Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS DE TODOS LOS TIEMPOS.. ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA DEL DUO QUE PLASMARON EN ESTE ALBUN DE 1966, TOCADOS POR ALGO SOBRENATURAL A LA HORA DE COMPONER Y DE UTILIZAR SUS VOCES. Y ARMONIAS EN AQUELLA MITAD DE LOS GLORIOSOS AÑOS 60. LA PRODUCION DE SUS DISCOS REALIZADAS EN SU MAYORIA POR EL GRAN BOB JOHNSON, UN ABSOLUTO GENIO QUE CONSIGUIO QUE ESTOS DISCOS SEAN ETERNOS Y QUE ESCUCGADOS 50 AÑOS DESPUES SIGAN EMOCIONANDO Y DESLUMBRANDONOS A TODOS POR SUS ARREGLOS Y SONIDO LIMPIO.. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme es el tercer álbum de Simon & Garfunkel, que significa Perejil, salvia, romero, y tomillo, haciendo referencia a la segunda línea de la canción Scarborough Fair. Publicado el 10 de octubre de 1966, se convirtió en disco de oro y alcanzó el cuarto puesto en los listados de éxitos. El disco está compuesto en su mayoría por algunas temas grabados anteriormente por Simon. UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS. sin duda uno de los albunes que mas he disfrutado, temas que ponen los pelos de punta y donde el duo es perfecto, sus voces son de terciopelo art y simon hacen que se les escuchen cada matiz y detalle de sus tonos, temas emblematicos como escarborough fair hoy en dia me sigue emocionando o el The 59th Street Bridge Song que maravilla casi cantado a pelo solo con sus voces y una acustica, el tema Flowers Never Bend With the Rainfall..autentico folk pero como ese algo diferente que ellos tenian...siempre delicados,sensibles..y asi es todo el albun una verdadera obra maestra que no tienes que perderte. Hermoso disco, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, como fue la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros muchos factores, de la madurez aportada al rock y el pop por los músicos procedentes del folk, avezados poetas de cariz social. Este es un álbum con sonoridades acústicas de folk pop barroco con apoyos de clavicordios y alegóricas historias de matiz antibélico, exposiciones de angustia existencial en cálidas tonalidades, refugio interno en el hogar conocido, rítmicas piezas satíricas que se burlan del consumismo desaforado, delicados cánticos de apariencia optimista, simpáticos ejercicios dylanianos, entonaciones líricas con comentario social, recuerdos para la gran poetisa Emily Dickinson o el tradicional "Noche de Paz" arrullando apuntes sobre la guerra del Vietnam y la protección de los derechos civiles. El disco, producido por el gran Bruce Johnston, presenta unos fenomenales arreglos vocales de Art Garfunkel, siempre a la sombra compositiva del maestro Paul Simon, quien nos regala joyas, al margen de los grandes clásicos del álbum (entre ellos "Scarborough Fair" o "Homeward Bound"), como "The Dangling Conversation" o la maravillosa "Flowers never bend with the rainfall", todo un prodigio de sensibilidad y talento melódico. Flowers Never Bend With the RainfallThe 59th Street Bridge Song "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (Columbia). Simon y Garfunkel habían dejado atrás su imagen de dúo adolescente fabricante de éxitos pegadizos para dar paso a personas más interesadas en buscar nuevas sonoridades para sus canciones cada vez más relacionadas con la sociedad convulsa que les tocó vivir. Esto ocurría con mayor vehemencia cuando grabaron su tercer elepé, un disco que llevaba en el título las palabras de una vieja canción de Inglaterra, arreglada por Simon y Garfunkel. Esta pieza, que abre el álbum, y la última, "O' Clock News/Silent Night", son las únicas de procedencia foránea, aunque el dúo superpusiera algunos versos propios de claro contenido social y antibelicista. El repertorio se completa en este disco con grandes composiciones de Paul Simon: "Patterns", "Cloudy", "Flowers Never Bend with the Rainfall" o "For Emily, Whenever I May Find Her", que convierten a "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" en uno de los mejores elepés de la década, en pleno reinado del folk-rock y del Dylan electrizado. La larga sombra de la influencia de este último se aprecia en "A Simple Desultory Philippic", pero el dúo ya adulto se convirtió en una referencia para muchos grupos y solistas que supieron apreciar sus cualidades melódicas y vigorosas composiciones, las cuales abundaban en su tercer elepé. La portada se realizó con una fotografía de Bob Cato con el título en letras góticas. En España se hizo una carátula diferente en la que se incluía un dibujo de los rostros de Simon y Garfunkel.

DOBLE LP, OTRA JOYA DEL JAZZ EN TU COLECCION !!"!.. GRAN PRECIO !!FANTASTICA EDICION COLUMBIA,  PRECIOSA CARPETA !! Eddie Condon: Pionero y Leyenda ..RECOMENDADO PARA BUENOS AMANTES DE SONIDO NEW ORLEANS..  eddie condon's treasury of jazz - album reviewsEddie Condon gathered together some of the usual all-stars for this lively Chicago jazz outing including trumpeters Wild Bill Davison, Billy Butterfield, trombonist Cutty Cutshall, clarinetists Pee Wee Russell and Peanuts Hucko, pianists Gene Schroeder and Ralph Sutton, bassist Walter Page and drummer George Wettling. The music on this LP mixes Dixieland standards with a few songs (such as "I've Got a Crush on You," "Sometimes I'm Happy" and Turk Murph's "Duff Campbell's Revenge") that were not played by these musicians all that often.

se trata de uno de sus mas complicados albunes de conseguir y fue grabado en londres en los estudios de george martin, contiene versiones de smokie robinson, bob dylan, jimmy cliff y temas propios. mucho del mundo particular que me atrapo de al kooper esta aqui dentro, sus originales e imaginativos arreglos, el modo de como ataca cada uno de sus temas, siempre sorprende dirigindo todo lo que suena, sacando nuevos sonidos... aquello años fueron tiempos maravillosos donde todo podia ocurrir al parecer y discos como este fueron grabados bajo la tutela de multinaciones que apostaban por futuros compradores con criterio.. algo que la musica perdio hace demasiados años y yo creo que hoy dia no podrian haber sido posible tal el derivo de la industria centrandose solo en lo comercial.. discos como este son capaces de capturar a un publico siempre arriesgado y curioso, que seguro se quedara atento como os decia con cada nota y matiz que enriquece cada tema del disco y que seguro pensara como yo, que a descubierto un musico distinto a todos, y que decir...estara en lo cierto. soy un fan empedernido de este genio llamado al kooper y creo que puedo decir que tambien soy el coleccionsta que tiene mas material de este bicho raro en la musica al menos en este pais, pude por fin verle en directo en sus inca visita a esta pais y tambien que me firmara parte de mi coleccion de discos, asi que un sueño cumplido !! Una posible proyección del futuro / Childhood's End es el quinto álbum del músico estadounidense Al Kooper, grabado y lanzado por Columbia Records en 1972. el álbum fue grabado en Londres, Inglaterra, en los estudios AIR de George Martin con una salida de la ciudad de Nueva York (You're A Woman). Seis temas originales fueron rodeados por covers de Bob Dylan ("The Man in Me", que Kooper había producido originalmente), Smokey Robinson ("Swept For You Baby") e incluso Jimmy Cliff ("Please Tell Me Why"). La portada del álbum mostraba a Kooper como un hombre de ochenta años, decrépito y con una guitarra Fender Jaguar.

sensacional y muy buscada 1ª edicion ATENCION, con la bonita doble carpeta, despues las siguientes ediciones carpeta simple ..!! BIENVENIDOS A UNO DE LOS MEJORES SUPERGRUPOS CREADOS EN LOS PRIMEROS 70, MUSICOS EXTRAORDIANRIOS MOVIENDOSE ENTRE HARD ROCK Y LOS SONIDOS PROGRESIVOS CON UN VOLCALISTA Y GUITARRA SOLISTA EX-SANTANA DE OTRA GALAXIA... exc ESTADO  !! !!

aqui le tenemos devocion dede siempre...es mi cantante favorita junto a carole king. .. ES UNO DE SUS MAS INTIMOS TRABAJOS, GRABADO EN EL ESTUDIO QUE ELLA MONTO EN SU CASA Y DURANTE EL EMBARAZO DE SU HIJO, LAURA NYRO COMPONE Y TOCA DE MODO MUY PERSONAL CANCIONES NADA COMERCIALES Y COMO SIEMPRE MUY INSPIRADA IMPECABLE VINILO, ALGUN DESGASTE EN CARPETA

una de las mejores y mas celebres formaciones de country rock de todos los tiempos y sus discos son un ejemplo de como se mezclan los dos estilos Desde sus inicios en los 70, The New Riders of the Purple Sage fueron una rama del árbol genealógico de The Grateful Dead. impecable y completa 1ª edic org usa promocional que contiene el raro encarte interior con gran fotografia de la banda !! nuestra mejor copia hasta la fecha !! a destacar la fantastica portada y contraportada, toda una maravilla de ilustracion aqui estan el gran Skip Battin ( the byrds ) el percusionista armando peraza ( santana ) y mark naftalin al piano entre otros.. A través de su asociación con Jerry Garcia, Phil Lesh y Mickey Hart, su rock country-acid rock sació a un joven público hambriento. Con el tiempo, los fundadores John Dawson y Dave Torbert se hicieron lo suficientemente mayores como para componer sus propios temas de country rock

por fin la 1ª edic org usa y completa con el gigante y precioso poster en su interior, ademas de ser la muy rara edic PROMOCIONAL ( NOT FOR SALE ) COLUMBIA..COLLECTORS HAY QUE DESTCAR EL FANTASTICO POSTER A COLOR QUE SOLO APRECIO EN LAS PRIMERAS EDICIONES, MUY RARA 1ª EDIC Y PRENSAJE !! !! UN ALBUN GENIAL !!!! temas como.. old friends, america, bookends theme, mrs robinson..etc.....como se pueden meter tantos buenos temas juntos en un solo disco.. UNO DE ESOS POCOS ALBUNES ETERNOS..QUE DESPUES DE MIL ESCUCHAS SIGUES SOÑANDO CON SUS TEMAS..PURA MAGIA Y UNA PRODUCCION FASCINANTE SON UNO DE LOS DUOS QUE SON HISTORIA PARA SIEMPRE,ELLOS COMPUSIERON Y CANTARON MUCHAS DE LAS MAS BELLAS CANCIONES DE LA HISTORIA. org edt usa, VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJOES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!

COMPLETA 1ª EDIC USA maravilloso DOBLE directo. grabado entre 1978 y 1980.....fue su 4º albun en solitario y su primer directo..ES UNA PASADA...!!..MUY RECOMENDABLE..!!...

EL ALBUN ES TODO UN ACONTECIMIENTO, UNA DE LAS MEJORES Y MAS IMPORTANTES FORMACIONES Y CREADORAS DE LA LLAMADA SICODELIA Y SONIDO SAN FRANCISCO ALBUN GRABADO EN VIVO EN UNO DE LOS TEMPLOS DE LA MUSICA, EL CARNEGIE HALL DE NEW YORK es una maravilla,la banda en directo con todos sus clasicos,fenomenales solos de guitar y organo y la voz increible de Pattie Santos ,todo el sabor del mejor sonido de san francisco SUPER EDICION ORG USA CON LA GRUESA DOBLE CARPETA, TODO EN ESTADO INCREIBLE, NUSTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !!

IMPACTANTE ALBUN, UNO DE ESOS DISCOS QUE HE ESCUCHADO DOCENAS DE VECES....., SIN NINGUNA DUDA ES TODA UNA OBRA MAESTRA DE LA GUITARRA Y TAMBIEN DE LA FUSION DEL ROCK CON EL JAZZ DE UN MUSICO UNICO, IRREPETIBLE, UN DIOS...COMO ES JOHN MCLAUGHLIN CONTIENE UNO DE MIS FAVORITOS TEMAS DE TODOS LOS TIEMPOS, EL TITULADO ..The Unknown Dissident,, ES MCLAUGHLIN EN ESENCIA, PROFUNDO, SEMSIBLE, PUNTEANDO Y TONCANDO SU GUITARRA CASI CON DOLOR. CON EL SAXO DEL GRAN DAVE SANBORN RESPONDIENDOLE....QUE MARAVILLA CADA VEZ QUE LO ESCUCHO 1ª EDIC. ORIG.USA CON FANTASTICA GRUESA Y SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL ENCARTE INTERIOR CON FOTOS DE TODOS LOS MUSICOS ETC. ADORO A ESTE TIPO AL QUE HE PODIDO VER EN DIRECTO CON DIFERENTES FORMACIONES CASI UNA DECENA DE OCASIONES..SOY UN FAN DE TODA LA VIDA DE ESTE MUSICO CAPAZ DE CREAR UN ALBUN COMO ESTE QUE TE PRESENTO QUE PARA MI ES MAGICO QUE DESDE SU PRIMERA ESCUCHA ME APASIONO COMO POCOS DISCOS Y QUE DESDE ENTONCES NO DEJO DE RECOMENDARLO.. ESCUCHA COMO SUENA TODO, QUE PERFECCION Y QUE SONIDO LE SACA LA BUENA PRODUCCION ..COMO DE COSTUMBRE ACOMPAÑADO DE MUSICOS DE OTRA GALAXIA, NO PERDERSE AL GRAN BAJISTA FERNANDO SAUNDERS..TODOS SUBLIMES !!! EN FIN, UN DISCO MUY ESPCIAL PARA TODOS LOS QUE COMO YO DISFRUTAN DE MOMENTOS ESPECIALES Y DE MUSICOS BRILLANTES EN ESTADO DE GRACIA VINILO EN EXCELENTE ESTADO !! tremendo disco este es! McLaughlin, maravilloso, sublime genio !! Su música es belleza. Nadie escribe como McLaughlin, y nadie podía haber dado este raro tesoro de ambos fusión y el jazz.

Los dos grandes tenores, Dexter Gordon y Johnny Griffin, luchan de manera emocionante en versiones en vivo de "Blues Up and Down" y "Cake". El cantante de Bop Eddie Jefferson y el trompetista Woody Shaw se unen a Gordon y su cuarteto (el pianista George Cables, el bajista Rufus Reid y el baterista Eddie Gladden) en "Diggin 'In" y "It's Only a Paper Moon" y Gordon toma la balada de Thelonious Monk "Ruby My Dear "como su característica. Todo funciona muy bien en este LP diverso muy consistente, fue uno de los mejores albunes de los 70 del gran saxo Dexter Gordon RODEADO DE AUTENTICAS ALL STARS DEL JAZZ...como george cables al piano, johnny griffin, woody show, curtis fuller..etc.. TODO EN IMPECABLE CONDICION !! , ... bonita fotografia de DEXTER GORDON POSANDO junto a su saxo en carpeta !!

RARA 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN EL 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO.. todo en exc estado !! ES UNO DE SUS MEJORES DISCOS PUBLICADOS EN LOS 80 DEL CHICANO QUE SIENDO MUY JOVEN CONQUISTO NORTEAMERICA CON SU FUSION DE EL ROCK CON LO LATINO , SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE MUSICO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SIGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º LP.. GRAN TRABAJO..CON UNA PRODUCCION MAS ROKERA Y PARA MI PERFECTA, CON UN VOCALISTA INMENSO COMO FUE Alex Ligertwood que esta presente en todo el disco con una voz unica Y UN BAJISTA PARA MI EL MEJOR QUE PASO LA BANDA, EL GRA DAVID MARGEN..INCREIBLE COMO TOCA, PERCUSIONES COMO DE COSTUMBRE LIDERADAS POR OTRO MITO.. ARMANDO PERAZA Y EL RESTO DE LA BANDA ...TODOS SON UNA MARAVILLA También significó el regreso del teclista y cantante Gregg Rolie a la formación de Santana, oficiando como músico y productor. PERO ATENDAMOS A LOS TEMAS, GRANDES VERSIONES COMO LA DEL TEMA Hold On QUE SIGUE SONADO PERFECTO HOY EN DIA O Nowhere to Run DEL EX ARGEN Russ Ballard CON LA GUITARRA DE CARLOS..PENTRANDO EN LOS TEMAS

T-Bone Burnett nacido en texas.., famoso cantante y gran productor de country y rock natural de San Luís, trabajó con colegas del mismo estilo como Elvis Costello y Bruce Cockburn.Counting Crows, los temas son impresionantes, el sonido es impecable, las canciones están muy bien escritas. Acompañado entre otros por Ruben Blades, Peter Case, Bono..etc....todo un especilista...una maravilla escucharle tocar siempre..., Burnett nunca ha sonado tan limpio y relajado. hoy en dia un musico de culto que todos requieren sus servicios

FANTASTICO Y MUY INTERESANTE DOBLE LP DE ESTE MITICO CONCIERTO CELEBRADO EN EL FILLMORE  DONDE MILES ESTA ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DONDE REVOLUCIONARON EL MUNDO DEL JAZZ.. Keith Jarrett Y Chick Corea tocando electronic organ y Fender Rhodes  GRUESA DOBLE CARPETA, VINILO EN INCREIBLE ESTADO !

MARAVILLOSA Y EXC 1ª edicion...COLLECTORS,..... contiene  encarte-hoja merchandise !!.

supergrupo !!, genial albun...!!..Y sin ninguna duda el disco mas complicado de buscar de la banda, AÑOS ME COSTO EN SU DIA DAR CON EL..COMO COLECCIONISTA DE LOS Blood, Sweat & Tears..que soy desde siempre son temas realizados en exlusiva para esta banda sonora que pertenece a la pelicula protagonizada por barbra streisand y que nunca a sido editado en cd y claro, para un fan o cualquiera que sienta lo que yo por esos genuinos y primeras bandas que fusionaron el rock con los toques jazz..me quede maravillados por los pasajes que aqui me encontre, una primera formacion de los grandes Blood, Sweat & Tears como siempre sonando como un reloj..el hammondo b3..esos golpes de viento y la bateria redoblando... absolutamente recomendo por supuesto !!

El Eslabón Perdido de la evolución del ser humano debía ser mitad hombre y mitad mono. En la evolución de Bob Dylan el Eslabón Perdido es "Bringing It All Back Home", y es casi simétricamente mitad rock y mitad folk. re-edic usa 70s con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion Originally released in 1965 as CS 9128. This version was likely reissued during the 1970s and can be differentiated by the labels and by the "JS" catalog number prefix. En los tiempos de los discos de vinilo, una cara para cada uno de los registros (a excepción de la discreta guitarra de acompañamiento de "It's All Over Now, Baby Blue"). Difícilmente esta indecisión podría venir del miedo a echarse encima a la audiencia, si observamos todo lo que Dylan venía haciendo hasta entonces e hizo después, sino más bien a que este disco es una inevitablemente engañosa foto fija de un artista en aquel entonces en perpetuo movimiento y a punto de abandonar una de sus etapas e inaugurar otra en la que volvería a ser tan innovador, sino más. Lo cierto es que la primera cara eléctrica lo llevó a adelantar por la derecha y hacer chupar rueda a todos sus contemporáneos, y sin embargo el paso del tiempo la muestra inferior dentro de su magistral frescura a la segunda cara, la acústica, tal vez la cumbre de la etapa que Dylan cerraba con estas cuatro inmensas canciones, el periodo de entrada en la libertad formal y temática sin el compromiso político o los tópicos de la canción folk como únicos temas en sus letras (tendencia ya consagrada en "Another Side Of Bob Dylan"), pero en la que aún conserva el folk y el blues acústico como música de acompañamiento. La idea de convertir su sonido a la electricidad le rondaba a Dylan desde hacía tiempo, sobre todo desde sus contactos con la música de los BEATLES y el mortal aburrimiento que le producían sus propios recitales. Pero fue el productor Tom Wilson el que le dio el impulso definitivo al grabar por su cuenta y por encima de unas sesiones de Dylan en solitario a una banda de músicos de acompañamiento, y así hacerse una idea de cómo sonaría el nuevo Dylan. Finalmente estas grabaciones no pasaron a este L.P, pero llevaron a sus primeras siete canciones, cuyo "shock" se ha diluido en el tiempo porque no son superiores en absoluto a los siguientes dos discos, aunque aún hoy representan una colección de excelentes canciones que en su momento confirmaban el abandono de la faceta política y mesiánica de Dylan para adentrarse en una escritura más personal, influida sobre todo por los poetas "beat" como Allen Ginsberg, los simbolistas franceses y William Blake, sumados a sus bagajes bíblico y shakespeariano y a su innata mala leche. Este estilo estaba presente también en las notas interiores, pura escritura automática y finalmente aparecidas como parte del libro "Tarantula". Y en cierto modo la desafiante mirada de Dylan en la foto de la portada es también parte de la declaración de principios e independencia que es "Bringing It All Back Home". La "cara A" tiene canciones tan hermosas como "Love Minus Zero", en la que Dylan declara su amor por una mujer tan sabia en un mundo de lerdos que sabe que "no existe ningún éxito como el fracaso, y que el fracaso no es ninguna clase de éxito", o "She Belongs To Me", a una mujer que es fuerte porque "Nunca se tambalea/ no tiene donde caerse". Canciones tan lúcidas como "Subterranean Homesick Blues", "Maggie's Farm" ó "Bob Dylan's 115th dream"(es impagable oír al propio Dylan y a Wilson escojonarse de la risa cuando canta primera línea de la canción: "Estaba en el Mayflower cuando pensé que había avistado tierra": saben el desmadre dialéctico que va venir después de algo así). Pero la dinámica de los músicos de sesión resulta demasiado rígida a veces para competir con ese cuarteto de inconmensurables canciones que interpreta Dylan con su guitarra, acústica y voz en la "cara B": "Mr. Tambourine Man", "Gates Of Eden", "It's Alright, Ma" y "It's All Over Now Baby, Blue", una de las más sabias (y duras) "canciones de ruptura" jamás escritas. Aunque Dylan quisiese alejarse con este disco de su culto cuasi religioso de seguidores que veían en él al Profeta, y se pasase a esa escritura de sugerencias más que de significados, a mediados de los setenta un grupo terrorista decidió que la frase de "Subterranean Homesick Blues": "no necesitas un hombre del tiempo/ para decirte de dónde sopla el viento" era una llamada a la Revolución y a poner bombas. Para huir de gente así o parecida, en los siguientes tramos de su carrera Dylan iría aún más deprisa.ENRIQUE MARTÍNEZ

una vez mas un albun magnifico de unos de nuestros recomendados..y toda una sorpresa con temas que van desde willie dixon a randy newman..y acompñado por musicos como Peter Frampton en la guitarra o un par de chicos de la banda de Cat Stevens entre otros muchos musicos sin duda es uno de los grandes de la historia de folk rock, seductiva voz y originales canciones..ademas de un grandioso letrista. ORG EDIT USA EN EX ESTADO !!!

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORIGINAL, USA QUE TAMBIEN CONTIENE EL RARO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC..GRUESA CARPET SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN INCREIBLE CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! ESQUISITOS TEMAS..TAMBIEN SON MUY BUENOS RECEADON SUS MEJORES TEMAS EN DIRECTO, CONCIERTO GRABADO EN EL MITICO .. Hammersmith ODEON EN 1974

un albun hecho con el corazon..delicada produccion y gran sonido y produccion, CON LOS MICRIFONOS Y APLIFICADORES DE LA EPOCA PARA FIDELANIZAR EL SONIDO ORIGINAL,.. por supuesto cuenta con musicos de lujo con el gran Richard Greene al violin entre otros precioso DISEÑO DE SOLIDA CARPETA DOBLE con muchas fotografias de duo de niños junto a otras fotografias de muchos de sus idolos como johnny otis, don gibson, everly brothers, hank williams..etc....!!. COUNTRY ROCK DE LUJO fue su disco homenaje a sus idolos VERSIONEANDO SU CLASICOS DE LOS 50 Y 60, TEMAS INMORTALES DE country Y EL rockabilly....MUY RECOMENDABLE..!!