Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

El Eslabón Perdido de la evolución del ser humano debía ser mitad hombre y mitad mono. En la evolución de Bob Dylan el Eslabón Perdido es "Bringing It All Back Home", y es casi simétricamente mitad rock y mitad folk. re-edic usa 70s con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion Originally released in 1965 as CS 9128. This version was likely reissued during the 1970s and can be differentiated by the labels and by the "JS" catalog number prefix. En los tiempos de los discos de vinilo, una cara para cada uno de los registros (a excepción de la discreta guitarra de acompañamiento de "It's All Over Now, Baby Blue"). Difícilmente esta indecisión podría venir del miedo a echarse encima a la audiencia, si observamos todo lo que Dylan venía haciendo hasta entonces e hizo después, sino más bien a que este disco es una inevitablemente engañosa foto fija de un artista en aquel entonces en perpetuo movimiento y a punto de abandonar una de sus etapas e inaugurar otra en la que volvería a ser tan innovador, sino más. Lo cierto es que la primera cara eléctrica lo llevó a adelantar por la derecha y hacer chupar rueda a todos sus contemporáneos, y sin embargo el paso del tiempo la muestra inferior dentro de su magistral frescura a la segunda cara, la acústica, tal vez la cumbre de la etapa que Dylan cerraba con estas cuatro inmensas canciones, el periodo de entrada en la libertad formal y temática sin el compromiso político o los tópicos de la canción folk como únicos temas en sus letras (tendencia ya consagrada en "Another Side Of Bob Dylan"), pero en la que aún conserva el folk y el blues acústico como música de acompañamiento. La idea de convertir su sonido a la electricidad le rondaba a Dylan desde hacía tiempo, sobre todo desde sus contactos con la música de los BEATLES y el mortal aburrimiento que le producían sus propios recitales. Pero fue el productor Tom Wilson el que le dio el impulso definitivo al grabar por su cuenta y por encima de unas sesiones de Dylan en solitario a una banda de músicos de acompañamiento, y así hacerse una idea de cómo sonaría el nuevo Dylan. Finalmente estas grabaciones no pasaron a este L.P, pero llevaron a sus primeras siete canciones, cuyo "shock" se ha diluido en el tiempo porque no son superiores en absoluto a los siguientes dos discos, aunque aún hoy representan una colección de excelentes canciones que en su momento confirmaban el abandono de la faceta política y mesiánica de Dylan para adentrarse en una escritura más personal, influida sobre todo por los poetas "beat" como Allen Ginsberg, los simbolistas franceses y William Blake, sumados a sus bagajes bíblico y shakespeariano y a su innata mala leche. Este estilo estaba presente también en las notas interiores, pura escritura automática y finalmente aparecidas como parte del libro "Tarantula". Y en cierto modo la desafiante mirada de Dylan en la foto de la portada es también parte de la declaración de principios e independencia que es "Bringing It All Back Home". La "cara A" tiene canciones tan hermosas como "Love Minus Zero", en la que Dylan declara su amor por una mujer tan sabia en un mundo de lerdos que sabe que "no existe ningún éxito como el fracaso, y que el fracaso no es ninguna clase de éxito", o "She Belongs To Me", a una mujer que es fuerte porque "Nunca se tambalea/ no tiene donde caerse". Canciones tan lúcidas como "Subterranean Homesick Blues", "Maggie's Farm" ó "Bob Dylan's 115th dream"(es impagable oír al propio Dylan y a Wilson escojonarse de la risa cuando canta primera línea de la canción: "Estaba en el Mayflower cuando pensé que había avistado tierra": saben el desmadre dialéctico que va venir después de algo así). Pero la dinámica de los músicos de sesión resulta demasiado rígida a veces para competir con ese cuarteto de inconmensurables canciones que interpreta Dylan con su guitarra, acústica y voz en la "cara B": "Mr. Tambourine Man", "Gates Of Eden", "It's Alright, Ma" y "It's All Over Now Baby, Blue", una de las más sabias (y duras) "canciones de ruptura" jamás escritas. Aunque Dylan quisiese alejarse con este disco de su culto cuasi religioso de seguidores que veían en él al Profeta, y se pasase a esa escritura de sugerencias más que de significados, a mediados de los setenta un grupo terrorista decidió que la frase de "Subterranean Homesick Blues": "no necesitas un hombre del tiempo/ para decirte de dónde sopla el viento" era una llamada a la Revolución y a poner bombas. Para huir de gente así o parecida, en los siguientes tramos de su carrera Dylan iría aún más deprisa.ENRIQUE MARTÍNEZ

MUY COLECCIONABLE ALBUN EN SU RARA Y EDIC ORG UK, LABEL COLOR NARANJA CBS 62847, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE DEL SELLO CBS 12 TEMAS DIGNOS DE SER DISFRUTADOS A MENUDO..TODOS DE SU MEJOR EPOCA !! ESTADO EXC, BONITA IMAGEN DE DYLAN EN CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y VINILO CON ALGUNA MARCA , SOLO SUPERFICIAL SIN PROBLEMAS !! ATENCION..DYLAN..FANS.!!!!

RARISIMO PRENSAJE ORIG EDT USA, DE ESTA OBRA MAESTRA DE DYLAN EN LA BUSCADA EDIC 360 SOUND COLUMBIA CS 9128 El Eslabón Perdido de la evolución del ser humano debía ser mitad hombre y mitad mono. En la evolución de Bob Dylan el Eslabón Perdido es "Bringing It All Back Home", y es casi simétricamente mitad rock y mitad folk. En los tiempos de los discos de vinilo, una cara para cada uno de los registros (a excepción de la discreta guitarra de acompañamiento de "It's All Over Now, Baby Blue"). Difícilmente esta indecisión podría venir del miedo a echarse encima a la audiencia, si observamos todo lo que Dylan venía haciendo hasta entonces e hizo después, sino más bien a que este disco es una inevitablemente engañosa foto fija de un artista en aquel entonces en perpetuo movimiento y a punto de abandonar una de sus etapas e inaugurar otra en la que volvería a ser tan innovador, sino más. Lo cierto es que la primera cara eléctrica lo llevó a adelantar por la derecha y hacer chupar rueda a todos sus contemporáneos, y sin embargo el paso del tiempo la muestra inferior dentro de su magistral frescura a la segunda cara, la acústica, tal vez la cumbre de la etapa que Dylan cerraba con estas cuatro inmensas canciones, el periodo de entrada en la libertad formal y temática sin el compromiso político o los tópicos de la canción folk como únicos temas en sus letras (tendencia ya consagrada en "Another Side Of Bob Dylan"), pero en la que aún conserva el folk y el blues acústico como música de acompañamiento. La idea de convertir su sonido a la electricidad le rondaba a Dylan desde hacía tiempo, sobre todo desde sus contactos con la música de los BEATLES y el mortal aburrimiento que le producían sus propios recitales. Pero fue el productor Tom Wilson el que le dio el impulso definitivo al grabar por su cuenta y por encima de unas sesiones de Dylan en solitario a una banda de músicos de acompañamiento, y así hacerse una idea de cómo sonaría el nuevo Dylan. Finalmente estas grabaciones no pasaron a este L.P, pero llevaron a sus primeras siete canciones, cuyo "shock" se ha diluido en el tiempo porque no son superiores en absoluto a los siguientes dos discos, aunque aún hoy representan una colección de excelentes canciones que en su momento confirmaban el abandono de la faceta política y mesiánica de Dylan para adentrarse en una escritura más personal, influida sobre todo por los poetas "beat" como Allen Ginsberg, los simbolistas franceses y William Blake, sumados a sus bagajes bíblico y shakespeariano y a su innata mala leche. Este estilo estaba presente también en las notas interiores, pura escritura automática y finalmente aparecidas como parte del libro "Tarantula". Y en cierto modo la desafiante mirada de Dylan en la foto de la portada es también parte de la declaración de principios e independencia que es "Bringing It All Back Home". La "cara A" tiene canciones tan hermosas como "Love Minus Zero", en la que Dylan declara su amor por una mujer tan sabia en un mundo de lerdos que sabe que "no existe ningún éxito como el fracaso, y que el fracaso no es ninguna clase de éxito", o "She Belongs To Me", a una mujer que es fuerte porque "Nunca se tambalea/ no tiene donde caerse". Canciones tan lúcidas como "Subterranean Homesick Blues", "Maggie's Farm" ó "Bob Dylan's 115th dream"(es impagable oír al propio Dylan y a Wilson escojonarse de la risa cuando canta primera línea de la canción: "Estaba en el Mayflower cuando pensé que había avistado tierra": saben el desmadre dialéctico que va venir después de algo así). Pero la dinámica de los músicos de sesión resulta demasiado rígida a veces para competir con ese cuarteto de inconmensurables canciones que interpreta Dylan con su guitarra, acústica y voz en la "cara B": "Mr. Tambourine Man", "Gates Of Eden", "It's Alright, Ma" y "It's All Over Now Baby, Blue", una de las más sabias (y duras) "canciones de ruptura" jamás escritas. Aunque Dylan quisiese alejarse con este disco de su culto cuasi religioso de seguidores que veían en él al Profeta, y se pasase a esa escritura de sugerencias más que de significados, a mediados de los setenta un grupo terrorista decidió que la frase de "Subterranean Homesick Blues": "no necesitas un hombre del tiempo/ para decirte de dónde sopla el viento" era una llamada a la Revolución y a poner bombas. Para huir de gente así o parecida, en los siguientes tramos de su carrera Dylan iría aún más deprisa. ENRIQUE MARTÍNEZ

un albun siempre muy interesante y buscado por todos los fans ya que está integrado por dos descartes de las sesiones de Self Portrait grabados en abril de 1969 y siete de las de New Morning grabados en junio de 1970. 1º press.. ORG EDT USA - BOB DYLAN, DYLAN LP RECORD NUMBER PC 32747 STEREO !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EXC..COLLECTORS.. El álbum incluyó también una versión de «Spanish Is the Loving Tongue» diferente a la publicada como cara B del sencillo «Watching the River Flow». Su publicación coincidió con la salida de Dylan de Columbia y la firma de un nuevo contrato con Asylum Records, antes de emprender su primera gira desde 1966.

en 1970, graba el álbum New Morning dando un giro radical a sus últimos años y de nuevo consigue excelentes criticas, llegando de nuevo a ser número 1 en el Reino Unido... CONTIENE INOLVIDABLES TEMAS COMO: if not for you.., the man in me,ather of night. DYLAN RETORNA L SONIDO CONUNTRY ROCK QUE MEZCLA CON TOQUE JAZZ..ETC.. SOLIDA Y GRUEA CARPETA, TODO EN EXC CONDICION Tras haber grabado algunos de sus discos más importantes como Blonde On Blonde o John Wesley Harding en Nashville, Bob tomó la decisión de cortar con la ciudad sin ningún motivo aparente dejando sorprendidos a sus músicos de Nashville, y es en marzo de 1970 cuando empezó a grabar en los estudios Columbia en Nueva York, trabajando en los temas de su álbum Self Portrait, y en su secuela, New Morning, undécimo álbum de estudio publicado cuatro meses después. El disco destaca por el retorno a su forma original de cantar, con una voz más nasal que la utilizada en álbumes como Nashville Skyline. New Morning dio a Dylan su sexto número 1 en el Reino Unido. Del repertorio de Dylan destaca «If Not For You», versionada por George Harrison para su álbum All Things Must Pass, en el que el propio Dylan contribuye en la guitarra. Hasta la fecha, Dylan sólo ha interpretado cuatro canciones del álbum en directo: una de ellas, «If Dogs Run Free» treinta años después de su publicación. En las primeras sesiones de grabación de Self Portait, Dylan grabaría tres canciones incluidas en New Morning: «Went To See The Gypsy», «Time Passes Slowly» e «If Not For You». En las sesiones participaron George Harrison, el bajista Charlie Daniels y el batería Russ Kunkel. Siendo Al Kooper el coproductor del disco. Las siguientes sesiones de grabación para New Morning no se desarrollarían hasta el 1 de junio donde se grabaron «Three Angels», «If Dogs Run Free», «Winterlued» y «The Man in Me». Durante cinco días, hasta el 5 de junio, Dylan grabó la mayor parte del disco, con varias versiones de clásicos que en un principio fueron planeados para ser incluidos en el álbum y finalmente fueron descartadas: una versión en piano de «Spanish Is The Loving Tongue», «Mr. Bojangles», de Jerry Jeff Walker, y el tema tradicional «Mary Ann,y el tema «Ballad Of Ira Hayes» de Peter La Farge. Kooper termino hasta el gorro de Dylan que cambiaba de planteamiento cada tres segundos. Dylan regrabaría «If Not For You» y «Times Passes Slowly en las últimas sesiones también el tema «Day Of The Locusts» que ironiza su doctorado en música por la Universidad de Princeton. Finalmente los temas «Ballad Of Ira Hayes» y «Mr. Bojangles» fueron omitidas. Los descartes tales como «Spanish Is The Love Tongue» interpretado por Dylan al piano vería la luz como cara B del single Watching The River Flow el 3 de junio de 1971. Asimismo, varias versiones de temas clásicos grabadas durante las sesiones de New Morning verían finalmente la luz en el álbum Dylan en diciembre de 1973 y «Working on a Guru», a día de hoy sigue inédita. Tras la publicación de New Morning, Dylan y su mánager, Albert Grossman dejaron de colaborar juntos. La crítica en Rolling Stone empezaba con la célebre pregunta: ¿Qué es esta mierda? Era la primera vez que un álbum de Dylan era objeto de las burlas y a Bob no le hizo ninguna gracia. En la autobiografía de Bob Dylan, el capítulo tercero está enteramente dedicado a los años alrededor del 68-70, y termina relatando la grabación de New Morning. Un disco que si llegar a ser uno de los más famosos tiene un aura «Three Angels» y el maravilloso “The Man In Me” uno de mis temas predilectos y conocido por muchos gracias a la película El Gran Lebowski.

MUY RARA 1ª EDIT. ORIG. USA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR TEXTURADO. TODO EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO Hard Rain (September 10, 1976)..Produced by: Don DeVito, Bob Dylan .. Hard Rain es un álbum en directo del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en septiembre de 1976. El álbum, que recoge la gira Rolling Thunder Revue, fue grabado parcialmente el 23 de mayo en el Hughes Stadium de Fort Collins (Colorado), durante el penúltimo concierto de la gira

lp no oficial !! collectors !! rara edit solo editada en italia, contiene 10 temas y el estado es impecable

un albun siempre muy interesante y buscado por todos los fans ya que está integrado por dos descartes de las sesiones de Self Portrait grabados en abril de 1969 y siete de las de New Morning grabados en junio de 1970. ORG EDT USA - BOB DYLAN DYLAN LP RECORD NUMBER PC 32747 STEREO !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO IMPECABLE..COLLECTORS.. El álbum incluyó también una versión de «Spanish Is the Loving Tongue» diferente a la publicada como cara B del sencillo «Watching the River Flow». Su publicación coincidió con la salida de Dylan de Columbia y la firma de un nuevo contrato con Asylum Records, antes de emprender su primera gira desde 1966.

EXC ESTADO PARA ESTE ALBUN EN SU EDIC UK , RARO LABEL CBS COLOR ROJO DOBLE ALBUN CON DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA..UNA DE NUESTRA MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ESTE ES UNO DE LOS ALBUNES DE DYLAN QUE ADORO POR LA SELECCION DE LOS TEMAS...DYLAN ESTA AL 100% Y ADEMAS ..NO TE PIERDAS LA TREMENDA BANDA DE ACOMPAÑAMIENTO QUE LLEVA..,VIOLINES,COROS,VIENTOS..ETC...TODO ELLO HACE QUE ESTE DIRECTO SEA PARA MI EL MEJOR DE TODA SU CARRERA..22 TEMAS YA PARA LA HISTORIA INTEPRETADOS SIMEPRE CON LA EMOCION DE AQUELLA MARAVILLOSA GIRA DEL AÑO 1978 TODO EN EXC CONDICION, !!..COLLECTORS...

EXC Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR..ETC... dylan contrató a Mark Knopfler, líder del grupo Dire Straits y que participó años antes en la grabación de Slow Train Coming, con la intención de adaptarse a los cambios.15​ Dylan grabó Infidels con un grupo cohesionado del que formaron parte Mick Taylor, antiguo guitarrista de The Rolling Stones y Ronnie Wood de la misma banda, y Alan Clark, teclista de Dire Straits, además de Sly Dunbar y Robbie Shakespeare, miembros del grupo jamaicano Sly and Robbie.16​ Durante las sesiones de grabación, que tuvieron lugar en los estudios Power Station de Nueva York entre abril y mayo de 1983, grabó canciones con un renovado interés por la protesta social

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA ORIG. CONTENIENDO EL SOLIDO ENCARTE INTERIOR, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º press USA !!! UN DISCO IMPRESCINDIBLE..GENIAL..SIEMPRE SERA UNO DE MIS FAVORITOS.. Fue uno de los mayores esfuerzos colaborativos de Dylan, que incluyó el mismo personal que participó en su gira Rolling Thunder Revue y también la colaboración de las coristas Emmylou Harris Su vertiente más zíngara es la recogida en “Desire” (Hard Rain aparte). Para muchos es simplemente el álbum de ‘Hurricane’, para mí significa mi primer encuentro con Bob, imaginen. “Desire” es la versión en disco de la Rolling Thunder Revue, esa caravana de personajes de diverso pelaje con la que Bob se recorrió todo Estados Unidos. Marcado por el violín de Scarlett Rivera contiene dos de mis canciones “menores” favoritas de toda su carrera: ‘One More cup of Coffee’ y ‘Romance in Durango’, con unos eróticos coros de Emmylou Harris en castellano.

PRECIOSA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL BONITO GRUESO ENCARTE INTERIOR...Y SOLIDA CARPETA, 1º PRENSAJE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA. TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA UN DISCO IMPRESCINDIBLE..SIMPLEMENTE GENIAL..SIEMPRE SERA UNO DE MIS FAVORITOS DE DYLAN temas como; cambio de guardia,señor, ..el sonido de la banda es increible y la produccion sigue sonando fantastica....MUCHO MAS QUE RECOMENDABLE...para los que amamos esa epoca gloriasa de dylan de los 70 rodeado de musicos buenisimos donde suena como nunca violines,mandolinas y los mejores coros vocales que le acompañan Street Legal es el decimoctavo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1978. El álbum supone un nuevo rumbo en el estilo musical de Dylan, al utilizar por primera vez una gran banda de pop-rock con coros femeninos. Las reacciones de la crítica fueron tibias y en ocasiones hostiles, comparándolo algunas desfavorablemente con los estilos de Elvis Presley y Neil Diamond. Aun así, algunas de las canciones del álbum, generalmente mordaces y personales, siguen estando entre las composiciones sobresalientes del músico. El album obtuvo el tercer disco de oro en Estados Unidos para Dylan, tras Blood on the Tracks y Desire, y alcanzó el puesto número 11 en las listas de Billboard, convirtiéndose en su primer álbum de estudio que no llegaba a los diez primeros puestos de las listas. Aun así, Street Legal fue un éxito de ventas en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 2 de las listas y vendiendo cerca de 300.000 copias.

MUY RARA Y LIMT. EDICION ORIGINAL EN 360 SOUND STEREO COLUMBIA KCS 925....COLLECTOR EDITION..!! YA LO SABES..ES UN GRAN ALBUN..CON TEMAS BASICOS EN SU REPERTORORIO COMO "Lay Lady Lay"..O Girl from the North Country CON LA PARTICIPACION DEL GRAN johnny cash CONTIENE UN CURIOSOS Y EXTENSO COMENTARIO POR PARTE DE JOHNNY CASH QUE TAMBIEN PARTICIPA EN EL ALBUN EN CONTRAPORTADA. GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO.!!.. -1969 Sale a la venta su álbum más decididamente country: Nashville Skyline (Columbia). Su voz es suave y relajadora. Actúa en el macrofestival de la Isla de Wight, ante casi 250.000 personas, en uno de los conciertos más impresionantes de la década. Están presentes los Beatles y los Rolling Stones.. el regreso del profeta a las enseñanzas del folk y el country. Luego de sus años de aislamiento (desde su accidente en moto), Bobby regresa con sensacional disco en el que engola su voz y le otorga profundidad a sus letras (quizás la influencia de Johnny Cash, justamente ese 1969-1970 graban juntos los Nashville Sessions). Es el compilado más corto de la carrera de Dylan, pero es el cierre perfecto para su época dorada en los 60's. Letras que recuerdan el corazón de America, letras que recomiendan a las mujeres a quedarse con sus hombres y líricas de amor aterrizadas en situaciones cotidianas. Componen este magnífico disco: Girl From the North Country (con el maestro Cash), Nashville Skyline Rag (la harmónica es la clave), To Be Alone With You (un pianito de bar), I Threw It All Away (uno de los temas más desgarradores, si es que no el más, del maestro), Peggy Day (así son ellas en la noche son hadas y en las mañanas, monstruos), Lay, Lady, Lay (genial súplica, tema central del disco), One More Night (el punteo de la guitarra es genial), Tell Me That Isn't True (otra joyita de Dylan), Country Pie (de tradición sureña) y Tonight I'll be Staying Here With You (una promesa y un pedido).

IMPECABLE ESTADO, AUN MANTIENE EL PRECINTO LA CARPETA MUY RARO Y ALBUN ORIGINAL DEL GRUPO, EDIC. USA CON EL LABEL EPIC BN 2647 Hollies Sing Dylan es un álbum de tapa de 1969 donde los Hollies cantan canciones de Bob Dylan . También fue lanzado en los Estados Unidos como Words and Music por Bob Dylan con una portada diferente pero usando la misma imagen de banda y el mismo orden de pista. siempre son unicos con sus armonias vocales,,uno de los grandes grupos britanicos de todos los tiempos Este es el álbum más controvertido en toda la producción de los Hollies. . El álbum tiene virtudes, incluidas las poderosas voces principales de Allan Clarke y las elevadas armonías de Terry Sylvester y Tony Hicks, junto con las contribuciones de guitarra animadas e inventivas de Hicks al álbum. 'Quit Your Lowdown Ways' está bien cantada e incluso mejor tocada, con una excelente guitarra acústica estilo rockabilly cortesía de Hicks 'Todo lo que realmente quiero hacer' tiene un excelente canto y un extraño acompañamiento de marimba que de alguna manera funciona. Y luego está 'My Back Pages', la mejor canción del álbum y la única que suena como lo habrían hecho los Hollies de antaño, suelta y fluida, con una hermosa guitarra acústica en el centro y una orquesta de caña que acompaña a la banda. .

MUY RARA Y CURIOSA EDICON USA DEL SELLO COLUMBIA QUE RECOJE A SUS MEJORES ARTISTAS..ENTRE ELLOS EL ALBUN CONTIENE TEMA DE -..bob dylan..Mr. Tambourine Man !!..COLLECTORS !! COLUMBIA SPECIAL PRODUCTS CSP-280. EDICION ORIGINAL !!

Rolling Stone Magazine nº 478/479 July 17, 1986 este numero especial verano 1986 es doble y recoje 2 revistas juntas,estupenda portada con tom petty y bob dylan, 153 paginas.. estupendo articulo para fuenos fans..!!excelente estado !!

estupenda 1ª edic org usa editado en el sello DECCA RECORDS.con gruesa carpeta y vinilo en increible estado !! SE ENCUENTRA PRECINTADO !! tambien contiene esta edic. org el bonito encarte del sello decca ese albun fue el unico que editaron y esta lleno de preciostas temas pop con un exquisito gusto, realizan versiones de b. dylan como el love minus zero, it ain`t me, babe, tamil ochsbien de donovan su clasico colours, de beatles, phil ochs..etc.. no quiero dejar pasar que cuentan con Un amplio acompañamiento musical que incluyó nada mas y nada menos que a ; Jimmy Wisner en piano y órgano, Buddy Lucas en la armónica, Gary Chester en la batería, Artie Butler, en la percusión y piano, Vinnie Bell, Comercio Martin, Al Gorgoni, Charlie Macey, Joe Renzetti en las guitarras, Russ Savakus y Dick Romoff en el bajo y Artie Kaplan en la flauta y el flautín.

SENSACIONAL LIBRO DE FOTOGRAFIAS DEL MAS GRANDE FOTOGRAFO DE TODOS LOS TIEMPOS DEL ROCK..!!GRAN TAMAÑO,LUJOSA EDICION CON TAPAS DURAS Y PAPEL DE GRAN CALIDAD..IMPRESCINDIBLE !!!!., es nuevo !! JIM MARSHALL A ESTADO PRESENTE EN LOS MAS IMPORTANTES ACONTECIMIENTOS DEL LA HISTORIA DEL ROCK,EL REGISTRO CON SU CAMARA MOMENTOS E IMAGENES UNICAS,IRREPETIBLES Y QUE SEGURO PASARAS HORAS CONTENPLANDO. Mencionar juntos a Bob Dylan, The Beatles, Johnny Cash, Rolling Stones, Neil Young, Ray Charles, Thelonius Monk, John Coltrane, Miles Davis y Jimi Hendrix es tomar un puñado de la mejor música popular que se haya hecho durante el siglo pasado. Jim Marshall, el hombre que inspira este reportaje, los fotografió a todos ellos en algún momento de su carrera.

MUY RARA Y CURIOSA EDICON USA DEL SELLO COLUMBIA QUE RECOJE A SUS MEJORES ARTISTAS..ENTRE ELLOS EL ALBUN CONTIENE TEMA DE -..bob dylan..Mr. Tambourine Man !!..COLLECTORS !! COLUMBIA SPECIAL PRODUCTS CSP-280. EDICION ORIGINAL !!

solida y preciosa edicion con la doble carpeta texturada..ademas.. con  rara sesion de van morrison...UN ALBUN ESTRAORDINARIO, UNA OBRA MAESTRA DESCOMUNAL GRABADO EN Woodstock Y QUE POR PRIMERA VEZ por primera vez INCLUIAN una sección de vientos COMO en canciones MARAVILLOSAS como «Life is a Carnival !!.. Bob Dylan compuso «When I Paint My Masterpiece», y Van Morrison cantó «4 % Pantomime» a dúo con Manuel POR SUPUESTO..RECOMENDADO  !!.. SOY UN INCODICIONAL DE ESTOS CANADIENSES QUE TAN BUENOS TEMAS CREARON Y MOMENTOS ME AN HECHO PASAR....