de Keith Reid, Gary Brooker y Matthew Fisher de Procol Harum, así como canciones escritas para ellos por sus productores, Dan Penn, Spooner Oldham y Chips Moman. El vocalista original de la banda, Alex Chilton abandonó la formación para encabezar el grupo de power pop Big Star y más tarde iniciar una carrera como solista en la que ocasionalmente solía interpretar temas de the Box Tops.

buscasdo  lp, toda una OBRA MAESTRA..!!! estupenda 1ª edic. + encarte..etc..Y TODO EN ESTADO IMPECABLE !! SEÑAL DE DESCATALOGACION GENIAL !!!Es solo Rock 'n' Roll pero me sigue emocionando. Canciones frescas y con calidad. Rock contagioso y peleón. Chica dura al frente, cazadoras de cuero, sonido a pub londinense, olor a cerveza y sudor. Sonido completo y bien acoplado y un nombre arrebatador. Este disco de los ‘Pretendientes' me sigue pareciendo una pequeña obra maestra. Imprescindible.

COLECCIONABLE ALBUN QUE CONTIENE 21 TEMAS NUNCA EDITADOS Y RAREZAS de este singular musico que a pasado con nota las decadas mas delicadas de la musica. ORIGINAL EDIC. UK CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR !! presenta pegatina en carpeta, vinilo en impecable estado, Esta es una muy buena colección de temas antes editados, . Lo que me gusta es que hay tantas canciones divertidas en la compilación. De inmediato, obtienes "Seven Day Weekend", una melodía que DEBES tener si vas en un crucero. También son divertidas "Turning the Town Red", "Baby It's You", "The People's Limousine" y una versión elogiada de "Blue Chair". Todavía hay algunas grandes baladas también con "Shoes Without Heels" liderando el camino. También es interesante la interpretación de Costello de "The Flirting Kind" de Richard Thompson. _Out Of Our Idiot_ es una gran adición a su colección Costello.

buscasdo 1º LP..!!! estupenda edic. org + encarte org interior ..etc..GENIAL !!! Es solo Rock 'n' Roll pero me sigue emocionando. Canciones frescas y con calidad. Rock contagioso y peleón. Chica dura al frente, cazadoras de cuero, sonido a pub londinense, olor a cerveza y sudor. Sonido completo y bien acoplado y un nombre arrebatador. Este primer disco de los ‘Pretendientes' me sigue pareciendo una pequeña obra maestra. Imprescindible. Un gran álbum debut de los Pretenders. ¡Una combinación de canciones new wave, punk y pop que encajan a la perfección! Lástima que esta primera alineación de los Pretenders no duró demasiado, hubiera sido bueno ver cómo habrían resultado años después. Las mejores canciones de este álbum es el clásico 'Brass in Pocket', una bonita canción de rock lento. Pero aquí también hay una serie de grandes melodías punk de ritmo rápido. Uno de los mejores es la canción de inicio 'Precious'. Los riffs de guitarra solista de James Honeyman-Scott tal vez no sean lo que tú llamas típicos, en este álbum cortan como un cuchillo, por decir lo menos. Además, cualquiera que haya sentido que Pete Farndon no era tan bueno como bajista necesita escuchar este álbum, su bajo es lo mejor. Pero, por supuesto, es la voz distintiva de Chrissie Hynde la que lleva el álbum a la cima