Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Slow Train Coming, para mi uno de sus mejores trabajos en los finales de los 70 y que mas se difruta por que tiene un muy logrado sonido rock, con guitarras intoxicantes de un joven Mark Knopfler , bellas melodías, y buenas voces femeninas de acompañamiento. muy rara y coleccionable completa 1ª edic org española con carpeta laminada sin codigos de barra y conteniendo el encarte interior con gran foto de bob dylan y hoja separada con los textos de los temas donde se indica ( para uso promocional exclusivamente ) !! En el plano comercial, el álbum alcanzó la segunda posición en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y la tercera en la lista estadounidense Billboard 200, países donde fue certificado como disco de platino y disco de oro por la RIAA y por la BPI respectivamente. Además, el sencillo «Gotta Serve Somebody» ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina en la 22ª gala de los premios

3 MUY RAROS Y COLECCIONABLES SINGLES EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLES CARPETAS Y VINILOS EN EXC ESTADO !! TODOS PREENTAN TEMAS INEDITOS,DIRECTOS.. ETC.. EN LAS CARAS, B

otra gran portada para este albun de la banda de michael kamen.. FUERON UNA EXQUISITA FRMACION QUE SU SONIDO FUE DEFINIDO COMO classical baroque rock este álbum del grupo es una agradable sorpresa. Los esfuerzos de la banda por asimilar las influencias clásicas han desaparecido aquí, reemplazados por los esfuerzos por mezclar la música folk, country, funk y soul alrededor de un núcleo de hard rock. Mucha de la música es bonita, otra parte, especialmente la canción de apertura, 'More Like the Master', es pegadiza, La maestría musical es más impresionante que las canciones, aparte de un par de versiones de 'A Whiter Shade of Pale' y 'Goodnight Irene'. Rocking the Leadbelly no alcanza mucho, pero 'A White Shade of Pale' es particularmente bueno, una interpretación dominada por oboe y con hermosas voces de Michael Kamen, Cliff Nivison y Dorian Rudnytsky. 'Willow Tree' es un original muy bonito de Kamen, no solo una gran melodía de estilo bluegrass al ofrecer un magnífico violín al tocar el papel de Michael Dreyfuss. Las canciones no son tan consistentemente buenas como eso, pero la interpretación es generalmente lo suficientemente buena como para invitar al interés y también para entretener.

en 1970, graba el álbum New Morning dando un giro radical a sus últimos años y de nuevo consigue excelentes criticas, llegando de nuevo a ser número 1 en el Reino Unido... CONTIENE INOLVIDABLES TEMAS COMO: if not for you.., the man in me,ather of night. DYLAN RETORNA L SONIDO CONUNTRY ROCK QUE MEZCLA CON TOQUE JAZZ..ETC.. SOLIDA Y GRUEA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO EN EXC CONDICION Tras haber grabado algunos de sus discos más importantes como Blonde On Blonde o John Wesley Harding en Nashville, Bob tomó la decisión de cortar con la ciudad sin ningún motivo aparente dejando sorprendidos a sus músicos de Nashville, y es en marzo de 1970 cuando empezó a grabar en los estudios Columbia en Nueva York, trabajando en los temas de su álbum Self Portrait, y en su secuela, New Morning, undécimo álbum de estudio publicado cuatro meses después. El disco destaca por el retorno a su forma original de cantar, con una voz más nasal que la utilizada en álbumes como Nashville Skyline. New Morning dio a Dylan su sexto número 1 en el Reino Unido. Del repertorio de Dylan destaca «If Not For You», versionada por George Harrison para su álbum All Things Must Pass, en el que el propio Dylan contribuye en la guitarra. Hasta la fecha, Dylan sólo ha interpretado cuatro canciones del álbum en directo: una de ellas, «If Dogs Run Free» treinta años después de su publicación. En las primeras sesiones de grabación de Self Portait, Dylan grabaría tres canciones incluidas en New Morning: «Went To See The Gypsy», «Time Passes Slowly» e «If Not For You». En las sesiones participaron George Harrison, el bajista Charlie Daniels y el batería Russ Kunkel. Siendo Al Kooper el coproductor del disco. Las siguientes sesiones de grabación para New Morning no se desarrollarían hasta el 1 de junio donde se grabaron «Three Angels», «If Dogs Run Free», «Winterlued» y «The Man in Me». Durante cinco días, hasta el 5 de junio, Dylan grabó la mayor parte del disco, con varias versiones de clásicos que en un principio fueron planeados para ser incluidos en el álbum y finalmente fueron descartadas: una versión en piano de «Spanish Is The Loving Tongue», «Mr. Bojangles», de Jerry Jeff Walker, y el tema tradicional «Mary Ann,y el tema «Ballad Of Ira Hayes» de Peter La Farge. Kooper termino hasta el gorro de Dylan que cambiaba de planteamiento cada tres segundos. Dylan regrabaría «If Not For You» y «Times Passes Slowly en las últimas sesiones también el tema «Day Of The Locusts» que ironiza su doctorado en música por la Universidad de Princeton. Finalmente los temas «Ballad Of Ira Hayes» y «Mr. Bojangles» fueron omitidas. Los descartes tales como «Spanish Is The Love Tongue» interpretado por Dylan al piano vería la luz como cara B del single Watching The River Flow el 3 de junio de 1971. Asimismo, varias versiones de temas clásicos grabadas durante las sesiones de New Morning verían finalmente la luz en el álbum Dylan en diciembre de 1973 y «Working on a Guru», a día de hoy sigue inédita. Tras la publicación de New Morning, Dylan y su mánager, Albert Grossman dejaron de colaborar juntos. La crítica en Rolling Stone empezaba con la célebre pregunta: ¿Qué es esta mierda? Era la primera vez que un álbum de Dylan era objeto de las burlas y a Bob no le hizo ninguna gracia. En la autobiografía de Bob Dylan, el capítulo tercero está enteramente dedicado a los años alrededor del 68-70, y termina relatando la grabación de New Morning. Un disco que si llegar a ser uno de los más famosos tiene un aura «Three Angels» y el maravilloso “The Man In Me” uno de mis temas predilectos y conocido por muchos gracias a la película El Gran Lebowski.

MARAVILLOSA 1ª ORIG. EDIC. ORG USA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, SU 1º LP EN SOLITARIO..y nada facil de encontrar en su version VINILO. PRACTICAMNETE SE ENCUENTRA EN IMPECABLE ESTADO !! Charlie Watts, el baterista de los Rolling Stones desde hace mucho tiempo, tiene sus raíces en el jazz y siempre amó la música. En 1986 financió una gira mundial de una orquesta de gran tamaño compuesta por siete trompetistas, cuatro trombones, tres contralistas, seis tenores, un baritonista, un clarinetista, dos vibrafonistas, piano, dos bajos, violonchelo y tres bateristas, incluido el líder. La mayoría de los músicos son ingleses e incluyen entre los nombres más importantes al altoista Peter King, los tenores de Evan Parker, Danny Moss y Courtney Pine, los trompetistas Harry Beckett y Jimmy Deuchar, el trombonista Paul Rutherford, el pianista Stan Tracey y Jack Bruce en el violonchelo. Mientras que 'Moonglow' presenta las dos vibraciones y 'Scrapple from the Apple' se enfoca en los dos bajistas, los otros números de la era del swing ('Stompin' at the Savoy, 'Lester Leaps In', 'Robbins Nest' y 'Flying Home ') tienen a toda la big band tocando un poco irregular pero con mucha emoción; 'Lester Leaps In' es una batalla de tenores masiva. Aunque uno se pregunta cuánto dinero debió haber costado la gira a Watts, la música (que mezcla a los músicos de bop con exploradores más vanguardistas) bien vale la pena escucharla.

estupenda y solida edicion original USA con sicodelica doble carpeta....!!...uno de los grandes directos de la historia del rock !! GRUESA DOBLE CARPETA SIN DESGASTES, VINILOS PRACTICAMENTE IMPECABLES...TODO EN EXCELENTE ESTADO !!!..COLLECTORS !! GRAN COPIA ! ten years after en vivo nuevamente! a diferencia del undead (que ya habia subido) este es mas largo, tiene mas temas [y tambien me vuela la cabeza y me deja alucinando] pero tambien es de algunos años despues, por lo que creo yo, nos muestra una banda mas madura, y totalmete experimentada en lo que es un concierto de buen rock n roll! que mejor que comience a sonar one of these days (del disco a space in time), relajada, mas bien lenta, pero despues bien rockera con harmonica y todo!. you give me loving le da un toque mas bluesero al disco, buen riff y mucho feeling lo hacen un muy buen tema. quieren escuchar algo del shhh en vivo??? good morning little school girl es para mi uno de los mejores de la banda, el riff es genial y el solo es a toda raja. me gusta mucho esa parte por la participacion que tiene el bajo en el solo, va marcando un ritmo diferente, pero sin provocar una confusion entre lo que hace las figuras ritmicas quer hace el bajo y el solo de la guitarra. que sigue? hobbit un tema rockero, pero se le da paso a ric lee para que demuestre lo suyo y haga maravillas en la bateria en cerca de 8 minutos. bajando un poco las revoluciones continua help me, un tema bien lento pero con matices de intensidad le va dando peso al tema, que poco a poco se va transformando a una especie de blues. tiene muy buenos momentos el tema, (que dura cerca de 10 minutos) los cambios de intensidad y las pausas le dan el toque blues rock que caracteriza a la banda. el segundo disco comienza con unos interludios, el primero (dura menos de 1 minuto) son unas frases en guitarra, y el segundo es un duelo guitarra/voz. luego i can't keep from cryn sometimes continua con lo que seria la linea de temas mas bien lentos, pero con el caracteristico toque de ten years after. pero luego se da paso a la improvisacion y entre medio del tema tocan el riff de sunshine of your love de cream. luego de la improvisacion se retorna al tema original. continua otro interludio de cerca de 1 minuto y la banda prosigue interpretando show blues inc, otro tema blusero y de larga duracion. me gusta mucho el solo de guitarra y sobre todo el de teclado, que crea un ambiente relajado y unico. gran pieza del disco, muy buen tema. ya finalizando la banda comienza con im going home. gran interpretacion de alvin lee en la guitarra y en la voz, acompañados siempre por ric lee en la bateria, leo lyons en el bajo y chick churchill en el teclado. sin mas comentarios para este gran tema, creo habla por si solo. se debe escuchar si o si!!!! y el ultimo tema de la presentacion es choo choo mama, gran blues rock que en precisos 3 minutos da un buen cierre al concierto.

Songs of Leonard Cohen es uno de los discos debut más audaces de la década, con arreglos ingeniosos del productor John Simon animación de tales normas inquietante Cohen como "Suzanne", "Sisters of Mercy" y "So Long, Marianne". REEDICION, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA..COLLECTORS..!! FUE SU DEBUT, EDITADO EL 27 DE DIC DE 1967..UN ALBUN REPLETO DE INCREIBLES TEMAS QUE HOY EN DIA SIGUEN EMOCIONANDOME IGUAL QUE LA PRIMERA VEZ QUE LO PUSE EN MI PLATO.., CANCIONES COMO SUZANNE,SO LONG MARIANNE,..ETC.. FASCINATE MUSICO,POETA CANADIENSE.. CON UNA VOZ Y ESTILO UNICO ,, TEMAS IRONICOS Y SUICIDAS EMPAPADOS DE MELANCOLIA Y DEPRESION... NO..NO TE ASUSTES .. ES UNA MARAVILLA DE ALBUN POR ENTERO, TEMAS QUE YA ESTAN EN LOS ALTARES DE LA MUSICA CON LOS AÑOS SUS DISCOS SUENAN CADA VEZ MEJOR ..NOS TRAEN RECUERDOS DE UN MUNDO PERDIDO, QUIZA YA LEJANO Y QUE EL LO RETRATO CONO MADIE, LEONARD COHEN DEJO TESTIMONIO EN SUS DISCOS, VERDADERAS POESIAS EN FORMA DE CANCIONES En el momento de Leonard Cohen comenzó su carrera discográfica en 1967, el trovador canadiense iconoclasta ya estaba bien establecida como poeta y autor. Rápidamente surgió como uno de los cantautores más originales e influyentes de la época, la construcción de un cuerpo grande y legendaria de trabajo que sigue inspirando a los artistas y oyentes por igual. Gran parte de la reputación y la mística de Cohen fue establecido por sus primeros trabajos para Columbia Records, en particular los cinco discos que grabó entre 1967 y 1974.

1º albun y debut de esta soprendente formacion que john mclaughlin formo junto a sus amigos de la india,musicos magistrales que junto a las guitarras de john crearon una fusion original y unica hasta entonces..y para mi uno de los mejores albunes de fusion y virtuisismo de la historia gruesa carpeta sin codigos de barra, vinilo en impecable estado !! podras disfrutar de percusion y guitarras rapidas,endemoniadas a la vez que profundas y misticas..composiciones oniricas donde la mezcla del jazz y la tradicion india crean sonidos que siempre me sorprendieron. he tenido la suerte de ver a john mclaughlin mas o menos una docena de veces con diferentes formaciones y propuestas,tambien junto a shackti en dos ocasiones que no podre olvidar nunca,creerme ...es un albun muy..muy especial.. Shakti era un grupo que tocaba una novedosa música de fusión acústica que combinaba música india con elementos de jazz; fue quizás el primer practicante del género musical world fusion. Su miembro principal fue el guitarrista inglés John McLaughlin, pero también contó con el violinista indio L. Shankar. También incluyó a Zakir Hussain (en tabla), y R. Raghavan (en Mridangam) y T. H. 'Vikku' Vinayakram (en Ghatam). Además de fusionar la música occidental e india, Shakti también representó una fusión de las tradiciones musicales hindustani y carnática, ya que Hussain es del norte, pero los otros miembros indios son del sur. Se unió en 1975, después de la disolución de la segunda encarnación de la Orquesta Mahavishnu, y realizó una gira bastante extensa durante el período 1975-1977; solo hizo apariciones esporádicas Shakti significa inteligencia creativa, belleza y poder.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA ORIG. CONTENIENDO EL SOLIDO ENCARTE INTERIOR, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON LIGERA SEÑAL DE USO, VINIO EN EXC CONDICION, 1º press ORG. USA !!! UN DISCO IMPRESCINDIBLE..GENIAL..SIEMPRE SERA UNO DE MIS FAVORITOS.. Fue uno de los mayores esfuerzos colaborativos de Dylan, que incluyó el mismo personal que participó en su gira Rolling Thunder Revue y también la colaboración de las coristas Emmylou Harris Su vertiente más zíngara es la recogida en “Desire” (Hard Rain aparte). Para muchos es simplemente el álbum de ‘Hurricane’, para mí significa mi primer encuentro con Bob, imaginen. “Desire” es la versión en disco de la Rolling Thunder Revue, esa caravana de personajes de diverso pelaje con la que Bob se recorrió todo Estados Unidos. Marcado por el violín de Scarlett Rivera contiene dos de mis canciones “menores” favoritas de toda su carrera: ‘One More cup of Coffee’ y ‘Romance in Durango’, con unos eróticos coros de Emmylou Harris en castellano.

PRECIOSA EDICION ORIGINAL USA.CON LA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR, LOS 2 GIGANTES POSTERS Y GRAN PEGATINA UN EMPEDERNIDO BETLELMANO COMO YO ADORA ESTA LP POR SUPUESTO...HE PASADO HORAS EN CASA DE PARIENTES CUANDO ERA UN CRIO ESCUCHANDOLO SIN PARAR..Y MANOSEANDO SU CARPETA..CON TODOS SUS EXTRAS LA VOZ DE PAUL ES INCREIBLE..SE ROMPE COMO LOS MEJORES ROKEROS Y LA BANDA ES INMEJORABLE CON INVITADOS COMO Allen Touissant Y DAVE MASON... TODOE N INCREIBLE CONDICION, CARPETA SSIN DESGASTES, TODOS LOS CANTOS MUY BIEN, LOS POSTERS INTACTOS..ETC..NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! Tras la grabación de Band on the Run junto a Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine, Paul McCartney añadió a Jimmy McCulloch como guitarrista y a Geoff Britton como batería en la nueva formación de Wings. Tras escribir numeroso material para un nuevo álbum, McCartney decidió establecer Nueva Orleans como el nuevo escenario para la grabación del álbum, llegando a la ciudad en enero de 1975. Tan pronto como las sesiones de grabación comenzaron, el choque entre las personalidades de McCulloch y Britton se agravaron hasta tal punto que Britton, seis meses después, abandonó la formación, habiendo tocado únicamente en tres temas. Como reemplazo, McCartney introduciría a Joe English para terminar el álbum. A pesar de todo, las sesiones de grabación fueron productivas, no sólo llegando a finalizar el álbum, si no también grabando más material que acabaría convirtiéndose en caras B de singles: es el caso de "Lunch Box/Odd Sox" y "My Carnival". Así mismo, para dar una idea de continuidad en el álbum, tal y como ya había planeado en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, McCartney decidió unir las canciones en la posterior mezcla. Precedido por el single "Listen to What the Man Said" en mayo de 1974, el álbum fue editado dos semanas después con buenas críticas musicales y activas ventas. El disco alcanzó el puesto #1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, vendiendo varios millones de copias aún cuando la reacción comercial no fue tan buena como había sucedido con Band on the Run un año antes. "Letting Go" y "Venus and Mars/Rock Show" fueron editados como singles, si bien su éxito fue menor: aunque el segundo alcanzó el Top 10 en Estados Unidos, en el Reino Unido no entró en las listas de éxitos. En Septiembre, Wings inició la gira Wings Over the World Tour que duraría un año y que llevaría al grupo al Reino Unido, Canadá, Australia y Estados Unidos. En 1993, Venus and Mars fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney Collection, con "Zoo Gang" (cara B del single "Band on the Run" en 1973), "Lunch Box/Odd Sox" (cara B del single "Coming Up" en 1980) y "My Carnival" (cara B del single "Spies Like Us" en 1985) como temas adiccionales. La portada del álbum es obra de Hipgnosis, autores de muchas portadas de grupos como por ejemplo Pink Floyd o Genesis.

MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE..SUENA COMO UNA MAQUINA BIEN ENGRASADA..EL GRAN Luis Gasca en la trompeta...uno de mis idolos..HUBERT LAWS EN LA FALUTA, el mejor bateria.. bernad purdie..EL SAXO DEL GRAN Sonny Fortune Y Hadley Caliman. ENTRE OTROS SUPERMUSICOS BRGADOS EN MIL BATALLAS y que podemos decir de los temas...todo un homenaje al soul.....increibles !!!! TODO EN IMPECABLE ESTADO..MUY RARA ORIG. EDIC. USA. EDITADA EN EL SELLO COLUMBIA RECORDS Jazz Afrocubano, Jazz Latino. El Jazz admite todas las etiquetas que uno pueda o se atreva a imaginar porque su propia génesis es un ejercicio de sincretismo. En este disco del percusionista Mongo Santamaría podemos encontrar temas de jazz latino, afrocubano, afrocaribeño pero con un toque más o menos acusado de Soul y de Funk. Si con los años uno aprende a escuchar Jazz sin querer escucharlo (léase domarlo, entenderlo, hacerlo previsible cual estrofa o estribillo de pop) con el jazz latino uno aprende a amarlo sin esperar poseerlo de veras pues es inmensurable e indómito. Este Stone Soul va camino de los 50 años y sigue pareciéndome un bello ejercicio de composición y suma donde todos los músicos nunca tratan de hacerse con la situación sino con que sea el feeling el que los posea a ellos. La reedición en vinilo de 180 gramos del Sello alemán Speakers Corner emplea fuentes 100% analógicas y remasterizaciones 100% analógicas así que el sonido es inmaculado, cálido, cercano, con fluidez y buena tímbrica: como tiene que sonar un vinilo. No le doy 5 estrellas porque no es gatefold y el cartonaje de la carpeta no es premium. Aún así compra totalmente recomendable ya que se disfruta y se escucha enterito. Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

Los dos grandes tenores, Dexter Gordon y Johnny Griffin, luchan de manera emocionante en versiones en vivo de "Blues Up and Down" y "Cake". El cantante de Bop Eddie Jefferson y el trompetista Woody Shaw se unen a Gordon y su cuarteto (el pianista George Cables, el bajista Rufus Reid y el baterista Eddie Gladden) en "Diggin 'In" y "It's Only a Paper Moon" y Gordon toma la balada de Thelonious Monk "Ruby My Dear "como su característica. Todo funciona muy bien en este LP diverso muy consistente, fue uno de los mejores albunes de los 70 del gran saxo Dexter Gordon RODEADO DE AUTENTICAS ALL STARS DEL JAZZ...como george cables al piano, johnny griffin, woody show, curtis fuller..etc.. TODO EN IMPECABLE CONDICION !! , ... bonita fotografia de DEXTER GORDON POSANDO junto a su saxo en carpeta !!

SUREÑO DE LUJO...!!!!...preciosa ilustracion en carpeta....PARA ESTE GRAN ALBUN DE UNA DE LAS FORMACIONES FUNDAMENTALES DE LA MUSICA AMERICA, SIEMPRE PERFECTOS MUSICOS Y DANDOLO TODO REALIZANDO TEMAS A MUCHA ALTURA.. TODO EN EXC ESTADO !!

IMPECABLE 1ª EDIC ORIG. CONTENIENDO EL SOLIDO ENCARTE INTERIOR ESTE ALBUN FUE SU 2º- lp en solitario y un lp con sonido 100% rolling..como no podia ser de otro modo musicos de lujo ,Jeff Beck. verno reid .solida y bonita edicion con carpeta texturada..!!. SI BUSCAS UNA COPIA TOP, AQUI LA TIENES...IMPECABLE ESTADO ! ‎Para su segundo álbum en solitario, ‎‎Mick Jagger‎‎ se asoció con el productor ‎‎Dave Stewart‎‎ (‎‎Eurythmics‎‎), convirtiendo un disco más aventurero y ambicioso. Por supuesto, "aventurero" y "ambicioso" son términos relativos. En comparación con el pop/rock cuidadosamente construido y de última generación de ‎‎She's the Boss‎‎, ‎‎Primitive Cool‎‎ suena animado, ya que ‎‎Jagger‎‎ pone una convicción genuina detrás del funky "Peace for the Wicked" y los estilos country de "Party Doll". el álbum, al igual ‎‎que She's the Boss‎‎ antes, está diseñado para establecer a ‎‎Mick Jagger‎‎ como una estrella en solitario por derecho propio, y ‎‎Primitive Cool‎‎ está lleno de intentos de rock contemporáneo y dance-pop. sus canciones emocionalmente desprotegidas ("War Baby" y "Party Doll") son las pistas más impactantes del disco, canciones como "Let's Work" son más indicativas de los verdaderos sentimientos de ‎‎Jagger‎‎.‎

MUY RARA Y COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. USA !!,..CONTENIENDO, atencion, LOS 2 ENCARTES, EL MUY GRUESO ENCARTE INTERIOR + LA HOJA A DOS CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC... 1ª LABEL COLUMBIA JC 35318, 1º PRENSAJE USA !! SUPERGRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA VINILO Y CARPETA EN EXCELENTE ESTADO !! COLLECTORS !! UNA DE NUESTRA MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! Después de tres años desde Born to Run se editó su cuarto disco Darkness on the Edge of Town. En este disco se encuentran, entre los diez temas que lo componen, piezas como Badlands, un clásico en casi todos los conciertos o Adam Raised a Cain una canción cargada de fuerza. The Factory es un auténtico récord de velocidad; en sólo noventa minutos se compuso letra y música. La sombra de su padre se siente en cada una de sus estrofas. El tema que da nombre al disco, Darkness On the Edge of Town, es el tema final y nos habla de la búsqueda de la tierra prometida. «Darkness on the Edge of Town» es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por Columbia Records en 1978. Recuperado de problemas legales y del éxito de «Born to Run», Springsteen publicó un álbum con menor atractivo comercial, «Darkness on the Edge of Town». Las ventas no fueron tan elevadas como las de «Born to Run», si bien el álbum alcanzaría unas cifras más altas de las esperadas. El álbum no llegaría a generar ningún single de éxito, con «Prove It All Night» entrando sólo entre los cuarenta primeros puestos de las listas de singles estadounidensas.

RARA 1ª EDIC ORG USA CON TEMAS EXCLUSIVOS PARA ESTE SINGULAR ALBUN SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTAR You Are What You Eat es una película semidocumental de contracultura estadounidense de 1968 que intenta capturar la esencia de la era hippie del flower power de la década de 1960 y la escena de Haight-Ashbury. La película presenta a personalidades conocidas localmente, incluido el conocido y algo mítico distribuidor de marihuana Super Spade (Bill Powell Jr) y músicos del momento, incluidos Tiny Tim, David Crosby y Peter Yarrow, y el disc jockey de radio, Rosko. La banda sonora de la película incluye música de John Simon y de artistas tan diversos como Paul Butterfield, The Electric Flag, Eleanor Barooshian, Peter Yarrow, John Herald y Harpers Bizarre, acompañados por varios miembros de The Band. El título es claramente una referencia al LSD, y el álbum es apropiadamente alucinante. El último corte, 'Freakout' de Electric Flag, con su sonido arremolinado de múltiples pistas La Paul Butterfield Blues Band interpreta la pista principal. 'My Name Is Jack' de John Simon fue la única canción aquí que tuvo una reproducción limitada en la radio FM, aunque 'The Family Dog' también merecía ese honor. La inteligente 'The Wabe' de Simon tiene letras tomadas de 'Jabberwocky' de Lewis Carroll. El intérprete más inusual del álbum, Tiny Tim tiene dos pistas en YAWYE. El segundo es una versión loca de 'I Got You Babe' de Sonny & Cher. Tim, en ese falsete imposiblemente alto, canta la parte de Cher, acompañado por Sonny de Eleanor Barooshian, interpretado en un alto ahumado y apropiado. Es una grabación que nunca olvidará. El respaldo de Tim fue The Hawks, el grupo de Robbie Robertson que inmediatamente después de estas sesiones se conoció como The Band

Silver es un álbum del cantante country Johnny Cash lanzado en 1979 bajo el sello disquero Columbia. El álbum llego a la posición #28 mientras que las canciones "(Ghost) Riders In The Sky", "Bull Rider" y "I'll Say It's True" llegaron a las posiciones #2, #66 y #42 respectivamente, otros exitos de este CD son "The L & N Don't Stop Here Anymore", "I'm Gonna Sit on the Porch and Pick on My Guitar" y "Cocaine Blues" Johnny Cash es uno de los artistas de country más importantes y uno de los músicos más prolíficos de todos los tiempos. Estuvo en activo desde 1954 hasta su muerte en 2003. A lo largo de casi cincuenta años de carrera, Cash editó incontables álbumes y singles, colaborando con los artistas más importantes, a lo largo de su vida artística, tanto del country como del rock. “Silver” es un álbum lanzado en 1979, un disco que seguía la evolución marcada en esos años 70, con temas punteros como “Bull Rider" y "I'll Say It's True" (a dueto con George Jones ), otros éxitos de este álbum son "The L & N Don't Stop Here Anymore", "I'm Gonna Sit on the Porch and Pick on My Guitar" y "Cocaine Blues" que ya había aparecido en los álbumes “At Folsom Prison” (1968) y ”Now, There Was a Song! (1960), en este, bajo el nombre de "Transfusion Blues". Pero si hay que destacar un tema sobre los demás ese es sin duda “(Ghost) Riders in the Sky”, un tema clásico por excelencia en el country, compuesto por Stan Jones en 1948 y versionado entre muchos por Vaughn Monroe, Bing Crosby, Elvis Presley o Dick Dale. “(Ghost) Riders in the Sky”, Cash la hace suya, con unos arreglos magistrales donde sobresale su profunda voz. “Silver” fue reeditado en el 2002 bajo el sello Legacy Recordings, agregando dos canciones populares de Cash, "I Still Miss Someone" y "I Got Stripes", ambos a duetos con George Jones.

impecable estado para este albun siempre muy complicado de encontrar ...tiene aun parte del precinto albun grabado en vivo en el famoso palladium de londres Este álbum incluye canciones más conocidas de Cash como "Big River", "I Still Miss Someone" y "Rock Island Line" más las canciones nuevas y diferentes a lo que se suele escuchar de Cash como "The Church in the Wildwood", "Lonesome Valley", "Strawberry Cake" y "Navajo" todas estas fueron cantadas por primera vez. EX ESTADO...DISCOGRAFIA OFICIAL.

EXC edic org usa COLUMBIA..COLLECTORS !! UN ALBUN GENIAL !!!! temas como.. old friends, america, bookends theme, mrs robinson..etc.....como se pueden meter tantos buenos temas juntos en un solo disco.. UNO DE ESOS POCOS ALBUNES ETERNOS..QUE DESPUES DE MIL ESCUCHAS SIGUES SOÑANDO CON SUS TEMAS..PURA MAGIA Y UNA PRODUCCION FASCINANTE SON UNO DE LOS DUOS QUE SON HISTORIA PARA SIEMPRE,ELLOS COMPUSIERON Y CANTARON MUCHAS DE LAS MAS BELLAS CANCIONES DE LA HISTORIA. org edt usa, VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!

un albun hecho con el corazon..delicada produccion y gran sonido y produccion, CON LOS MICRIFONOS Y APLIFICADORES DE LA EPOCA PARA FIDELANIZAR EL SONIDO ORIGINAL,.. por supuesto cuenta con musicos de lujo con el gran Richard Greene al violin entre otros precioso DISEÑO DE SOLIDA CARPETA DOBLE con muchas fotografias de duo de niños junto a otras fotografias de muchos de sus idolos como johnny otis, don gibson, everly brothers, hank williams..etc....!!. COUNTRY ROCK DE LUJO fue su disco homenaje a sus idolos VERSIONEANDO SU CLASICOS DE LOS 50 Y 60, TEMAS INMORTALES DE country Y EL rockabilly....MUY RECOMENDABLE..!!